Hellig samtale

Den hellige conversazione , oversatt fra italiensk til fransk av "  hellige samtaler  " eller mer sjelden, "  Holy Conversation  " er en kunstnerisk tema religiøs kristen som blomstret fra XV th  århundre i Italia og nordlige Flandern , på den tiden av renessansen og som varte i to århundrer før den inspirerte til et sjangermaleri av sekulær karakter .

I motsetning til andre kristne religiøse temaer som dåp eller omskjæring av Jesus , nattverden eller forkynnelsen , er det ikke relatert til bibelske tekster, men består av en ekstrapolasjon som inneholder et rådende tema, jomfruen i majestet eller jomfruen. og Child  : her er Jomfruen omgitt av flere figurer, generelt hellige, med noen ganger, lavere og mindre, representasjon av givere eller sponsorer av arbeidet.

Fra Angelico ble den første utseendet til dette temaet lenge tilskrevet, men ble funnet i god tid før de første tiårene av XV -  tallet.

Det skal skilles fra temaet for den hellige familien .

Ikonografi

Opprinnelse

Figur hovedtema i religiøs kunst i Vesten, conversazione hellig , det vil si at Madonna omgitt av tegn fraværende fra den bibelske kanon , men anerkjent av Kirken, opplever en betydelig utvidelse fra XIV th århundre: det Dette temaet stammer fra den dominerende kult av Mary , som gradvis ble bygget opp i møte med forbudet som besto i å ikke representere Gud, og den progressive etableringen av dogmen til den ulastelige unnfangelsen .

Definisjon og evolusjon

Sacra conversazione kommer fra italiensk og kan oversettes som "hellig samtale". I kunsthistorien gjaldt dette relativt nye begrepet siden første halvdel av XIX - tallet for en altertavle der de tilhørende helgenene er samlet i et enhetlig rom sentrert rundt figuren Jomfru og barn, alt på ett panel. Det gradvis erstattet formen på polyptych i XV th århundre. Det er da imot representasjonene fra den hellige familien .

I verk av XV th århundre, er de hellige sjelden engasjert i en reell samtale de ofte meditere eller lese og deres tilstedeværelse er forklart av den mimetiske hengivenhet som griper lojale fra XII th århundre, og det faktum som kan megle med moren av Jesus fordi livene deres var eksemplariske. Opprinnelsen til uttrykket har da, på latin, all sin betydning: sancta conversatio er ingen ringere enn oppførsel, praksis, oppførsel som skal holdes som verdig til å vises med / ved siden av jomfruen og Jesus, og derfor til fortjener sin kjærlighet. Noen ganger ser disse figurene på betrakteren, og gestikulerer mot Jomfruen og barnet for å rette betrakterens oppmerksomhet mot hennes nærvær som fokuspunktet for altertavlen. Den donor som bestilte verket kan noen ganger vises i denne enhetlig rammeverk, han manifesterer i tilbaketrekning, hans hengivenhet men også hans underkastelse.

I løpet av XVI - tallet blir denne typen representasjon mer vanlig og kjent, nemlig at alle figurene som er representert, har en tendens til å være på samme plan, og gradvis evakuerer tronen og stillingene til Maestà , i In Aria (Jomfru over, suspendert i verdensrommet), I gloria (jomfru i ære) osv. Jomfruen er totalt humanisert, og snart har denne typen malerier en tendens til å forsvinne.

Temafunksjoner

Komposisjonsattributter

Prinsipp for enheten Gjentakende mønstre, variasjoner
  • Maria er i majestet , i barmhjertighet , hun holder:
    • Jesus, baby, høyre eller venstre, stående, sittende eller liggende, kjærlig, velsignet eller statisk;
  • Store engler, kjeruber;
  • Tilstedeværelse av kommisjonæren for arbeidet, i hengivenhet og mindre;
  • Nederst på tabellen:
    • arkitektur,
    • landskap,
    • anekdotisk menneskelig tilstedeværelse,
    • allegoriske symboler
  • Dais over Jomfruens trone;
  • Årsaker utenfor rammene, men viktige.

Hovedstøtter og medier

Tema malere

Annen type arbeid

  • Musikal: Christophe Looten  : Sacra Conversazione (1992) for piano
  • Koreografi av David Earle
  • Poesi: Marzanna Bogumila Kielar

Merknader

  1. Mal av ark (Petit Palais museumsside).
  2. "Sacra conversazione" , definisjon hentet fra Dictionary of painting (Larousse), online versjon.
  3. Roland Recht (2007), s.  135-142 .
  4. Édouard Laforgue (1863), s.  194-195 .
  5. (in) JB Crowe and GB Cavalcaselle, A New History of Painting in Italy , Volume II, 1864-1866 - read online .
  6. Definisjon av "sancta conversatio", aksept 2 , i Large Latin Dictionary , online.
  7. Michel Serres i sin bok Esthétiques. På Carpaccio , viet Hermann, 1975, en interessant studie til Sacred Conversation of the Museum of Fine Arts i Caen

Vedlegg

Se også

Bibliografi

  • Edward Laforgue Ikonografi av jomfru viktigste typen kristen kunst siden IV th til XVIII th århundre , Lyon, Perrin, 1863 - les videre Gallica .
  • Jacob Burckhardt (1898), Das Altarbild. Das Porträt in der Malerei. Die Sammler , serie “Beiträge zur Kunstgeschichte von Italien. Werke. Kritische Gesamtausgabe ”, bind 6, München, CH Beck Verlag, 1999 ( ISBN  9783406441813 ) - Engelsk oversettelse: The Altarpiece in Renaissance Italy , London, 1988.
  • (no) Erwin Panofsky , Early Netherlandish Painting . Dens opprinnelse og karakter , Cambridge (mass.), Harvard University Press, 1953; utgitt på fransk av Hazan (Paris), 2010.
  • Hans Belting (1990), Image and cult: a history of the image before the age of art , Paris, Cerf, 1998, utgitt på nytt i 2007 ( ISBN  9782204083508 ) .
  • André Chastel , La Pala eller den italienske altertavlen fra opprinnelsen til 1500 , forord av Enrico Castelnuovo, Paris, Liana Levi, 1993 ( ISBN  9782867461026 ) .
  • [artikkel] “Sacra conversazione”, i Michel Laclotte og Jean-Pierre Cuzin (retning), Dictionary of Painting. Vestlig maleri fra middelalderen til i dag , Paris, Larousse, 1997; gjenutstedt i 2000 ( ISBN  9782035113412 ) .
  • [artikkel] “The image of the Virgin and the courtly ideal”, i Roland Recht (retning), Le grand atelier. Pathways of Art in Europe (V th XVIII th c.) , Brugge, Europealia / Fonds Mercator, 2007 ( ISBN  9789061537878 ) - katalog over utstillingen til Palace of Fine Arts i Brussel,oktober 2007-Januar 2008.