Fødsel |
4. oktober 1933 Cetinje |
---|---|
Død |
27. november 2010(kl. 77) Pontoise |
Navn på morsmål | Miodrag Đurić |
Pseudonym | Dado |
Nasjonaliteter |
Montenegrin fransk jugoslavisk |
Aktiviteter | Maler , tegner , graverer , billedhugger , grafiker |
Nettsted | www.dado.fr |
---|---|
Forskjell | Knight of Arts and Letters (1984) |
Miodrag Đurić , kjent som “ Dado ”, født den4. oktober 1933i Cetinje (provinsen Montenegro , Jugoslavia ) og døde den27. november 2010i Pontoise , Frankrike , er en jugoslaviske maler , tegner , grafiker , skulptør .
Ankom til Frankrike i 1956, ble han raskt lagt merke til av Jean Dubuffet som introduserte ham for Daniel Cordier . Dette vil da bli den viktigste forhandleren i flere år og vil delta i etableringen av sitt internasjonale rykte.
Dado ble født til en mor som var biologiprofessor og en far som var tjenestemann, og ble i sin barndom konfrontert med andre verdenskrig . Cetinje - hans fødested - en liten by sør i Montenegro, forblir dypt forankret i ham, enten det er av relieffene, jorda, det fjellrike landskapet av smulete kalkstein eller av monstrene som ble påført menn av andre menn - monstrositeter som han ble fortalt og at han så der.
Svært påvirket av morens død i 1944, da han bare var elleve år gammel, forlot Dado skolen og gjenopptok den ikke før i 1947 for å bli med på School of Fine Arts i Herceg Novi , den gangen fra Beograd .
På slutten av studiene, i 1956, bestemte han seg for å flytte til Paris.
Dado ankommer Paris 15. august 1956. Han kjenner knapt noen, verken snakker eller leser fransk. Språket, så vanskelig som det er, lærer han det ganske raskt ved å lese overskriftene til France-Soir og få venner. Han begynte å jobbe med å bygge malingssteder. Han får snart jobb som assistent i litografistudiet til Gérard Patris . Der møtte han Jean Dubuffet , maleren av " art brut ", som allerede hadde en viss kunstnerisk beryktelse.
Helt forført av den unge kunstnerens arbeid, introduserer Dubuffet ham for Daniel Cordier som deretter blir hans hovedforhandler. Cordier har fortjenesten å ha vært den som tilbød sin første personlige utstilling til mange kunstnere anerkjent i dag som Bernard Réquichot , Robert Rauschenberg , Öyvind Fahlström , eller andre som Dubuffet eller Michaux .
Så begynner Dados store kunstneriske eventyr. Cordier skaffer ham et rom i Paris slik at han er bedre i stand til å male. Imidlertid føler Dado seg dårlig i byens univers, han lengter etter mer ro:
«I kaoset som er en storby, personlig, fant jeg meg selv knust, revet fra hverandre. Jeg kunne ikke se noe lenger, egentlig, jeg gikk i gaten, men i stykker, helt. Dritt. Jeg vasset gjennom en slags dritt, jeg kunne ikke se noe. "Daniel Cordier tilbyr ham å kjøpe for en symbolsk sum en gammel mølle som han eier i Hérouval , i byen Montjavoult (i fransk Vexin ), svært nær til Picassos Boisgeloup og ikke langt fra Gisors ; forslag som Dado skynder seg å godta ved å flytte dit raskt.
Våren 1960, mens han malte foran Montparnasse-stasjonen, møtte han en ung inaktiv og sulten kjeltring ved navn René Villard. Etter å ha tilbudt ham halvparten av smørbrødet, inviterer han ham til åpningen av utstillingen sin som foregår samme kveld. Han vil deretter presentere den for Daniel Cordier som. Under påvirkning av sistnevnte lanserer denne unge mannen sangen under pseudonymet til Hervé Vilard .
I 1962, da hans arbeid ble kjent over Atlanterhavet, befant Dado seg i New York i tre måneder. Der møter han Hessie , en billedkunstner som han gifter seg med. De bosetter seg sammen i Hérouval , hvor Dado tar imot kunstnervenner som paret Hans Bellmer - Unica Zürn .
Med Dado og Hessie vil deres fem barn vokse opp.
I 1964 stilte Dado ut for tredje og siste gang på Daniel Cordier-galleriet i Paris (forrige gang tre år tidligere), som kunngjorde stengningen like etter. Suiten består av et helt sett med møter som kunstneren gjør gjennom vennene sine, og som vil tillate ham å jobbe med galleriseiere som André François-Petit, Isy Brachot, Jean-François Jaeger på Jeanne Bucher- galleriet , Aberbach-brødrene i New York, eller Marianne og Pierre Nahon på Beaubourg-galleriet.
I de siste årene av sitt liv hadde kunstneren imidlertid ikke lenger en offisiell gallerist og jobbet utenfor noe kommersielt system.
Dados malte og tegnede verk strekker seg over nesten seks tiår. Lerretsbildene hans, generelt veldig store, er for det meste oljer, men han malte også akrylmalerier på forskjellige medier som tre og metall.
Selv om det billedlige universet hans er lett gjenkjennelig, har stilen og billedteknikken hans utviklet seg betydelig gjennom årene. I et konstant søk etter energi i dette organiske universet, forlater kunstneren gradvis en teknikk som forbedrer paletten med nyanser og oppmerksomhet på detaljer til fordel for komposisjoner med skarpere farger og mer intens dynamikk. Les Limbes ou Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme (hyllest til Bernard Réquichot ) (1962-1963), Le Diptyque d'Hérouval (1974) og L'École de Prescillia (2001-2002), alt bevart på Centre Pompidou , National Museum of Modern Art (Paris), vitner om denne utviklingen. På sin side bevarer Guggenheim-museet den monumentale diptych Montjavoult (1976-77).
Fra 1990-tallet ble Dado involvert i ambisiøse veggmaleriprosjekter. Hans mest vellykkede prestasjoner er blokkhus Fécamp , ambassaden i IV th International i Montjavoult , The Orpellières (en tidligere vinkjeller på Sérignan i Hérault, det investerer etter invitasjon fra André Gélis, ordfører i byen) og The Last Dommen i Saint-Luc-kapellet, i Gisors (Eure), en tidligere spedalskekoloni .
Tegning var Dados favorittmedium fra starten. Han favoriserte først grafitt og India-blekk. Over tid brukte han også blandede medier med både gouache, grafitt og India-blekk, inkludert å lage imponerende collager.
I 1966 produserte Dado sin første gravering, et tørrpunkt, ved Georges Visat og var også interessert i litografi .
Fra 1967 fortsatte Dado å utforske og utvikle graveringsteknikker ( intaglio og etsning ) med Alain Controu i Normandie i Perche. Samarbeidet deres fortsatte til 1990-tallet. Han produserte dermed et betydelig arbeid, også for Lacourière-Frélaut- verkstedet i Paris, og på 1980-tallet i et graveringsverksted nær Hérouval , med Biel Genty.
En del av kunstnerens inngraverte arbeid oppbevares i samlingen av Institutt for trykk og fotografi av Nasjonalbiblioteket i Frankrike .
Skulptur utgjør en bestemt del av Dados verk, som begynnelsen kan sees fra 1962; Hovedtyngden av produksjonen har blitt utført fra år 2000 til kunstnerens død.
I 1962 laget kunstneren en totemisk konstruksjon ved hjelp av en trestamme som det ble montert storfebein samlet fra et gjengivelsesanlegg.
I 1968, under retrospektivet ved National Center for Contemporary Art (CNAC), stilte Dado frem forhjulstrekk dekket med malte bein. Spredning av bein ga et helt nytt aspekt til bilvraket.
I løpet av sitt siste tiår viet Dado seg hovedsakelig til skulptur. I 2009 ble et sett med 27 skulpturer, "The Elegies Zorzi", vist i Montenegro Pavilion, på Zorzi-palasset, under Venezia-biennalen .
Fra midten av 1990-tallet og 2000-tallet benyttet kunstneren seg også til keramikkteknikken : Han produserte dermed et sett stykker fra ornitologitavler som hyllest til forfatteren Irene Némirovsky .
En boksamler og ivrig leser, Dado jobbet mange ganger med forfattere, poeter og essayister, som han for det meste var venner med.
Etter møtet med den franske forfatteren Georges Perec illustrerte Dado alfabeter , en bok basert på ordspill. Etter Perecs død jobbet Dado med en andre versjon av boka, der han omarbeidet tegningene.
I 1985 graverte han en serie på ni tørre punkter for Le Terrier av Franz Kafka , et verk han produserte på verkstedet Lacourière-Frélaut .
I 1989 illustrerte han Les Diaboliques av Barbey d'Aurevilly som en del av en bibliofilisk publikasjon av Imprimerie Nationale .
Dado har ofte samarbeidet med Pierre Bettencourt . Fra sistnevnte illustrerte han Les Plus Belles Phrases de la langue française (1990), Voyage on the unnamed planet (1990) og Les Négriers Jaunes (1995). Dette samarbeidet hadde startet med at Bettencourt skrev en tekst som fulgte katalogen med en utstilling av malerier av Dado inspirert av Buffons arbeid . Sønn av en biologiprofessor, Dado har alltid vært fascinert av naturvitenskap.
Mangeårig venn av Dado, Claude Louis-Combet produserte flere verk med ham. Noen av hans tekster ble således spesifikt skrevet med sikte på å bli illustrert av kunstneren. Blant disse figurene, spesielt Dadomorphs & Dadopathes , med 5 graveringer av Dado, utgitt av Deyrolles i 1992.
I løpet av 2000-tallet jobbet Dado også med Jean-Marc Rouillan , med utgivelsen av Viscères polychromes de la pleste brun .
I 1993 deltok Dado i byggingen av scener for en opera av Handel , Tamerlano , Badisches Staatstheater Karlsruhe . Denne produksjonen ble fremført under musikalsk ledelse av Roy Goodman med en iscenesettelse av Jean-Louis Martinoty .
I 1996 fornyet Dado opplevelsen med verdenspremieren på Llanto por Ignacio Sanchez av Stávros Xarchákos , på et dikt av Garcia Lorca , på Imperial Theatre of Compiègne med en produksjon av Pierre Jourdan .
Dado laget sine første digitale collager fra 1996 i søsteren Marijas trykkstudio. Noen av disse verkene er gjengitt i magasinet Trou i 2004.
Flere digitale collager laget av fotografier av Domingo Djuric, skannet og trykt på 250 × 160 cm PVC-presenninger , vises også under Venezia-biennalen i 2009.
Fra 2007 ble Dado involvert i opprettelsen av et nettsted , et "virtuelt antimuseum", Le syndrom Dado, ved hjelp av svigersønnen. Han lager dermed verk som er spesielt designet for nettstedet. Som et virtuelt museum får dette nettstedet autorisasjon fra ICOM til å bruke toppnivå domenenavnet .museum for sin engelske versjon i 2010. Nettstedet er trespråklig (fransk / montenegrinsk / engelsk).