Fødsel |
16. august 1932 Institutt for Alger |
---|---|
Død |
25. desember 2020(kl. 88) 14. arrondissement i Paris |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | Billedkunstner , kunstteoretiker , professor |
Herre | Frank Popper , Pierre Schaeffer |
Bevegelse | Digital kunst |
Påvirket av | Kinetic Art , Op Art |
Edmond Couchot , født den16. august 1932i departementet Alger og døde den25. desember 2020i Paris , er universitetsprofessor , teoretiker og moderne fransk kunstner , billedkunstner , pioner innen digital kunst .
Edmond Couchot er en enestående figur i kunst og teknologi, og har utviklet en kritisk refleksjon over den kunstneriske effekten av nye teknologier både i sitt arbeid og i sin teoretiske undervisning.
Etter forskning der han forsøker en plastisk syntese mellom gestalemaleri og kinetikk , er Edmond Couchot interessert i tilskuerens deltakelse og innser, mellom 1965 og 1973 , en serie cybernetiske enheter som han kaller "musikalske mobiler", som er mottakelig for lyd. stimuli (musikk, stemme, forskjellige lyder) og tilbyr øyeblikkelig visuelle tolkninger der automatisme blir nyansert av en målt tilfeldighetsintervensjon. Den mikrodatamaskin eksisterer ikke på den tiden, han tinkers sine egne elektroniske kretser, mens forhandlinger med ingeniørene i IBM og Texas Instruments . Han bygde først en første maskin, Semaphora I, følsom for radiobølger . En knott dreies for å endre radioprogrammet, noe som forårsaker en forandring i lys og bevegelige strukturer. Couchot presenterte deretter i Paris i 1965 en ny mobil, Sémaphora II, som var i stand til å reagere på musikk, under sponsing av ORTFs musikalske forskergruppe (da regissert av Pierre Schaeffer ), og deretter, i 1966, en tredje mobil, Sémaphora III , utviklet i henhold til den samme, men mer komplisert prinsipp som blir presentert på den V th Biennale i Paris i 1967, som vil bli verdsatt av maleren Sonia Delaunay og den gravøren Roger VEILLARD . For Edmond Couchot: “Hvis denne mobilen vet å adlyde lyd, er den ikke passivt føyelig, fordi den motarbeider denne typen aggresjon som kommer utenfra en motstand som er sterk nok til at bildespillet blir provosert til å bli ansett som et produkt av følsomhet. åpen for lydverdenen og for en intern reaksjon som er spesifikk for mobilen. "
Han deltar i forskjellige utstillinger (spesielt i Monte-Carlo de Demain, en utstilling organisert av Pierre Restany og viet kunst, kultur og avansert teknologi), i et reisearrangement i Sør-Amerika , i Film Festival of avant-garde of Knokke-le-Zout ( Belgia ), hvor han møtte Michelangelo Pistoletto , Michael Snow , Yoko Ono , Yaacov Agam , Martial Raysse , Piotr Kowalski . For utstillingen Kinetics and the environment organisert av Frank Popper i Grenoble i 1968 , ser han for seg en animasjon for et svømmebasseng , en lysende enhet som er følsom for lyder og bevegelser fra badende i et basseng som aldri vil se dagens lys.
I 1973 svarte han på en bestilling fra Kulturdepartementet om Lycée de Biscarosse med Orion - en lysvegg på 8 m × 2 m som automatisk genererte rekkefølger av lysende konstellasjoner hvis kilder er animert med monokrome pulser som slår ved stadig fornyede rytmer og tilfeldig.
Invitert av kritikeren og professoren Frank Popper til å delta i 1969 i etableringen av avdelingen for plastikk kunst ved det eksperimentelle universitetet i Vincennes Paris VIII , begynte han å undervise i februar 1969. Kubernetikk og kunstnerisk kommunikasjon , Struktur og ideologisk funksjon av massemedier , Perception , uttrykk , informasjon og språk , mønstre, modeller og symboler er titlene på hans første kurs. Gjennom sine mange år med undervisning presenterer han studentene sine den teknologiske utviklingen som fører fra kybernetikk til mikrocomputering , og holder en referanse til avantgarde , spesielt til Bauhaus og til konstruktivisme som fortsatt er en av modellene for koblingen mellom kunst og teknikk. . I forelesningene sine på 1970-tallet presenterte han dermed en refleksjon over Arpanet , e-tekster , grafiske paletter og andre optiske blyanter , holografi ... i den generelle konteksten til telematikk .
Kunstnere kommer til å jobbe ved Universitetet i Paris VIII med forskningsgruppen Art et Informatique de Vincennes, [ http://www.artinfo-musinfo.org/fr/index.html GAIV] (opprettet i 1972) etter Paulus ' lære. Klee , Kandinsky , Moholy-Nagy og Mondrian . Han har også sjansen til å møte i det samme teamet av GAIV- forskere , informatikere og kunstnere (musikere og malere) inkludert Michel Bret , Hervé Huitric og Monique Nahas), hvis ideer han deler og som han var med å grunnlegge med, i 1983 , med samarbeidet mellom Marie-Hélène Tramus, Jean-Louis Boissier og Liliane Terrier-lærere i visuell kunst, en ny avdeling, Arts and Technologies of the image, som han vil lede fram til 2000 : et av de første kursene i Frankrike som tilbyr studenter fra ulike bakgrunner grundig teknologisk utdanning brukt til kunstneriske formål, med mulighet for å fortsette studiene opp til doktorgraden. Studentene må lære programmering, og til tross for mangel på midler lager de 3D-filmer og forskning som fører til kunstneriske installasjoner av virtuell virkelighet og utvidet virkelighet .
Samtidig deltok Edmond Couchot i universitetets forskergruppe Images Numerals som han hadde ansvar for frem til 1995, og etter å ha forsvart sin statsdoktorgrad i 1985 , ledet han teser som var blant de første universitetsarbeidene som ble utført. digitale teknologier og deres innvirkning på kunsten. Han bidrar også til opprettelse og undervisning av flere opplæringskurser ved universiteter eller ved kunst, i Frankrike , Belgia og Sveits , på kunstskolen i Lausanne , hvor han underviste i mer enn ti år. I 1988 publiserte han Images, fra optikk til digital , utgitt av Hermès, som utviklet sin avhandling om at det digitale bildet simulerer objektene det representerer ved hybridisering og ikke eller ikke lenger er innspilling av et øyeblikk. Cine-fotografisk gjennom en optikk, teknikken som ifølge ham genererer: "en måte å oppfatte verden på, å oppleve den og å leve den" .
Den grunnleggende ideen med kunstnerisk utdanning, ifølge Edmond Couchot, er at: "Technology endre kunstnerens oppfatninger, hans oppførsel og til og med hans visjon om verden" , men produserer ikke automatisk kunst.
Siden 1988 har Michel Bret og Edmond Couchot (installasjoner La Plume et le Pissenlit ) deltatt i et dusin internasjonale utstillinger ( Frankrike , England , Tyskland , Canada , Brasil , Japan , Korea , Italia ). Couchot har dessuten bidratt til organiseringen av flere utstillinger - spesielt Electra , på National Museum of Modern Art of the City of Paris i 1983 (med et rom viet til digitale bilder hvor det for første gang i Frankrike presenteres interaktive datamaskiner. til publikum) - til utarbeidelse av forskjellige studier og rapporter (inkludert studien bestilt av plastikkavdelingen i 1993 om utvikling av ny teknologi og deres forhold til kunst), samt '' på et stort antall konferanser , arrangementer, juryer, redaksjoner, ledelse av seminarer, etc., i Frankrike og i utlandet. I løpet av studieåret 2001 - 2002 jobbet han som pedagogisk rådgiver for kunsten ved direktoratet for høyere utdanning.
Fra 1990-tallet gjorde ressursene til sanntids databehandling ham i stand til å utvide og utvikle sin tidlige forskning, digital interaktivitet som logisk erstattet tilskuerens deltakelse. Å assosiere sistnevnte mer og nærmere med skapelsen av verket, og dessuten involvere kroppen i denne medskapingen - og dermed fortrenge de tradisjonelle relasjonene til verket, tilskueren og kunstneren - er fortsatt en konstant bekymring for Couchot. Enheten med tittelen Je sème à tout vent (regissert av Michel Bret ) er en illustrasjon på dette: det er med pusten at betrakteren handler i sanntid på bildet og bringer det til liv i det uendelige (en flygende fjær eller en løvetann hvis ømhet spre seg i rommet). Dette arbeidet ble anskaffet av European Museum of Photography og vant Civil Society Prize for Multimedia Authors i 2001 . Den ble presentert for første gang innenfor rammen av utstillingen " kunstnerisk installasjon som fant sted under PIXIM 88 i Grande Hall of La Villette i Paris i 1988, og gjenopptok i en farget versjon på utstillingen Artistes et robots at the Grand Palais i 2018 .
Siden 2001, professor emeritus ved universiteter, har han deltatt i en rekke konferanser der han rapporterer om fødselen av digital kunstutdanning og dens ulike problemstillinger.
Estetikken til Edmond Couchots tidlige verk er sterkt påvirket av musikk , synestesi og samsvaret mellom musikalske og visuelle former. Hans første ordre var faktisk en forespørsel fra Maurice Jarre i 1963 , som ønsket å møte en grafisk designer eller maler som var i stand til å transkribere musikken sin til bilder. Hans mobile skulpturer er en del av utviklingen av kinetisk kunst og op-kunst på 1960-tallet, men også innen musikkforskning med Pierre Schaeffer , Bernard Parmegiani , Pierre Boulez , Luciano Berio eller til og med Iannis Xenakis , som førte på 1970-tallet til etableringen av IRCAM . Møtet med Abraham Moles , sekretær for French Association of Cybernetics and General Systems, (grunnlagt av Louis Couffignal og ledet av Léon-Jacques Delpech, professor i psykologi ved Sorbonne ), som hadde skrevet estetisk oppfatning og teori om informasjon i 1972, og Computer Art i 1971 , viser ham den overveldende rollen til den tilfeldige dimensjonen. Faktisk hevdet Abraham Moles at den estetiske informasjonen til et verk var avhengig av signalets uforutsigbarhet (visuelt eller lyd) som mottakeren oppfattet . Men Frank Popper i sin bok Art Handling et Deltakelse, Kunstneren og kreativitet i dag , bemerker at motivene til Edmond Couchot er også aksept "av et ønske om å gi til kunst en mening i den sosiale konteksten." . Couchot "kritiserer produktene fra samtidskunsten, ved at de deltar mer i lyd- eller visuelle maskiner enn maleri eller tradisjonell musikk" . I en materialistisk og dialektisk analyse av samfunnet, som definerer de tre fasene som kjennetegner ethvert fenomen kommunikasjon, utslipp, overføring, mottakelse, er Couchot interessert i den politiske dimensjonen av digital overføring som "borgerskapet har tatt tak i. Ivrig etter å foreslå som løsning på motsetningene til samtidskunsten ” .
Den museet i Paris Modern Art organisert i 1983, en utstilling med tittelen: Electra / Strøm og elektronisk kunst i XX th århundre under General Commissariat av Frank Popper som under var forholdet mellom kunst, vitenskap og teknologi. Edmond Couchot fikk et rom dedikert til utvikling av digitale bilder, med verk produsert digitalt og presentert på analoge medier: lerreter, utskrifter, videoer eller for første gang på skjermen. For første gang ble det presentert en grafisk palett og en malingsboks som ble gjort tilgjengelig for publikum, samt videospill. For Edmond Couchot var det et spørsmål om å vise et bredt utvalg av disse bildene, "den mest representative for endringene i modusene for persepsjon, skapelse og kommunikasjon" og om å presentere noen seksti pionerer innen digital kunst .
Teoretisk refleksjonI 1993 lurte Edmond Couchot i en artikkel med tittelen Des Tools, Words and Figures, Towards a new state of the art om vitenskap og kunst ikke vil konvergere mens de ønsker at de to feltene forblir ganske forskjellige.
I 2003 publiserte Edmond Couchot og Norbert Hillaire Digital Art: How Technology Comes to the Art World , red. Flammarion. Han presenterer fra vinkelen til kunst, historie, det digitale, og introduserer begrepet hybridisering som en utvidelse av Michel Serres (Hermès) eller Gilles Deleuze (rhizom).
I 2007 publiserte Edmond Couchot Des images, du temps et des machines dans les arts et la communication , der han stiller spørsmål ved evolusjonen av bilder og mekaniseringen av deres produksjon og kunstnerens rolle: "Den paradoksale situasjonen til kunstnere som foreslår å gjeninnføre deres tilstedeværelse til å gjøre dette forplikter dem til å distribuere fantasifulle strategier i konstant fornyelse og å vende disse teknikkene mot seg selv og mot vanene de genererer. Dette betyr ikke at kunstneren som fortsetter å bruke ikke-automatiserte teknikker, heller ikke trenger å pålegge tilstedeværelse mot de fleste kulturelle vaner, men den vil bruke andre midler. (…) Det disse kunstnerne sier er først og fremst at kunsten ikke søker å systematisk ødelegge alle former for produksjon, symbolsk utveksling og bevaring av informasjon og kunnskap, hvis automatisering gjør det mulig mer effektiv instrumental funksjon. Men de sier også at kommunikasjon og dens digitale mutasjoner ikke er det eneste middelet for å skape mening. At teknologien ikke fører med seg noen uunngåelighet, at den ikke bestemmer noe, bortsett fra å la feltet være fritt til det. Vi må ikke ignorere dens kraft, men leke med den, forstå den for å mestre den, utnytte den i alle retninger, oppdage den skjulte siden, lede den mot andre muligheter. De sier at vi må forstyrre det altfor liknende bildet som maskinen sender tilbake til oss, håndtere denne tidløse tiden den kaster oss, finne mellomrom for å skrive vår tilstedeværelse i bildet. "
Også digital kunst for at Edmond Couchot skal eksistere som kunst og gi mening, må tilby en estetisk opplevelse, som han definerer som et middel for intersubjektiv utveksling av følelser, følelser, ideer, kunnskap når teknologien avvikes fra dens instrumentelle og pragmatiske formål.
Det er mange videoer av konferanser og seminarer online der Edmond Couchot blir invitert til å dele sin erfaring og sine tanker, men også hans skuffelse over filtrene og andre automatiske bilderedigeringsenheter som pålegger pragmatiske formål for utveksling av bilder.
Angående fjær og løvetann av Michel Bret (basert på en idé av Edmond Couchot)