Fødsel |
24. desember 1879 Montreal ( Quebec ), Canada |
---|---|
Død |
18. november 1941 Montreal (Quebec), Canada |
Primær aktivitet | Dikter |
Skrivespråk | fransk |
---|---|
Bevegelse | Symbolikk |
Primærverk
Émile Nelligan , født den24. desember 1879i Montreal og døde den18. november 1941i samme by, er en Quebec- dikter påvirket av den symbolistiske bevegelsen så vel som av de store romantikerne. Lidd av schizofreni ble Nelligan internert i en mental asyl rett før tjueårsalderen og ble der til sin død. Hans arbeid er derfor strengt tatt et ungdomsverk. Diktene hans, som først dukket opp i aviser og kollektive verk, ble publisert for første gang i en samling av vennen Louis Dantin under tittelen Émile Nelligan et son oeuvre (1904).
Denne samlingen utgjør en ulik helhet når det gjelder kreativ autentisitet - mange dikt er pastiches eller kjente fjærrefleksjoner - men avslører likevel en original dikter med unektelig talent. Versenes musikalitet er absolutt det mest bemerkelsesverdige aspektet av Émile Nelligans poesi. Hovedtemaene som dekkes er barndom, galskap, musikk, kjærlighet, død og religion.
Gjennom årene tar figuren mer og mer overlegenhet, og han blir generelt sett på som utgangspunktet for moderne Quebec-poesi, og bryter med det patriotiske temaet i sin tid for å utforske sitt indre rom i stedet. I over et århundre har Nelligan inspirert sanger, filmer, malerier, skuespill og til og med en opera; mange kritikere, forfattere og filmskapere har hyllet hans geni, hans galskap eller hans martyrium. Fenomenet har nådd en slik skala at figuren har fått dimensjonen til en populær “myte” , som forener den forbannede dikterens og den evige ungdoms romantiske skikkelse . Som sådan har han også utløst kontrovers, og noen har forsøkt å tilskrive arbeidet hans til en "genial komponist" av vennene.
Flere av diktene hans er “blant de mest vellykkede i Quebec-litteraturen, og fortjener å bli inkludert i arven til den franskspråklige litteraturen. "
Nelligan ble født den 24. desember 1879i Montreal kl 602, rue De La Gauchetière . Han er den første sønnen til David Nelligan, en irsk fra Dublin som ankom Canada rundt en alder av syv eller åtte, og Emilie Amanda Hudon, fransk kanadisk fra Rimouski . Han har to små søstre, Béatrice Éva (1881–1954) og Gertrude Freda (1883–1925). Han levde en lett barndom mellom huset i Montreal og Nelligans sommerbolig i Cacouna . Han er ofte fraværende fra skolen, og moren tar seg av utdannelsen. Han tilbrakte hele sitt liv i Montreal med familien, til han ble internert.
I Desember 1892, resiterer den unge Émile et dikt under en dramatisk og musikalsk økt organisert til ære for direktøren for Mont-Saint-Louis-skolen. ISeptember 1893, begynte han sitt klassiske kurs på college i Montreal , men han mislyktes det første året og måtte gjenoppta sine latinske elementer. I 1895 fortsatte han sitt syntakskurs på Collège Sainte-Marie i Montreal . En distrahert og umotivert elev, han var likevel interessert i teatret og ble lagt merke til av diktene og komposisjonene han skrev, sterkt påvirket av romantiske diktere , og som han var veldig stolt av. Etter å ha mislyktes i syntaksen, forlot han skolen definitivt iMars 1897.
Forholdet til faren er anstrengt: «Da han passerte foran sønnens rom, grep faren av og til papirark smurt med ormer, rev dem og kastet dem i kurven, noen ganger i ilden. Det skjedde også at den sinte faren ville kutte gassen til den syke skribenten . "
Émile Nelligan resiterer av og til dikt under kulturelle kvelder og utvikler en lidenskap for musikk når han ser Paderewski i konsert en kveld iApril 1896. Fra den tiden besøkte han en gruppe unge poeter, særlig Arthur de Bussières , tre år eldre enn han, og som nettopp hadde blitt tatt opp til den litterære skolen i Montreal, grunnlagt ikke lenge før.
Avisen Le Samedi de Montréal hadde organisert en diktekonkurranse, og Nelligan deltok i den ved å sende "Rêve fantasque", publisert på13. juni 1896, etterfulgt av åtte andre dikt som dukker opp de neste tre månedene. Som de fleste av deltakerne i denne konkurransen, publiserte han disse diktene under et pseudonym, og valgte "Émile Kovar", et navn nær navnet til helten til et vellykket teaterstykke som da ble fremført i Montreal - Paul Kauvar eller Anarchy . Fra den tiden ble den unge dikteren sterkt påvirket av poesien til Verlaine , som ledet hans formelle forskning.
I Februar 1897, sponset av Arthur de Bussières , sendte han inn sitt kandidatur til Montreal Literary School og ble enstemmig akseptert. På møtet med27. februar, leser han tre dikt: Tristia, Sonnet of a Villager og Carl Vohnder is Dying . I dette høydepunktet på omtrent tjue mennesker, alle eldre enn ham, markerte han seg «for en vedvarende melankoli og for tidlig modenhet. " Joseph Melançon skrev i sin dagbok natten til inngangen til Nelligan:
“Kveld på den litterære skolen. Émile Nelligan, veldig ung i poesien, leser vers av sin egen komposisjon, med en vakker dyp stemme, litt ettertrykkelig som høres rimene ut. Han leser stående, sakte med sjel. Tristheten til diktene hans blir mørkere i øynene. Det er skjønnhet i holdningen hans, helt sikkert. Men ormene hans? “Musikk, musikk og ingenting annet ...”
Han hadde ”estetikkens fysiologi: hodet til en drømmende og plaget Apollo, der blekhet fremhevet linjen (…) til de veldig mørke, veldig intelligente øynene, der entusiasmen skinnet; og hår, oh! hår som får deg til å drømme, og hever den ibenholtbørsten sin, lunefull og massiv med suveren mane og glorie. « Etterlignet av Baudelaire , binder han et ufeilbarlig vennskap med maleren Charles Gill hvis « bohemianisme var legendarisk » og kultiverer en lokke av« forbannet poet ». Jean Charbonneau , fire år eldre, beskriver det slik:
"Høyt, slankt, med busket hår, majestetisk, en bitterhet i leppene, øynene tapt i det uendelige, han så ikke ut til å forholde seg til den materielle verden. Han snakket ofte ettertrykkelig. Hans brede bevegelser omfavnet vidstrakten, og hans fengslende stemme, hviskende som en sang, forrådte besettelsen som dominerte ham og syntes å påvirke hans gjerning. "
Nelligan deltar på to møter i Montreal, men trekker seg 27. mars, ikke veldig interessert i de annonserte konferansene. Han fortsatte imidlertid å skrive, og fra mai måned sendte han forskjellige dikt til den illustrerte avisen Le Monde : "Old piano", "Monks in procession", "Landscape", "Le Voyageur", "Sculptor on marble" . Den første utsendelsen hadde pseudonymet “EN Peck-à-boo Villa”, men avisenes leder Louis Perron ba ham om å velge “et ansvarlig navn” . Han signerer dem fra da av "Emil Nelligan", og gir dermed en germansk form til fornavnet sitt. I september publiserte han Rythmes du soir i L'Alliance nationale og skrev tyske salonger for en kollektiv samling som ble tilbudt i anledning bryllupet til et medlem av Montreal Literary School. Men humøret hans blir mørkt.
I Februar 1898, leste han Tristesses under et skolemøte. Han interesserte seg for Dante og publiserte i Le Monde Illustré sonetten "On a portrait of Dante", som han signerte Emil Nellghan. I løpet av våren, ifølge Luc Lacourcière , satte Nelligan Sr., som neppe setter pris på Emiles bohemske livsstil, ham på en båt for England, men denne turen varte bare "fire til fem uker" i følge vitnesbyrdet til søsteren Éva; det er ingen dokumentariske spor. På den annen side vet vi at han tilbrakte sommeren i Cacouna. Tilbake i Montreal utviklet han en lidenskap for poesien til Georges Rodenbach som han viet et dikt til ved sistnevntes død. Han fant i Maurice Rollinat en sykelig atmosfære som inspirerte ham til å skrive mange dikt, som "Le Chat fatal", "Le Spectre", "La Terrasse aux specters", "La Vierge noire", "Prélude Sad" og "Soirs hypocondriaques ".
Fra september, for å prøve å publisere et dikt i en liten anmeldelse, ble han venn med Father Seers, senere kjent som Louis Dantin . Dette fungerer som en litterær mentor. På samme tid så Nelligan også Robertine Barry , en venn av moren, som bor i nærheten av hjemmet deres og som er spaltist for avisen La Patrie under navnet Françoise. han søker hennes råd og fremkaller det i flere dikt: Artist's Dream , Cruel Beauty , The Wind, the Sad Wind of Autumn, To a Hated Woman og To Georges Rodenbach . Til tross for disse brennende diktene opprettholder Françoise vennskapet med ham: “hun vil publisere diktene sine, skrive artikler om ham, snakke i rosende ord om poesien hans. "
Han ble tatt opp på nytt i Montreal Literary School den9. desember 1898og leser " L'idiote aux cloches " og " Un rêve de Watteau ". I en påfølgende offentlig sesjon vil han lese, i tillegg til disse to diktene, “Le Récital des Anges”. Han gjorde et sterkt inntrykk på publikum og «mange tildelte ham et hederssted, umiddelbart etter Louis Fréchette . "
Invitert som de andre medlemmene til å holde en konferanse, skrev han inn som tema "Utenlandske poeter". I motsetning til datidens litterære konservatisme , proklamerte han Rimbaud som en av sine mestere, mens symbolikken ble unngått av medlemmene på skolen og til og med var gjenstand for et kraftig angrep fra Jean Charbonneau-siden under sesjonen av8. april 1899.
I 1899 ble produksjonen intensivert. De10. februar 1899, står det " Nattverdens konge ", "Begravelsnekkeren", "Klokkens selvmord", " Papegøyen ". De23. februar 1899 : “Bohème blanche”, “ Les Carmélites ”, “Nocturne seraphique”, “ Notre-Dame des Neiges ”. 24. mars: "Selvmordet til Angel Valdor". 7. april: "Kveldsbønn", "Lite kapellmaleri", " Immaculate love " og " La Passante ".
Fader Pitre, vitne til møtene mellom Fader Seers og Nelligan, fortalte fader Boismenu sine minner om denne perioden med brus:
“Nelligan ville ankomme salongen [i Very Blessed Sacrament Convent] alle uvelte og begeistret, 'montert så full som en urskive'. Det er Pitres ord å si at han var under spenning. Nelligan fortalte Dantin at han hadde en drøm, og fortalte ham om det. Dantin svarte at det ville være et vakkert dikt. "Sett det i vers!" Dantin gjorde rettelser eller foreslo endringer. Andre ganger var det en idé. Noen ganger tok han et stykke papir ut av lommen og leste et dikt. Dantin og Pitre lyttet til ham. Da ville Dantin si: "Les det igjen! Han leste en linje eller to. Dantin stoppet ham: "Mangel på grammatikk!" "Eller" ikke fransk! Ellers pekte han på versene på papiret: "Ta det tilbake." Det er ikke poesi! Han "berørte" Nelligans dikt. Med "berøring" mente far Pitre å fjerne grater, rydde opp i feil osv. Dantins rettelser var stort sett verbalt, men noen ganger markerte han rettelser på teksten. Dagen etter, eller to eller tre dager senere, dukket Nelligan opp med diktet korrigert og ofte gjort om i sin helhet. "
Til slutt, 26. mai 1899, under en offentlig sesjon på skolen, leser Nelligan tre dikt, Le Talisman , Rêve d'artiste og hans berømte La Romance du vin som blir møtt med entusiasme og forblir inngravert i det kollektive minnet: “When the poet, mane in the wind , flammende øye, klangfull stemme, proklamerte disse vibrerende versene i hans "Romance du Vin", det var et delirium i hele rommet. Jubel hevet til himmelen den rene hulken til en stor og sann poet. "
Det var også svanesangen hans, fordi dette diktet er det siste han har snakket offentlig. Til tross for suksessen, ”maler dikteren svart. Livet virker for ham et marerittisk nett av timer og hendelser. Han vil unnslippe, og likevel tenker han på fortiden sin der livet kjente behagelig eufori. " Han bor klostret og ser bare en gang i uken sin venn Dantin , han tegnet portrettet i bror Alfus , dikt som fremkaller legenden om munken Olmutz.
Det var etter all sannsynlighet at Nelligan ville ha komponert en serie veldig mørke dikt, så vel som hans mest berømte dikt: The Golden Vessel .
Digteren hadde aldri muligheten til å fullføre sin første diktsamling som ifølge hans siste notater skulle ha tittelen Le Récital des anges eller Motifs du recital des anges . I samsvar med en mørk forutsetning - "Jeg vil dø sinnssyk." Som Baudelaire ”- lider Nelligan faktisk av for tidlig demens eller schizofreni , en sykdom som medisin ikke klarte å kurere, og som han aldri vil komme seg fra. Han var ennå ikke tjue.
Med stor sannsynlighet hadde uroen startet allerede i måneden Mars 1897, men nevrosen forverret seg kraftig våren 1899 , og vekket hos ungdommens ideer om selvmord og akutte atferdsangrep: "langvarige rop, krangel med faren, avvisninger mot moren, total forakt for ham. hennes følge. Det var sannsynligvis på denne tiden at han hadde feber med delirium som førte til irreversibel hjerneskade og generell utmattelse som bidro til apati. " Hans venn Louis Dantin snakket denne perioden:
“I de siste dagene lukket Nelligan seg i hele dager, alene med sine vanvittige tanker, og i fravær av eksterne eksitasjoner var han genial for å torturere i seg selv de mest akutte fibrene, ellers å synge til de omkringliggende vesener, å veggene, møblene, pyntegjenstandene som omringet ham, den alltid triste sangen til hans minner. Om natten hadde han visjoner, enten strålende eller fryktelig: unge jenter som samtidig var serafer, mus og elskere, eller til og med rasende spøkelser, fantomkatter, uhyggelige demoner som pustet fortvilelse i ham. Hver av drømmene tok form dagen etter i vers skissert inn med en feberaktig hånd, og hvor Madness allerede viste en grusom klo blant de glitrende trekkene. "
Dantin gir som et eksempel på denne "urimeligheten" de to kvadratene i boksen motsatt, som ikke er inkludert i samlingen og "som tilhører et dikt som kan bli ødelagt, uansett tapt" .
InterneringPå forespørsel fra sin far ble dikteren internert den 9. august 1899på Saint-Benoît-Labre Retreat, et asyl drevet av Brothers of Charity øst på øya Montreal. Lite er kjent om forholdene for interneringen. Han fikk absolutt tvangstrøyen . Han kan til og med ha gjennomgått en lobotomi, som antydet i et dikt av vennen Albert Lozeau , som hadde blitt opprørt av Dr. Choquettes beretning om hans besøk på asylet; Imidlertid kan ikke denne påstanden bevises, hele medisinsk dokumentasjon om oppholdet på dette asylet har forsvunnet. I følge vitnesbyrdet fra broren Romulus ble han også inokulert med tyfusviruset for å kurere ham ved pyretrumterapi: “han hadde tyfus feber her. Etter feber ble det antatt at han ble kurert. Men han falt tilbake. "
Moren hans, dypt deprimert, vil vente i tre år før han kan betale ham sitt eneste besøk. Foruten Dantin og Germain Beaulieu , vil forskjellige mennesker som er interessert i dikteren besøke ham på asylet, spesielt Ernest Choquette og Guillaume Lahaise / Guy Delahaye , som senere vil være en av hans behandlende leger.
På asylet levde Nelligan tilbaketrukket i sin indre verden: "I løpet av de første årene av hans tilbaketrukkethet brukte han timer på å skrive formløse, uforståelige vers [...] Ofte forble han inert, halvt sovende i en vegetativ tilværelse. Stille, tapt som før i en ærbødighet, men fjernere og uten bånd til livets realiteter. " I en autografheftebok fra 1929 kopierte han, fra hukommelsen, " tekster av franske og engelske poeter og 18 av sine egne dikt fra fortiden, hvis tittel noen ganger er skrevet annerledes. " " The Golden Ship "er et av diktene hans som besøkende ofte ber om å resitere eller kopien av. Til tross for sykdommen har han holdt et forbløffende minne og er i stand til å resitere fra minnet hundrevis av vers, dusinvis av diktere.
I 1925 ble Nelligan overført til asylet til Saint-Jean-de-Dieu . Léo Bonneville vitnet om besøket han betalte henne:
“Jeg hadde den store ære å møte Émile Nelligan en søndag ettermiddag i 1939. Jeg tilbrakte en time med ham, en uforglemmelig time. I en liten salong, sittende ansikt til ansikt, pratet vi ganske enkelt. Poesi fremfor alt annet. Og Nelligan betrodde meg at han ikke lenger kunne skrive fordi inspirasjonen ikke lenger kom. Men han innrømmet også at poesien hans, han hadde alltid båret den i seg. Og da jeg spurte ham om han fremdeles husket diktene hans og spesielt det gylne fartøyet , tilbød han å resitere dem for meg. Han reiste seg, vendte øynene mot taket og sa sakte, uten å nøle, monotone, hendene hengende ned, med en dyp stemme "Det var et flott skip ...". På siste linje brakte han høyre hånd til hjertet sitt. Jeg takket ham. Og innrømmet for ham at jeg hadde en spesiell hengivenhet for Vinens romantikk . Han reiste seg og resiterte dette lange diktet uten å heve stemmen. "
Nelligan bodde på dette sykehuset til han døde 18. november 1941. Hans sykejournal viser som dødsårsaker: "kardio-nyresvikt, arteriosklerose, kronisk prostatitt" .
Under interneringen av dikteren var bare omtrent femti dikt kjent for publikum. I 1900 ble det publisert flere upubliserte dikt i to kollektive samlinger: Les Soirées du Château de Ramezay og Franges d'alel .
Etter å ha publisert en serie artikler om Nelligans poesi i 1902, jobbet Dantin deretter med princeps-utgaven av en samling av de beste diktene, fra det omfangsrike manuskriptet som ble overrakt distribusjonen til ham av dikterens mor. I ti seksjoner planlagt av Nelligan og respekterer titlene han hadde planlagt. Han går foran de syv delene av artikelserien, et forord som noen tilskriver Nelligans litterære berømmelse. Samlingen, planlagt for 1903, dukket opp i 1904. Den inneholder 107 dikt , fordelt på ti seksjoner. I en kommentar til Dantins valg bemerker Jocelyne Felx at han "dessverre avviste vakre dikt som i hennes øyne var gale for å åpne perspektiver på schizofreni , som" Vision "," I plaque "og" Je meaning to fly "" , dikt avslørt i 1952.
Etter at Dantin forlot Montreal i 1903, fortsatte upubliserte dikt av Nelligan å dukke opp, avslørt av Charles Gill , Françoise og Germain Beaulieu .
I 1952, Luc Lacourcière publisert en kritisk utgave som samlet de “ 107 dikt av Dantin utgaven, gjennomgått på de tilgjengelige manuskripter og tidligere publikasjoner; 35 stykker oppdaget i aviser og magasiner mellom 1896 og 1939, hvorav ni dukket opp under pseudonymet til Émile Kovar; til slutt 20 dikt funnet i Nelligan-Corbeil-samlingen. "
Med tanke på de uferdige tekstene som Lacourcière hadde avvist som et notat, har den komplette utgaven av Nelligans dikt nå 171 titler , inkludert omtrent femten uferdige dikt. Av dette antallet kunne bare 37 dikt dateres med sikkerhet.
Formelt foregår Nelligans poesi i klassiske former, med en klar forkjærlighet for sonetten, samtidig som den gir prominens til rondellen . Rondelen, som var en fast form i ære i middelalderen, hadde blitt ført tilbake til mote av Banville og parnasserne . Mens han tok i bruk denne gamle formen, tilpasser Nelligan den til sin musikalske følsomhet og hans søken etter rytmisk variasjon. I stedet for å opprettholde seg selv i det oktosyllable ensformige , ”håndterer han det aleksandrinske , det dekasyllable , det oktosyllable og det pentasyllable fantastisk , og lykkes med å integrere koret sitt i syntaktiske sammenhenger som endrer seg fra ende til slutt. Den andre fra diktet. " Han søker rike rim og, som en belgisk kritiker bemerket i 1905: " hans vers, som har den silkeaktige flytende og lette glidningen av verlainiske stavelser , er behagelig for øret. "
Den " Clair de lune intellektuelle " rondellen , plassert i spissen for samlingen, kan leses som en syntese av bekymringene til den unge dikteren:
“Min tanke er fargen på fjerne lys,
fra bunnen av en krypt til det dype dypet.
Det har noen ganger gløden av det subtile grøntområdet
Av en kløft hvor solen senker antennene. "
I følge Louis Dantin hevder poeten her fantasiens forrang og ønsker å skape en poetisk atmosfære, ved å la tanken trekke seg ut i "et støv av ideer" . Det er faktisk mye mer i dette omhyggelig metriske diktet, for det inneholder "en sann proklamasjon av den analoge ånden." [...] det er i variasjonen av siste linje at alt det prismatiske spillet slutter i tittelens måneskinn, men i en utvidet horisont. " Kritikeren Henri Cohen ser det som et kompendium av den poetiske kunsten til Nelligan, der det hersker rytmespill og lydspill, og det rapporteres om" Baudelaire-aksenter "- ekvivalensspillet er ikke uten å fremkalle sonetten" Korrespondanser "av Baudelaire .
Et hyppig trekk er reverseringen av begynnelsen av diktet ved slutten. Således består de to siste terrengene i " Slott i Spania " i å fornekte drømmen som ble uttrykt av de to kvadratene i begynnelsen. Den samme tropen er også til stede i ni andre dikt, særlig " The Golden Vessel ".
I en rekke dikt uttrykker dikteren sin nostalgi for barndommen og frykten for tjue år, som om denne alderen markerte den endelige utgangen fra det tapte paradiset: "Min sjel har åpenhet av en stjerneklar ting / Fra en snø i februar. .. / Ah! la oss gå tilbake til terskelen til barndommen i midtgangen ” . I diktet " Min sjel " uttrykker han sin avsmak for baseness og sin frykt for voksenverdenen:
Ah! skjebnen til å være en oppriktig sjel I denne liggende, visne, tette, perverse verden, Å ha både sjel og snø om vinteren Må sordid glede aldri bli tilsmusset!Han fremkaller ofte kunst og spesielt musikk, som inspirerer ham spesielt " Lied fantasque ", " Creole fantasy ", "Nocturne", "Sad Prélude" og " Mazurka ". Vi finner også i hans arbeider “referanser til flere komponister, et allestedsnærværende musikalsk leksikon, et bredt utvalg av foniske og semantiske rytmer. " . Den unge dikteren har også en spesiell hengivenhet til Saint Cecilia , skytshelgen for musikere, som han fremkaller i tre dikt, hvis titler har blitt modifisert ved flere anledninger: " Le Récital des anges ", " L'Organiste du paradis " og " Drøm om en sykehusnatt ". Mens den første kan ha blitt skrevet i 1897, ble den tredje skrevet i 1899, kort tid etter en krise som resulterte i at han ble innlagt på sykehus i Notre-Dame, en psykiatrisk klinikk, før han ble internert.
Den unge dikteren er fascinert av drømmer og "de statene som markerer en svakhet og skjørhet i psyken" . I følge Louis Dantin var "den unge poeten spesielt stolt av å kunngjøre at han ville bli gal, som om han trodde han dermed ville tilegne seg glorie som dikter" . Bevist av dette isolerte kvatrainet, blant mange andre:
Jeg kjenner fuglene av geni flyr i meg, Men jeg satte fellen min så dårlig at de tok I cerebral azurblå deres hvite, brune og grå fly, Og at mitt knuste hjerte stønner sin smerte.Hans "fetisjisering av kvinner" interesserte kritikere sterkt. Gérard Bessette identifiserer 52 ”ærlig feminine” dikt der dikteren henviser til en mor, en søster, en mytologisk kvinne, en elsker, en helgen eller en død kvinne, men få av disse diktene uttrykker virkelig en følelse av kjærlighet, unntatt i to "sykluser". Den første består av dikt som er adressert mer eller mindre direkte til journalisten Françoise : " Artist's dream ", "To a hated woman", "The Wind, the sad wind of autumn!" "," Cruel Beauty "og" The Black Madonna ". Hvis den første sonetten som er adressert til Françoise (pseudonymet til Robertine Barry ) bare uttrykker et ønske om litterært vennskap, viser den andre ("Til en hatet kvinne") tvert imot en voldsom kjærlig tross: "Åpenbart beundret den unge dikteren Françoise og hun svarte ikke på uttalelsene hans, ” og forbød til og med ham å starte på nytt. Françoise avslørte ikke dette diktet før i 1908, ved å publisere det i sin journal . Imidlertid viser ingen av disse diktene til sensualitet, til kjødelig kjærlighet.
Tvert imot ser Bessette i Gretchens syklus spor av sensualitet og hentydninger til sensasjonene dikteren opplever. Han rangerer i denne syklusen: " Fem-tiden ", " Gretchen den bleke ", " Lied fantasque " og " Winter thrill ", samt " Enclosed dreams ", " Sentimental winter " og " October Evenings ". Allusjonene er imidlertid alltid tilslørt og veldig kaste.
På den annen side uttrykker to dikt som er adressert til ukjente kvinner symbolsk dikterens følelser. “ Slott i Spania ” er “et av Nelligans fineste og mest urovekkende dikt. Den presenterer en unik fusjon av litterære, mystiske og kjødelige drømmer. Historiske, bibelske og mytologiske hentydninger får en slik tetthet at man lurer på i hvilken grad Nelligan er klar over dem. " . Det samme gjelder " Le Vaisseau d'Or ", som "forteller en lignende historie, men som dikteren kommer beseiret fra. " . Med disse forskjellige diktene har [[ vi ] nå alle elementene i Nelligans ødipanske drama . Fiendtlighet mot faren, ønsket om å ødelegge ham; innhyllende hengivenhet for moren, ambivalent kjærlighet til sønnen som fører til et behov for å gudfeste henne og samtidig holde henne borte. » Ifølge Felx, « tilbyr den nelliganiske kvinnen sjelen et slags ugjennomsiktig og forsiktig flytende medium å la hennes ærbødighet flyte i. "
Andre hyppige temaer er skjønnhet, død og religion. Bidraget fra kristne symboler gjenspeiler tendensen til symbolistiske forfattere til å reinvestere den katolske religionen i deres kreasjoner. I en av seksjonene av hans arbeid med tittelen "Petites chapelles" tar Nelligan opp klassiske bilder som Kristus som dør på korset eller middelaldermyter som den av den vandrende jøden , som Charles Baudelaire og Victor Hugo allerede hadde revidert. lenge før ham.
"Han tar eiendommen sin der han finner den, det vil si, han tvinger fantasien til å omformulere ord og bilder, kler dem i eksepsjonelle former, forvrenger dem så å si for å gi dem en ny betydning. En enkelt setning, et hørt vers, åpner uventede horisonter. "
Spesielt oppmerksom på sonoritetens spill og versenes musikalitet, nøler han ikke med å motsette seg mellom ulike versjoner av samme dikt, som Dantin understreker med hensyn til diktet "The Black Cloister" , først med tittelen "Les Black Monks" deretter "White Monks": "Den fraværende ideen gir god plass til duften av sentiment. " Poeten er imidlertid konstant i å uttrykke nostalgi for barndommen og smerten ved å leve. Mer enn presise temaer, det er en atmosfære man finner i diktene hans: "Jeg tror sammen med Gérard Bessette at det egentlig ikke er noen temaer i Nelligan, men bare, jeg oppsummerer hans uttrykk, evolusjonen av en atmosfære. Den ytre virkeligheten var så utålelig for poeten at fremstillingen han klarer å gjøre av de søteste minnene og til og med de mest levende følelsene forblir ekstremt vag. "
Arbeidet til Émile Nelligan, som beholder en forbløffende evne til å gjenopprette musikaliteten som er spesifikk for Alexandrian, ble dypt påvirket av Charles Baudelaire og symbolistene Paul Verlaine og Arthur Rimbaud , som han hadde laget forfatterne sine ved siden av, samt av Edgar Allan. Poe , hvis dikt The Raven han elsket å resitere utenat . Han besøkte også Rollinat , Théodore de Banville , Alfred de Musset og Georges Rodenbach . Hans poesi holder også tydelige spor etter romantisk og lyrisk innflytelse fra dikterne i første halvdel av XIX - tallet Vigny og Lamartine og den parnassiske Leconte de Lisle . Disse mangfoldige innflytelsene er noen ganger "ren overføring" : utstyrt med et eksepsjonelt minne som gjør det mulig for ham å lære en mengde dikt utenat, den unge dikteren absorberer lett sine lesninger og låner ukritisk fra alle skoler. Dantin kritiserer denne imiterende delen desto lettere siden han selv holder seg til ideens overherredømme i poesien og hadde ønsket at den unge poeten skulle gi "et kanadisk stempel" til sitt arbeid.
Kortfattet av den unge dikterens produksjonsår tillot dessverre ikke ham å hevde sitt medlemskap i noen litterær bevegelse. Etter deres ånd krever diktene hans en symbolistisk fornyelse i linjen til Rimbaud , Verlaine og Mallarmé , som da ble sett på som "dekadente" diktere. Samtidig, gjennom form, er poesien hans knyttet til den parnassiske bevegelsen , som Dantin påpeker :
“Som de store dikterne gjennom tidene, ser han de eldste tingene fra ubemerkede vinkler: han griper der veldig fjerne, veldig indirekte forhold, som likevel er slående av deres enkelhet og nøyaktighet. Han fornyer det utslitte arsenalet av metafor, og det vanlige vet selv hvordan man lager en personlig forestilling og en skapelse. Fienden til banaliteten i kunsten, han søker alltid det typiske ordet, den uttrykksfulle linjen, den uforutsette sammenligningen, den raffinerte følelsen, penselstreken som lager lynet, den subtile berøringen som vil røre i sjelen noe uhørt ledning. Fremdeles nådd. "
På jakt etter sin egen stil nøler ikke den unge dikteren med å pastichere dikterne han elsker eller hyller dem: “skyggen av så mange kunstnere flyter på dette verket at det virker som en polyfoni. Av de mest raffinerte paradoksene blir det en av de mest innbydende sidene ved hans geni at den ekstreme sammenheng som forener interiøropplevelsen og alle disse sporene av lesing. "
I løpet av de to første offentlige sesjonene på Literary School i 1899 møtte Nelligan ikke den håpet på suksess. Han er dypt fornærmet av Marchys uttalelser i Le Monde Illustré - bemerkninger som har blitt sagt å kombinere dumhet og ondskap. Nelligan svarte med " La Romance du vin " som han resiterte på den tredje offentlige sesjonen to måneder senere. Etter publiseringen, i 1900, av noen av diktene hans i samleverkene Les Soirées du Château de Ramezay og Franges d'alel , ble flere gunstige kritiske artikler viet ham.
Men det er fremfor alt en serie på syv artikler av Louis Dantin , publisert i avisen Les Débats , som etablerer poeten på et fremtredende sted i nasjonal litteratur, takket være en "mesterlig" analyse . Dantin begynner med å vitne om smerten sin for å se vennens intelligens definitivt slukket:
“Émile Nelligan er død. Det betyr lite at vår venns øyne ikke blir slukket, at hjertet fremdeles slår pulsen i det fysiske livet: sjelen som sjarmerte oss med sin mystiske underlighet, hjernen der, uten kultur, en flora av kraftig og sjelden poesi spiret, med en naivt og vennlig hjerte under et skjult eksteriør, alt som Nelligan var for oss, kort sagt, og alt det vi elsket i ham, alt som ikke er mer. Neurose, den voldsomme guddommeligheten som gir døden med geni, har fortært alt, tatt alt bort. Barn bortskjemt for sine gaver, den stakkars dikteren har blitt hans offer. "
Han presenterer den unge dikteren som et sann vidunderbarn: “Dette litterære kallet, den spontane blomstringen av dette talentet, verdien av dette uferdige verket mens det gjenstår, holder for meg et mirakel. Jeg tør påstå at vi forgjeves ville se i vår nåværende og tidligere Parnassus etter en poetisk begavet sjel som den til dette nitten år gamle barnet. "
Til tross for denne rosingen, er også Dantin kritisk. Den som spesielt satte pris på ideens poesi, kan bare beklage Nelligans estetikk:
“Det er ingenting i ham av en dikterfilosof som Vigny eller Sully Prudhomme , ingenting av en moralistisk eller humanitær dikter som Hugo eller Coppée. Fantasien er dens dogme, moral og estetikk, som tilsvarer å ha ingen i det hele tatt. Hvis han snakker, er det å uttrykke, ikke ideer som han ikke bryr seg om, men følelser, sinnstilstander og blant disse statene, alt som er mest uvirkelig, mest vag og mindre reduserbar til tankelovene. "
Han beklager også “at Nelligan ikke i det minste markerte den imiterende delen av arbeidet sitt ved å gi et kanadisk stempel til sine utenlandske minner, eller, mer generelt, at han ikke tok sine vanlige kilder nærmere seg.” Inspirasjon. " Ved å gjøre dette, gir Dantin 'argumenter som regionalistene vil bruke for å prøve å motvirke innflytelsen fra Nelligan og oppmuntre til mer konsistent skrevet til deres visjon om hva som bør være en kanadisk litteratur. "
I sitt forord plasserer Dantin Nelligans verk under den forbannede dikterens romantiske skikkelse , en figur hvis advarselsskilt var til stede i diktene hans og til og med stolt hevdet av den unge. Kritikeren spør seg selv: "Hvorfor hjemsøkes hans veldig tristhet alltid av minnet om Baudelaire , Gérard de Nerval og andre forbannede poeter ?" " Dette forholdet vil også bli fremhevet av den første franske kritikeren som redegjorde for utgivelsen av dikteboka hans, Charles ab der Halden , som tittelen på artikkelen" En forbannet dikter Émile Nelligan. "
Fra publiseringen av samlingen i 1904 er kritikernes reaksjoner gunstige. Dantins forord kaster lys over verket som gjør det interessant og eksepsjonelt og som etterfølgende kritikk vil bli inspirert av. Charles Gill sier om dette forordet at det er "den mest upartiske og rettferdige kritikken som en kanadier noensinne har kommet med kanadisk poesi . " Den franske kritikeren Charles ab der Halden er spesielt positiv og berømmer dikterens geni og hans originalitet:
“Det er faktisk i Nelligans arbeid aksenter av en dybde som Canada ikke har vant oss til. [...] Hvis poesien i landet hans mister sin lokale farge, utvides den samtidig med at den blir mer intim. [...] Men det store resultatet av hans forsøk er å slappe av det franske verset der borte. […] Man kan lure på om noen gang en kanadisk dikter før Nelligan hadde skapt et bilde. Det er bare ved kort pusten hans og ulikheten i hans inspirasjon at vi kan gjette skolegutten og barnet. Men dette barnet hadde geni. "
Ifølge Albert Lozeau : “Det fantastiske og makeløse arbeidet til Nelligan, smertefullt som livet, poetisk som en drøm og vakkert som lys, vil forbli den rikeste litterære skatten som Fransk Canada kan være stolt av. " For Albert Laberge setter disse diktene Nelligan " ved siden av Georges Rodenbach , Fernand Gregh og Paul Verlaine " .
I 1918 publiserte Robert de Roquebrune en viktig studie der han beskrev Nelligan som "en heroisk og hellig skikkelse" , dypt moderne, og som i høyeste grad var "ungdomspoeten" . Poeten assimileres med "en figur av erkeengelen" : "forkynner av skjønnhet, orden og glede, han står ved døren til et paradis" . Samtidig var hans fysiognomi "forutbestemt for den doble svimmelheten til kunst og galskap . " Selv om han har sluttet å skrive i flere tiår, blir Nelligan i økende grad hevdet av forfattere som er ivrige etter å tilpasse seg litterær modernitet.
Figuren til Nelligan vil derfor få mer og mer overlegenhet, som vi kan se gjennom de forskjellige utgavene av Camille Roys litteraturhistoriske manual . Allerede på 1920-tallet ble Nelligan anerkjent som "utgangspunktet for moderne poesi" . Marcel Dugas ser i det "utseendet til ren poesi" : "Nelligan var en frigjører ... Fra Nelligan ble individualistisk kunst født. "
I 1924 utvidet berømmelsen hans til det engelske Canada, hvor Archibald McMechan viet en del til ham i sin manual for kanadisk litteratur. I 1930 markerte han seg tydelig som en førsteklasses dikter: den eneste linjen "Min tanke er fargen på fjerne lys", hentet fra " Clair de lune intellektuelle ", ville være tilstrekkelig for å vitne om eksistensen av en kanadisk litteratur, skrev deretter kritiker EK Brown. Et utvalg av diktene hans, oversatt til engelsk av PF Widdows i 1960, med fransk tekst motsatt, vil stadig bli utgitt på nytt. I 1983 oversatte Fred Cogswell hele arbeidet i The Complete Poems of Émile Nelligan . Nelligans samling vil også bli oversatt til spansk av Claude Beausoleil (1999) og til polsk av Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).
Etter hans død i 1941 ble publikum stadig mer interessert i Nelligan og hans arbeid vekket økende interesse blant spesialister. En av de første kritikerne som stilistisk studerte dikt var Gérard Bessette i 1946. På slutten av en grundig studie av bilder blant dusinvis av diktere, konkluderer han:
"Han skapte med en tilsynelatende uuttømmelig fruktbarhet et vell av nye, originale, blendende figurer som ikke bare kastet i skyggen de beste suksessene til våre andre diktere, men som tilsvarer de av de største skaperne av franske bilder: en Baudelaire , en Rimbaud , en Valéry . "
Jacques Ferron ser figuren til Nelligan som en ekte helt, en engasjert forfatter i begrepets sterkeste forstand. Nelligan regnes nå generelt for å være den første store Quebec-dikteren. Selv om han “ikke testamenterte et perfekt og ensartet arbeid [...] er noen av diktene hans, selv i dag, blant de mest vellykkede i Quebec-litteraturen, og fortjener å bli integrert i arven til litteraturen i Quebec.” Fransk uttrykk. " Noen av versene er av sjelden skjønnhet, og avslører både det enkle å skrive dikter og kunngjør det mentale dramaet som han forutså så klar klekking. Dermed siste sonde på sonetten The Golden Vessel :
"Hva er igjen av ham i den korte stormen?"
Hva skjedde med mitt hjerte, øde skip?
Akk! Han sank ned i drømmenes avgrunn! "
Mange forfattere har lagt merke til følelsene som ble fremkalt av oppdagelsen av Nelligans dikt, som Pierre Châtillon: “Min oppdagelse av Nelligans verk var et sjokk. "Når han undersøker diktet" Slott i Spania ", ser denne forfatteren den unge Nelligan som " en drømmerild. Han streber etter intet mindre enn å eie hele kloden. Han drømmer om herlighet som en erobrer. "
Auraen til en forbannet dikter som følger med figuren til Nelligan, har tjent ham til en nesten mystisk ærbødighet, som eksemplifisert av Nicétas Orion, i Émile Nelligan, prophète d'un l'air nouveau (1996). For ham er sjelen til Nelligan "sjelen til Quebec-folket", og hans tilsynelatende tilbakegang i galskap kan sammenlignes med lidenskapen til Kristus : "Helt på samme måte som Kristus, støttet Nelligan våre feil. Nevrotisk slik at vi blir kurert for dem. Han bar galskapen vår slik at vi kunne tenke fritt. "
Som Nelson Charest påpeker, “i tilfellet Nelligan er det verken hans verk eller forfatteren som er best kjent: det er 'myten' om Nelligan, en blanding av fiksjon og virkelighet som raskt ble symbolet på en vanskelig fødsel. av Quebec litteratur. " Poeten reagerer faktisk dobbelt klisje av dikteren romantisk fantastisk og marginal ekskludert fra samfunnet. Det faktum at han er opphøyet som et geni og at han har blitt låst inn som en gal, gir karakteren sin en paradoksal dimensjon som uunngåelig vil provosere arbeid med kritisk revurdering. Allerede i 1966 identifiserte Nicole Deschamps den mytiske auraen som dikteren hadde blitt omringet med, delvis på grunn av dens tilstrekkelighet med bildet av den fremmedgjorte Quebecer.
I The Myth of Nelligan , et essay av psykoanalytisk art som ble publisert dagen etter svikt i folkeavstemningen i 1980, ser Jean Larose en allegori om Quebec-folket i dikteren som synker i stillhet dagen etter sin triumf under sesjonen til26. mai 1899 : "Den paroksysmale overdrivelsen av triumfen [valg av Parti Québécois 15. november 1976] bestemte, på avstand, den uberettigede motløsheten etter folkeavstemningen" . I begge tilfeller ville det være en manglende evne, både hos dikteren og i Quebec, til å anta sitt eget geni. For François Hébert , som alvorlig dømmer Laroses essay, “har vi egentlig ikke Nelligan foran oss under hans myte (i betydningen her som en løgn). Snarere har vi Larose selv og hans personlige teater. "
I Nelligan Was Not Crazy (1986) hevder Bernard Courteau at Nelligan hadde valgt å simulere galskap. Han siterer forskjellige vitnesbyrd som viser at Nelligan holdt et ekstraordinært minne til slutten av livet. Imidlertid betraktes hans demonstrasjon, som siterer en imaginær dagbok om Nelligan og gir utdrag fra hans indre monolog, av en historiker som "fantasifull [...], uakseptabel for en vitenskapelig biografi". De mange vitnesbyrdene fra den tiden bekrefter virkeligheten av dikterens sykdom: “All hengiven og klar omsorg fra medisinstudenten ( Guillaume Lahaise ) overfor dikteren ville i seg selv være nok til å miskreditere de eksentriske fantasiene, selv om de var velmenende. som nekter å gjenkjenne det faktum som likevel er unektelig og konkret bevist mot enhver foregivelse av et plott, på grunn av den permanente fakta om dikterens sykdom. "
For Pascal Brissette , som vedtar en samfunnskritisk , kan vi snakke om en “myte” fordi: “Gault, for Quebec samfunnet, er både ild og vann, en løve og en sommerfugl, en stjerne og et vrak, Prometheus og Icarus. Dette er det som gjør ham til en myte. Hvis betydningen av Nelligan var en, ville han være et emblem, på det ytterste et symbol, men ikke en myte. Myten kjennetegner å gjøre sammenhengende, på andrespråket, til en kompleks virkelighet og motstridende fakta. "
François Hébert bestrider rollen Dantin har gitt i disse "mytiske" tilnærmingene:
“De to tankeskolene (psykoanalyse i Larose og sosiokritikk i Brissette) vil ha kommet opp mot myten i sterk forstand av ordet, ordet eller stemmen til Nelligan, hans poesi i ett ord, der Dantin oppriktig trodde , kjærlig, til tross for visse forbehold, og vil ha slått en knute, for myte er det merkelige middel som menneske og gud dialoger i fellesskap, spesielt på språket litteratur, kunst og figurer, og spesielt i poesi. "
Født av en irsk far og en fransk-kanadisk mor, valgte Nelligan å uttale navnet sitt i fransk stil og til og med stave det noen ganger for å slette dets engelske opprinnelse, som "Nellighan" og "Nélighan". De første kritikerne betraktet dette doble språklige forfedret som en potensielt motstridende rikdom, både Roquebrune og Dantin : «Født av en irsk far, av en fransk-kanadisk mor, følte han blandingen av disse to sjenerøse blodene koke i ham. Det var intelligensen, livligheten, den vanvittige gløden til en renraset Gallia, oppmuntret av den drømmende mystikken og den mørke melankolien til en keltisk bard. Døm hvilken sjel av ild og pulver må ha kommet ut derfra! for en sjel også av drivkraft, av indre innsats, av kamp, av illusjon og av lidelse! ... ” Etter den stille revolusjonen , når de to språkene blir ansett som dypt motstridende, blir denne tospråkligheten sett på en negativ måte og Nelligans ulykke kommer nettopp fra denne arveligheten, ifølge Jean Éthier-Blais : "Dermed finnes de himmelske forbrytelsene i soverommet og sengen i folkenes poetiske liv. " Den samme ideen er tilbake med makt i operaen til Michel Tremblay , som understreker umuligheten av å slå sammen den engelske og franske kulturen i " en normal familie " : " En britisk far. En fransk mor. Barn tvunget til å velge mellom far og mor. En familie kuttet i to fra starten, dømt til å mislykkes. "
I Le naufrage du Vaisseau d'or , Yvette Francoli forsvarer avhandlingen i henhold til hvilke Louis Dantin er hovedforfatter av publiserte arbeider av Émile Gault. Som det fremgår av Vincent Lambert og Karim Larose, "I tillegg til å mate en slags konspirasjonsteori der tremperaient flere aktører i den litterære verden fra tidlig XX th århundre, tesen om Castaway faktum tabell på vår naturlige fascinasjon med drama litterære. "
Denne oppgaven hadde allerede blitt fremmet av Claude-Henri Grignon i 1938 i Pamflene i Valdombre , men den var på en skjult måte og uten å spesifikt navngi Dantin. Så snart han ble klar over det, beklaget Dantin den fornærmelsen som ble gjort mot Nelligan, og reagerte på den i et brev til Jules-Édouard Prévost så vel som i sin korrespondanse med Germain Beaulieu , der han kvalifiserte denne antagelsen som "fielleuse canaillerie "og bekreftet å ha gjort på det meste et dusin endringer for hele bindet " aldri påvirket samtidig mer enn ett ord eller en linje, og, bortsett fra tre eller fire kanskje, bare om grammatiske feil eller klossethet " . Dessuten, skriver han, er Nelligans verk “ikke mitt, for det viser ikke min stil eller mitt livssyn. " Han sa:
“For å oppsummere har jeg samlet noen av Nelligans notatbøker, alle håndskrevne av ham, brikkene som virket verdig til å overleve. Jeg måtte ofte velge mellom flere versjoner av samme stykke. Tekstene jeg beholdt, holdt jeg dem som de var, bortsett fra minimale endringer som ble pålagt min samvittighet som redaktør og venn, og som på ingen måte kunne redusere rollen som eneforfatter som tilhører Nelligan. Jeg gjorde ikke om disse diktene, fordi jeg ikke klarte å ha gjort dem ... (18. april 1938) "
Dantin, som hadde en lidenskap for sannheten, har fortsatt det samme vitnesbyrdet i sine kommentarer til Nadeau førti år senere. Han skjulte aldri sin rolle som mentor for Nelligan, og antydet det i sitt forord fra 1903. Så François Hébert utpekte ham som "vår første professor i kreativ skriving". Dantin rapporterer til og med å ha foreslått den unge dikteren temaet for diktet " Les Deicides ", publisert iOktober 1898i den lille religiøse anmeldelsen han hadde ansvaret for - et teaterstykke som ifølge Wyczynski ikke er i den beste nelliganiske ånden. Som redaktør av Nelligans dikt viser Dantin den samme bekymringen for å forbli tro mot sannheten i originalteksten, og begrenser seg til mindre rettelser som ligger i redigeringsarbeidet: “den useriøse Dantin vil alltid ha handlet bare med forsiktighet og ikke uten å nøle. "
Germain Beaulieu - en høyt respektert, positivt innstilt advokat som var president for Montreal Literary School da Nelligan ble tatt opp der og som deltok på flere av de private samlingene der den unge dikteren leste sine tekster - avviser kraftig påstandene om Valdombre og bekrefter erklæringer fra Dantin om Nelligans forbløffende poetiske gaver, og bekreftet at "medlemmene av skolen hadde for dette barnet en ubegrenset beundring [og] anerkjente ham ekstraordinære disposisjoner" . Han erkjenner imidlertid at den unge dikteren var langt fra å ha kommet til "perfeksjon av formen", men "i poesien ligger geniet ikke i formen, ikke engang i tankens styrke eller dybde, men i han opphøyelse av en følelse hvis sanne, oppriktige, entusiastiske uttrykk gjør at sjelen til leseren og dikteren vibrerer i samme melodi. " .
Ifølge Paul Wyczynski , “Denne kontroversen der Olivar Asselin (avdøde) også ble reist mot Nelligan, ser i dag ut til å være fullstendig gratis barnlighet når det gjelder den vanvittige argumentasjonen til Claude-Henri Grignon . " I en lang artikkel som ble publisert våren 2016 , siktet lærerne Hayward og Vandendorpe argumentene Francoli og dekonstruerte hans" skjøre stillas ", og fremhevet forskjellene i inspirasjon, stil og poetisk teknikk mellom Dantin og Nelligan.
I løpet av XX th århundre , er Swann for Quebec en "fetish karakter," kan sammenlignes med figuren av Rimbaud i Frankrike og som av James Dean i USA, inspirert mange hyllester i form av dikt, film, musikalske og plast verk , opphøyende hans geni, sin galskap eller hans martyrium. Michèle Lalonde nevner “Nelligans sorg” i diktet sitt Speak White (1968). Claude Beausoleil oppsummerer sin nye inkarnasjon på følgende måte: “Nelligan drømmeren har blitt, gjennomgår ulike metamorfoser, Nelligans egen drøm: Poesi, med den første store bokstaven som er trykt med smerte og antyder en rolig musikalsk letthet. "
Musikaliteten til Nelligans vers tiltok veldig tidlig musikere og utøvere. I 1914 satte DA Fontaine L'Idiote aux cloches til musikk med akkompagnement av L. Daveluy. I 1920 skrev Charles Beaudoin melodier for Le Sabot de Noël og Soirs d'automne . I 1930 forpliktet Léo Roy seg til å utgjøre en imponerende musikalsk samling bestående av 17 dikt . I 1941 produserte Léopold Christin en poengsum for La Romance du vin . I 1949 komponerte Maurice Blackburn nok en poengsum for L'Idiote aux cloches og for Soir d'hiver .
Når hundreårsdagen for Nelligan nærmer seg, tiltrekker poesien hans en ny generasjon komponister. François Dompierre setter også "L'Idiote aux cloches" til musikk. Claude Léveillée lager et akkompagnement til " Winter Evening ". I 1974 ble Monique Leyrac den glødende tolk av Nelligans poesi og sang tretti dikt til musikk av André Gagnon . Nicole Perrier synger Le Vaisseau d'or (1966), et dikt som vil bli tatt opp av Claude Dubois i 1987. Richard G. Boucher skaper Anges-maudits, vær så snill å hjelpe meg! : dramatisk kantate på dikt av Émile Nelligan . Jacques Hétu komponerte Le tombeau de Nelligan: symfonisk sats opus 52 , samt Les abîmes du rêve: opus 36 . Alberto Kurapel, Lucien Francœur og Félix Leclerc nevnte det også i sangene sine.
På begynnelsen av 2000 - tallet avtok ikke interessen for Nelligan. Heldig Mervil synger vinterkveld . Sui Caedere ga ut albumet Thrène - Hommage à Émile Nelligan i 2009. Chris Lago komponerte Émile Nelligan: 7 dikt satt til musikk , 2011.
I 1969 produserte Office du film du Québec en spillefilm med tittelen Le Dossier Nelligan , regissert av Claude Fournier . Synopsis: en dommer, assistert av to påtalemyndigheter, studerer dikterens arkiv og kaller et antall vitner til standen for å avgjøre om dikteren var gal eller strålende. Denne filmen, som hevdet å stille spørsmål ved "myten" om Nelligan, var hovedsakelig interessert i den syke mannen og var basert på dette falske alternativet som ble uttalt i konklusjonen fra generaladvokaten: "Er det sykdomsdramaet som gjorde at man ble født poesi, eller poesien som ga sykdommen ” . Léo Bonneville oppsummerer den generelle oppfatningen slik: “en pretensiøs og mislykket film. "
I 1977, den Société de radio-TV du Québec produsert Nelligan: in memoriam under ledelse av Robert Desrosiers. Denne 59-minutters filmen fremkaller "de viktigste øyeblikkene i denne rike, men tragiske eksistensen" og inneholder lesing av noen av diktene hans av Albert Millaire . Det er “basert på solid dokumentasjon. "
I 1991 regisserte Robert Favreau Nelligan , en fiktiv film som fremkaller de mest avgjørende øyeblikkene i dikterens liv ( Michel Comeau ) og understreker hans urolige forhold til moren ( Lorraine Pintal ), fiendens fiendtlighet ( Luc Morissette ), og hans forhold til forskjellige samtidige, som Father Seers ( Gabriel Arcand ), Robertine Barry ( Andrée Lachapelle ), Arthur de Bussières ( David La Haye ), Idola Saint-Jean ( Dominique Leduc ), Joseph Melançon ( Patrick Goyette) ), Jean Charbonneau ( Christian Bégin ), Gonzague Deslauriers ( Luc Picard ), Albert Ferland ( Martin Drainville ), Louis Fréchette ( Gilles Pelletier ), etc.
I The Hidden Face of the Moon (2003) produserer hovedpersonen, skapt og spilt av Robert Lepage , en video for å presentere forskjellige aspekter av terrestrisk liv for mulige utenomjordiske . Der leser han foran to portretter av min mor .
I 1979 opprettet Michel Forgues stykket Émile Edwin Nelligan , som vekker dikteren til liv fra forskjellige fragmenter.
Armand Larouche bruker den samme komposisjonsprosessen i sitt stykke Nelligan Blanc produsert året etter.
I 1980 viet Normand Chaurette sitt første teaterstykke til Nelligan, med tittelen Drøm om en sykehusnatt , der dikteren "utvikler seg i en verden styrt av fosterkvinner, en mor, søstre og engler" og der hans internering "symboliserer hans tilbakevending til menneskets første sted, erstatning for paradis: mors livmor " . Chaurette kommer dermed til å "undergrave tanken på galskap ved å antyde at det i bunn og grunn bare er en mer personlig, mindre konvensjonell oppfatning av virkeligheten. " .
Den året 1990 så den svært omtalte utgivelsen av opera Nelligan , til musikk av André Gagnon og en libretto av Michel Tremblay , iscenesatt av André Brassard . Blant utøverne: Jim Corcoran , Louise Forestier og Renée Claude , Yves Soutière , Michel Comeau , Daniel Jean, Marie-Jo Thério . I denne operaen er hovedpersonen "en eksemplarisk Quebecois- helt " engasjert i en "Promethean quest for poesi" og som sådan farlig for den sosiale orden fordi han er opprørsk, opprørsk og irredusibel. Tar opp tesen om Jean Larose , Tremblay "arbeider for å redusere Far seere ( Louis Dantin ) til idiot som ønsket å lage oppbyggelige dikt kjente og for å gi Swann visjonen om en katolsk poet" og han tilskriver Swann ulykke til en familie som slites mellom to uforsonlige kulturer, så vel som den "tvetydige, vagt skjebne" kjærligheten som den unge hadde til moren. I følge forsker Pascal Brissette , gir librettoen til denne operaen en av de mest bearbeidede versjonene av myten, både av den anspente kvalen til den nasjonalistiske (Quebec) ideologien og av litterær ideologi og myten om den 'forbannede forfatteren. "
Denne operaen ble overtatt, med et mindre ensemble, i Juli 2012i Quebec . I 2020 vil Théâtre du Nouveau Monde gjenoppta arbeidet, i en formel beskrevet som "kammeropera" og regissert av Normand Chouinard med spesielt Marc Hervieux , Dominique Côté og Kathleen Fortin .
Maleren Jean Paul Lemieux viet fem akvareller til ham og fremfor alt den veldig berømte “Hommage à Nelligan” (1966), et stilisert portrett av dikteren med Saint-Louis-torget på en vinterdag som bakgrunn og noen få silhuetter. av kvinner på bakgrunn. av snø. Louis Pelletier, fra Saint-Antoine-sur-Richelieu , laget graveringer for å illustrere ni dikt (1977). Ugo di Palma malte et stilisert portrett av Nelligan.
Canada Post publiserer 3. mai 1979 et minnesmerke for hundreårsdagen for fødselen hans med et stilisert gullkar laget av et tresnitt av Montreal-kunstneren Monique Charbonneau.
I 2004 reiste byen Quebec i nærheten av parlamentet et verk av billedhuggeren Gregory Pototsky, der en byste av Nelligan ble plassert ved siden av Alexandre Pouchkine . De7. juni 2005Den Émile-Nelligan Foundation og City of Montreal er innleder en byste i hans minne ved Saint-Louis kvadrat av Roseline Granet .
Siden 1979 har Prix Émile-Nelligan blitt tildelt en poesibok på fransk av en ung dikter fra Nord-Amerika .
I 1974 utpekte regjeringen i Canada Émile Nelligan som en nasjonalhistorisk person under lov om historiske steder og monumenter . På sin side skrev regjeringen i Quebec i 2007 i kulturarvregisteret notatboken "Les Tristesses", et manuskript skrevet av dikteren mellom11. januar og 31. desember 1929. IMars 2013, ble det startet en innsamlingsaksjon av to Montreal-studenter for å forhindre at en kopi av diktet Le Vaisseau d'or forlater Quebec, som deretter ble lagt ut for salg på eBay . Etter mediedekningen av dette initiativet, daterte manuskriptet til dikteren, datert4. mars 1912, er trukket tilbake fra auksjoner på eBay og oppført i Quebecs kulturarv.
Flere byer i Quebec har kalt en gate til ære for ham: Montreal, Trois-Rivières , Chicoutimi , Boisbriand , Mirabel , Boucherville , Mont-Saint-Hilaire ... Nettverket av offentlige biblioteker i Montreal by ga navn til "Nelligan" Katalog ”. Flere skoler og biblioteker bærer navnet hans, det samme gjør studentstuen på Collège Mont-Saint-Louis hvor han gjorde en del av studiene. I 1980 ble et provinsielt valgdistrikt på øya Montreal kåret til hans ære, Nelligan-distriktet . Et luksushotell bærer også navnet sitt i Old Montreal .
“Vi tre var alltid sammen. Nelligan og Lanctôt skrev vers. Men Lanctôt var mer praktisk. Han var bestemt for lov, mens Émile ikke ønsket å høre om å jobbe for å leve. Poesi alene interesserte ham, og han dyrket sin melankoli. Han godtok ingen irritasjon, ingen bemerkning. På våre små møter kunne vi aldri stole på ham. Han ville komme hvis han likte det. Noen ganger var han veldig munter. Han sang, resiterte vers, sine egne og dikterne han elsket. Så plutselig falt han i sjonglering som om han hadde vært alene. [...] Han var høy og kjekk, med vakkert hår og ekstraordinære øyne. […] Nelligan skrev dikt under navnet Paul-Émile Kovar. ( Lacourcière 1966 , s. 32-33). "
Arkivene til Émile Nelligan er oppbevart i arkivene til Bibliothèque et Archives nationales du Québec .