Fødselsnavn | Joseph Félix Eugène Leclerc |
---|---|
Fødsel |
2. august 1914 La Tuque , Quebec , Canada |
Død |
8. august 1988 Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans , Quebec , Canada |
Primær aktivitet | Sanger-låtskriver , låtskriver , dikter , forfatter , skuespiller , historieforteller , dramatiker , radio- og TV-programleder |
Musikalsk sjanger | Poetisk sang |
Instrumenter | Gitar |
aktive år | 1951 - 1988 |
Etiketter | Polydor , Philips , Universal Music |
Félix Leclerc , født Joseph Félix Eugène Leclerc den2. august 1914i La Tuque i Quebec og døde den8. august 1988i Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans i Quebec , er en sanger-låtskriver , dikter , forfatter , radio- og TV-programleder, manusforfatter, regissør og skuespiller fra Quebec . En pioner for Quebecs “poetiske sang” gjennom et verk som er nært knyttet til natur og territorium, og er spesielt forpliktet til Quebecs suverenitet og forsvaret av det franske språket .
Félix Leclerc, som var en ekte "kulturell utsending" av Quebec internasjonalt, hadde en fantastisk suksess i Frankrike på begynnelsen av 1950-tallet. Grand Officer of the National Order of Quebec og Chevalier of the Legion of Honor . med en egen kultur. En ledende skikkelse i den populære låtskriverbevegelsen, inspirerer han fremtredende skikkelser i fransk sang , spesielt Georges Brassens , Jacques Brel og Guy Béart . Siden 1979 har belønningene for Quebec-sangen, gitt til ADISQ Gala , blitt kalt Félix Awards i hyllest til låtskriver.
Félix Leclerc ble født den 2. august 1914i La Tuque , Quebec , noen dager før Canadas inntreden i den store krigen . Han vokste opp i 168, rue Tessier (som han omdøpte rue Claire-Fontaine i sin bok Barefoot in the Dawn ). Han er den sjette av de elleve barna til Fabiola Parrot (1880-1946) og Léonidas (aka Léo) Leclerc (1879-1965). Han nøt en vakker barndom, moren innpodet ham en "enkel og dyp kunst å leve". Unge Félix vokser opp knyttet til familieverdier, vennskap og naturen som omgir ham. På La Tuque dyrker han en kjærlighet til det friluftsliv som vil animere hans arbeid gjennom hele livet, spesielt gjennom historiene hans som husker fabler fra La Fontaine .
Hans far, analfabeter, er hest- og anleggsmaskinerhandler. Léonidas Leclerc ble raskt en velstående mann, særlig takket være alkohollisensen han klarte å skaffe seg. Kort tid etter Felix fødsel la han to etasjer til det store familiehuset og leide rom til tømmerhogger , tømmerhogger og noen ganger til og med til lånere som passerte gjennom regionen. Om kvelden lar Léo Leclerc alle disse vakre menneskene dra nytte av talentene hans som historieforteller.
Félix Leclerc vil ikke skjule sin forundring for denne faren "med sjeldne ord, men med mer veltalende handling enn velskrevne setninger". Han interesserte seg tidlig for musikk og dramaturgi . En gang i året presenterte latuquiene et teaterstykke: det var et øyeblikk han hadde gledet seg til. Denne lidenskapen er også forankret i historiene moren fortalte henne om kvelden. I Barefoot in the Dawn uttrykker han all beundring han har for henne:
”Vår mor (som mange mødre i nye land, som naturligvis faller i oppgaven med å holde interiørlampen tent), var vår sikre og glade pilot i møte med de utallige virvler. Hun ville ha holdt roret på en piratbaby, forutsatt at målet var "ovenfra". […] Mamma [som en selger] ønsket å selge oss noe, en måte å tenke på, en måte å tenke på, med andre ord: kunsten å leve. [...] Skogsmennene respekterte henne slik man respekterer et kors i veikrysset. "
Félix Leclerc gjorde sine primære studier med Marist Brothers, fortsatt i La Tuque . I en alder av 12 begynte han videregående studier ved Juniorate of Ottawa , hvorfra han ikke kom tilbake før slutten av hvert år. Rett før han forlot La Tuque til den kanadiske hovedstaden, ble han kontaktet av geistlige rekrutterere som så på ham et potensial for religiøst liv. Hans "moralske, intellektuelle og fysiske egenskaper" blir hyllet, til stor glede for moren hans, som håper å se en av sønnene ha på seg kassa . Denne drømmen vil aldri gå i oppfyllelse, men den religiøse fantasien vil ikke unnlate å fargelegge arbeidet til låtskriveren. I Ottawa tok Félix Leclerc kurs i belles-lettres og retorikk, men den store økonomiske depresjonen på 1930-tallet tvang ham til å sette en stopper for dem. Han vendte tilbake til Sainte-Marthe-du-Cap (i Trois-Rivières ), hvor han hjalp foreldrene sine til å utnytte land de hadde kjøpt.
Til tross for sitt ønske om å bidra til familieøkonomien i Sainte-Marthe-du-Cap, forstår den unge Félix raskt at han ikke er skapt for det harde arbeidet med jordbruksarbeid. Stadig distrahert bruker han tiden sin på å skrive i en liten notisbok eller rusle rundt i markene. Félix Leclerc var allerede interessert i teatret, spesielt Molière og Shakespeare . På kvelden resiterer han diktene sine og synger akkompagnert av en gitar. Han fremfører sanger fra La Bolduc , Lucienne Boyer og Mireille . I løpet av disse kveldene synger også Félix Leclerc komposisjonene sine, hvorav den første er sangen Our Trail.
Félix Leclerc hadde forskjellige småjobber før han ble vert for CHRC- radiostasjonen i Quebec mellom 1934 og 1937 . Det var fetteren hennes, Louise Leclerc, som fant et sted for henne: hun brukte farens innflytelse med Narcisse Thivierge, eieren av CHRC. Félix Leclerc er fascinert av dette teknologiske verktøyet som åpner nye dører for kulturell diffusjon. I Le Club du coucou , programmet han er vert for, inviterer han artister som Jean Sablon , La Palma de l'Empire, Reda Caire , Lys Gauty , Roméo Mousseau, Jean Lalonde og Fernand Perron. Leclerc inntar rollen sin med humor, åpner og lukker showet sitt mot bakgrunnen til God Save the King , den britiske nasjonalsangen. Han vil forklare denne tilnærmingen som følger: "Det var nødvendig å behage disse førti unilingual engelske familiene i hovedstaden og å vise dem at jeg var tospråklig". Félix Leclerc bodde deretter hos broren Grégoire som han diskuterte aktuelle saker med, og kommenterte spesielt artiklene i Le Soleil og L'Action catholique .
Leclerc er ikke fornøyd med rollen som tilrettelegger. Mens han var på CHRC, kjøpte han sin første gitar på kreditt og ferdig med å skrive Our Trail, sin første sang. Han tok gitarundervisning med en viss Louis Angellilo, som til slutt fortalte ham: "Fortsett alene, Mr. Félix, du har funnet din egen stil og jeg vil ikke påvirke deg". I 1937, drevet av tørst etter forandring, vendte han tilbake til Sainte-Marthe-du-Cap, hvor han, for å skrive, hadde til hensikt å la seg inspirere av natur, felt og fugler. Denne tilbakeføringen til folden var betimelig siden det i slutten av 1937 dukket opp en ny jobbmulighet: hans kollega Yvan Desève inviterte ham til å samarbeide om utviklingen av en ny stasjon på Trois -Rivières ( Mauricie ), fem minutter fra familiens hjem . Dermed legger Félix Leclerc ut på et nytt radioeventyr , denne gangen på CHLN . Der gned han skuldrene med animatører som han ble venn med og samarbeidet i forskjellige kunstneriske prosjekter, inkludert skisser og rapporter. Om kvelden vender han tilbake til landsbygda, der han fortsetter å drømme og skrive dikt, radioskisser og skisser av ditties mens han hjelper familien med jordbruksarbeid.
Også i 1937 skrev Félix Leclerc manus for Radio-Canada i Trois-Rivières, og utviklet dramatiske stykker på radioen, for eksempel Je me souviens , som ga ham synlighet og beryktelse. Denne beryktingen skyldes fremfor alt kvaliteten på skrivingen, farget med en stor poetisk ånd. Hvis dørene åpnes for ham, er det hovedsakelig fordi han blir venn med Guy Mauffette , en direktør i Radio-Canada som tror på ham og bruker hans innflytelse med ledelsen for å ansette ham og tilby ham muligheter.
Mauffette har til og med plass til Félix Leclerc i familien og presenterer ham for innflytelsesrike produsenter. Dermed lover Henri Deyglun å integrere Leclerc i sin radioroman The Secrets of Doctor Morhanges og Paul L'Anglais tilbyr ham å spille i en bearbeiding av Madame sans-gêne . Litt etter litt regner tilbudene: karrieren til Félix Leclerc er virkelig lansert. På Radio-Canada leste Leclerc dikt og til og med sang sine første sanger. Han spiller også i radiosåpeseriene Rue Principale , Vie de famille og Un homme et son sin . Félix Leclerc, den gang en ung skuespiller, var veldig stolt av å bli lagt merke til av Claude-Henri Grignon . Samtidig møtte han Les Compagnons de Saint-Laurent , et selskap som han gikk inn i teatret med.
I 1939, da andre verdenskrig brøt ut , ble Félix Leclerc nektet å komme inn i hæren. Den medisinske undersøkelsen viste at han ikke hadde den fysiske tilstanden som var nødvendig for militærtjeneste: han ble funnet å lide av et hjertemusling . Denne avgjørelsen er langt fra å mishage den aktuelle rektoren, som ikke mangler ambisjoner og profesjonelle muligheter den gangen. Félix Leclerc er også sterkt imot krig. To måneder før medisinsk undersøkelse skrev han til forbunds justisminister, Ernest Lapointe :
“Du som har hvitt hår og erfaring vil forstå innholdet i forespørselen min. Jeg ber om din inngripen slik at jeg ikke blir kalt til våpen. Jeg vil heller bli her i kjedsomhet og vanlig liv, enn å gå på de sprø båtturene eller flyturene. Jeg har ikke sjelen til en god soldat. Jeg ofrer villig militærlivet og dets glede drap, dets striper og dets landgripe for å tåpelig bli igjen, uten noen fremgang. Hvis du ikke godtar min forespørsel, minister, vil jeg gå til brakka hver dag for å skyte rifler over hodet. Og hver morgen ved kapelltid vil jeg oppfordre deg til å beskytte livet i stedet for å drepe. Forresten, jeg liker fuglesang mer enn kanonskudd. "
Radio-Canada viser seg også å være en kilde til muligheter for Leclercs personlige liv. Det var der han møtte skuespilleren Andrée Vien (1916-2005), opprinnelig fra Lauzon , som han giftet seg med1 st juli 1942ved Montreal katedral. Den han kjærlig fikk kallenavnet “Dedouche” var en del av Radio-Canadas reklametjeneste på den tiden. Hun er datteren til Louis Vien, en karrieresoldat. På invitasjon fra Félix Leclerc var det hun som skrev Adagio , Allegro og Andante , en trilogi av poetiske samlinger som Félix Leclerc ga ut i 1943 og 1944. Det var fader Émile Legault, troppsdirektøren for Compagnons de Saint -Laurent , som gir bryllupsvelsignelsen. Det er også hos ham at de vil bo etter bryllupsreisen i Saguenay-Lac-Saint-Jean . Mens Félix Leclerc fremdeles er en sjenert skuespiller som er overveldet av bedragersyndromet , skyver far Legault ham for å overvinne tvilen. Mens bandet er klar til å spille i Boston , The Doctor til tross for seg selv og Precious latterlig av Molière, holder han ham oppmuntrende ord på sin egen måte:
"Det er bare en som kan ta denne rollen som betjent, og det er du." Du har kroppsbygningen, den tykke diksjonen, den tynne rammen til tammeharen, det dumme blikket og den langsomme forståelsen av landet. Du er det ideelle. Her er teksten, lær den raskt. "
Et erobret publikum, en skarp kritikkFar Legault tok ikke feil. Frankrikes konsul i Boston, Paul Chambon , sier at det var de beste komediene som ble spilt på New England Mutual Hall. Det var også suksess da Félix Leclerc ga ut Adagio , Allegro og Andante i 1943 og 1944. Publikum ble vunnet av disse historiene om bondeinspirasjon. Halvannet år etter publiseringen nådde Allegio og Allegro 15.000 eksemplarer trykt mens Andante, med 35.000 eksemplarer, knuste rekorder. Men i den litterære verden er den kritiske mottakelsen av Leclercs trilogi ganske kald. Noen viser til og med en viss nedlatelse mot hans verk, som Louis Jean ( Le Quartier latin) , som bekrefter at "litteratur som forsømmer kunsten å reprodusere livet nøyaktig, som kaller det realisme, eller bønder, er dømt til en viss død". Victor Barbeau , grunnlegger av Society of Canadian Writers , er enda mer skarp:
“Ingen protesterer mot at han til moro for mindreårige kaster såpeboblene på luftbølgene, men vær så snill å ikke ta såpen hans for kunst. Denne produsenten av slikkepinner og salver oppfinner ikke, skaper ikke; han spytt og svetter. Det er den glansfulle konformiteten med vaselin, tullet montert i folier, flatheten kuttet i karameller ... ”
I 1945 døde moren til Félix Leclerc, Fabiola. I 1946 flyttet han til Vaudreuil ( Montérégie ) med sin kone, Andrée, og deres sønn, Martin, født den13. juliåret før. De oppdaget regionen da Compagnons de Saint-Laurent bosatte seg der midlertidig. Leclercs bestemte seg da for å kjøpe et hus der foran Lac des Deux Montagnes . Félix Leclerc tilbringer tiden sin der mellom skriving og jordbruksarbeid. Han blir venn med sin nabo, bonden Rosaire Vinet, som han deler kjærlighet med landet og gården med. Denne innredningen er gunstig for den kreative prosessen til Félix Leclerc, som vil bli inspirert av den til å komponere noen av hans største hits:
“Så glad jeg var i Vaudreuil. […] Jeg fant ro der og dagene strømmet stille. Det virket som om vinden som blåste på Lac des Deux Montagnes ga meg vinger, inspirerte meg med kreative ideer. Det var i Vaudreuil jeg begynte å skrive seriøst ... ”
Det var i Vaudreuil at Félix Leclerc skrev noen av de mest kjente sangene i sitt repertoar: Le Train du Nord , Moi, mes shoes , Le Roi content , L'Hymne au Printemps eller La mer n'est pas la mer . Også i 1946 besøkte han Île d'Orléans og skrev en roman der, Le Fou de l'île . Samtidig ble hans selvbiografiske roman Feet bare in the dawn utgitt , noe som var en stor suksess.. Fortsatt veldig aktiv i teatret, satte Félix Leclerc opp sitt teaterstykke Maluron med Les Compagnons de Saint-Laurent (1947), ga ut mange av manusene sine og grunnla i 1948 teaterselskapet VLM (Vien, Leclerc, Mauffette) med vennene Yves Vien (svogeren hans) og Guy Mauffette.
Deretter vil han turnere i Quebec for å presentere sine skuespill, spesielt Le P'tit Bonheur , som VLM presenterer på Vaudreuil fritidssenter og i auditoriet til Collège Bourget i Rigaud . I 1949 ga Félix Leclerc ut Dialogues d'homme et de bêtes , en serie på tretten historier som først ble skrevet for å bli lest i radioen. I Quebec begynner vi å sette pris på Félix Leclerc, men "i en veldig liten dose, uten å skape opprør".
I 1950 var den parisiske impresaren Jacques Canetti i Quebec for å rekruttere nye talenter for å eksportere til Frankrike. Denne "tsaren fra fransk showbusiness" har tatt under hans vinge fremtidige giganter av fransk sang : Jacques Brel , Georges Brassens , Fernand Raynaud , Catherine Sauvage , Jacqueline François , Juliette Gréco , Guy Béart og Cora Vaucaire . I Montreal hører Canetti, gjennom Montreal-fantasy-artisten Jacques Normand , et opptak av sangen Le Train du Nord . Dypt imponert hadde han Félix Leclerc spille inn et dusin sanger i studioene til Montreal-radiostasjonen CKVL . Deretter inviterte han henne til å synge i Frankrike , hvor han forpliktet seg til å opptre i fem uker på ABC teater , et parisisk musikksal med 2000 seter. Félix Leclerc signerte deretter en fem-års plateinnspillingskontrakt med Polydor- etiketten . Fader Émile Legault fra Compagnons de Saint-Laurent uttrykker poetisk suksessen til Félix Leclerc i Frankrike:
“Et fly avleverer ham en dag på Le Bourget flyplass. Han drar ned til Frankrike, gitaren henger over skulderen, iført støvler lånt fra bøndene hjemme. På leppene hennes noen sanger og i håret, den harpiksholdige duften av den kanadiske skogen. "Han kommer til å knekke munnen" (sic) sier puristene. Om noen få uker blir han det bortskjemte barnet, kjære av All-Paris. "
I Oktober 1950, er hans første 78 rpm utgitt. Leclercs repertoar går i en løkke på parisiske radiostasjoner, og sangen hans Le P'tit Bonheur er stolt av plassering i hitlistene. De23. desember 1950, Synger Félix Leclerc for første gang på ABC i Paris. Den vi nå kaller "kanadieren" forårsaket en skikkelig panikk i den franske hovedstaden. Dagen etter opptredenen på ABC, i magasinet Mon-programmet , kritikeren L.-R. Dauven vitner:
“Kvelden var triumferende for Leclerc. Vi oppdager med en gledelig overraskelse en kunstner som ikke skylder noen, som ikke bryr seg om å følge mote eller å tenke på en eller annen av sine eldre, en frekk og enkel fyr som med en veldig vakker dyp stemme synger om tingene og folket han elsker, fjellene, engene og de vakre jentene i dalen. Et friskt pust passerer gjennom rommet ... Félix har erobret Paris. "
En uke senere har den ikoniske Maurice Chevalier lignende ord for Leclerc, da han broderlig ønsker ham velkommen til en kabaret i Montmartre . Ved mikrofonen sa han om Quebec-låtskriveren at han "bringer et pust med frisk luft fra bredden av St. Lawrence River " og at han er "en av de største dikterne i vår tid". Andre ledende figurer av fransk sang dekket også Leclerc med ros, og Charles Trenet erklærte offentlig at han var den første sangeren i flere tiår for å bringe noe nytt til denne musikalske sjangeren. Den enorme Edith Piaf , som deltar på chansonnierens forestillinger, skriver et lite personlig notat til ham: "Dine sanger er så vakre at jeg ikke kunne gjøre dem rettferdige ved å tolke dem" .
Mens Félix Leclerc opprinnelig planla å bo i tre måneder i Frankrike, tilbrakte han endelig tre år der. På den tiden kom vi fra alle hjørner av Frankrike for å se Quebec-låtskriveren tråkke styrene til Trois Baudets , et parisisk konserthus. Veiledet av Jacques Languirand , en ung Quebec-journalist, vandrer Félix Leclerc i gatene i Paris, forbløffet over denne uventede suksessen. Ledsaget av nye venner oppdager han Saint-Ouen loppemarked , Madeleine kirken og Les Halles . Fascinert av "forfedrenes land", gjorde han også noen få utflukter utenfor hovedstaden og besøkte Versailles , Montfort-L'Amaury , Clermont-Ferrand , Chartres , La Malmaison eller til og med Fontainebleau . Latuquoisene glemmer imidlertid ikke røttene, og skriver til kona for å berolige henne og fortelle henne at hun snart må lande i Paris med sønnen Martin, som er nesten seks år gammel i 1951.
Sistnevnte ender med å bli med ham i februar. De bor på hotellet Le Cristal, rue Saint-Benoît , svært nær Café de Flore . Félix Leclerc introduserer sin lille familie for byen. Han møter Jean-Paul Sartre og Simone de Beauvoir på Cafe des Deux Magots i 6 th arrondissement i Paris. På den tiden var Leclerc forbløffende med sin tro og i motsetning til de kunstneriske og intellektuelle kretsene i Paris. Til tross for all oppmerksomheten han får, spesielt fra det mer rettferdige kjønn, lever Félix Leclerc på en "nesten monastisk" måte, spesielt avstår fra all alkohol.
I 1951 spilte Félix Leclerc inn et første album som inneholdt spesielt Moi, mes souliers , Le Train du Nord , Bozo og Le P'tit Bonheur , som han hadde sunget for første gang i 1948, i Théâtre du Gésu i Montreal. . Samme år kom han en kort retur til Quebec. Hans suksess over Atlanterhavet gikk ikke ubemerket hen: borgermesteren i Montreal, Camilien Houde , inviterte ham til å signere byens gjestebok. Han blir også hedret av Montreal Chamber of Commerce , under en kveld i selskap med Jacques Canetti, Maurice Chevalier, Juliette Huot , Patatchou og andre artister. Han benyttet seg også av denne korte retur til familien sin for å sette foten på styrene til Continental i fem påfølgende kvelder. Hans venn Jacques Normand presenterer ham for publikum:
«Før du får deg til å høre den berømte chansonnieren, tillat meg å takke Frankrike og de franske kritikerne som avslørte vår Félix Leclerc for oss. Hvis han hadde blitt født i Paris før 1900, ville han ha sunget sangene sine i gatene, til Agile Lapin og den svarte katten , som Aristide Bruant , med det røde skjerfet, fløyelsdrakten, støvlene og den brede hatten . Det er en ære å ha ham med oss og å vite at hans talent og sangene hans gjør franske kanadiere bedre kjent for hele verden. "
Félix Leclerc er tilbake i Frankrike etter noen dager i landet. Han er ikke fornøyd med Frankrike, siden han også benytter seg av denne turen over Atlanterhavet for å turnere i Sveits , Italia og Nord-Afrika . I Kartago, Tunisia , blir han møtt som en diplomat, da senior dignitarier venter på ham når han går ut av flyet i tradisjonell drakt. Han opptrådte til og med foran Farouk , den tidligere kongen i Egypt , som inviterte Leclerc-paret til en kongelig mottakelse og som sies å ha grått da de hørte The Happy King . I Roma sang han i ti dager ved den prestisjetunge Open Gate. I Vatikanet presenterer Pierre Dupuis, den kanadiske ambassadøren i Italia, Félix Leclerc til pave Pius XII under et privat publikum. For den fromme låtskriveren vil dette møtet forbli et stort minne: “Det var et uforglemmelig øyeblikk, dette møtet med paven. Vi gråt som barn. Vil ikke lenger le, men et stort ønske om å knele ned og ikke bevege seg i minst en time ” .
Leclerc presenterer seg for publikum ledsaget av bare gitaren, uten orkester, en første i Frankrike. Han vil være en kilde til innflytelse for store navn i fransk sang som Georges Brassens, Jacques Brel og Guy Béart. Jacques Brel er også veldig eksplisitt om dette: “Tro det eller ei, det var høringen av Félix Leclercs første lange spill som definitivt styrte meg mot sang. » Etter å ha blitt en venn av Raymond Devos , deler Leclerc med ham en smak for det franske språket og ønsket om å forsvare kunstnerisk kvalitet.
Triumferende retur blant sine egneFélix Leclerc kom tilbake til Quebec i 1953 . Han ble tatt imot med stor pomp på Centre des loisirs de Vaudreuil, hvor han presenterte sitt teaterstykke Le P'tit Bonheur noen år tidligere . Fem hundre mennesker deltar i denne kvelden som ble arrangert av Guy Mauffette, som Leclerc skylder sine første radiosuksesser, inkludert mange artister, inkludert Raymond Lévesque , forfatter noen år senere av den ikoniske salmen Når menn skal leve i kjærlighet . I sin åpningstale forklarer chansonnieren beskjedent at det han har oppnådd i Frankrike "ikke er oppsiktsvekkende", og at han skylder alt morens, slektningens og arbeidsfølelsen.: "De som kultiverer åkrene deres flittig gjennom årene skulle forvente en god høst når tiden kommer. Dette er det jeg ønsker deg av hele mitt hjerte ” . I Radiomonde understreker journalist Huguette Proulx tydelig den tilknytningen Quebecers kan ha for noen som ikke var en profet i sitt land:
"Til tross for vår stolthet og vår glede over å lære om vår landsmanns seier i Frankrike, bør vi finne en måte å la franskmennene vite at vi er villige til å låne dem vår Félix Leclerc, men at vi setter pris på ham for mye, her, for gi etter for dem permanent. "
Den blendende suksessen, i Frankrike og andre steder i verden, overrasker. Den dårlige, som ble forsiktig lo av i går, har nettopp erobret verden uten å endre noe i utseendet, tekstene eller talen , som han selv sier. Plutselig vinner Quebec-sangen sine adelsbokstaver. I sin bok La Chanson québécoise des origines à nos jours (Éditions de l'Homme, 1974) prøver Benoît L'Herbier å forklare kontrasten mellom Leclercs suksess i Frankrike og hans relative anonymitet i Quebec:
“Hvis vi analyserer situasjonen kaldt, er Félix Leclerc en stor fransk stjerne som kommer for å synge regelmessig i Quebec. Hadde det ikke vært for Jacques Cannetti, ville Félix utvilsomt ha kommet tilbake til denne verdenen han synger og bor hver dag. Iboende Quebecois gikk Félix Leclerc nesten ubemerket her. En fredelig tulling! Bare Frankrike satte pris på det i riktig grad, fordi Quebec, fortsatt for opptatt av Duplessis og hans filosofi, ikke kunne heve seg til nivået. "
Félix Leclercs triumferende retur ble tegnet av TV-opptredener og turer over provinsen. På forespørsel fra vennen Jean-Yves Bigras , godtar han å opptre på Café des Artistes. Alltid så allsidig, han skriver også TV-teatre og en serie for Radio-Canada TV, Nérée Tousignant . Han fortsetter å holde show, blant annet i Montreal-kabareter , hvor han kan bli hørt på Café Continental fra begynnelsen av 1950-tallet. Han er også programleder for ulike kulturelle TV-programmer, inkludert en av legendene til Quebec i Radio-Canada.
Félix Leclerc fortsetter å skrive, i Vaudreuil, mellom to snøstormer der han reiser med hundeslede . I 1954 la han på papir noen nye sanger: Le Petit Ours , L'Agité , Comme Abraham eller Chanson du pharmacien . På den tiden var det veldig ettertraktet av annonsører, som ønsket å dra nytte av den nylig ervervede innflytelsen for å markedsføre produktene sine. Med unntak av et tilbud om å markedsføre et parfymemerke i magasinet Jours de France (hans biograf Marcel Brouillard og hans kone, Andrée Vien, kan ikke forklare det), forblir Félix Leclerc langt fra disse tilbudene, så fristende som de er. Det samme gjelder de sjenerøse avgiftene som ble tilbudt ham for å opptre på store arenaer: han foretrekker ofte å nekte dem å opptre på mer beskjedne steder, for eksempel landskoler. Leclerc er også følsom overfor skjebnen til neste generasjon. Også i 1954 solgte han rettighetene til stykket Maluron til Comédiens Gavroches , et ungt teaterselskap. Sistnevnte skal opptre i Rigaud , Cartierville eller på Saint-Joseph Oratory teater , regissert av ingen ringere enn fader Émile Legault.
I 1955 ga Félix Leclerc ut boka Moi, mes shoes , innledet av Jean Giono , der han forteller om sitt liv i Vaudreuil og hans innvielse i Paris. På våren fikk Leclerc vite at hans komedie Le P'tit Bonheur skulle fremføres av Compagnie des Faux Nez i Sveits, i Lausanne, da i nabolandene. Han benyttet anledningen til å ta en tur til de sveitsiske alpene der han interesserte seg for den politiske situasjonen i dette landet der mange forskjellige folk bor sammen.
I 1956 kjøpte Félix Leclerc og hans kone, Andrée Vien, et nytt hus i Vaudreuil 186, chemin de l'Anse. Dette huset, som tilhørte en bonde ved navn Émilien Denis, er omgitt av gårdsbygninger, inkludert en låve som Félix Leclerc fikk kallenavnet "kroen med plutselige dødsfall". Inn of the Sudden Deaths vil være tittelen på et av hans skuespill. Hver morgen setter han seg ned ved et skrivebord som han har satt opp i andre etasje i huset. Leclerc fortsatte arbeidet der, og skrev spesielt tekstene til skuespillene hans Sonner les matins et les Temples . I 1957 ønsket Félix Leclerc Jacques Canetti velkommen til Vaudreuil. Sistnevnte, utmattet av jobb, ønsker å hvile langt fra Paris. Leclerc introduserer ham forsiktig med landbruksarbeid og introduserer ham for noen nye sanger fra repertoaret hans. Canetti setter pris på disse oppdagelsene så mye at han tar Latuquois til å spille inn en LP i Montreal. Dette albumet, med tittelen Le train du nord , vant Grand Prix du CD 1958. Félix Leclerc bodde i dette andre huset i Vaudreuil til 1967 . Etter skilsmissen i 1968 ble André Vien der en stund sammen med sønnen Martin. Den ble solgt i 1973.
I løpet av 1958 unnfanget Félix Leclerc sammen med fader Bernard de Brienne prosjektet om å reise sammen året etter på en stor konsertturne i Europa, særlig i Frankrike. Samme år vant han Académie Charles-Cros- premien for sitt andre album, Le Train du Nord . I 1959 regisserte regissør Claude Jutra fra National Film Board of Canada (NFB) Félix Leclerc troubadour , en dokumentar filmet på chansonnier i Vaudreuil.. Félix Leclerc snakker der med sangeren Monique Leyrac og fremfører en del av repertoaret hans.
Félix Leclerc tok ikke lang tid å slå veien igjen. IJanuar 1959, han er i havnen i New York for en kryssing av Atlanterhavet som tar ham til Le Havre , i Frankrike. Samtidig gjenopptar Théâtre du Rideau vert sitt teaterstykke Sonner les matines . Sistnevnte er utsatt for kritikk fra visse journalister som beskylder Leclerc for moralisme og negasjon av "grunnleggende regler for skriving". Noen år etter hans enorme suksess i Frankrike har Félix Leclerc fortsatt problemer med å fordøye den alvorlige kritikken til sine andre quebecere. Skuffelsen er desto større siden han gir dramaturgien stor betydning, han som betrakter seg mer som en "mann som synger" enn som en sanger.
Akkompagnert av sin kone og sønn Martin, spiller Félix Leclerc inn nye sanger i Frankrike og gir intervjuer til media. Han fortsetter å vandre i Paris, meditere spesielt foran graven til Jean de La Fontaine , en av hans favorittforfattere, på Père-Lachaise kirkegård . Leclercs reiser også til Bretagne , hvor de har muligheten til å lære mer om forfedrene som fisket utenfor den amerikanske kysten noen hundre år tidligere.
Tidlig på 1960-tallet konsentrerte Félix Leclerc seg om å skrive i Vaudreuil. Han opprettet noen nye sanger, inkludert Jeg leter etter ly , Song på russisk og Life, Love, Death . I 1961 ga han ut Le Calepin d'un flâneur, en samling tanker. Låtskriveren samler refleksjoner om forskjellige emner, inkludert natur, fattigdom og hans forhold til Quebec. Samme år ble han invitert til å signere gjesteboken til hjembyen La Tuque av borgermesteren Lucien Filion, en tidligere klassekamerat. Året etter, i 1962, kom Félix Leclerc, faren Léonidas og sønnen Martin mirakuløst ut av en meget alvorlig bilulykke uskadd. Mens Martin, 17 år gammel, kommer ut med et svart øye, kjøres Félix og Léonidas Leclerc til sykehuset Drummondville .
Selv om han er fokusert på sangen, forblir Félix Leclerc likevel aktiv i teatret. I 1963 presenterte han sitt teaterstykke L'Auberge des morts subites på Gesù- teatret og på Monument-National Theatre . Stykket var en stor suksess og 155 forestillinger ble gitt over hele Quebec. Våren 1964, på initiativ av Jacques Canetti, ble Le p'tit bonheur fremført på Trois Baudets i Paris. Samme år presenterte Félix Leclerc stykket The King kommer i morgen på Radio-Canada TV.
Til tross for suksessen, er dette ganske vanskelige år i hans personlige liv, da faren hans døde i 1965 og han skilte seg fra sin kone, Andrée Vien, i 1968. Det året skaffet han seg fra et land på øya Orleans og hans nye kone, Gaëtane Morin (1940-2018), som han har kjent siden 1966, føder datteren Nathalie i Boulogne-Billancourt (Paris forstad). Gaëtane Morin var den gang sekretær for viseminister Jacques Parizeau (Parti Québécois). Hun er opprinnelig fra Montmorency (gamlebyen og distriktet Beauport ).
Også i 1968 ga Félix Leclerc ut boka Songs for Your Eyes . I 1969 skrev han et av sine mest populære album: J'inviteraifance . I fire år, mellom 1968 og 1972, fikk chansonnieren Latuquois ære i Frankrike, Sveits og Belgia. Galvanisert av sitt nye sentimentale liv, fortsetter han med å turnere i den fransktalende verden og presenterer sine skuespill for de fire hjørner av Europa. Noen ganger vender han tilbake til Quebec for å opptre blant familien, spesielt på Palais Montcalm i Quebec i 1969). Han vender også tilbake til Quebec for å regulere sin sivilstand:23. desember 1969, Gifter Félix Leclerc seg med Gaétane Morin i Saint-Hyacinthe .
Félix Leclerc, patriotPå slutten av 1960-tallet erklærte Félix Leclerc i et Quebec som vibrerte til rytmen til omveltningene i den stille revolusjonen , "Jeg vil være vitne til vår revolusjon" og kom hjem for godt. Han tenker til og med å trekke seg for tidlig og konsentrere seg om å bygge huset sitt på Île d'Orléans. Poeten, som ikke anser seg selv som en engasjert sanger (han foretrekker å si at han driver med "patriotisme" fremfor politikk), engasjerer likevel. Etter alvorlige politiske hendelser i Quebec tidlig på 1970-tallet (særlig oktoberkrisen ), viste Félix Leclerc åpent sine suvereneistiske posisjoner. Han spilte inn to av de mørkeste sangene i repertoaret sitt, The Angry Lark (som tar for seg disse hendelsene) og 100.000 måter å drepe en mann på , og sier:
“Jeg har gått for lenge i de blomstrende og duftende stiene. Det er på høy tid at jeg tar hyppigere stier, de for ofte fangede stiene som seks millioner av brødrene mine går på. "
I 1973 sang Félix Leclerc på Autostade de Montréal i anledning Quebec nasjonaldag og hundreårsfeiringen av CKAC-stasjonen. Samme år fortsatte kunstneren å engasjere seg i arbeidet sitt, denne gangen i teatret, mens han skapte stykket Qui est le père? . Gilbert Grand, du Devoir, ser det som en politisk kommentar til situasjonen i Quebec:
"Dette er selvfølgelig en gjennomsiktig allegori om Quebec-virkeligheten: den vakre provinsen som sover med alle, som sløser med sin rikdom ved å overlate den til høyestbydere, engelske eller amerikanere, uten å ha konsultert Quebecers for deling. "
De 13. august 1974, Félix Leclerc deltar, med Gilles Vigneault og Robert Charlebois , i Superfrancofête-showet på Abrahams sletter i Quebec , foran 150 000 tilskuere. Som hyllest til Raymond Lévesque opptrer trioen Når menn skal leve i kjærlighet . Denne ikoniske forestillingen er udødeliggjort på albumet Jeg så ulven, reven, løven . Superfrancofête bidrar sterkt til å gjøre Félix Leclerc til en Quebec-legende. Arrangementet, presentert foran tusenvis av unge mennesker, vitner også om rekkevidden til låtskriveren, som når et publikum fra alle samfunnslag.
Fra midten av 1970-tallet ble Félix Leclerc stadig sjeldnere, og hver av hans offentlige utflukter, i Frankrike og i Quebec, ble opplevd som en begivenhet. Det eneste bemerkelsesverdige unntaket: en omvisning i Frankrike i 1977. Tilsvarende opprettholdt han forpliktelseskurset, og i 1976 feiret han i Paris seieren til Parti Québécois (PQ) i valget. Deretter går han på scenen med sangerne Raymond Lévesque og Pauline Julien . Noen år senere, dypt lei seg og skuffet over mislykkingen av folkeavstemningen i 1980, snakket Félix Leclerc rett ut:
“Hvis Quebecers hadde halve fanatismen som engelskmennene har for alt engelsk for alt Quebecois, ville Quebec være et gratis land i morgen tidlig. "
I 1981 opptrådte Félix Leclerc sjelden på Quebec TV da han ga et intervju med Denise Bombardier for programmet Noir sur blanc . For sitt bidrag til Quebec-kulturen mottok han i 1982 tittelen doktor honoris causa fra University of Montreal . Leclerc opprettet Félix-Leclerc Foundation i 1983 for å fremme frankofonkultur og oppmuntre til komposisjon og kreasjon blant unge sanger-forfattere og unge frankofoniske poeter. De4. april 1983, Er Félix Leclerc invitert til Printemps de Bourges for en hyllestekveld der mer enn et dusin artister møtes, inkludert Maxime le Forestier og Yves Duteil .
I 1984, i anledning 100-årsjubileet for avisen La Presse , utpekte publikum Félix Leclerc og hockeyspilleren Maurice Richard som "timens mest berømte og representative Quebecers". Montreal arrangerte daglig et møte mellom de to Quebec-ikonene på Île d'Orléans. De26. juni 1985, Félix Leclerc blir utnevnt til storoffiser i National Order of Quebec av statsminister René Lévesque . Året etter, i Quebec, gjorde den franske konsulen Renaud Vignal chansonnier Latuquois til en Chevalier de la Légion d'honneur .
Félix Leclerc døde av hjertestans den 8. august 1988, på Île d'Orléans , hvor asken hans er spredt. En gravstein er reist på kirkegården til Saint-Pierre-de-l'Île-d'Orléans . Beundrere kommer noen ganger for å slippe blomster og sko der, et nikk til den berømte sangen til Quebec-trubaduren. Arkivene til Félix Leclerc oppbevares i Montréal arkivsenter i Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ).
Fra ekteskapet med Andrée Vien (1916-2005) kom Martin, født den 13. juli 1945, kameramann (kameraoperatør) og fotograf. Martin Leclerc har en datter, Mélanie Leclerc , tegneserieforfatter. Félix Leclerc har to andre barn med sin andre kone, Gaétane Morin (1940-2018): Francis Leclerc , direktør, og Nathalie Leclerc, generell og kunstnerisk leder for Espace Félix-Leclerc og visepresident for Félix-Leclerc Foundation .
For Geneviève Leblanc, som gjorde sin avhandling om den latuke sangeren, er sangen The Lark angry et vendepunkt i karrieren til Félix Leclerc. Hun ser det som den første eksplisitte manifestasjonen av Quebec-nasjonalismen i arbeidet til chansonnier, som skriver denne sangen i kjølvannet av krisen tilOktober 1970. Leblanc leser en advarsel der, fra en låtskriver som er bekymret for å se "cover hoppe" hvis ikke frankofonene blir respektert mer. Ginette Pelland, professor i filosofi og forfatter, minnes at Félix Leclerc "ikke våknet til politikk i 1970" (hun anser dette utsiktene for å være en "sta fordommer") og at han ikke ventet på hendelsene i oktober med å "innse at folket i landet hans hadde blitt ydmyket og fornærmet for lenge på grunn av sin status som kolonisert og leietakere i sitt eget land "(Luc Bellemare er enig). I likhet med Leblanc anser Pelland likevel Angry Lark som et høydepunkt i Leclercs arbeid, særlig fordi det vitner om et generasjonsopprør:
“ Den sinte lerken er derfor en grunnleggende sang av Leclerc, i den forstand at den ikke bare er basert på sporadiske hendelser i den politiske situasjonen i Quebec rundt 1970-tallet; det markerer også tilgangen til solidaritet mellom fedrene og nasjonens sønner; faren som antar farskapet, er samtidig i stand til å anta sin politiske situasjon. Det er denne faren som støtter sin opprørske sønn som han mener er riktig å være det, som vi identifiserer i The Angry Lark . Det er ikke lenger faren som råder sønnen sin til å være taus, tåle, ikke våge noe, og forklare ham at han ble født for litt brød og at det ikke er noe håp om fremgang eller porto. "
Selv om det er mer eksplisitt i The Angry Lark , går Félix Leclercs forpliktelse langt tilbake i hans arbeid ifølge Pelland. Hun oppfatter dette engasjementet selv i sine første fortellinger, særlig i Adagio , en samling utgitt i 1944. I "The Wood Thief" forteller Leclerc historien om en mann som ble tyv av nødvendighet. Han prøver å forstå der "de arveledes opprør", en figur som han forbinder med situasjonen til den "fattige franske kanadieren" og den "koloniserte franske kanadieren" ifølge Pelland. Leclerc ville der beskrive sinne til den som man “foraktet å verdsette og anerkjenne”, som man “foraktet fra begynnelsen ved å frata ham utdannelse og omsorg ved å innprente ham ideen om at han var en taper og en utugelig”.
Men Leclercs nasjonalistiske stolthet kommer ikke bare av statusen "kolonisert" som han fordømmer. Denne stoltheten er også iboende knyttet til historien til folket, deres opprinnelse og territoriet de bor i. I “Le feu sur la grève” (fremdeles i Adagio ) feirer han hjemlandet, utforskningen og havet som forfedrene tok. Pelland ser i dette opprinnelsen til det eksplisitte nasjonalistiske engasjementet som Leclerc ville manifestere senere i karrieren:
“Denne stoltheten fra moderlandet, av landet, av vår opprinnelse, av vårt språk og av vår kultur, er flammen som hele tiden må tennes på nytt fra generasjon til generasjon. Félix Leclerc har alltid resonnert slik; det er således lett å forstå at han absolutt ikke ble politisk engasjert først etter hendelsene i oktober 1970 i Quebec.
Dikteren har alltid vært så integrert i landet sitt at poesien hans ikke ville eksistere uten ham. Det er skjønnheten og stoltheten i landet hans og dets folk som han alltid har feiret i sitt arbeid. I dette er denne dikteren en født patriot. "
I sangen The Tour of the Island (1975) er denne kjærligheten til hjemlandet og røttene særlig tydelig. Poeten feirer Île d'Orléans der, hvor de første franske bosetterne bosatte seg. For Ginette Pelland oppfører Leclerc stedet som et symbol på "utholdenheten av det franske faktum i Amerika". Låtskriveren er også ganske eksplisitt om sine suvereneistiske posisjoner: "Fruktene er modne / I frukthagene / Fra mitt land / Det betyr / Timen har kommet / Hvis du forstår". Også i 1975, i sin sang Chant d'un patriote , fremkaller Félix Leclerc en avgang til krig for å "drepe Hans Majestet" (som representerer britisk makt) og irettesetter sine landsmenn for mangel på ideal og en underkastelse: "Samtidig tid / Hvem bygde underdanig gigant / Hvem sov og sover fortsatt / Likevel er det middagstid ”.
Félix Leclerc, den kristne humanismens apostel?Félix Leclercs patriotisme hindret imidlertid ikke ham i å være følsom overfor andre sosiale realiteter, særlig innvandring. I “Monsieur Scalzo” ( Adagio ), tegner han portrettet av en italiensk innvandrer som “overdådige skjønnhetsbilder” og trollbinder samfunnet sitt med trekkspillmelodier som han spiller på vei hjem fra fabrikken. Latuquois beundrer også stor sigøynerfolklore, som han hevder å ha blitt inspirert til å komponere flere av sangene hans.
Dessuten engasjerer kunstneren seg ikke bare i et nasjonalistisk eller patriotisk perspektiv. I sitt arbeid feirer låtskriver-dikteren noen ganger mer “universalistiske” verdier, særlig antimilitarisme, som han svinger i Adagio (1944) ved begynnelsen av andre verdenskrig. I “The Waiting” tegner han et portrett av en landsby som venter på retur av en ung mann som har gått foran. Landsbyboerne vil da leve i harmoni, i håp om å skape et klima som bidrar til å glemme krigens redsler: «Vi forbereder den skjønnheten vi kan, fordi han har sett styggen. Han vil hvile fra hat når han ser oss elske hverandre. ” Frihet og solidaritet er også fremtredende verdier i arbeidet med Félix Leclerc. I Moi, mes shoes , en av de mest kjente sangene i repertoaret, uttrykker han metaforisk viktigheten han legger på broderskap. Vi føler også innflytelsen fra hans kristne åndelighet:
“Leclerc tror at det vil være de som har vist varme og solidaritet som vil gå til paradis. De som vil ha tilsmusset skoene sine, de vil ha blitt involvert i verden. På den annen side, patentskoene som knapt har berørt livets overflate, som har sett ned på det på avstand, som ikke har forstått at mennesker bare er støv og at de ofte vasser gjennom gjørmen, disse skoene - der vil ikke ha sin plass i paradis.
En ting er sikkert, Leclerc forestiller seg ikke poeten og hans medmennesker som bor i skyene, over den eksistensielle nærkampen; han ser dem fast forankret i samfunnet, klar over og deltar i livet til de fleste dødelige. "
Félix Leclercs tro er til å ta og føle på gjennom arbeidet hans. Poetens repertoar, spesielt i hans tidlige dager, krysses av allegorier og historier om bibelsk inspirasjon. Dette er spesielt tilfelle i hans aller første samlinger av historier og dikt, Allegro og Andante (1944). For eksempel forteller Félix Leclerc historien om et funksjonshemmet barn som en sjømann oppmuntrer ham til ved å sammenligne ham med en albatross , i sin fortelling "The Albatross" ( Andante ). Det ville være en "fugl som blir viklet inn i vingene når den er på jorden, den latterlige fuglen som sjelden kommer blant verdenen", men som "i stedet for å stønne, går opp like, alene, lykkelig likevel, som søker i uendelig, å glemme jorden, retningen til et annet rike ”. I følge Ginette Pelland kan dette "rike" referere til Guds rike eller menneskenes rike hvis de "viser nok mot og klarhet til å kunngjøre den nødvendige rettferdighet mellom dem og for å forfekte verdiene som er essensielle for å leve sammen". Vanskelig å ikke oppfatte den kristne humanismen til Leclerc. I sin samling Andante , inspirert av evangeliet , er minst fem av de nitten "Tales-dikt" inspirert av scener fra livet til Kristus .
En "økologisk låtskriver"Arbeidet til Félix Leclerc, som dikterens liv, er dypt forankret i naturen. Chansonnier Latuquois har siden sin tidligste barndom vært nedsenket i et miljø der fauna og flora er verdsatt, kilder til liv og folklore. I likhet med sin mester Jean de La Fontaine ønsket Leclerc å "bruke dyr til å utdanne menn" og dette, gjennom en moral som han delvis assimilerte med den katolske religionen. I følge Robert Proulx, professor i litteratur ved Acadia University ( Wolfville , Nova Scotia ), gjør dikterens intime forhold til naturen ham til og med til en "økologisk låtskriver". Proulx understreker at selv om naturen alltid har vært kjernen i Leclercs verk, dyrket den som ble kalt "bondesanger" eller til og med "landpoeten" økende bekymring for skjebnen til økosystemer:
“Vi noterer oss også en utvikling i den økologiske tenkningen til Leclerc. Selv om hans prosatekster som Pieds nus dans l'Abe et Moi, understreker skoene mine skjønnheten og storheten til naturlige elementer, hans sanger, og spesielt de siste han skrev, vitner om 'en økende bekymring foran ødeleggelsene som ble forårsaket av mennesket og uttrykke haster med en borgermobilisering for å beskytte naturen. Dette er grunnen til at Leclerc kan betraktes som en miljøverner, han hvis store kjærlighet til naturen ikke bare har inspirert de vakreste sidene i historiene hans og de sterkeste tekstene til hans engasjerte sanger, men kanskje også en hel generasjon. Sangere og aktivister. "
Félix Leclerc er uten tvil et hovedstykke i historien til Quebec-sangen. Historikeren André Gaulin tillegger ham intet mindre enn opprettelsen av "den poetiske sangen i Quebec". Selv om han innrømmer at den blendende suksessen til chansonnieren Latuquois i stor grad kan tilskrives Frankrike og impresarioet Jacques Cannetti, relativiserer Gaulin likevel påstanden om at Leclerc ville ha blitt "unngått av sitt eget folk". Før 1950 snakket han mer om en "relativ suksess" i Quebec, da chansonnier allerede hadde komponert noen titalls sanger og var mest kjent for sine radioaktiviteter.
På 1940-tallet, før Félix Leclerc dro til Frankrike, ble Quebec-litteraturen (som den gang ble kalt "kanadisk") sett mer på som en undergruppe av fransk litteratur enn som nasjonal litteratur. Quebec-litteraturkritikere, ofte fra konservative klassiske høyskoler, var da besatt av fransk litteratur og ventet på den messianske ankomsten av en første “stor kanadisk forfatter”.
Da han publiserte sin trilogi med samlinger ( Adagio, Andante og Allegro ) på midten av 1940-tallet, reiste Félix Leclerc håpet om å være den etterlengtede utvalgte, den som kunne redde Quebecs “lille litteratur”. Utgivelsen av Dialogs of Men and Beasts iMars 1949endrer situasjonen, slik André Gaulin forklarer: "... kritikk er desillusjonert og irritert, og synes denne litteraturen er altfor bonde, ute av stand til å nå byen og moderniteten". Ginette Pelland ser i dette merket med en dypt reaksjonær holdning:
“... flere kritikker av dikterens tidlige verk lot som om de ikke fattet den sosiale, menneskelige, sosiologiske og politiske virkeligheten som matet disse verkene. Under dekke av dyrepersoner var det åpenbart et spørsmål om livsstilen til Quebecers, deres tro, merkene som ble innprentet på deres mentalitet og i deres holdninger gjennom århundrer med kolonialisme, om deres manglende utdannelse som varte så lenge, for deres feil og fortjeneste.
Til syvende og sist kan man tro at visse smale kritikere utvilsomt ble forvirret og destabilisert i deres ideologiske konservatisme så vel som estetiske av ærligheten og spenningen til kunstneren Leclerc som fra begynnelsen i kunsten beviste en formidabel og avantgardistisk samfunnskritiker. "
På den tiden hersket en lignende elitistisk nedlatenhet over låtskriververdenen. Kritikere henviste sangen til folklore og ditty, "en useriøs sjanger, uverdig til litterær oppmerksomhet, synonymt med tull selv i ordbøker." Gjennom kvaliteten på prosaen og hans internasjonale innflytelse har Leclerc bidratt til å gi troverdighet til Quebec-sangen. Pelland ser på ham som en "kulturell utsending":
“Poeten Félix Leclerc er absolutt en symbolsk skikkelse i Quebec. På begynnelsen av 1950-tallet satte han kulturen vår på kartet over verden. Invitert til å opptre i Paris for en serie show, bekreftet han suvereniteten til kunsten sin. Dette har bidratt til å gjenkjenne Quebec, i Europa og andre steder, som et originalt land på grunn av sin fransktalende kultur som ligger i hjertet av det engelske Amerika. "