Evaristo Carriego

Evaristo Carriego Beskrivelse av bildet Evaristocarriego.jpg. Nøkkeldata
Fødselsnavn Evaristo Francisco Estanislao Carriego
Fødsel 7. mai 1883
Paraná , Argentina
Død 13. oktober 1912
Buenos Aires , Argentina
Primær aktivitet Novelleforfatter , dikter
Forfatter
Skrivespråk Spansk
Bevegelse Latinamerikansk modernisme; porteñista poesi , tanguera

Primærverk

Evaristo Francisco Estanislao Carriego , kjent under navnet Evaristo Carriego ( Paraná , provins av Entre Ríos , Argentina , 1883 - Buenos Aires , 1912) var en poet, forfatter og journalist argentinske.

Ledende en Buenos Aires bohemlivet og frequenting kunstneriske sirkler Rioplatenses det første tiåret av det XX th  tallet, kjøpt litterær berømmelse første ved å publisere dikt i den ukentlige magasinet Caras y Caretas , og ved å publisere i 1908 en samling av dikt, Misas herejes (liter . kjettersk Masses ), som forble yret med Baudelairian og symbolistiske påvirkninger og fødte merket av latinamerikansk modernismen, men som skaffet det stor popularitet. En del av denne samlingen, El Alma del suburbio (bokstavelig Soul of the Faubourg ), forutså dikterens andre stil, den av Poemas póstumos (de postume diktene ), utgitt etter hans utidige død. Denne andre Carriego forsøkte å utforske de lyriske mulighetene i fororten (nærmere bestemt Portègne- distriktet i Palermo , der han bodde), og arrangerte nå en slags personlig mytologi knyttet til Italo- Criolla forstad Buenos Aires, med sin prosesjon av gandiner, kafeene, de vanlige innbyggerne (ofte kvinnelige), med sin banale og tragiske hverdag, og skildrer en hel epoke, en topografi, en bestemt menneskelig følelse, i et resolutt fortellende perspektiv. Diktene på denne andre måten, som viser en forkjærlighet for sonettens form , og der Carriego adopterte skjevheten for å produsere poesi fra det som er nærmest og mest hverdagslige, hadde en avgjørende innvirkning. For senere porteñistisk poesi , og er den grunnlag av myten om Carriego som "poet of the suburb", "poet of the humble" og "poet of Palermo", og noen dikt er blitt satt på musikk, spesielt av Astor Piazzola , også av hans berømmelse som tekstforfatter av tangoer - en myte som vil bli videreført senere av et kjent essay av Jorge Luis Borges utgitt i 1930.

“Hvem hadde ikke lest Carriego? Ingen av våre kultiverte poeter, våre kunstnere, overgikk det i popularitet. Hans enkle og sentimentale vers hadde kommet inn i hvert hjem med Caras y Caretas . "

- Gjennomgang Nosotros , nr .  43, i november 1912.

Biografi

Evaristo Carriego kom fra en viktig familie av Entre Ríos , av veldig gammel lokal etablering, og som spesielt inkluderte etterkommere av Sevillian Hernán Mejía de Mirabal (kalt El Bravo ), en av medstifterne av El Barco, det flyktige sentrum av bosetningen , som hovedgrunnleggeren Juan Núñez de Prado deretter måtte flytte til stedet for dagens Santiago del Estero . Carriego hadde som foreldre Nicanor Evaristo Carriego Ramírez og María de los Ángeles Giorello. Hans farfar, José Evaristo Carriego de la Torre , som Carriego nevner i en av sine historier, med tittelen Recuerdo de mi tiempo , var en veldig kontroversiell journalist, kriger og omstridt medlem av parlamentet i Paraná  : “Da den lovgivende forsamlingen i Paraná vedtok å reise en statue til Justo José de Urquiza i løpet av sin levetid, den eneste nestlederen som protesterte var doktor Carriego, i en tale med stor skjønnhet, selv om den var unødvendig ... ”

Fortsatt som barn flyttet Carriego med hele familien til Buenos Aires , til distriktet Palermo ( barrio de compadritos , "distriktet mirliflores"), i Honduras-gaten, mellom gatene Bulnes og Mario Bravo. Hennes eksistens har gått siden på en lineær måte, uten sammenstøt, uten minneverdige hendelser, mellom viss intim ømhet, kjærligheten til en avdød jente og noen få pålitelige venner; ifølge Jorge Luis Borges var han imidlertid ikke kjent for å elske henne, bortsett fra minnet som brødrene hennes holdt om en kvinne i sorg som pleide å vente på fortauet og som ba det første barnet om å komme. Han besøkte presse og magasiner, hvorav noen var anarkister - eller anarkister , ettersom Carriego skulle selvidentifisere seg i en av hans noveller - særlig gjennomgangen La Protesta . Det var der han møtte Juan Más y Pi , som sammen med Marcelo del Mazo ville bli en nær og forståelsesfull venn for ham. Disse årene ble brukt på å diskutere importerte ideer og litteraturen som var i gang: "[...] det så nysgjerrige senteret", sa Más y Pi, "som ble dannet i redaksjonen til La Protesta , som da var en anarkistisk avis. , enkle ideer, hvor man gjorde mer litteratur enn akrati , og hvor fortryllelsen av en vakker setning var verdt mer enn alle påstandene fra Kropotkine eller Jean Grave  ". Borges kjente ham som barn fordi Carriego, en nær venn av faren hans Jorge Borges , "aldri unnlot å stikke innom [oss] hjemme på søndager, da han var tilbake fra racerbanen".

Han ble innviet til frimureriet 3. juli 1906 til hytta Esperanza n o  111, langs Florencio Sánchez , forfatter av Me el hijo dotor og oppfinner av begrepet Canillita for å referere til avisleverandører .

Carriego bodde i Buenos Aires med visshet om å være dikter og animert av behovet for anerkjennelse: "han innførte versene sine på kafeen," minnes Jorge Luis Borges, "lener samtalen mot emner nær de han hadde. Versifisert". Han badet i den litterære verden av det første tiåret av det XX th  århundre, besøkes de berømte kafeer, bodde inntil daggry i møtene forfattere, men å bevege seg bort etter hvert, som å snu i vers et unikt senter av interesse: "I stedet for utvide observasjonsfeltet mer hver dag ", skriver Borges," Carriego så ut til å glede seg over å begrense det ", og utbrøt en dag i glød i en diskusjon om at" Hjertet til en lidende jente er nok for meg ". Hans liv ble således sammensatt, i likhet med poesien, fra primære og enkle elementer - et kort liv, dessuten: dikteren, som generelt ble ansett som konsum , døde 13. oktober 1912 av blindtarmbetennelse , i en alder av 29 år gammel. Han er gravlagt på kirkegården til La Chacarita i Buenos Aires

Bohemsk liv

Carriego tilhørte generasjonen som på en rudimentær måte forsøkte å opprette sitt eget lille litterære univers (og holde det stående blant de tidligere, og økonomisk mer bærekraftige, små universene av teater og journalistikk ) ved å kle seg i kostymen til moderne forfatter, og etter instruksjonene Scener av det bohemske livet til Henry Murger , de få av Rubén Darío , eller papirmasker av Remy de Gourmont . For denne generasjonen var det å lage et ansikt å komponere dikt, avkalle dem ved et salongbord med venner som selv skrev dikt (eller bidro til aviser, studerte, grunnla magasiner osv.). dessuten virket den bohemske rioplatense ikke i stand til å dispensere fra den franske befolkningens levende tilstedeværelse, etterkommere av franskmenn, eller "omtrentlige franskmenn" som, som første- eller annenrangsspiller, skulle gi troverdighet til sin kunstneriske scene.

Carriego jobbet aldri, så mye at biografene hans kunne si at hans monotone inaktive liv ikke egnede seg til biografi. Journalisten og essayisten José Gabriel , forfatter av en biografi om Carriego under tittelen Una vida simple , indikerer at Carriego "brukte livet sitt til å prate, skrive, sove ...". Jorge Luis Borges , som viet et essay til dikteren, skrev at "hans dager var bare en dag". Han reiste seg opp rundt middagstid, spiste lunsj, gikk ut (alltid kledd i svart) for å gå i hagene til Palermo , gikk til en nabolagsbar, besøkte venner, dro til Los Inmortales kafé , La Brasileña , dro til redaksjonen til La Protesta , de Última Hora , de Papel y Tinta , eller de La Nación , ville dra hjem, spise, gå ut igjen for å gå til bistroen, etc. Han pleide å skrive på lur. På søndager besøkte han veddeløpsbanen. Dette er hva dens eksistens kan oppsummeres.

Han hadde forsøkt å gå inn på militærhøgskolen, men hadde flunket medisinsk undersøkelse, og ville til og med anstrengt seg for å være en oppriktig . Han bidro i aviser og magasiner uten å utøve journalistyrket regelmessig. Imidlertid var hans ledighet ekvivalent med å føre et litterært liv i henhold til en viss definisjon av bohemianisme som innebar en tvetydig holdning til arbeid og litterær produksjon. Böhmen gjennomsyret livet så vel som diktene hans; han viet et av verkene sine til Carlos de Soussens og et annet til Soiza Reilly, begge eksponenter for den bohemske rioplatense , og ordet bohem er et av de hyppigste adjektivene i poesien, sammen med hans obreritas (små arbeidere, midinetter), dens francesitas (små franske kvinner), dens Mimis og dens Musettes .

Litterær karriere og hyllest

Carriego begynte å komponere dikt relativt sent, rundt 20 år. Imidlertid, deretter, det vil si rundt 1904, hadde han en full og direkte deltakelse i det litterære livet i Buenos Aires. Som Juan Mas y Pi bemerket  :

“Mens de andre trakk seg tilbake eller søkte et naturlig kloster i en bestemt bestemt gruppe, var Carriego i alle gruppene og bodde sammen med alle. Los Inmortales- kaféen og den underjordiske passasjen til Royal Keller , Brasileña og Bar Luzio , så ham komme hjem til dem med assiduity. Han besøkte redaksjonen til La Nación og Última Hora . Han foraktet ikke beskjedne grupper av nybegynnere og ble ønsket velkommen i de høyere. Man kan si at ingen trengte lettere inn enn ham i alle kretser, ingen visste hvordan man skulle bli akseptert med mer hurtighet. "

- Juan Mas y Pi

I 1906 begynte han å publisere dikt i den satiriske ukentlige Caras y Caretas , som ga ham sin første innvielse, fordi versene hans snart ble populære, i tillegg til å gi ham inntekt. I 1908 ga han ut samlingen Misas herejes (bokstavelig kjetteriske messer ), en publikasjon som, sponset av magasinet Nosotros , vant ham all ros - og en ny innvielse.

Ved sin død i 1912 mottok Carriego, som tredje innvielse, utmerkelsen på grunn av de unge dikterne som døde, i form av hyllest og dødsannonser . Hans komplette dikt ble først publisert i 1913 i Barcelona , deretter i 1917 i Buenos Aires. Den essayist og journalist José Gabriel dedikert en bok til ham i 1921, og Jorge Luis Borges ytterligere i 1930. José Gabriel contrived å kutte Carriego i to: den unge nybegynner poet, modernistiske og eklektisk, på den ene siden, og en av. La canción del barrio derimot. Denne andre og siste Carriego, som hadde sunget og fortalt historien om fororten ved å gi stemme til forstedskarakterene selv, utvidet på en måte til kanten av byen, hva venstreorientert poesi hadde vært for landsbygda. Borges på sin side, i samsvar med den første underavdelingen som ble drevet av José Gabriel, la til flere andre, inkludert spesielt avgrensningen mellom Carriego-observatøren av nabolaget (i diktene El alma del suburbio , El guapo , En el barrio ) og at av den "tårevåt sosialistiske estetikken" (som ville ha smittet diktene Hay que cuidarla mucho, hermana, mucho , Lo que dicen los vecinos , Mamboretá ).

En Buenos Aires gate i Palermo- området ble oppkalt etter ham. La Milonga carrieguera i opera-tango María de Buenos Aires av Astor Piazzolla , samt en tango komponert av Eduardo Rovira ble titulert som hyllest til poeten.

“Carriego var mannen som oppdaget de litterære mulighetene til de fallne og elendige forstedene til byen: Palermo i min barndom. Karrieren hans fulgte den samme utviklingen som tangoen: livlig, dristig og modig i begynnelsen, og ble deretter omgjort til sentimental. I 1912, da han var 29, døde han av tuberkulose, og etterlot seg bare en bok som ble utgitt [ Heretical Masses ]. Jeg husker at kopien, viet til min far, var en av de forskjellige argentinske bøkene vi tok med til Genève, og som jeg leste og leste der. "

- Jorge Luis Borges, selvbiografi

Diktet La costurerita que dio aquel mal paso inspirerte stumfilmen med samme navn, skutt i svart-hvitt av José Agustín Ferreyra i 1926, med María Turgenova og Felipe Farah i hovedrollene.

Kunstverk

Ved å publisere i 1908 sin første diktbok, Misas herejes (liter. Heretical Masses ), begynte Carriego sin poetiske karriere med å krystallisere de uunngåelige påvirkningene som selve tittelen allerede var forutsatt: den av satanisme som var på moten, av Baudelairean inspirasjon , oversetter til spesielt ved en absurd reduksjon av mystikk ved paradoks , med masser og kjetterier  ; samlingen, delt inn i fem seksjoner, består nesten utelukkende av litterære pastikser og skoleretorikk, mens den er resolutt modernistisk . Så fulgte El alma del suburbio ("Forstadens sjel") og La canción del barrio , der alle arketyper som vil utgjøre hans personlige mytologi og portègne , i forbindelse med tango , og hvor gandiner, bistroer er iscenesatt, forsteder osv.

Utgaver

En første utgave av Carriego's Poesías completeas dukket opp i Barcelona i 1913. Denne første utgaven, som snart ble fulgt og bekreftet i 1917 av den som ble publisert i Buenos Aires i La Cultura Argentina- samlingen av José Ingenieros , hadde blitt utarbeidet som en hyllest av broren hans. Enrique og vennene hans Marcelino del Mazo og Juan Mas y Pi , og delte Carriegos dikt i to samlinger. Den første, Misas herejes , bare gjengitt 1908-utgaven, utgitt i løpet av Carriegos levetid. Den andre, Poemas postumos , var ment å huse diktsamlingen, satt i rekkefølge av Carriego, men mangler fortsatt en generell tittel, som forfatteren hadde forlatt da han døde; den ble i sin tur delt inn i seks seksjoner, som, i motsetning til de fem seksjonene i Misas herejes , var nummerert. Utgaven av Complete Works er strukturert som følger (vi gir bokstavelig oversettelse av titlene i parentes):

Misas herejes Poemas postumos

Avsnitt I, II og VI i den andre boka ser ut som utvidelsen av El alma del suburbio og inneholder det som blir det siste temaet og nøkkelen til Carriego. Seksjon V, Leyendo a Dumas , en ensom anomali som står i kontrast til resten, skal lagres separat. La IV, Envíos , er høflighetsdikt, kurtsaker, hilsener eller farvel i vers, og knytter seg til Envíos- delen av første bind. III, Íntimas , er den mest komplette seksjonen, sammensatt av bare åtte sonetter, alle hendekasyllabiske (det vil si elleve stavelser). Også arrangementet av samlingen Poemas postumos virker sammenhengende med Misas herejes , og fremfor alt er det analogt med det. De to bindene overlapper dermed hverandre, og forskjellen mellom første og andre bind ligger i det faktum at det andre forsterker, som ved å oppfylle et langt løfte, seksjonen El alma del suburbio av det første.

Prosody

Det ser ut til at Carriego til slutt fant sin poetiske form i sonetten . I Misas herejes hadde han bare tatt med åtte av de 47 diktene, og seksjonen El alma del suburbio hadde til og med ingen. De seksti Poemas postumos har derimot 33. Seksjonene La canción del barrio og La costurerita que dio aquel mal paso består nesten utelukkende av sonetter, og Inntimas- delen , veldig homogen, er en samling sonetter. På den annen side satte Carriego seg i denne andre samlingen for å eksperimentere med forskjellige prosodiske variasjoner. Nesten alle de sonetter av Misas herejes besto av hendecasyllabic vers , der kvart funksjonen tradisjonell ABBA: ABBA mønster. Nesten alle sonettene til Poemas póstumos stoler i stedet på dodécasyllabes og Alexandrian , og eksperimenterer med variasjoner introdusert tidligere i den franske poesien i andre halvdel av XIX -  tallet og i den latinamerikanske modernismen. I denne forbindelse ser det ut til at Íntimas- delen skiller seg ut ved at den bare består av hendekasyllabiske sonetter, en type vers lite brukt i Poemas postumos  ; Dette er kjærlighetsdikt, en raffinert versjon av sonettene i Lugonian-stil som allerede finnes i Ofertorios galantes , og hvor Carriego kommer tilbake i første person , og forteller historier om romantisk skuffelse og fremkaller ensomme øyeblikk av tristhet og rolig resignasjon. Disse historiene, søt kyniske, med sin prosesjon av gondoler, svaner og lærker, tar ikke bakteppet Buenos Aires i forstedene, men noe utydelig sted hvor som helst i verden.

I komposisjonene til seksjonene La canción del barrio , La costurerita que dio aquel mal paso og Interior fortsetter sonetten å seire, men denne gangen bruker forfatteren vers på tolv eller fjorten stavelser. Diktene er resolutt fortellende, stedet er alltid en forstad, og Carriego bruker utelukkende tredje person eller første person flertall, og går dermed så langt som å gi opp sin egen stemme for å tilpasse den til karakterene hans.

Den prosodiske formelen som Carriego endte med å adoptere for poesien sin før han forsvant, var basert på kunsten til det korte poetiske formatet og novellen, i form av sonetter med dodekasyllabiske vers og Alexandrines, ment å fortelle, i korthet. Og gjennom dette gitt struktur, en nabolagshistorie enten i tredje person, eller gjennom et "oss" - synspunkter som er både upersonlige og kollektive, foran som nå egoet og selvrepresentasjonen av dikterens triste figur; De eneste viktige tingene som betyr noe nå er hovedpersonenes lidelser, nesten alle kvinnelige: den lille naboen med triste øyne, jenta som har falt eller den som er forlatt av forloveden, søsteren som forlater huset. .. ikke for å synge om smerte, men, som essayist Sergio Pastormerlo understreker, "å fortelle på en direkte måte overflaten av en historie som måtte være umiddelbart forståelig og samtidig skjule en hemmelighet".

For Carriego var poesien foreningen mellom ord og musikk, en forening som han eksplisitt nevnte i diktene sine, ved musikalske referanser hentet fra fortiden så mye som fra nåtiden (spesielt madrigalen og tangoen ), og verdt å bekrefte av en poetisk - Carriego var faktisk låtskriver. Den litteraturkritiker Roberto Giusti lagt merke til i 1911 at rytmen av Carriego dikt virket som vil fange spesielle lokke av tango ( "el andar del tango").

påvirkninger

Den eneste samlingen som ble utgitt i løpet av hans levetid, Misas herejes , er blitt tolket av alle kritikere som en innvielsesbok (dvs. neofytt), gjennomsyret av de beryktede viklingene til nybegynneren Carriego.

Leopoldo Lugones , som var den desidert mest beundrede forfatteren, diskutert og studert av unge mennesker som da prøvde seg på poesi, var også Carriegos viktigste forbilde. Han beundret utvilsomt også, som forskjellige anekdoter husker det, skikkelsen til Almafuerte , også feiret av de håpende dikterne. Carriego ba ham om å skrive en prolog til Misas herejes , men Almafuerte forsømte å skrive den. Mens den unge Carriego absolutt tok opp noen av temaene og motivene i Almafuertes poesi, var Carriego mindre abstrakt enn Almafuerte, og også mer oppmerksom på de formelle spørsmålene om poesi eller sang.

Kritisk mottakelse

I tillegg til hyllestene og nekrologene som ble publisert i pressen, hadde Carriego æren av å være gjenstand for to lange essays , den første i 1921, av essayisten og journalisten José Gabriel , og den andre av forfatteren Jorge Luis Borges , i 1930 .

José Gabriels essay

Som allerede antydet, delte José Gabriel Carriagos verk i to deler, en første som består av Misas herejes minus seksjonen El canción del barrio , og en annen som består av sistnevnte og postume dikt. Den første måten på Carriego hadde ikke fordelene til José Gabriel, og fortjente ifølge ham å bli glemt. I følge José Gabriel var den dårlige delen av Carriego forurenset med romantisk slagg, inneholdt ekko av Almafuerte , inneholdt kjærlighetsdikt på samme måte som Lugones eller Herrera y Reissig , og ble skjemmet av "  symbolikk  ", en sann fetisjisme av ord, siden ord hadde for symbolistene et mål i seg selv, en høyeste ende, og de gudfalt dem. José Gabriel satte i gang med å kopiere flere av de "mer abstruse" stroppene til Misas herejes for å sammenligne dem med de senere "enkle og realistiske" komposisjonene til La canción del barrio . Den gode delen av Misas herejes ble dermed redusert til bare en av sine fem seksjoner, El alma del suburbio , i de elleve komposisjonene, ifølge poesien til den "ekte" Carriego, ifølge José Gabriel. Det som ber om denne avhandlingen er det faktum at Carriego hadde avsluttet, på slutten av sin korte karriere, med å identifisere seg med temaene i El Alma del suburbio , vitne til titlene han ga til sine siste verk, som La canción del barrio .

Jorge Luis Borges monografi

Jorge Luis Borges , hvis far var en nær venn av Carriego, viet i 1930 et essay på hundre sider til ham. Borges er enig med José Gabriel og skiller også ut to måter i Carriego's poetiske verk, som fremdeles eksisterer sammen i samlingen Misas herejes  : den første måten, på den ene siden, den av de 27 “ulige demonstrasjonene av versifisering, noen - noen av en god tragisk stil, med en delikat følelse ", men som" resten er usynlig ", og på den annen side den av" observasjonssidene til forstad ", de ti" lokalistiske "diktene i samlingen," poetisk versjon av bygrenser ”, som er de som betyr noe; Det er i disse sistnevnte temaene at Carriego heldigvis vil være forankret deretter, men, beklager Borges, "hans krav om å flytte ham [noen ganger] induserer en tårevåt sosialistisk estetikk". Hvis det er en "åpenbar avstand mellom komposisjonens ugjennomtrengelige verbiage - snarere enn dekomposisjoner - som Las últimas étapas , og rettferdigheten av de senere gode sidene i La canción del barrio  ", vil man imidlertid ta feil, argumenterer Borges for å se i de 27 diktene til Misas herejes , særlig i deres bias av vaghet, innflytelsen fra fransk poesi og symbolikk, fordi det ville være "å bevisst ignorere intensjonene til Laforgue eller Mallarmé  "; Det er ikke nødvendig å lete etter opprinnelsen så langt: bortsett fra gongorismen i den spanske tradisjonen, var den "virkelige genitoren" til denne metaforismen og denne avslapningen av begrepene Rubén Darío .

I følge Borges kan naturen til disse 27 komposisjonene forklares med to elementer. Først og fremst ved det faktum at Misas herejes er en nybegynnerbok ("læringsbok"), som ikke utleder dens klossete, men disse "to skikkene: det faktum å nesten fysisk glede seg over bestemte ord - ofte strålende eller autoritative - og den enkle og ambisiøse viljen til å definere evige fakta for den femte gangen. Det er ingen nybegynner som ikke begynner på en definisjon av natten, stormen, den kjødelige appetitten, månen ”. Carriego, skriver han, faller på disse to måtene.

Det andre elementet som er i stand til å "rettferdiggjøre disse ufarlige inkontinensene i forstadens offisielle dikter" er, paradoksalt nok, at disse prinsippene i den første Carriego også er de i "forstad, ikke i den overfladiske tematiske forstanden de håndterer den, men i den vesentlige betydningen at dette er hvordan forstedene versifiserer. De fattige smaker veldig mye denne dårlige retorikken, hengivenheten som de vanligvis ikke tilegner seg sine realistiske beskrivelser ”. Borges bemerker paradokset at "man bestrider den populære autentisiteten til en forfatter i kraft av de eneste sidene til denne forfatteren som appellerer til folket." Denne smaken er av affinitet: Ordlighetsgraden, paraden av abstrakte begreper, sentimentaliteten, er stigmaene til forstadsversifisering, uten å være oppmerksom på noen lokal aksent overhodet, bortsett fra venstre, intime av Joaquín Castellanos og Almafuerte , ikke av tangotekster. [...] Den abstrakte grandilokvensen er hans, og det er materialet som gatesangerne jobber. De 27 diktene ofrer derfor ikke til en eksogen tradisjon, men passer godt inn i Criollo- slekten .

I følge Borges er determinantene for Carriegos personlighet - psykologisk og litterær - hans egenskaper som: criollo  ; pendler; fattige; av phthisique  ; og beundrer av Almafuerte.

For det første når det gjelder kvaliteten hans som en criollo (det vil si innfødt argentinsk, av latinamerikansk avstamning og etablert i Amerika i flere generasjoner, i motsetning til gringo , utlending, ikke bare nordamerikansk): Carriego kom fra en gammel familie fra Entre Ríos . Intonasjonen typisk entrerriano av criollisme , relatert til criollisme type orientalsk , "kombinerer det dekorative og utroskap, som tigre. Han er en fighter , hans symbol er patriadas Montonera-lanse . Det er søtt: en kvelende og dødelig sødme, en sødme uten beskjedenhet; den typiserer de mest bellicose sidene til Leguizamón , Elías Regules og Silva Valdés  ”. Carriego "kjente av tradisjon denne romantiske kriollismen og sammenslåtte den med den forferdede kriollismen i forstedene". Til de åpenbare årsakene til hans kriollisme - provinsiell avstamning og det faktum at han bodde i utkanten av Buenos Aires - er det en paradoksal grunn til å legge til: "av hans pakke med italiensk blod, krystallisert i mors etternavnet Giorello", eller: criollismo av "  integrert criollo er en dødsfall, det for den blandede rase en beslutning, en foretrukket og resolutt oppførsel".

Hans fattigdom da: "å være fattig innebærer en mer umiddelbar besittelse av virkeligheten, en konfrontasjon med den første harde smaken av ting: kunnskap som synes å mangle hos de rike, som om alt hadde filtrert ut til dem". I følge Borges mente Carriego at han hadde gjeld overfor sitt fattige nabolag, en gjeld som "tidens skurkstil oversatte til harme, men at han følte seg som en styrke".

Det bestemmer også ambivalensen til fororten (spesielt de antinomiske parene bylandskap og "gringo-criolla") og "grensenes uvirkelighet" (i dette tilfellet: distriktet Palermo ), som "mer subtil", stammer fra deres midlertidige karakter, fra deres dobbelte troskap til "delingsmenn eller rideslett" og til bygaten, fra "menneskers tilbøyelighet til å betrakte seg selv på landsbygda og i byen, aldri som forstadsbyer"; Det er i denne "ubesluttsomme saken" at Carriego "var i stand til å jobbe arbeidet sitt". I tilfelle Evaristo Carriego, skriver Borges, “må vi postulere en gjensidig handling: forstad skaper Carriego, og blir gjenskapt av den. På Carriego påvirke den virkelige forstad og forstad til Trejo og milongas  ; Carriego pålegger sin visjon om fororten; denne visjonen endrer virkeligheten ”.

Hans sykdom  : determinant som Borges anser for å være "av største betydning". Han påpeker at "den generelle troen" var at "tuberkulose konsumerte Carriego". Selv om hans familie vedvarte å nekte denne ideen, “tre hensyn støtter den generelle oppfatningen til vennene hans om at han døde av forbruk: den inspirerte mobiliteten og vitaliteten som kjennetegner Carriegos samtale, en mulig fordel for en feberstatning; figuren, gjenstand for obsessiv insistering, av rødt sputum; den presserende oppfordringen til en applaus. Han visste at han var dømt til døden og hadde ingen annen udødelighet enn hans skrevne ord; derav utålmodighetens herlighet ”.

Til slutt, den femte determinanten, "åpenbaringen av den estetiske talekapasiteten", som fant sted i ham, "som i nesten alle argentinere, gjennom formidlingen av Almafuerte's plager og ekstasier", en affinitet "senere bekreftet" gjennom personlig vennskap ”.

Borges, sitert Giusti ("Hans samtale fremkalte gårdsplasser i nabolaget, limonary klager , danser, nattlige partier, caides, fortapelsessteder, deres galge og sykehuslek. Menn i sentrum. Vi lyttet til ham trollbundet, som om han fortalte oss fabler fra et fjernt land. ”), dveler lenge ved distriktet Palermo (som også var hans egen barndom), om dens historie, dens tilblivelse, dens utvikling og situasjon og struktur på tidspunktet for Carriego. Mot vest, skriver han, strakte ut den "usammenhengende kroppen av forstadsplott, brutalt delt opp", deretter okkupert av auksjonærens land, skur, kulllagre, bakgårder, gårdsplasser., Barberbutikker og innhegninger, i tillegg til noen " forstadhage, kvalt blant materialer og gjerder, utartet og lemlestet relikvie av et stort landsted ". Mot Ponant strukket ut gringa elendighet i nabolaget, sin nakenhet; mot grensene til Balvanera, det vil si mot øst, i midtre retning, “florerer bygårder, med sin rett rekkefølge av gårdsplasser, gule og brune bygninger, med dører i form av bue - gjentatt bu speilet i den andre vestibyle - med en delikat jernholder. Da de utålmodige oktoberkveldene tiltrukket folk og stoler til fortauet, og de dype husene var synlige bak, og det var et gult lys på gårdsplassen, gaten var privat og lys, og de hule husene var som lykter på rad ”, som skapte et“ inntrykk av uvirkelighet og ro ”. På siden av Maldonado-strømmen ble den "innfødte kjeltringen i ferd med å bli knapp til fordel for kalabrierne, folk som ingen ønsket å få venner med, gitt det farlige gode minnet om sin vrede, deres lure langvarige knivstikking". Riktignok, på tidspunktet for utgivelsen av La canción del barrio , "bortsett fra noen få passasjer, var det ingen asfalterte gater igjen", og distriktet ble servert av trikken. Når det gjelder musikk insisterer Borges på at “  tango ikke er den naturlige lyden av forstedene; han var på bordeller, ingenting mer ”. Den musikalske sjangeren som virkelig legemliggjør forstad er “milonga. Den nåværende versjonen er en uendelig hilsen, en seremoniell svangerskap av tøffende fraseologi, som noen ganger relaterer blodforbrytelser, dueller [...], andre ganger tar det ham å simulere skjebnetemaet ”.

Borges undersøker hans "nabolagsvennskap som han var veldig rik på" og som "det mest effektive var caudillo Paredes, da sjefen for Palermo", vennskap som Carriego ba om i en alder av 14 år. Det er i El alma del suburbio en linje som ser ut til å "ekko stemmen til Paredes, det slitne og kjedelige tordnet av criolla-innleggelser". Gjennom Paredes ble Carriego kjent med distriktets “kniver” og “de forkastede blomstene” ( Flor de Dios te libre ). Rester av denne frekvensen er noen få titalls i lunfardo , som Carriego imidlertid "avsto fra å signere" og som ble publisert under pseudonym .

I kapittelet viet til Misas herejes legger vi merke til at bare fire sider viet Borges til komposisjoner på den første måten, seks sider til realistiske komposisjoner. Sistnevnte blir behandlet en etter en, inkludert blant annet El Alma del suburbio ("hvor vi til slutt kan lytte! Carriego's stemme", og som beskriver den populære gaten om natten, deretter "forvandlet til en bygård") , den "trøstende besittelsen av de elementære tingene som gjenstår for de fattige: den trivelige magien med å spille kort, menneskelige relasjoner, tønneorgelet med habanera og dets gringo, talenes avstand fra hverandre, den evige praten uten mål, temaene av kjøtt og død ”, uten å glemme tangoen, som“ brøt med djevelskhet og dund ved fortauene [...] ”), La queja (bokstavelig. klagen ,“ kjedelig forutanelse om at jeg ikke vet hvor mange kjedelige ord om tango, en biografi om prakt, spredning, tilbakegang og endelig uklarhet til en offentlig kvinne ”), Los perros del barrio (bokstavelig talt. Hundene i nabolaget ,“ døve etterklang av Almafuerte ”), til slutt El guapo (dikt dedikert til guapo valgvalg) alsinis te San Juan Moreira). De Guapo vises - med særlig cousette, som med sin "organisk-sentimental tross", appellerer mindre til Borges - som en av de viktigste typiske tegnene i forstaden. Samtidig caïd og gandin, er guapo “ikke en brigand eller en rascal eller nødvendigvis en rustikk; han var definisjonen av Carriego [seg selv]: en hengiven mot ( cultor del coraje ). En stoiker, i beste fall; i verste fall en profesjonell kaos, en spesialist i progressiv mobbing, en veteran innen kunsten å vinne uten kamp ”. Enten han var en vaktmester, hestetrener eller slakter, utdannelsen hans fant sted "på et hvilket som helst gatehjørne i byen", og han var "ikke alltid en opprør: [valg] komiteen tok ham til oppgave. Lover for frykten han inspirerte eller for hans tøffhet, og ga ham beskyttelse. Politiet sparte ham da; i tilfelle uorden, var guapoen forsiktig med ikke å la seg trekke inn i den, og gikk bare til stedet etter det faktum ”.

I kapittelet viet til La canción del barrio , kommenterer Borges en etter en de få diktene fra hans forkjærlighet (spesielt Has vuelto , og de fortellende diktene, som El casamiento , "den mest bevisste siden med humor, fremkalling av mange ufeilbare trekk ved alle de små fattige festivalene ”, El velorio , La lluvia en la casa vieja ). En ulempe: imidlertid bemerker han denne "samtaleledigheten" av Carriego, forskjellig fra fattigdom som romantisert i Europa, særlig av russisk naturalisme  ; det er her "fattigdom som er avhengig av lotteriet, på [valg] komiteen, på påvirkninger, på kortspillet som kan ha sitt mysterium, på prognoser med beskjedne muligheter, på anbefalinger, eller, i mangel av annen grunn, mer omstendig og lavt, til rent håp ”. Den "vesentlige feilen" i Canción del barrio , skriver han, er dens "insistering på ren dødelighet og ulykke. Sidene publiserer vanære; de har den eneste tyngden av rå skjebne, ikke mindre uforståelig for forfatteren enn for den som leser dem. Det onde overrasker dem ikke, de søker ikke opprinnelsen ”. En “vridd idé” sier at denne utstillingen av elendighet “innebærer sjenerøs vennlighet. Men det er heller en indelicacy som dette innebærer. Enkelte produksjoner av samlingen [...] vedrører ikke litteratur, men kriminalitet. de er en bevisst sentimental utpressing, reduserbar til formelen: 'Jeg presenterer en lidelse for deg; hvis du ikke blir rørt av det, er det fordi du er hjerteløs '”. Den virkelige dyden til Carriegos postume arbeid er ifølge Borges visse "finjusteringer av ømhet, oppfinnelser og forebodinger av ømhet, [gjengitt] med presisjon". En annen dyd er humor , som antar "en delikat karakter, den sympatiske gleden av andres svakheter, så viktig i utøvelsen av vennskap". Denne nyskapningen innen humor, "så uunnværlig for en dikter fra Buenos Aires", markerer lykkelig "noen få forsøk på fortellende dikt". Borges avslutter:

“Noen av disse sidene vil flytte et tilstrekkelig antall argentinske generasjoner. Jeg tror at han var den første tilskueren til våre fattige nabolag, og at det for poesiens historie er det som betyr noe. Med først mener jeg: oppdageren, oppfinneren. "

Myte og ikon for tango

Myten om Carriego er basert på hans fortjeneste å ha oppdaget distriktet ( barrio ) og forstad ( suburbio ) så vel som hverdagen, og av å ha hevet dem til rang av poetiske subjekter i seg selv. Hans deltakelse i den litterære bohemlivet som driver unge forfattere i det første tiåret av det XX th  -tallet har bidratt til å styrke den mytiske dimensjonen av ansiktet hans. Hans tidlige litterære innvielse ble fulgt og forseglet ved sin altfor tidlige død. Ved å publisere essayet Evaristo Carriego i 1930, bekreftet og forsterket Borges myten, og siden den gang har den borgesiske karakteren nesten seiret over den historiske Carriego.

Myten om Carriego er at han er den som oppdaget og fremhevet den stakkars barrioen og den banale og tragiske hverdagen til karakterene hans. Carriego startet på den modernistiske måten, med all sin eksotisme, og vendte ryggen til den nasjonale litteraturen som en del av den argentinske offentligheten etterlyste, snudde seg og begynte å produsere poesi fra det som er mer umiddelbar. På denne måten hadde han forvandlet seg til en dikter av de ydmyke, av kantene, av distriktet Palermo , av tango, av Italocriolla forsteder i utryddelsesprosessen.

Referanser

  1. (es) Susana Carriego Stefanini, “  Genealogía de la familia Carriegos. Los Evaristo  ” , på Hispangen.es , Madrid, Associación de Genealogía Hispana (åpnet 22. april 2019 ) .
  2. J. L. Borges, Evaristo Carriego , s.  28 .
  3. (es) “  Autores de poesía. Evaristo Carriego  ” , Buenos Aires, Tiempo de Boleros (åpnet 22. april 2019 ) .
  4. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  33 .
  5. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  32 , hvor Borges gir en oversikt over dikterens venner: “De andre forfatterne [foruten Charles de Soussens og Marcelo del Mazo] som Carriego hadde vært venn med, er Jorge Borges, Gustavo Caraballo, Félix Lima, Juan Más y Pi, Alvaro Melián Lafinur, Evar Méndez, Antonio Monteavaro, Florencio Sánchez, Emilio Suárez Calimano, Soiza Reilly. "
  6. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  35 .
  7. "  Evaristo Carriego (1883 - 1912) - Find A Grave Memorial  " (åpnet 13. mai 2016 )
  8. S. Pastormerlo, Evaristo Carriego. Cantar y contar las voces del barrio .
  9. Borges vurderer spesielt: ”For min del tror jeg at den kronologiske arven ikke kan brukes på Carriego, en mann med et samtale- og dawling-liv. Å oppregne dette, etter ordren av hans dager, virker for meg umulig; det er bedre å søke sin evighet, sine repetisjoner. Bare en tidløs beskrivelse, morsom av kjærlighet, kan gjenopprette den for oss ”(JL Borges, Evaristo Carriego , s.  30 ).
  10. Når det gjelder forholdet mellom Carriego og Charles de Soussens, bemerker Borges (i det vesentlige): “Hjemme plaget ham hans ekstra tilstand av gringo , mann uten død i Amerika. Hans aversjon mot sin lediggang [av De Soussens], hans alkoholisme, hans utsettelse og hans intriger viser at Evaristo Carriego av den ærlige kreolske tradisjonen er den essensielle Carriego, og ikke nattmannen til Los immortales . Men Evaristo Carriegos mest ekte venn var Marcelo du Mazo. (JL Borges, Evaristo Carriego , s.  31 ).
  11. Guía de Teléfonos Telecom 2008/2009 s.  9 .
  12. (es) "  Eduardo Rovira: A Evaristo Carriego  " , Buenos Aires, Todo Tango (åpnet 22. april 2019 ) .
  13. (es) Domingo-Luis Hernández, “  Frontera, llanura, patria. un otro Borges  ” , Anales de Literatura Hispanoamericana , Madrid, Complutense University of Madrid , vol.  28,1999, s.  731-744 ( les online ).
  14. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  15 .
  15. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  63 .
  16. J. L. Borges, Evaristo Carriego , s.  38 .
  17. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  39-40 .
  18. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  29 .
  19. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  29-30 .
  20. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  49 .
  21. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  62 .
  22. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  85 .
  23. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  33-34 .
  24. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  30 .
  25. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  31 .
  26. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  20 .
  27. J. L. Borges, Evaristo Carriego , s.  22 .
  28. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  21 .
  29. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  50 .
  30. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  53 .
  31. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  32-33 .
  32. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  41 .
  33. J. L. Borges, Evaristo Carriego , s.  44 .
  34. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  45-46 .
  35. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  57 .
  36. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  59 .
  37. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  61 .
  38. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  54 .
  39. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  54-55 .
  40. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  55-56 .
  41. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  56 .
  42. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  58 .
  43. JL Borges, Evaristo Carriego , s.  64 .

Vedlegg

Bibliografi

  • (es) James E. Irby, “  Borges, Carriego y el arrabal  ” , Nueva Revista de Filología Hispánica , El Colegio de Mexico, vol.  19 n o  1,1970, s.  119-123 ( les online )
  • (es) José Gabriel, Evaristo Carriego , Buenos Aires, Agencia Sudamericana de Libros,1921
  • (es) Jorge Luis Borges , Evaristo Carriego , Buenos Aires, red. Mr. Gleizer,1930. Sidene som brukes i denne artikkelen tilsvarer den fra Prosa complete , volumen 1, utg. Bruguera , koll. Narradores de hoy , Barcelona , 1980. Fransk oversettelse (under samme tittel) av Françoise-Marie Rosset, innledet av Emir Rodriguez Monegal, red. du Seuil , 1970, koll. Grønn ramme ( ISBN  978-2020015585 )

Eksterne linker