Fest-noz

Fest-noz * UNESCO-ICH-blue.svg Immateriell kulturarv
Illustrasjonsbilde av artikkelen Fest-noz
Fest-noz i Gallo Country, Mill Góll- festivalen 2007.
Land * Frankrike
Oppføring Representantliste
Påmeldingsår 2012

A Fest-Noz [ f ɛ s t n o z ] ( på bretonsk: [ f ɛ s ( t ) n o ː s ] ) er en type fest "vekkelse" (egentlig en ball ), oppfunnet på 1950-tallet på sentrum av Nedre Bretagne (hovedsakelig Haute- Cornouaille ), med sikte på å gjenskape de festlige samlingene i bondesamfunnet som punkterte dagene for kollektivt arbeid og som forsvant på 1930-tallet. Gjenfødelsen av festoù-noz kan tilskrives Loeiz Ropars .

I løpet av 1970-årene, takket være folkebevegelsen , spesielt Alan Stivell- effekten fra 1972, var festoù-noz ikke lenger begrenset til sentrum av Bretagne. Mange unge mennesker oppdager bretonsk musikk og dans og tar tak i det: fest-noz blir en urbane begivenhet. Mange foreninger organiserer dem noen ganger for militante eller til og med lukrative formål. Denne første kjepphetten gikk over, disse samlingene ble knappe fra slutten av 1970 -tallet. Men i løpet av 1980- og 1990 -årene tilegnet musikere og dansere sin kultur, utdypet og konsoliderte den. Dette var grunnen til at fest-noz fant stor popularitet i årene 1998-2000 med vekkelsen av bretonsk og keltisk musikk. Fenomenet er nå i stor skala, det arrangeres flere hundre festoù-noz hvert år, og har til og med forlatt Bretagne for å nå andre regioner i Frankrike . 5. desember 2012 ble fest noz registrert som immateriell kulturarv for menneskeheten av UNESCO etter at denne praksisen ble inkludert i inventariet for immateriell kulturarv i Frankrike .

Etymologi

Det er et bretonsk ord som betyr " nattfest ", i motsetning til fest-deiz for " dagfest ".

Det bretonske flertallet er festoù-noz , men Goadec-søstrene sa festnozoù , og franskmenn kan også si fest-noz .

Historisk

Tradisjon fra bygdesamfunnet

Den briter elsker dans med lidenskap for lang tid: mange forfattere allerede indikere XVII th og XVIII th århundrer. I sitt verk Breiz Izel skriver Bouet "ingen mennesker har båret sin lidenskap for dans lenger" .

I det bretonske landsbygdsamfunnet før 1930 er det store landbruksarbeidet (høsting, treske, høsting av poteter eller cider -epler, rydding osv.) Den viktigste anledningen for dans. Disse samlingene, der gjensidig hjelp og solidaritet manifesteres, ender med danser, kollektive i essensen, som dermed blir uttrykket for hele samfunnet. Disse dansene er også en mulighet til å "bryte tretthet" etter det utmattende arbeidet på markene. Både kvinner og menn deltar i dette manuelle arbeidet. Denne høstens maske er maskert av sang, beroligende tretthet og humørsvingninger. Det hyggelige måltidet, som bare de som deltok i oppgaven, er generelt full av entusiasme: sangrunder, muntlige spill (mangler), improvisasjoner av sangkomplement ( kan ha bôz ), styrkespill ( baz yod ) og små dansekonkurranser, tildelt tobakk for menn og bånd for kvinner. Så, til sent på kvelden, overfører dansene økende spenning fra sangerne til danserne, og deretter fra danserne til sangerne. Den tette sammenhengen mellom sirkelen eller kjeden får alle til å overhale og lar gruppen få tilgang til en viss tilstand av kollektiv bevissthet. Nattfesten er uttrykk for et jublende fellesskap, der den kollektive dimensjonen grenser til transe . Ringeren blir stimulert av de riktige danserne som han kan kommunisere sine låter med. Alle skuespillerne deltar i dansen og følger ofte med sangene sine.

Noen ganger reagerer dansene på en utilitaristisk funksjon, for eksempel når de reparerer områder for tersking av korn ( flail ). Det er dansen til det nye området ( dañs al their nevez ) som bruker danserens handling for å komprimere bakken. Hamringen av tresko er da spesielt effektiv. Vi fortsetter på samme måte for å lage smussgulvet i et hus, men danserne er selvfølgelig mindre mange, plassen er begrenset inne .

Kalenderfestivalene (benådninger, messer ...) og bryllup er den andre store muligheten til å danse. Disse varer ofte tre eller til og med fire dager og kan samle opptil 2000 gjester for de viktigste. Vi danser så snart vi forlater kirken, på stien som fører til bankettstedet, og på gården mens vi venter på kjøttet, er det da dansen til steken, dañs ar rost . De ringers er til stede for disse anledninger. Disse festivalene var en mulighet for unge mennesker til å møte og også vurdere seg selv på det sosiale nivået, takket være klærne og motstand mot tretthet, og den samme dansen varte noen ganger veldig lenge med komplekse og raske trinn. og teknikk.

Hindringene for dens utvikling

Den kirke prøvde å forby “  kof-a-kof  ” -dans (mage mot mage eller pardans ), men tolereres å holde fast ved lillefingeren. I noen prestegjeld var det nødvendig å bli holdt av mellommannen av et lommetørkle ... Festnosen til bonden i den gamle tradisjonen var fremdeles veldig levende på slutten av årene 1920 og på visse steder ( Maël Carhaix , Rostrenen ), til rundt 1935, for å bli ubrukelig overalt på slutten av 1930-tallet. Den nazistiske okkupanten som forbød organiseringen av offentlige baller, dukket det opp hemmelige baller i landsbyene, langt fra landsbyen. I mangel av et orkester går vi tilbake til å synge kan ha diskan og derfor til å danse repertoaret av runder som er passende for denne vokalteknikken. Uavhengig av landbruksoppgaver, oppdaget ungdommen hvordan det var mulig å ha det gøy.

Da mekaniseringen av landbruket førte til de første potetopptakerne, og dermed markerte slutten på samfunnsarbeidet og derfor den tradisjonelle festoù-noz , hadde noen mennesker ideen om å sette festoù-noz-patoen tilbake i søkelyset , som Albert Trévidic og spesielt Loeiz Ropars de Poullaouen som samtidig ønsker å lansere teknikken til kan da zañsal (sang i dans), i bruk for å støtte dañs tro med stemmen . På 1940 -tallet grep han denne originale og tette arven, selv om det tradisjonelle samfunnet beveget seg bort fra det og oppdaget baller. Vi måtte gjenoppfinne fest-noz eller snarere finne en annen grunn til det. Det var på den ene siden medlemmene av de keltiske kretsene , ivrige etter å ha det gøy utenfor sine naturskjønne forpliktelser, på den annen side de gamle bønder som fremdeles var ganske arbeidsomme som animerte den første festoù-noz i en ny måte, for en tid kalt "bretonsk baller" i sin byform. De får faktisk utseendet på baller: inngangsbillett, åpent for alle publikum, musikere og sangere kunngjort ved visning, hevet scene, forfriskningsbar med "rød-limonade" og "Bretonsk champagne".

En lokal renessanse

For å oppmuntre kanererne til å forlate landsbyene sine, er ideen å organisere sangkonkurranser som er åpne for alle, med premier å vinne. Loeiz Ropars arrangerte den første kan ha diskan-konkurransen i 1954 i Poullaouen , hvis populære suksess overgikk forventningene. 30. oktober 1955 organiserte han sin første fest noz i en dansesal i Poullaouen , etter den andre sangkonkurransen. Denne historiske kvelden, med 3000 personer, markerer både tilbake til tradisjonen og tilpasningen til nye forhold i det sosiale og økonomiske livet (landlig utvandring, utvikling av kommunikasjon, etc.): sangerne opptrer innendørs, på en scene atskilt fra danserne. , foran en mikrofon. De gir også de første innspillingene av kan ha diskan , laget av det første bretonske plateselskapet Mouez Breiz .

"Mod-nevez" fest-noz tok raskt av og spredte seg i hele opprinnelsesregionen, det vil si i det indre Cornouaille. Den første "urbane" fest-noz ble holdt i Quimper i 1958, under navnet "Breton ball". Samme år, de Morvan brødrene arrangerte en fest-Noz i Saint-Servais og i Treffrin , Maryvonne og Anastasie Goadec sang der. Noen få stemmer skilte seg ut og ryktet til noen overskred raskt kantonene (Morvan -brødrene, Goadec -søstrene, Catherine Guern, Manu Kerjean og Lomig Donniou ...). Samlingen av sanger fra landet Redon et Vilaine av Jean-Louis Latour og Albert Poulain gir impuls til kulturen i Haute-Bretagne som gjenoppdager dansene ( Rond de Saint-Vincent , pilé-menu , avant-deux ... ).

Party of Haute Cornouaille ( Rumengol , Spézet ...), modellen for den nye fest-noz vant i 1957 andre "land" for å erobre Bretagne og diasporaen, alltid med dette kollektive kallet til praksis av dans og langt fra folket festival eller vis ( Celtic sirkler ) som vises i begynnelsen av XX th  århundre. Det er ikke en del av en folkebevegelse, men tvert imot utvikler seg med tiden ved å uttrykke de kulturelle verdiene i det moderne bretonske samfunnet og i henhold til musikalske moter. Gitt størrelsen på de nye rundene og kjedene, var det nødvendig å trekke sangerne ut av dansen og forsterke deres stemmer. Fenomenet gifter seg med dets moderne kulturelle rammeverk med installasjon av et podium og et lydsystem for sangere eller ringere, med mulig støtte fra en folkrockrytme, noe som tillater et massivt publikum. Samtidig prøver noen musikere å lage formasjoner ved hjelp av moderne instrumenter. Så rundt 1958 spilte Brest -gruppen Son ha Koroll , under ledelse av Per Yves Moign , inn to plater med trekkspill, trommer, fiolin, pian, kontrabass, inspirert av den skotske musikalske bevegelsen. I Rennes gjør Evit Koroll det samme. I 1961 grunnla Henri Landreau og Tugdual Calvez Namnediz , den første gruppen som integrerte en elektrisk bass.

Fra et kommersielt perspektiv blir festoù-noz deretter organisert med mye omtale og betalt oppføring. Men i motsetning til "turist" festoù-noz , er det fortsatt anledninger når en informert publikum liker å danse, for å bare kommunisere .

Forening og åpenhet

Fraværet av standarder, men respekten for implisitte koder som sikrer overføring av praksis, har ført til at mange sammensatte arier og koreografiske varianter dukker opp. Siden vekkelsen har hun således fornyet denne festlige praksisen ved å godta variasjoner, men nekte innovasjoner som ikke respekterer tradisjonen. For eksempel introduserte Chimney Sweepers of Menhirs sin keltiske punk i festoù-noz på 2000-tallet. Fra begynnelsen av 1970-tallet populariserte Alan Stivell, som fikk nasjonal og internasjonal anerkjennelse, bretonsk musikk i stor skala og dansen praktiserte. i fest-noz. Mange Breton folkegrupper senere animere dansekvelder: Diaouled Ar Menez , Sonerien Du , Bleizi Ruz ... På 1990-tallet, Ar Re Yaouank ( "Les Jeunes") forynget det tradisjonelle bildet med stein energi som tiltrekker seg den nye generasjonen.

Fra en tilstand av en konstellasjon av nesten unike danser for hver region, har det tradisjonelle koreografiske repertoaret vokst fra 1955 til i dag mot en slags kjerne som er felles for alle bretonske musikere og dansere. Frukt av folkebevegelse og vekkelse, kollektiv dans har blitt et av de privilegerte middelene for det moderne uttrykket for den bretonske identiteten (som kombinerer dans, musikk, språk, se gastronomi) og gir alle muligheten til å oppleve populærmusikk. Den festoù-Noz delta i den romlige organiseringen av territoriet, være en del av den daglige virkeligheten i sosiale relasjoner, skape økonomisk inntekter for foreninger som organiserer dem oftest, og om sommeren ved å tiltrekke turister med en direkte innvirkning på økonomien i regionen .

I dag søker danserne gleden av å danse i en gruppe for å dele et spesielt øyeblikk, alle sammen. På en måte er det å delta på en stor fest-noz (som den ofte er organisert i nærheten av store bretonske byer eller i Île-de-France) som å gå ut på en nattklubb , se d 'en "musikalsk trans" i veldig stor skala under Cyber ​​fest-noz , Yaouank-festivalen i Rennes ...

Global anerkjennelse

En sterk historisk utvandring har skapt en bretonsk diaspora innenfor de franske grensene og alle andre steder i verden (USA, Canada, Australia ...). Det bor nesten en million bretoner etter fødsel eller adopsjon i Paris og Ile-de-France . De møtes gjerne i parisiske bretonske foreninger ( Breton Mission ), bagadoù (Bagad Pariz, Bagad Keriz, etc.) og keltiske sirkler (Cercle Mibien ar Mor de Poissy, Dañserien Pariz, Seiz Avel de Trappes ...) og deltar mye i de mange festoù-noz som ble organisert gjennom året (Pariz-Breizh Festival i Argenteuil, Fest-noz i Cachan, Villejuif eller Saint-Yves i Paris, som hver samlet flere tusen dansere). Den bretonske musikkscenen i Ile-de-France er også veldig dynamisk med grupper og formasjoner som Dorn ha Dorn, Kafe Koefet , Kazdall , Kroazhent , Deskomp , Adrak, Ar Gazeg Veurzh ...

Fest-Noz beholdes i 2012 for å representere UNESCO den immaterielle kulturarven Breton, ettersom den samler et sett med elementer fra bretonsk kultur, "sang repertoaret, spilte instrumenter, danser og sosial dimensjon knyttet til sosialitet delt mellom generasjoner", ifølge direktøren i Dastum -foreningen .

En praksis påvirket av pandemien

Verden av fest-noz ble stoppet i midten av mars 2020 på grunn av Covid-19-pandemien , uten fysisk kontakt var mulig mens man opprettholder barriergester.

Under innesperring , Tamm-Kreiz organiserer virtuell fest-Noz, musikere fra sine hjem, og med sitt utstyr film selv bor og gjøre Internett-brukere danse.

Dansene

Det er hundrevis av tradisjonelle danser, hvorav de mest kjente er: gavottene , an-dro , haunt-dro , laridé , plinn , kost ar c'hoat , etc. Under en fest-noz trener vi kjede- eller sirkeldanser (alle holder hender og armer), pardanser og "figur" -danser, for eksempel jabadao eller de mange for-to fra Haute-Bretagne . Dansene i Nedre Bretagne er oftest organisert i suiter med to eller tre danser: for eksempel suite gavotte - ball - jabadao, karakteristisk for jordene sør i Cornouaille . Vi må danse hele suiten med den samme rytteren eller rytteren.

Musikken

Musikken som kan høres på disse festivalene er av tre typer: a cappella -sang ( kan ha diskan ), akkompagnert sang eller rent instrumental musikk. Før oppfinnelsen av mikrofoner og forsterkede instrumenter, var de mest brukte instrumentene bombarde akkompagnert av biniou kozh , på grunn av deres lydeffekt.

Det var også det diatoniske trekkspillet , klarinetten , fiolinen og, sjeldnere, den vanskelige. Etter andre verdenskrig ble den skotske sekkepipe (kalt biniou bras "grand bagpipe" i Bretagne) utbredt i Bretagne takket være bagadoù  : den tok da ofte plassen til biniou kozh . Klarinetten ( treujenn-fengsel i Breton, eller kål stilken ), oftest av den gamle modellen med 13 nøkler, hadde nesten forsvunnet, men det har dratt nytte av en sterk vekkelse av interesse i de senere år.

Utover tradisjonelle instrumenter er det nå grupper med veldig varierte trender, fra rock , jazz ( Diwall , Skeduz , Roll ma Yar ...) til punk ( Les Ramoneurs de menhirs ) gjennom blandinger fra alle land . Strengeinstrumenter ( fiolin , kontrabass , akustisk gitar , elektrisk gitar , bassgitar ) og nordafrikansk perkusjon har lenge vært adoptert.

Den messing er nå å gjøre sitt utseende mer og mer, ofte bringer med seg lyder som ligner på de av musikk av Øst-Europa.

I varierende grad bruker noen fest-noz-grupper også elektroniske tastaturer og synthesizere ( Arvest , Les Baragouineurs , BHT , Kepelledro , Plantec , Les Sonerien Du , Strobinell , Toï-Toï ...).

Kurset

Praktiseres i sin tradisjonelle form i gårdstun i sentrale og vestlige Bretagne eller på offentlige steder under bryllup, etter sin gjenfødelse det investerer ulike steder: selskapslokaler eller sosiokulturelle boliger de vanligste, men også idrettshaller, konsertsaler eller offentlige steder eller kapell placîtres i løpet av sommeren.

For å animere festoù-noz, er det generelt flere "grupper" som følger hverandre på scenen, noen ganger i dans.

Generelt , ikke ringere eller sangere spiller eller synger i mer enn en halv time. Hvis en (eller flere) gruppe musikere spiller, vil passasjen være lengre, 3/4 av en time til en time.

Vi møter ofte en bagad , en solomusiker ( for eksempel diatonisk trekkspill ).

På slutten av fest-noz er det ikke uvanlig at musikere og sangere lager et "  biff  " sammen: noen stykker på en mer eller mindre improvisert måte, med mulig deltakelse av musikerne som er tilstede i publikummet.

Kulturelt engasjement

Fest-noz * Pci logo gjennomsiktig bakgrunn. Png Inventar over immateriell
kulturarv i Frankrike
Domene Festlig praksis
Lagerplassering Bretagne

Dastum- foreningen har utarbeidet en dossier for å registrere utøvelsen av fest-noz som en immateriell kulturarv fra menneskeheten , under ledelse av UNESCO . 5. desember 2012 ble fest-noz klassifisert av UNESCO som bretonsk immateriell kulturarv . Fest-noz er også registrert i beholdningen av immateriell kulturarv i Frankrike .

Nettstedet Tamm-Kreiz.bzh, administrert av Tamm-Kreiz- foreningen , har publisert de første dataene om fest-noz-aktivitet siden 2012 og utfører en observasjonsrolle i tillegg til en agenda.

Liste over fest-noz-grupper

Merknader og referanser

Merknader

  1. Uttale i fransk fra Frankrike transkriberes i henhold til API standard .
  2. Uttale på Bretonsk KLT transkribert i henhold til API -standarden .
  3. Loeiz Ropars: “Fra 1957 var fest-noz mod nevez ('ny vei') - i et dansesal med separate mikrofoner fra danserne - så vellykket at etter de keltiske kretsene lå de første arrangørene, festkomiteene assosiasjoner og alle slags assosiasjoner, inntil da helt likegyldige for sangene og dansene våre, begynte å organisere sine "fest-noz" -kvelder. » , Loeiz Roparz og Naïk Raviart, Fornyelsen av fest-noz i Bretagne , i La danse , Modal, 1988
  4. Den Cornouaille festival var den første til å integrere den i sitt program i 1964. I 1970, etter å ha blitt en skikkelig måte, det satte Bretagne i opprør og tok på en politisk dimensjon knyttet til regionale kulturelle krav. Dermed kunngjøres enorm festoù-noz i Nantes helt på bretonsk. Denne bevegelsen som når hele Øvre Bretagne, noen få vanskeligheter, spillemenn og bouézous er tilbake i tjeneste.

Referanser

  1. Jefig Roparz, Loeiz Roparz, paotr ar festou-noz - Den renovatør av fest-noz , Emgleo Breiz, 2011, 190 p
  2. Sicard Padrig, Celtic Music , Ouest-France, 1997
  3. Olivier Gore, Den sosiale dimensjonen av en regional kulturell unntak. Fest-noz i Bretagne , Rennes. [1]
  4. Unesco: den bretonske fest-noz registrert i menneskehetens immaterielle arv , The Point
  5. Mme de Sévigné, brev av 5. august 1671
  6. Jacques Cambry, Reise til Finistère
  7. Perrin Olivier og Bouet Alexandre, Breiz Izel, eller livet til bretonerne i Armorica , 1838
  8. Yves Defrance, skjærgården til bretonsk musikk , City of Music, Coll. World Music 2000, 192 sider, s. 132
  9. Roland Becker , Bretonsk musikk , s. 89
  10. Jean Choleau og Marie Drouart, Populære sanger og danser fra Haute-Bretagne , bind I, Univaniez Arvor, Vitré, 1938
  11. Loeiz Ropars, initiativtaker til 50-tallets festou-noz
  12. Bretonsk musikk, 1996 og 2008 , s.  420 og 120
  13. Yves Defrance, skjærgården til bretonsk musikk , City of Music, Coll. Verdensmusikk 2000, 192 sider, s. 133.
  14. "Keltiske sirkler og bretonsk kultur", Ar Soner , nr. 236, juli 1977, s.14
  15. Loeiz Ropars, “Fest-Noz”, Festival de Cornouaille , Ed. Vivre ici, 1993 ( ISSN  1163-4669 )
  16. "Keltiske sirkler og bretonsk kultur", Ar Soner , nr. 236, juli 1977, s.20
  17. Yves Defrance, skjærgården for bretonsk musikk , City of Music, Coll. World Music 2000, 192 sider, s. 134
  18. Bretonsk musikk, 2008 , s.  121
  19. Feiring i nåtiden: Endringer i festivaler innen fritiden , Editions L'Harmattan, 2009, 418 sider, s.85
  20. Breton Music, 2008 , s.  122-123
  21. Yves Defrance, skjærgården til bretonsk musikk , City of Music, Coll. Verdensmusikk 2000, s. 136
  22. "  Coronavirus: en første fest-noz i innesperringsmodus  " , på Frankrike 3 Bretagne ,21. mars 2020(åpnet 17. desember 2020 )
  23. Festen i nåtiden: Endringer i festivaler innen fritiden , Editions L'Harmattan, 2009, 418 sider, s.79
  24. Benjamin Keltz, “  Fest-noz snart å være en del av Unescos immaterielle arv?  » , Rennes månedlig,23. desember 2010(åpnet 23. desember 2010 )
  25. Presentasjonsvideo av UNESCO-prosjektet
  26. Inventarark av "Fest-noz" i den franske immaterielle kulturarven, på culture.gouv.fr (konsultert 13. oktober 2015)

Se også

Bibliografi

Virker Aviser, magasiner, tidsskrifter
  • Praktisk guide for å organisere en fest-noz (Tamm-Kreiz), 2020
  • Loeiz Ropars og Naïk Raviart, "Fornyelsen av fest-noz i Bretagne", i La danse , Modal, 1988
  • Fañch Postic, “The origins of fest-noz” i ArMen n ° 93, april 1998, s. 12-23
  • “Urban Fest-noz. Mot generalisering av en enkelt modell ”,“ Opprinnelsen til moderne fest-noz. Fra kveldsshowet til dansekvelder ”, Musique bretonne , n ° 236, juli 2013, s. 28-30 og 40-46
  • Olivier Goré, “Festoù-noz and territories. Landets varighet ”, Breton Music , nr. 206 januar 2008, s. 26-29, les på nettet
  • Marc Clérivet, “Dans i fest-noz. En praksis med flere virkeligheter ”, Breton Music , nr. 195, mars 2006, s. 34-38 leses online
  • Yves Labbé, “En eksklusiv undersøkelse av Musique Bretonne. Den nye ungdommen til festoù-noz ”i Musique bretonne , nr. 137, september 1995, s. 3-6 les på nettet
  • Christian Morvan, "Refleksjon over Festoù-Noz i dag" i Musique bretonne nr. 68, mars 1987, s. 18 leses online
  • Dominique Dujardin, “Andre refleksjoner om festoù-noz” i Musique bretonne n ° 71, mai 1987, side 23 les online
  • Christian Campion, “Dossier. Fest-noz, en levende skatt ”, Bretagne Magazine, nr. 57, desember 2010, s. 16-37
Universitetsarbeid
  • Olivier Goré, Territorial registrering av tradisjonell musikk i Bretagne , Geography Thesis, Rennes-II University, 2004 read online
  • Enora Coat, “Fest-noz at the crossroads of identities: modernity of a cultural and traditional Breton practice”, IEP-avhandling, Rennes, 2013

Videografi

  • (br) et (fr) Une nuit en Bretagne: Un nozvezh e Breizh , film av Sébastien Le Guillou, samproduksjon France 3 Bretagne / Pois Chiche Films / Bretagne Culture Diversité, 52 minutter, se på vimeo.com

Relaterte artikler

Eksterne linker