Fødsel |
23. mai 1790 Genève |
---|---|
Død |
4. juni 1852(kl 62) Bougival |
Begravelse | Pere Lachaise kirkegård |
Fødselsnavn | Jean-Jacques Pradier |
Nasjonalitet |
Genève , deretter fransk |
Aktivitet |
Sculptor Painter |
Opplæring | Paris kunsthøgskole |
Herre | François-Frédéric Lemot |
Arbeidsplasser | Genève , Paris (1808) |
Bevegelse |
Nyklassisisme Romantikk |
Søsken | Charles Simon Pradier ( i ) |
Ektefelle | Louise Pradier ( d ) (siden1833) |
Barn |
John Pradier ( d ) Claire Pradier ( d ) |
Utmerkelser |
Grand Prix de Rome Knight of the Legion of Honor |
James Pradier , pseudonym for Jean-Jacques Pradier , født i Genève den23. mai 1790og døde i Bougival den4. juni 1852, Er en billedhugger og maler fransk av Genève , original sveitsisk fra andre kilder.
Verdsatt i løpet av hans levetid, ble han ansett som en av de største skulptørene i sin tid, til han døde under det andre imperiet . Verkene hans har kjent stor ettertid.
Født den 23. mai 1790, han er det fjerde barnet til en familie fra Genève fra protestantiske flyktninger fra Languedoc. Pradiers far var eieren av Hôtel l'Écu de France , et lite etablissement i Genève . Selv om familien tilhører småborgerskapet, er den langt fra rik og har ikke råd til barnas utdannelse. Faren til Jean-Jacques bestemmer seg derfor for å plassere sønnene i lære så snart de er blitt myndige - 12 eller 13 år på den tiden. Pradier og hans eldre bror Charles-Simon Pradier (inn) kom dermed inn på Jean Détallas verksted for å lære yrket som urgraver.
De mest begavede lærlingene har lov til å melde seg på offentlige tegneskolekurs. Jean-Jacques og broren hans registrerer seg derfor den 11. og23. april 1804. Svært raskt demonstrerte Charles-Simon sin evne til å male, og takket være en pensjon gitt av Genève kommune, bestemte han seg for å fortsette sin opplæring i Paris.
Etter å ha avsluttet læretiden, kom Jean-Jacques til broren i Paris i 1807. Der jobbet han for François-Frédéric Lemot før han ble tatt opp i studioet sitt på École des beaux-arts de Paris den5. februar 1811, så vel som hos malerne Charles Meynier og François Gérard . Etter datidens mote var det på denne tiden han adopterte det engelske fornavnet "James".
Under opplæringen ved Beaux-Arts fulgte han målet med Grand Prix de Rome og konkurrerte med store kunstnere som David d'Angers eller François Rude . I 1813 konkurrerte han om skulpturprisen. Han gjorde basreliefet Neoptolemus forhindrer Philoctetes i å stikke Ulysses med pilene og vinner førsteplassen. Den følges av to andre premier: Flatters og Petitot .
Et år senere, 13. januar 1814, Pradier ankommer Académie de France i Roma . Der gned han skuldrene med flere anerkjente kunstnere, inkludert skulptører Jean-Pierre Cortot , Jules-Robert Auguste og David d'Angers. Under oppholdet tok han tegningstimer fra Academy of Saint-Luc og deltok sannsynligvis på workshopene til Canova og Thorvaldsen . Han produserte flere verk ved akademiet, inkludert en Ganymedes , en gips av Orfeus . Imidlertid er lite annen informasjon tilgjengelig fra disse fem romerske årene.
Pradier kom tilbake til Paris i 1819. Til tross for prisen er den fortsatt ukjent i hovedstaden og søker å etablere sin beryktethet. Takket være bestillingen av monumentet til hertugen av Berry og anskaffelsen av en gullmedalje på salongen i 1819 for realiseringen av Une-nymfen ( Musée des Beaux-Arts de Rouen ), etablerte den seg raskt blant unge mennesker. saken. I 1819 mottok han sin første ordre fra staten: bysten til brødrene Montgolfier .
I 1827 ble han valgt til Academy of Fine Arts . Tittelen akademiker lar ham stille ut sine verk på salongen uten å gå foran juryen - som han nå er medlem av. Kort tid etter ble han utnevnt til professor i skulptur ved École des beaux-arts de Paris den23. januar 1828, hvor han erstatter François-Frédéric Lemot . I 1828 ble Pradier kåret til Knight of the Legion of Honor , som markerer hans meteoriske oppgang og bekrefter suksessen, og gjør ham til en ledende kunstner.
Pradiers lange karriere, fra 1819 til 1852, strakte seg over forskjellige politiske regimer. Men aktet, kunstneren mottar ordrer fra hver av dem. Han utførte spesielt ordrer til deputeretkammeret i 1830 og Place de la Concorde i 1836. Til slutt produserte han det skulpturelle ensemblet av fronten til Luxembourg-palasset i 1840.
Vant til parisiske salonger, deltar han regelmessig på maleren Gerard til M me Sabatier eller Arsene Houssaye . Der fant han mange kunstneriske og litterære personligheter, inkludert Victor Hugo , Eugène Delacroix , Charles Baudelaire , Honoré Daumier og mange andre.
I 1831 lå kunstnerens hjem på 4bis, rue des Beaux-Arts og atelieret hans på 3, rue Neuve-de-l'Abbaye .
Som maler produserte han bare noen få akvareller og stilte ut malerier på Salongen i 1837. Et akademi for stående mann med sin signatur holdes på Museum of Art and Archaeology of Senlis .
Under oppholdet i Italia møter James Pradier en ung romersk kvinne som følger ham til Paris. Det fungerer som en modell for hans psyke . Billedhuggeren forlot den unge kvinnen og ble snart forelsket i Juliette Drouet som ble elskerinnen hans i 1825 og som datteren Claire Gauvain (1826-1846) ble født til. Det er Juliette Drouet eller kona Louise, som fungerer som modell for billedhuggeren for den allegoriske statuen av Strasbourg , som ligger i Paris, place de la Concorde . På samme måte ønsket vi å gjenkjenne funksjonene til Juliette Drouet i marmorgruppen Satyre og Bacchante som forårsaket en skandale på salongen i 1834. Dette forholdet avsluttes så snart Juliette forlater Paris med prins Demidoff som hun hadde en affære med og forlater ham ... deretter for Victor Hugo , så en venn av Pradier. James fungerer som far til Claire i løpet av sitt korte liv, noe som kompromitterer forholdet mellom de to kunstnerne. Likevel leder Victor Hugo prosesjonen med James Pradier under begravelsen til den unge jenta, som døde 20 år gammel.
De 27. august 1833, James Pradier giftet seg med Louise Dupont née d'Arcet, datter av Jean-Pierre-Joseph d'Arcet . Han vil lage mange portretter av dem, hvorav tre er gjenkjennelige i dag i bilder av Jomfruen . Den første, på et lerret fra 1836 med en Madonna og Child , den andre i et maleri av en Nedstigning fra korset og den siste i marmor Madonna i Notre-Dame-des-Doms-katedralen i Avignon . I 1839 inkluderte han også portrettet av Louise i den lette komedien av Molière-fontenen . Sammen får de tre barn: Charlotte født den27. juli 1834, John født den 21. mai 1836, og Thérèse, født den 3. juli 1839. De to døtrene ble oppdraget ved utdanningssenteret til Legion of Honor i Saint Denis . Pradier laget mange skisser og statuetter av barna sine. De3. januar 1845, skiller billedhuggeren seg fra sin kone som sløser med pengene sine med sine galne utgifter. Louise, som har inngått 100.000 franc i gjeld, holdes dermed juridisk ansvarlig. Barnas eneste varetekt går til Pradier som fortsatt utbetaler ekskona en årlig pensjon på 1000 franc .
James Pradier døde den 4. juni 1852av et hjerneslag som skjedde i Bougival under en ekskursjon der hans yngste datter Thérèse deltok, læreren hennes kalt Adeline Chômat, Noémi Constant og Eugène Guillaume , henholdsvis elev og tidligere elev av Pradier. Dødsattesten har adressen "rue de Mesmes n o 150, i Rueil" , som tilsvarer huset som kroppen hans ble fraktet til. Han er gravlagt i Paris på Père-Lachaise kirkegård . Dagen etter hans død er hans skulptur av Sapho utstilt på salongen dekket med et svart slør.
Baudelaire har i sitt verk Curiosités esthétiques Salon of 1846 ( s. 87 ) en blandet oppfatning om Pradiers talent: “Det som beviser den ynkelige tilstanden til skulptur er at M. Pradier er dens konge. I det minste vet denne hvordan å lage kjøtt, og han har spesielle delikatesser av meiselen; men han har verken den fantasien som er nødvendig for flotte komposisjoner, eller fantasien om å tegne. Han er et kaldt, akademisk talent. " .
I XIX th århundre, flere trender og stiler eksistere i kunsten. Det er også vanskelig å gruppere verk som noen ganger er veldig forskjellige under samme merkelapp. De akademiske reglene er fremdeles relevante på dette tidspunktet, og mange kunstnere tar dermed opp eldgamle emner ofte inspirert av mytologi, samt en nyklassisistisk estetikk og bruker marmor, et materiale som refererer til antikken . Men hvis noen kunstnere bruker de nøyaktige egenskapene, lar andre seg påvirke av parallelle bevegelser.
Dette er tilfelle med Pradier, som kombinerer både eldgammel kunst og kunst inspirert av naturen i sine verk. Faktisk, sistnevnte sterkt preget av oppholdet i Roma, vil inspireres hele livet av temaer inspirert av mytologi og eldgamle historier, men med vekt på figurer (hovedtemaet i hans arbeid). Han vil representere karakterene sine med eldgamle attributter og klær. Imidlertid er hans verk også preget av forskjellige romantiske nyanser. Den lar skinne gjennom melankolien og dramaet som gjør koblingen til historien til heltene. Til slutt vil kjøttet til karakterene hans, som er følsomme under gardinene, alltid være preget av en sterk naturalisme og en viss sensualisme. Pradier er, som mange i sin tid, en ambivalent kunstner. Et av de beste eksemplene på stilen hans er fortsatt skulpturen til Sapho , oppbevart i Paris på Musée d'Orsay . Hodet senket og lyra forlatt, poeten, offer for et kjærlig avslag, drømmer om selvmord.
Niobid såret (1822), marmor, Paris , Musée du Louvre .
Prométhée enchaîné (1827), marmor, Paris , Musée du Louvre .
Odalisque (1841), marmor, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Chloris kjærtegnet av Zéphir (1849), marmor, Musée des Augustins de Toulouse .
Monument til Saint Louis (1849), bronse, Aigues-Mortes .
Detalj av bysten av Maxime Du Camp (1850), bronse, Paris , Louvre museum .
Sapho (1852), marmor, Paris , Musée d'Orsay .