Jesús-Rafael Soto

Jesús-Rafael Soto Bilde i infoboks. Jesús-Rafael Soto (skjermbilde av en video fra Audiovisual Encyclopedia of Contemporary Art ). Biografi
Fødsel 5. juni 1923
Ciudad Bolívar
Død 14. januar 2005 eller 19. januar 2005
Paris
Begravelse Montparnasse kirkegård
Nasjonalitet Venezuelansk
Aktiviteter Maler , billedhugger , smykkedesigner
Annen informasjon
Bevegelse Kinetisk kunst
Representert av Galerie Emmanuel Perrotin ( d ) , Denise René , Louisa Guinness Gallery ( d )

Jesús-Rafael Soto er en visuell artist ( skulptør og maler ), født på5. juni 1923i Ciudad Bolivar , Venezuela , og døde den14. januar 2005i Paris . Han er hovedsakelig anerkjent for sine kinetiske kunstverk (verk satt i bevegelse av en motor, vind, impuls, visuelle effekter), ved å bruke betrakterens blikk for å sette sine verk i bevegelse. Allmennheten kjenner ham på grunn av hans gjennomtrengelige og hans monumentale serieverk.

Biografi

De første årene i Venezuela 1923 - 1942

Jesús-Rafael Soto ble født 5. juli 1923 i Ciudad Bolívar . Hennes far Luis Garcia Parra er musiker og moren Emma Soto er husmor. De deler sitt beskjedne hjem med flere andre familiemedlemmer.

Han gikk på barneskolen i 1929 og utførte ulike jobber, spesielt med å levere pakker mellom Ciudad Bolívar og Soledad. Kommer fra en fattig familie, er det vanskelig for ham å få tegnetilbehør, men bestemoren får ham noe, og Soto begynner å tegne 5 år gammel. I 1933 skiltes foreldrene hans, og maleren ble utdannet på en voldelig og streng måte av morbroren.

I 1934 meldte han seg inn på instituttet "El Colegión", hvor han oppnådde gode karakterer, men ikke besto eksamen ved slutten av året. Som et resultat faller han ut av skolen og drar til Maracaibo for å jobbe med onkelen. I april 1935 kom han tilbake til Ciudad Bolívar og oppnådde diplom for høyere utdanning. Samme år lærte han å spille gitar og kopierte reproduksjoner av malerier han fant i magasiner eller bøker. I 1936 ble han med i Aristeguieta Institute for å fullføre universitetsstudiene.

Rundt 1939 begynte han å jobbe som plakatdesigner for en kino i byen og designet plakatene for hånd. I 1940 møtte han en gruppe surrealistiske studenter som oppmuntret ham til å starte en karriere som kunstner.

Den akademiske perioden i Caracas 1942-1950

Takket være et stipend studerte han kunst og kunsthistorie fra september 1942 ved School of Plastic and Applied Arts i Caracas. Han lærte maleri med Antonio Edmundo Monsanto og møtte Carlos Cruz Diez , Alejandro Otero og Pascual Navarro der . I løpet av denne perioden ble Soto spesielt påvirket av arbeidet til Paul Cézanne . Hans første landskap og stilleben viser sin forkjærlighet for kubisme. I 1943 stilte han ut sine første figurative verk på den venezuelanske kunstmessen i Caracas. I 1947 avsluttet han studiene og ble direktør for Escuela de artes plasticas de Maracaibo .

Installasjon i Paris og de ulykkelige 1950-1955

Soto kommer nærmere gruppen Disidentes som ble dannet i Paris. Det er hans tidligere klassekamerater som allerede har immigrert til Frankrike. Deres kunstneriske testamente ligner på Piet Mondrian , De Stijl , Bauhaus , Kasimir Malevich , László Moholy-Nagy , Gabo og Pevsner . De har en kritisk posisjon mot figurativ kunst som deretter praktiseres i Venezuela. De velger trenden mot geometrisk abstraksjon og er nær Madí- gruppen .

I 1950 oppnådde Soto stipend for å reise til Paris, det samles inn av de venezuelanske kunstnerne i gruppen, men gapet treffer maleren. Den franske og europeiske kunstneriske verdenen er langt fra det han studerte i Caracas. Maleren har inntrykk av å ha omtrent tretti år bak den kunstneriske verdenen. Til tross for dette ble han fra 1951 sponset av utøveren av abstraksjon, Auguste Herbin . Sistnevnte fikk ham til å delta for første gang i Salon des Réalités Nouvelles . Han deltar også på konferansene til det abstrakte kunstverkstedet grunnlagt av Jean Dewasne og Edgard Pillet .

I 1952 samarbeidet han med Alejandro Otero , Alexander Calder , Fernand Léger , Antoine Pevsner , Henri Laurens , Hans Arp og andre i Proyecto de Integración de las Artes ved Central University of Venezuela, ledet av arkitekten Carlos Raúl Villanueva; prosjektet ble designet for å integrere kunsten til avantgarde modernister i arkitekturen.

Bidrag til kinetisk kunst 1955 - 2005

I april 1955 deltok han i utstillingen Le Mouvement på Galerie Denise René . Denne utstillingen regnes som fødselsattest for kinetisk kunst i Frankrike og i Europa. For Jean Clay er dette øyeblikket når Soto definitivt bytter til kinetisk kunst med sitt første verk i bevegelse, Spirale . Han utforsker de perseptuelle problemene i det abstrakte-konstruktivistiske systemet; med ideer bidratt av Victor Vasarely , Yaacov Agam , Jean Tinguely og Julio Le Parc . Utforskningen hans blir dypere og øker når han blir kjent med arbeidet til Marcel Duchamp . Soto ser sistnevntes Rotative en demi-sfære (1921) på Denise René-galleriet under utstillingen Le Mouvement . Mens sistnevnte allerede hadde startet, ble Soto inspirert av dette arbeidet og stilte ut Spirale noen dager senere.

Soto utvikler et kinetisk vokabular som gjør det mulig å produsere forskjellige former for optiske vibrasjoner: disse endrer i sin tur rommet og betrakterens oppfatning. Han eksperimenterer også med kromatiske plan og fargekvaliteter, utforsker forholdet mellom parallelle linjer og figuren, og mellom bakgrunn og forgrunn, for å produsere bevegelse i malerier, tredimensjonale konstruksjoner og relieffer.

Gjennom sitt arbeid er han jevnlig i kontakt med kunstnerne i GRAV (Visual Art Research Group), som François Morellet , Julio Le Parc eller Joël Stein , men uten å noen gang virkelig bli med i gruppen. Soto foretrekker å være uavhengig til tross for de mange kunstsamlingene på denne tiden som gruppe N i Padua , gruppe T i Milano , gruppe null i Düsseldorf , gruppe Nul i Holland , gruppe Dvizhenie i Moskva , gruppe Anonima i Cleveland .

Hans død 2005

Jesús Rafael Soto, døde 81, i sin parisiske bolig 14. januar 2005. Han hadde bestemt at graven hans skulle være på Montparnasse kirkegård , til minne om hans parisiske liv langt fra Venezuela. A posteriori, Soto er en kunstner som er spesielt utsatt i Frankrike, men også i hele verden. Drevet av den fornyede interessen for kinetisk kunst som fant sted på begynnelsen av 2000-tallet.

Viktige datoer

Ikke uttømmende liste, begrenset utvalg hentet fra Galerie Denise René .

Kunstneriske verk

Jesús-Rafael Soto er kjent for sine malerier og konstruksjoner, som leker med optiske effekter . En symbolsk kunstner av den kinetiske kunstbevegelsen , Soto har spesielt utforsket spørsmålet om betrakterens engasjement i arbeidet med sine Pénétrables . Objektene hans er virtuelle volumer installert i rommet som ser ut til å samhandle med omgivelsene (natur, byrom osv.) Kunstneren jobber også mye i serier, denne ideen om at det å skape verk i flere ganger, noen ganger i dusinvis av eksemplarer, kommer fra forestillingen om sletting. Fra 1951 beveget han seg mot programmert og seriell kunst gjennom repetisjon av enkle former og optiske effekter. Det er denne evolusjonen som fører ham til kinetisk kunst.

I 1955 deltok han i utstillingen Le Mouvement på det parisiske galleriet Denise René sammen med Yaacov Agam , Pol Bury , Alexander Calder , Marcel Duchamp , Robert Jacobsen , Jean Tinguely og Victor Vasarely . Det særegne med Sotos kinetiske verk er at han setter bildearbeidene i bevegelse uten å ty til mekanikk. Han bruker det menneskelige øyet som en motor, og utnytter optiske og retinale effekter for å gi betrakteren følelsen av at verket beveger seg.

I løpet av 1955-utstillingen presenterte Soto Spirale , som markerte hans overgang til kinetisk kunst, men fra 1954 fremførte Soto med Metamorphosis det faktum at han brukte blikket som en motor takket være en overstilling av flyene mellom en malt trebakgrunn og en pleksiglassplate . Vi finner superposisjonen til fly i verk som Spiral con Rojo (1955) eller Structure kinétiques (1955). Bruken av pleksiglas er direkte inspirert av arbeidet til Lászlό Moholy-Nagy, hvis bok Vision in Motion han hadde oversatt .

Soto ga raskt bruk av pleksiglass til side for å bruke strierte bakgrunner, svart og hvitt. Takket være denne nye striede bakgrunnen trenger den ikke lenger gjennomsiktighet for å spille mellom skudd. Sammenhenget i den stribede bakgrunnen tvinger øyet til en konstant og umulig justering i forhold til det som er foran. Så lenge øyet ikke beveger seg, forblir arbeidet stabilt. Så snart blikket beveger seg, forsvinner formens regelmessighet under den striatte bakgrunnen, vibrasjonen omfatter alt. Verket Première Vibration ble produsert i 1957. Vi finner den samme prosessen i hele serien av Vibraciones , men også av Leños Viejo i 1959, i forbindelse med arbeidet til Jean Tinguely .

I 1963 resulterte den store serien av skrifter direkte fra dette , der Soto introduserte nylontråd i verkene sine. Den suspenderer elementer av geometriske former i svartmalte metallstenger fra forsiden av striated bakgrunner. Helheten gir en effekt av levitasjon, og vibrasjonen er alltid tilstede takket være drivende øye. De horisontale vibrasjonene fra midten av 1960-tallet reagerer på de samme prinsippene for vibrasjon og oppheng i en annen forstand, og tilføyer også vindbevegelsen.

I sine arbeider bruker Soto mange geometriske former og spesielt den firkantede formen . Han bruker det som en ren, nøytral og vilkårlig form. Soto bekrefter denne tilknytningen til den firkantede formen siden 1958 med Premier-kvadrat vibrerende , hentet fra arven til Det hvite torget på hvit bakgrunn av Kasimir Malevich og strenghet med geometrisk abstraksjon. Til rutene sine legger Soto sterke farger, spesielt i forbindelse med vennskapet med Yves Klein . Kunstneren ønsker å frigjøre pigmentfargen og jobber ofte i monokrom . Fra dette ønske ble serien Ambivalences født på 1980-tallet. En serie verker der firkanter malt i forskjellige farger, primære eller ikke, er ordnet tilfeldig på en stripet eller monokrom bakgrunn. Serien er hentet direkte fra Sotos observasjoner av Broadway Boogie-Woogie- maleriet av Piet Mondrian . For Soto forårsaker lyse farger, som gul eller rød, arrangert i kryssede bånd vibrerende og lysende optiske effekter. Med Ambivalences gjenskaper han flytende og livlige rom som ser ut til å være mer eller mindre avanserte på planen takket være lysstyrken til fargene som utgjør rutene. Disse er likevel alle ordnet i samme avstand fra den stripete bakgrunnen. Soto snakker om "kronodynamikk". Bevegelsen er gitt av den optiske illusjonen som genereres av de forskjellige fargene som tilskrives rutene.

I jakten på den lysende optiske effekten er det en siste serie, Tees . Utviklet i 1970, er den preget av metallspisser arrangert i en "T" -form, festet med jevne mellomrom og festet på en trebakgrunn. Noen t-skjorter, ordnet i en firkant, har en intens farge og får den til å vibrere på en rykkete måte når blikket beveger seg sidelengs.

I mai 1967 presenterte Soto en ny arbeidsform på Denise René-galleriet, Suspended Volume , under soloutstillingen . Et første utkast til den endelige formen for verkene som utgjør Pénétrables- serien . I 1969 innviet Soto virkelig serien med de første virkelige Pénétrables , særlig i Paris på den 80 m² store terrassen i Palais de Tokyo . Denne serien av arbeider består av tråder konstruert av fleksible materialer eller suspendert metall som aktiveres når tilskuere samhandler med hverandre og passerer blant dem. Mennesket utnytter en ny posisjon som besøkende, han må være i ett med arbeidet for å nærme seg det som en helhet. Opplevelsen av en penetrable er intenst sensorisk. Seeren er bokstavelig talt opptatt av verket. Det er en sammenslåing mellom de to. Det er ikke lenger tilskueren som omgir verket, men det motsatte. Denne serien er den mest kjente og anerkjente av kunstneren, kjent for den sterke involveringen av den besøkende og monumentaliteten til verkene.

Kinetisk kunst er fra begynnelsen tenkt å integrere seg i miljøet. Soto forstod dette veldig raskt og presenterte i 1958 to monumentale skrifter på den universelle utstillingen i Brussel , inkludert Mur de Bruxelles (pre-Writing) for den venezuelanske paviljongen. Han presenterer et fullstendig omfattende arbeid med en levende panoramavegg , i 1966 på Venezia-biennalen . En tretten meter installasjon der et helt gardin av tynne suspenderte metallstenger dekker veggene til paviljongen i Venezuela. Publikum må passere gjennom disse stengene for å komme inn i rommene på paviljongen. Med denne installasjonen er Soto bare ett skritt unna Penetrable- serien . Han fortsetter sine kreasjoner integrert i det urbane miljøet, som i 1987 da Centre Pompidou bestilte ham et monumentalt verk på 200 m², Virtual Volume . En ovoid form bestående av 16.000 stålstenger malt i gult og hvitt.

Blant de mange oppdragene for offentlige skulpturer og arkitektoniske prosjekter han har mottatt, er kinetiske veggmalerier for Montreal verdensutstillingsbygning (1967), Unesco-hovedkvarteret i Paris (1970); veggmaleriet til Museum of Contemporary Art i Caracas (1974); Capriles Tower i Caracas; eller La Esfera virtual (den virtuelle sfæren) for den olympiske skulpturparken i Seoul (1988). Hans arbeid finnes også i lobbyen til UNESCO-bygningen i Paris (1969), Toronto-banken (1977) og i lobbyen til Renault-fabrikkene i Boulogne Billancourt (1975).

Liste over individuelle utstillinger

Ikke uttømmende liste, begrenset utvalg hentet fra nettstedet Atelier Soto.

År 1949 til 1969

1970-tallet og senere

Galerie Denise René, Paris, Frankrike;

Galerija Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Jugoslavia.

Galerie Denise René / Hans Mayer, Düsseldorf, Tyskland;

Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia (1972).

Denise René Gallery, New York, USA

Liljevalchs Konsthall , Stockholm, Sverige.

Hyundai Gallery, Seoul, Sør-Korea.

Galleria Eva Menzio, Torino, Italia;

Museum for moderne kunst, Kamakura, Japan

Le Carré / Bonnat Museum, Bayonne;

Museum of Fine Arts, Pau, Frankrike (1993);

Fundação de Serralves , Porto, Portugal (1993);

Museo de Arte Moderno - Fundación Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela (1993).

Riva Yares Gallery, Scottsdale (Arizona), USA;

Museo Nacional de Artes Visuales , Montevideo, Uruguay;

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

Fundación Corp Group Centro Cultural, Caracas, Venezuela;

Galerie Denise René, FIAC, Paris, Frankrike.

Denise René Gallery, Paris. Frankrike;

Sicardi Gallery, Houston (Texas), USA

Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, Brasil;

Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil;

Museu Oscar Niemeyer, Curitiba (Paraná), Brasil;

Artespacio, Santiago, Chile;

Museo Tamayo Arte Contemporáneo , Mexico by, Mexico;

MoLAA Museum of Latin American Art, Long Beach (California), USA;

Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela;

Museo de Arte Coro, Coro, Estado Falcón, Venezuela;

Centro de Arte la Estancia, Caracas, Venezuela;

Trasnocho Cultural, Caracas, Venezuela;

Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina;

GAMEC, Galleria d'Arte Moderna e Contemporaneo, Bergamo, Italia;

Pablo Goebel Fines Arts, Ciudad de Mexico, Mexico;

Galeria Theo Spacio, Madrid, Spania.

Centre Pompidou, Mnam, "Soto - i samlingen av Musée National d'Art Moderne", Paris, Frankrike.

Soulages Museum , “Soto - A retrospective”, Rodez, Frankrike.

Cecilia Brunson Projects, “Jesús Rafael Soto: Sound Mural”, London, Storbritannia.

Espace Louis Vuitton Tokyo, “Jesús Rafael Soto - Penetrable BBL Bleu. Utvalgte verk fra samlingen ”, Tokyo, Japan.

Referanser

  1. (es) Enrique Hernández, "  Interview  " , Diario de Caracas ,1993
  2. Jean-Paul Ameline, Soto: samling av Centre Pompidou , Paris, Centre Pompidou,2013( ISBN  978-2-84426-594-4 ) , s.  14
  3. Jean-Paul Ameline, Soto: samling av Centre Pompidou , Paris, Centre Pompidou,2013( ISBN  978-2-84426-594-4 )
  4. Jean Clay, Fra optisk kunst til kinetisk kunst, Soto , Paris, Galerie Denise René,1967
  5. "  Page Soto  " , på Galerie Denise René
  6. (ES) Ricardo Domingo, Fernando Caralt og Francisco Gallardo, Expo '92, una aventura universell , Barcelona, Difusora Internacional, SA,1993( ISBN  84-7368-181-9 ) , s.  381
  7. Jean-Paul Ameline, Soto: samling av Centre Pompidou , Paris, Centre Pompidou,2013( ISBN  978-2-84426-594-4 ) , s.  17
  8. Jean de Loisy, "  Første vibrasjon (1957) av Jesús Rafael Soto  " , om Les Regardeurs, Frankrike Culture ,31. januar 2015
  9. Arnauld Pierre, Jesús Rafael Soto , Paris, Jeu de Paume Museum,1997( ISBN  978-2908901498 ) , s.  32
  10. Gerard-Georges Lemaire, Soto , Paris, Editions de la Difference,1997( ISBN  2-7291-1113-1 )
  11. Jean-Paul Ameline, Soto: Samling av Centre Pompidou , Paris, Centre Pompidou,2013( ISBN  978-2-84426-594-4 ) , s.  63
  12. Matthieu Poirier, Jesús Rafael Soto , Paris, Galerie Perrotin,2015( ISBN  979-10-91539-04-3 )
  13. Jean-Paul Ameline, Soto: samling av Centre Pompidou , Paris, Centre Pompidou,2013( ISBN  978-2-84426-594-4 ) , s.  68
  14. Marcel Joray & Jesús-Rafael Soto, Soto og kinetisk kunst , Neuchâtel, Editions du Griffon,1984
  15. Franck Popper, kinetisk kunst , Paris, Gauthier-Villars,1970
  16. "  JR Soto site  " , på Soto (åpnet 18. januar 2021 )

Eksterne linker