Klaas de Vries (komponist)

Klaas de Vries Bilde i infoboks. Klaas de Vries i 2006. Biografi
Fødsel 15. juli 1944
Terneuzen
Nasjonalitet nederlandsk
Aktiviteter Komponist , musikklærer , universitetsprofessor , librettist
Annen informasjon
Kunstnerisk sjanger Opera
Forskjell Pris Matthijs Vermeulen ( in )

Klaas de Vries , født den15. juli 1944i Terneuzen , er en nederlandsk komponist . Fram til pensjonisttilværelsen i 2009 underviste han i komposisjon ved Rotterdam konservatorium . Han kan beskrives som innflytelsesrik i det nederlandske musikklivet.

Biografi

Klaas de Vries ble født den 15. juli 1944i Terneuzen , i provinsen Zeeland i Nederland . Fra 1965 til 1972 studerte han piano, teori og komposisjon ved Rotterdam konservatorium . Han fortsatte sine komposisjonsstudier fra 1972 ved vinterhagen i Haag med den nederlandske komponisten Otto Ketting , og vant komposisjonsprisen der i 1974. Etter å ha vunnet denne prisen studerte de Vries hos den kroatiske komponisten Milko Kelemen i Stuttgart , i Tyskland . De Vries har to ganger vunnet Matthijs Vermeulen-prisen: i 1984 for sitt discantus- arbeid (1982) og i 1998 for sin opera A King, Riding and Interludium for string orchestra (1996).

Fra 1972 til 1981 begynte de Vries å undervise i teori ved Twente Conservatory og ble utnevnt til lektor i teori, instrumentering og komposisjon ved Rotterdam Conservatory i 1979. Blant hans mange studenter ved denne skolen, nå også kjent som Rotterdam School, inkluderer Thorkell Atlason, Antonio Pinho Vargas, António Chagas Rosa, Oscar van Dillen, Andreas Kunstein, Sergio Luque, César de Oliveira, Juan Felipe Waller, Philemon Mukarno, Dimitris Andrikopoulos, Astrid Kruisselbrink, Florian Magnus Maier, Felipe Perez Santiago, Joey Roukens, Edward Top, Jian -Hua Zhuang, Evrim Demirel og Rob Zuidam. De Vries har gitt mesterkurs i Brussel , Paris , Manchester , Porto , Moskva og San Francisco . På 1970-tallet ble De Vries involvert i organisasjonen av STAMP-konsertene, i samarbeid med Theo Loevendie . Siden 1980-tallet har han også samarbeidet med komponisten Peter-Jan Wagemans i organisasjonen av Unanswered Question- stiftelsen . Denne stiftelsen fokuserte på utførelsen av arbeidet til komposisjonsavdelingene til konservatoriene i Rotterdam , Amsterdam , Haag og Utrecht .

De Vries komposisjoner fremføres av blant annet Rotterdam Philharmonic Orchestra , Royal Concertgebouw Orchestra og ASKO ensemble.

Komposisjonsstil

Første innflytelse

Fra studiene med Otto Ketting utviklet De Vries en fascinasjon for Stravinsky , Bartók og Berg . Stravinsky er den viktigste innflytelsen for komponisten i Haag. Haagskolen kan kjennetegnes ved bruk av collage-type harmoniske blokker, en måte å komponere assosiert med komponister som Louis Andriessen på . Selv om de Vries komposisjonsmodenhet i dette miljøet, var de Vries rask med å forstå grensene for denne stilen. Likevel fortsatte de Vries å bruke en antiromantisk tilnærming til musikkskriving, delt med Haagskolen (Oskamp 11-29).

En annen teknikk lært av Otto Ketting er serialisme , selv om den aldri virkelig fascinerte ham (Schneeweisz 8). Bortsett fra ett verk, nemlig Refrains (1968) for to pianoer og orkester, følte han seg aldri komfortabel med serieteknikker. Han måtte raskt forlate denne tilnærmingen (Oskamp 123).

De Vries 'senere påvirkninger kom fra musikken til Varese , Charles Ives og improvisert musikk (Schneeweisz 8-9). Han lærte av disse komponistene en åpenhet for musikalsk komposisjon, som tillot ham å følge sin egen musikalske vei.

Moden stil

De Vries 'komposisjoner kan beskrives som et søk etter sin egen musikalske identitet, og hovedmålet er å skape en skrivestil som lar en frigjøre seg fra komposisjonens nødvendigheter. Berios musikk oppmuntret ham til å forlate Haag-skolestilen og dens statiske harmoniske blokker. I sitt arbeid bewegingen (engelsk: moves) (1979) eksperimenterer han med bruk av flytende overganger og kontinuitet (Oskamp 124).

De Vries fokuserer mer på sine egne notater for å overbevise seg selv, i stedet for at notene er resultatet av pre-komposisjonelle systemer (Schneeweisz 10, 11). Slik sett er han veldig klar over det faktum at det er umulig å fullt ut se for seg effekten av skrevne notater på lytteren. Hans tilnærming til komposisjon kan kvalifiseres som spekulativ (Klis 388-389). For å kunne gi mening til de skrevne notatene sine, så De Vries for eksempel på symbolikken til barokke teknikker , som motivet som kollapset for å illustrere ideen om døden. De Vries ble også interessert i gjenbruk musikk fra fortiden (Wenekes 30), som vist i hans Organum (1971) der han gjeninnføres stilen Perotinus i en moderne setting.

I sine arbeider prøver de Vries å skape en balanse mellom struktur og uttrykk. En ting utvikler seg fra den andre. Ikke bare enkeltelementer eller sekvenser, men hele verk (Schneeweisz 11-12).

Litterære påvirkninger

I jakten på nye uttrykksformer i musikken hans, vender de Vries seg også til litteratur. I sin kammeropera Eréndira (1984) bruker han romanen av Gabriel García Márquez . Ved bruk av instrumenter som mandolin og gitar fremkaller denne musikken en eksotisk atmosfære (Wennekes 28).

The Sonata De Vries (1987) for piano solo var et vendepunkt som førte til en enda viktigere rolle i ekstra-musikalske innflytelser (Schneeweisz 12). Selve sonaten er basert på romanen Dr. Faustus av Thomas Mann . De Vries er også sterkt inspirert av romanene til latinamerikanske forfattere, særlig av verkene til den argentinske forfatteren Jorge Luis Borges . Borges skaper i sine arbeider et bredt utvalg av mystiske repetisjoner som danner et gjentakende tema. Vi kan se en lignende trend i de Vries komposisjonsfilosofi. Siden det ikke er mulig å se for seg effekten av skriftlig musikk på en lytter, oppdager sistnevnte nye fasetter i et verk når han hører det senere. Det er med dette de Vries prøver å spille ved å introdusere repetisjoner og variasjoner av musikalske elementer, og dermed bringe det nærmere den argentinske forfatterens filosofi (Klis 390).

Borges 'idé om å lage alternative historier i romanene hans fascinerer mange Vries. I trilogien hans De profundis, ... under natt ved paraply. . ., Diafonía (1988-1991), rekonstruerer de Vries fortiden. The . . . Sous nuit par umbras ... (1989) tar for seg en alternativ rekonstruksjon av antikkens musikk. Diafonía (1988-1989) tar for seg en gjenoppfinnelse av folkemusikk. I det siste verket av de tre kombinerer De profundis (1991) av Vries det musikalske materialet til de to første verkene (Oskamp 122).

En annen kilde til inspirasjon er den portugisiske forfatteren Fernando Pessoa , hvis dikt regelmessig brukes av komponisten. Diktet Abdicaçao de Pessoa brukes av De Vries til sitt verk Abdicaçao (1996) for et cappella kor. Dette og andre dikt kommer tilbake i operaen hans A King, Riding (1996) (Wenekes 28).

De Vries jobber også tett med forfatterne. Operaen hans Wake (2010) er basert på Enschede fyrverkerikatastrofe i 2000, da et fyrverkerilager eksploderte og ødela en hel del av byen. Librettoen er skrevet av den engelske forfatteren David Mitchell i nært samarbeid med de Vries. Tittelen på operaen er en hentydning til Finnegans Wake av den irske forfatteren James Joyce (NPSpodium, Wind).

Operaen En konge på hest

Operaen A King, Riding (1996) kan betraktes som et av De Vries viktigste hittil viktigste og vellykkede verk. Operaen er basert på boken The Waves av den engelske forfatteren Virginia Woolf . Tittelen refererer til et avsnitt i boka. De Vries bruker også tre dikt av Pessoa . The Waves består av monologer av seks forskjellige karakterer og tar for seg deres individuelle, intellektuelle og emosjonelle verden. Det er en syvende karakter, kalt Percival, som aldri snakker. De seks snakkende karakterene snakker bare subjektivt om ham. Selv om Percival aldri snakker, er han kontaktpersonen blant de seks karakterene. Hans sanne identitet er fortsatt et mysterium. Pessoas dikt er et øyeblikk av refleksjon over historien til Woolf.

Ideen om flere identiteter, som finnes i boka, er de største inspirasjonskilden for de Vries. "Det er ikke en stabil identitet, men flere der leseren går fra den ene til den andre" (Deurzen 215). Operaen er basert på spørsmålet om essensen av identitet (Oskamp 125).

I A King er de seks karakterene representert av seks sangstemmer akkompagnert av seks instrumenter. Percival, den syvende karakteren, har også et soloinstrument, men ingen sangstemme fordi han aldri snakker. Dette førte til De Vries 'konsept med dobbeltkarakterer; symbiosen til den sungne delen og soloinstrumentet utgjør karakteren som en helhet (Deurzen 216). Soloinstrumentene blir akkompagnert av elektroniske lyder. Disse elektronisk skapte lydene har både sangvokal og soloinstrumenter som kilde. En ide på flere nivåer om identitet blir deretter opprettet. Det første laget er dannet av sangstemmene. Det andre laget er dannet av den soloinstrumentale skyggen, den har de samme egenskapene, men er mer vag og fleksibel enn stemmen. Det tredje laget er dannet av elektronikken, soloinstrumentene er fremdeles gjenkjennelige, men er forvrengt (Deurzen 218).

Komposisjonsteknikker

Verket har en grunnleggende akkord som fungerer som en byggestein i den harmoniske forstanden til alt arbeidet. Alle andre akkorder og harmonier er avledet fra denne akkorden. Akkorden, vist i figur 1 , består av kombinasjoner av dominerende syvende akkorder , kombinert med hverandre. Resultatet er et harmonisk språk som høres kromatisk og dissonant ut, men som likevel gir en følelse av bevegelse (Zuidam 40).

I en melodisk forstand fungerer A King, Riding med en grunnleggende melodisk kurve og er modifisert gjennom hele sangen. Denne prosessen gjøres delvis gjennom bruk av elektronikk. Den er delt inn i mindre, speilvendte enheter og endringer blir lagt til. I rytmisk forstand kan vi finne mange proporsjonale verdier (Zuidam 40).

Et annet viktig aspekt er bruken av barokkretorikk. Soloinstrumentene fremhever den emosjonelle tilstanden til sangstemmene ved å bruke spesielle intervaller og rytmiske mønstre. Også arbeidet som helhet er bygget som en moderne lidenskap: soloariene er varierte med instrumentale og ensemble-deler. Disse delene, blant annet Pessoas dikt, er konstruert som barokkkor og madrigaler ved bruk av polyfoniske teknikker. Diktene presenteres som "heterofonier" (Deurzen 217).

Verket ble urfremført den 21. mai 1996på Royal Circus i Brussel. Arbeidet ble utført av de forente styrkene til ASKO og Schönberg Ensemble, ledet av Reinbert de Leeuw.

Virker

Diskografi

Referanser

(fr) Denne artikkelen er helt eller delvis hentet fra Wikipedia-artikkelen på engelsk med tittelen "  Klaas de Vries (komponist)  " ( se listen over forfattere ) .
  1. "  De Profundis, Klaas de Vries  " , på brahms.ircam.fr (åpnet 26. mars 2019 )

Bibliografi

Eksterne linker