Smørplaten | |
![]() Første utgave, Steinlen- omslag . | |
Land | Frankrike |
---|---|
Språk | fransk |
Format | 24,7 × 32,7 cm |
Grunnleggende dato | 4. april 1901 |
Dato for siste utgave | April 1936 |
Forlagsby | Paris |
Publikasjonsdirektør | Samuel-Sigismond Schwarz , André de Joncières , Georges-Anquetil |
ISSN | 2021-0558 |
L'Assiette aueurre er et fransk illustrert satirisk magasin som dukket opp fra 1901 til 1936 . Publikasjonen er ukentlig og fortsetter til 1912 . Etter et avbrudd ble en annen serie publisert månedlig fra 1921 til 1925 , og deretter avvist og forsvant definitivt i 1936.
I sin første periode var L'Assiette aueurre et innovativt grafisk magasin, særlig gjennom valget av helsides illustrasjoner og overføring av hele utgaver til et enkelt tema, eller til og med til en enkelt kunstners arbeid.
Den samler noen av de beste europeiske illustratørene i en tid da kunstnere av politisk overbevisning forlot unike verk for å slå på trykk. Ved å utnytte carte blanche som er overlatt til dem, kritiserer disse kunstnerne militarisme, kolonialisme, geistlighet, feminisme og arbeidsforhold med stor tonefrihet.
L'Assiette aueurre var i begynnelsen nær anarkistisk følsomhet , men ikke en militant gjennomgang , selv om den tydeligvis var forpliktet på det politiske nivået, særlig mot kolonialismen , mellom 1905 og 1911 .
Etter å ha publisert nesten 10 000 tegninger produsert av rundt 200 designere, utgjør det et verdifullt ikonografisk vitnesbyrd om Belle Époque .
I en tekst av "programmatisk" verdi publisert i syvende utgave av16. mai 1901, Samuel Schwarz spesifiserer dermed hva han anser for å være konkurransefortrinnet i sin tidsskrift:
“I stedet for å følge eksemplet med visse aviser og nøye oss med å variere fargen på omslaget vårt, har vi bestemt bestemt å vises i det store og hele på farget papir som vil variere i henhold til antall ..] Vi håper at til slutt av året utgjør L'Assiette aueurre - samlingen en sann kunstnerisk historie om alle fremskritt som er gjort, like mye av trykkekunsten som av gravøren og kunstneren. Må det legges til at L'Assiette au Beurre, som går utover kunstens synspunkt, vil vie seg til sosialt forsvar? Vi har faktisk kommet til det vendepunktet i historien der det er nødvendig å takle fronten, spesielt i en journal rettet mot tenkere og kunstnere, det sosiale spørsmålet i dets mest forskjellige aspekter. "
Modellen gjenspeiler dette prosjektet. Det skiller gjennomgangen fra "humoristiske ark" som Le Rire eller Le Sourire , som Christian Delporte understreker overflod den gangen i Frankrike og til og med, i et mer lignende register, av Cri de Paris : hvert nummer blir publisert i album format og inkluderer hovedsakelig - eller noen ganger utelukkende - tegninger og karikaturer i to eller tre farger og på full (eller dobbel) side (i stedet for mer vanlige kvart sider), med minimum 16 illustrerte sider. Regelmessig blir produksjonen av et nummer på et bestemt tema betrodd en enkelt artist, noe som gjør denne leveransen til et skikkelig album. Spesielle utgaver kan inneholde opptil 48 sider. Bildene er hentet fra originale tegninger som deretter graveres ved hjelp av sinkografiprosessen .
Smørplaten er således preget av "søket etter en viss visuell kvalitet som fremhever et vesentlig politisk innhold" , takket være bruken av "de beste designerne av Belle Époque" . Slagordet for anmeldelsen, “den mest kunstneriske av politiske anmeldelser”, eller denne annonsen som ble satt inn i et nummer av 1904 , vitner om dette: “Hvorfor L'Assiette au Butter anses å være verdens ledende satiriker. Fordi L'Assiette au Beurre har forstått at ART veldig godt kan kombineres med SATIRE, uten å få publikum til å svelge de episke bildene eller de formløse karikaturene til avisene med stor opplag ” . Anne-Marie Bouchard understreker i denne forbindelse tidsskriftets kapasitet til å lønne tegneserieskaperne, en praksis som den gang var sjelden i den politiske pressen, som tillater redaktøren å "forene et sett med individer, og dette til tross for fraværet av en redaksjonell orientering som uttrykkelig vises utover et ønske om "sosialt forsvar" " . Godtgjørelsen for bidrag følger en kompleks skala som tar hensyn til både kunstnerens omdømme og bidragets art, avhengig av størrelsen på illustrasjonen og eksistensen av tilleggstjenester, som typografisk komposisjon eller sagn, og varierer dermed fra 200 til 2000 franc. Imidlertid anser kunstnere ikke at deres bidrag blir godtgjort. Denne omgruppering gjøres på grunnlag av det Serge Fauchereau beskriver som et minimumsprogram, misnøyen med samfunnets tilstand og kritikken fra de ansvarlige, særlig "disse tre parasittene, presten, dommeren, soldaten" , som bringer sammen artister som Dreyfus-affæren hadde motarbeidet, som Dreyfusards Hermann-Paul og Ibels og anti-Dreyfusards Forain og Caran d'Ache . Den samler kunstnere som "for det meste" ble født mellom 1874 og 1879, som Camara , Cappiello , Carlègle , Delannoy , Flores , Galanis , Grandjouan , Naudin eller Poulbot , sammen med noen få "mestere" som Forain, Willette , Caran d'Ache og Steinlen , født i 1850-årene, eller Vallotton og Jossot , født i løpet av det neste tiåret, og nykommere, malere "som praktiserer satirisk tegning så mye av overbevisning som av økonomisk nødvendighet" , som Jacques Villon , Van Dongen , Soffici og Kupka Det var imidlertid ikke før de siste årene av gjennomgangen at de fikk selskap av yngre mennesker, som Marcoussis , Valensi eller Gris . Noen av L'Assiette aueurres designere gir ham det meste av tegnet produksjon, som Grandjouan eller Ostoya , ingen av dem er en eksklusiv samarbeidspartner. Noen av dem publiserer tegninger i komiske tidsskrifter, som Jacques Villon, Roubille , Van Dongen, Marcoussis eller Juan Gris, mens andre kunstnere, som Delannoy, Hermann-Paul, Grandjouan eller Jossot, er mer følsomme for kvalitet. Beskjed og samarbeider i anarkister. eller anarkistpublikasjoner.
Patricia Leighten bemerker at L'Assiette aueurre også er en "åpent propagandistisk" tidsskrift , som henvender seg til arbeiderklassen og uttrykker en anarkistisk følsomhet i behandlingen av hendelser, gjennom hovedtemaer som er motstand mot regjeringen, antiklerikalisme , militarisme , anti -kolonialisme og kritikk av politi og domstoler. For denne historikeren har Schwarz og senere Joncières “mange venner i anarkistiske kretser og utvilsomt sine egne politiske posisjoner, men synspunktet uttrykt av tegneseriene [av L'Assiette ] er ikke alltid det samme, og heller ikke rettet [...] begge redaktørene sett på deres publikasjon som en profitørene forsøke, ikke som redskap for sine egne ideer (enten definert eller ikke) og absolutt ikke som en “aktivist” journal " .
I følge Élisabeth og Michel Dixmier, må vi ikke glemme at ”The Butter Plate was a financial affair, som måtte være lønnsomt. Hun har alltid tilhørt pressegrupper som dessuten ga ut alle slags aviser, magasiner, bøker som ikke hadde politisk karakter ” . I følge dem, hvis gjennomgangen noen ganger "har blitt ført til å innta posisjoner nær den ekstreme venstresiden, skyldes dette [...] mer ytringsfriheten som er overlatt til noen få engasjerte tegneserieskaper enn å strebe etter en presis politisk linje. . " . De bemerker at Léon Bloy og André Salmon betraktet Schwarz som en "industriist" , og at André Salmon til og med kvalifiserte ham som "papirhandler som ville ha solgt noe" , og angående Joncières begrenser seg til å rapportere at hvis, ifølge jenta til sistnevnte hadde han "siden sin ungdom holdt et visst ideal om menneskelig broderskap, rettferdighet" , at hans "familiemiljø [var] knyttet til tradisjonelle verdier både innen kunst og politikk" .
I følge André Laingui, “gitt personligheten til de to påfølgende eierne, må vi utelukke ideen om at L'Assiette au Beurre er et anarkistisk ildsted. Og det ville utvilsomt ikke være unøyaktig å tro at L'Assiette aueurre ved en tilfeldighet forsvarte sosialistiske ideer [...] fordi disse ideene var i favør og at de beste tegneserieskapere av tiden - bortsett fra Forain og Caran d 'Ache - bekjente seg slik ideer ” .
Oppsummert anser Anne-Marie Bouchard, " The Butter Plate is libertarian in the financial and political rammer involvert i konstitusjonen av en levedyktig kapitalistisk virksomhet" . Derfor mener hun at disse postulatene "hadde en tendens til å estetisk flytte tidsskriftet vekk fra publikasjoner av anarkistisk tendens, mens de likevel delte noen av illustratørene med dem" og anser det som vesentlig "fraværet av tekst som beskriver målene og prinsippene i tidsskriftet feiret av redaktører som et valg til fordel for den estetiske kvaliteten på satire ” . Denne "mangelen på eksplisitt redaksjonell retning" er for Anne-Marie Bouchard karakteristisk "for kapitalistiske medier, der redaksjonelle rammer ikke lenger er basert på en politisk posisjon eller opposisjon, men på en økonomisk status, hvis originalitet er krystalliserte seg i loven om tilbud og etterspørsel ” . I denne forbindelse understreker hun at Jossot ble "sparket" i 1904 etter at flere utgaver han hadde designet ble spesielt dårlig mottatt, og mener at "bildet i L'Assiette aueurre er i sentrum for en transformasjon av mediaverdenen som kapitalistiske publiseringsstrukturer sørger for utvikling av en fetisjisme av bildet gjengitt i bladet som har blitt et samleobjekt ” .
I 1837 ga Vidocq begrepet "smør" som en slang som betegner myntpenger. I løpet av første halvdel av XIX - tallet eksisterer denne jobben sammen med "fett" og "olje" for samme formål, og Alfred Delvau bemerker om aksjepengene og fettet som folk "vet at det er med dette vi belegger samvittighet for å forhindre at de skriker når de slår på hengslene ” . Disse slang er imidlertid gammel på slutten av XIX E århundre , Lucien Rigaud estimering i 1888 at de “blir ikke brukt lenger bare av noen gamle rester av den gamle straffedømte” . Når det gjelder "svinekjøtt" sporer Pierre Dupre uttrykket "sannsynligvis i første kvartal av XIX - tallet " . Han bemerket at et litografi av Charlet allerede i 1831 hadde teksten: "Det er alltid det samme som holder platen i smøret" [ sic ] og indikerer også at i 1871 synger Jules Perrin til ambassadørene en sang av Paul Burani. på en musikk av Charles Pourny, hvis refreng er: "Det er ikke alltid det samme / Hva vil platen i smør '/ Og la oss dra dit uansett / Au p'tit bonheur" . For Lucien Rigaud betyr uttrykket "å ha tallerkenen med smør" i 1888 "å være en av de lykkelige i denne verden [...], [å ha] alle gledene som formuen bringer og de som medfører en høy posisjon. " . I følge Georges Delesalle i 1896 er "å ha tallerkenen med smør" "å være rolig, å ha en stor andel lykke" , mens "å monopolisere" betyr "å ta alt for deg selv" . For Charles Virmaître , i 1900, "å ha tallerkenen med smør", er det "å være i makten, i æresbevisninger, å bli fett, å runde båndet og å svelle lommene" , blir observert, spesifiserer denne forfatteren , at Buranis sang "ikke var en profet fordi det i tjuefem år at dette uttrykket har blitt brukt, er det alltid de samme menneskene som har den berømte tallerkenen , til og med suppeturinen " . I følge Reto Monico betegner uttrykket et "lukrativt sted" , et "sett med privilegier til makthavere" eller til og med en "mer eller mindre lovlig profittkilde" . Det brukes spesielt til å betegne "den ansett som unødvendig, overdreven fortjeneste" for maktfangende politikere, ofte betegner antiparlementarisme , i sammenheng med den tredje republikken der kulinariske metaforer som brukes på politikk er vanlige. Disse aspektene presenteres i magasinspektellet L'Assiette aueurre , en "naturalistisk quadrille" knyttet til Incoherent Arts og presentert iDesember 1885på scenen til Beaumarchais-teatret , hvis program er illustrert, i en typisk Montmartre- ånd , av Choubrac og Adolphe Willette . I 1893 lånte Alphonse Allais , medlem av "den glade gjengen til den svarte katten " , i likhet med Willette, Steinlen , Forain og Caran d'Ache , kaptein Cap følgende valgprogram: "Langt fra å være privilegiet til noen, smørfat må bli alles domene ' . Seksten år senere, Willette tok opp samme humoristiske krav ved å hevde, på side to i den første utgaven av L'Assiette aueurre , "smør plate for alle" .
Samuel-Sigismond SchwarzSamuel-Sigismond Schwarz , regissør og grunnlegger av tidsskriftet, er en ungarsk innvandrer som er naturalisert fransk. Han ankom Paris i 1878 og ble bokhandler. Fra 1895 ble han installert i 9 rue Sainte-Anne i Paris som utgiver av romaner som dukker opp i serier. Han spesialiserer seg på abonnementsalg av verk av Victor Hugo , som han har et virtuelt monopol for, samt i salg ved levering av populære romaner, alle aktiviteter som gir ham en komfortabel inntekt. Manen etter denne typen arbeider som gikk ned, vendte han seg til utgaven av illustrerte ukeaviser og lanserte, med varierende suksess, syv til åtte titler, hvis titler gjenspeiler de antatte forventningene til leserne, blant annet Le Frou-frou (hvor Picasso leverer skisser), Le Tutu , Le Pompon , ganske lette magasiner, til og med såse og noen ganger anti-Dreyfus , samt dekorativ kunst . På tidspunktet for lanseringen av L'Assiette aueurre var Schwarz derfor et forlag som spesialiserte seg på lette eller utilitaristiske illustrerte tidsskrifter, og som viste liten intellektuell ambisjon. Ved å lansere "en satirisk, fullfarget illustrert ukeavis som vil snakke i en veldig bitende, veldig skarp form om problemene i dagens sosiale liv" , søker han fremfor alt å fullføre sin portefølje av tidsskrifter.
Den første utgavenFørste utgave av L'Assiette aueurre , med underteksten "satirisk, humoristisk, ukentlig", vises uten et bestemt tema på torsdag.4. april 1901til en pris av 25 cent. Omslaget er illustrert av Steinlen . Med tittelen “Caisse de strike”, tyder det uten tvil på arbeiderbevegelsene til Montceau-les-Mines og til Pierre Waldeck-Rousseau , blant annet innenriksminister. Willette signerer deretter et illustrert brev som spiller på uttrykket "smørfat". Snakker til Schwarz, skriver Willette på to sider og i en håndskrevet form ispedd vignetter som illustrerer historien til smørplaten som skal representere rikdommen til nasjoner: "Smørplaten for alle!" Her er en flott, en sjenerøs idé, og merket til landbruksverdien vil ikke bli flyttet på ditt store bryst! [...] "Platen med smøret" for en avis, er ikke en vanlig tittel og virker for meg like vanskelig å rettferdiggjøre som å sette smør i spytt. "
En tegning av Jean Veber inntar da en dobbel side, etterfulgt av kreasjoner av Charles Leander , Jossot , Steinlein, Jacques Villon , Charles Huard , Vogel , Jeanniot , Ibels , Kupka , Roubille og Hermann-Paul i 4 th dekselet. Få tekster derfor og ikke noe anarkistisk program, noe som får Anne-Marie Bouchard til å si at "det ser ut til at det virtuelle monopolet på bildet i L'Assiette aueurre utgjør en pressepraksis som tar sikte på å avpolitisere bildene utenfor. Enhver diskurs" og førte til å tro at denne redaksjonelle identiteten "témoign [e] tapet av anarkistisk presses innflytelse i fransk politikk på begynnelsen av XX - tallet " . På den annen side er tonen voldsomt satirisk og respektløs overfor institusjoner og de velstående; denne trenden vil fortsette å vokse.
Det skal bemerkes at L'Assiette aueurre i begynnelsen ikke inneholdt noe reklameinnsats, men bare en 4-siders opptrykk satt inn i albumet, og fremhevet de periodiske og "litterære" produksjonene til Schwarz, spesielt de fra General Library som tilhørte også ham. Her, med sine fire tidsskrifter, hevder Schwarz "den største opplaget i den satiriske og humoristiske pressen".
Fra de første utgavene er L'Assiette aueurre preget av "en veldig innovativ presentasjon, i 25 × 32 cm- format , på seksten sider generelt, med tegninger for det meste på helside og, for omtrent halvparten, trykt i farger" , de fleste andre publikasjoner er innhold for å blande sammen miniatyrbilder, halve sider og få hele sider. I løpet av de to første publiseringsårene svinger paginasjonen rundt 16 sider, og prisen øker med 25 til 40 cent. Hvert nummer består således av omtrent 16 tegninger, vanligvis hele siden, og for en god halv farge, ofte ledsaget av en kort tekst. Papirtypen og fargen svinger også, og forskjellige løsninger eksperimenteres med.
Fra n o 4 endres sammensetningen av tittelen på omslaget med nyhetene. Disse typografiske variasjonene er ganske uvanlige i denne tids presse, selv om Cocorico tidligere banet vei, en designer som ble betrodd muligheten for å kapre det grafiske charteret .
Med nr . 14 vises et annet "virkelig særegenhet" i publikasjonen, delegering av et helt nummer til et enkelt tema, nemlig "Krig" illustrert med 14 litografier signert av Hermann-Paul . En første trippel- og spesialutgave, solgt for 1 franc, kommer ut iFebruar 1902og fokuserer på "lisensierte forgiftere", med et omslag signert Camara som fordømmer forfalsket melk og industriell mat. IDesember 1903, begynner avisen å skrive ut et "falskt" omslag uten bilder, noe som gjør det mulig å beskytte mot sensur, og samtidig foreslå annonser på baksiden.
Et av de mest kunstnerisk overraskende tallene er det som heter "Crimes et chaâtiments" publisert på 1 st mars 1902og betrodd Félix Vallotton . Den består av 23 avtakbare litografier som følger perforerte perforeringer. Disse sidene, bare trykt på den ene siden, utgjør et virkelig album med utskrifter med temaet å fordømme vold mot sikkerhetsordren. Prisen på dette eksepsjonelle tallet er satt til 50 centimes, men opplevelsen vil ikke gjentas veldig lite.Mars 1902, et nummer på 24 sider, ikke litografi, er også i salg til en pris økt fra 30 til 50 centimes.
Ved midten av den tredje årstall, stabiliserer og modellen n o 125 (22. august 1903) høsten 1912 oversteg bare tre utgaver 16 sider, og prisen falt fra 40 til 50 cent i løpet av året 1904.
Salgsnivået for de første utgavene, distribuert av Messageries Hachette over hele Frankrike og ofte fremhevet av aviskiosker i Paris, er mellom 25 000 og 40 000 eksemplarer. Suksess går utover grensene. Forlaget Schwarz er derfor fornøyd, tittelen er lønnsom. I 1901 spilte han til og med inn salg som nærmet seg 250 000 eksemplarer for utgaven med Vebers sensurerte tegneserie på den skamløse Albion . Den påfølgende lanseringen av flere nye titler setter imidlertid Schwarz i en vanskelig økonomisk situasjon. IMars 1902, blir den plassert i obligatorisk avvikling. Likvidatorens rapport, levert i mai, viser at forpliktelsene er betydelig større enn eiendelene, en situasjon som Schwarz selv forklarer med "opprettelsen og lanseringen av forskjellige aviser og den nedgangen som ble produsert som et resultat av opprettelsen av aviser." . Likvidatorens rapport som viser at den nåværende aktiviteten er lønnsom, er kreditorene til Schwarz enige omSeptember 1902å lage aksjeselskapet med illustrerte aviser, ment å kjøpe tilbake eiendelene mens de overlater ledelsen. Konkordaten ble imidlertid nektet av handelsretten, som satte Schwarz i konkurs i 1903. Dens eiendeler ble auksjonert og L'Assiette aueurre og Frou-frou kjøpt til en lav pris av Société anonyme des journés illustrés reunis, som nå regnet Schwarzs kone. blant aksjonærene, men som han forlater ledelsen.
På slutten av 1904 ble de to titlene overført av sistnevnte selskap til André de Joncières , arving til en stor formue takket være ekteskapet med datteren til en av hovedaksjonærene i Compagnie des compteurs à gaz . Imidlertid blir disse juridiske vendingene ikke kunngjort for leserne og resulterer bare i administrative endringer uten innvirkning på redaksjonelt innhold. Joncières vil beholde eierskapet til gjennomgangen frem tilOktober 1912. Mindre involvert enn Schwarz i utformingen av utgavene, delegerer han det til en sjefredaktør, Paul Perrin. Til tross for, ifølge datteren hans, "et visst ideal om menneskelig broderskap, av menneskelig rettferdighet" , er Joncières, i likhet med Schwarz, en pressegründer og utgiver av populære romaner, og ikke en aktivist. I et udaterert brev til Francis Jourdain skrev Jules Grandjouan til ham at " L'Assiette ble kjøpt av en ung, inaktiv, velstående fest, han var svigersønn til oppfinneren av gassmåleren" .
Orienteringen til den nye ledelsen ble spesifisert i desember 1904 i en kunngjøring til leseren om å rettferdiggjøre økningen til 50 cent av prisen per utgave. Dette "lette offeret" forlangte forplikter ham til å produsere en " Butter Plate sterkt forbedret i alle henseender: samarbeid mellom de mest fremtredende kunstnerne og mestrene i satire; uoppnåelig utskrift på luksuspapir som sikrer perfekt bevaring av samlingene våre; mer og mer bekymring for aktuelle saker. " Joncières bruker en Paul Perrin, brevleder, for å hjelpe ham. Han skriver også noen få artikler og, iSeptember 1908, vitner som "sjefredaktør" under søksmålet mot tegneserieskaperen Aristide Delannoy .
Mellom 1907 og 1912 åpnet Joncières bladet betydelig for utenlandsk lesertall via Workers ' International og CGT , de forskjellige europeiske sosialistiske partiene, og tilbyr fransk-tyske, fransk-italienske eller fransk-engelske utgaver, med bi- eller til og med bildetekster. firfeller, for eksempel nr . 32415. juni 1907, med tittelen "Europa, international illustrated issue War Guerre Krieg Guerra", der Walter Crane og Alfred Kubin deltar . Likeledes, den2. september 1911Den n o 544 er dedikert til streik i de engelske jernbaner (en) .
Butter Plate er en kunstnerisk krevende tidsskrift, og kostprisen er fra begynnelsen merkbart høy. I årene 1910-1911 viser det en nedgang i teknisk og kunstnerisk kvalitet på grunn av økonomiske problemer. Joncières bruker en del av formuen sin på å subsidiere avisen for å holde salgsprisen på 50 cent.
I 1911 ble Paul Perrin avskjediget. Bladet flyttet rue du Rocher til mindre lokaler, og Joncières lanserte en diskret innsamlingsappell til leserne via Le Frou-frou . Det er færre design og farger. Tekstene er hovedsakelig skrevet av Henri Guilbeaux , som forlot Les Hommes du jour for å lede L'Assiette , av Raoul Pélissier og en viss “Ludger” (pseudonym for Joncières). Guilbeaux hadde ikke den enkle delen: han ga opp tegneprosjektet signert Frans Masereel . IJuli 1912, frekvensen endres, og blir to ganger , besparelser forpliktet. De15. oktober 1912vises det siste antallet L'Assiette aueurre (594), en måned har til og med gått siden 592. Den første serien teller 593 tall uten å telle spesialnummer, bis- tall og spesialalbum, det vil si 600 leveranser i alt .
Joncières dør i August 1920. Georges-Anquetil starter The Butter Plate på nytt20. november 1921i en månedlig utgave med ny nummerering. AvOktober 1925 på Januar 1927, Le Merle blanc , grunnlagt av Eugène Merle , gjør det til sitt litterære supplement.
En tredje serie begynner i April 1934, på tidspunktet for Stavisky-affæren , i stort format. Det tredje nummeret, i mai, har undertittelen "satirisk, illustrert, pamflett", frem til den tolvte, utgitt iApril 1936. Vi bemerker deltakelsen fra designere som Bogislas eller Étienne Le Rallic .
I 1943 ble et nummer for antisemittisk og anti-britisk propaganda publisert. Det avleder n o 119, "Lenge leve England", gjenopptar sin design, men varierende beskrivelser.
Smørplaten er egentlig et tidsskrift for illustratører: mer enn 9600 tegninger er oppført og utført av 216 kunstnere. Camara , Delannoy , Ricardo Florès , Galanis , Grandjouan , Hermann-Paul , Jossot , Georges d'Ostoya , Maurice Radiguet er de mest produktive.
Ifølge Michel og Élisabeth Dixmier, hvis det er en klar forskjell mellom pressetegningene på 1900-tallet og de fra 1870-1880, særlig på grunn av innflytelsen fra den "japanske linjen" og utviklingen av reproduksjonsteknikker, stilen til illustrasjonene i L'Assiette aueurre skiller seg ikke vesentlig fra andre sammenlignbare publikasjoner, som Le Rire eller Le Sourire , forfatterne er ofte de samme. Det er et tidsskrift for sosial kunst og ikke av moderne kunst, med den konsekvensen at produserte verk, investert med et sosialt omfang, følger estetiske koder som tilsvarer deres funksjon og forblir lesbare, forståelige og effektive. Michel og Élisabeth Dixmier mener at tegningenes stil generelt sett er borte fra innovative billedbevegelser, selv om noen har bidratt til det. Jacques Villon mener imidlertid at «i denne perioden var avisens innflytelse på kunsten betydelig. Takket være dem ble maleriet raskere frigjort fra akademismen; og Patricia Leighten, særlig avhengig av dette punktet, skriver at L'Assiette aueurre var et sted for visuell eksperimentering som til gjengjeld påvirket billedarbeidet til de sosialt engasjerte malerne som deltok i det. "
Som Kevin Robbins husker, “de største og mest oppfinnsomme presseillustratørene i tiden, som tsjekkeren František Kupka , tyskeren Hermann Vogel , den greske Démétrios Galanis , den polske Louis Marcoussis (Ludwig Casimir Markus), portugisiske Thomas Leal da Camara , spanjolen Juan Gris og sveitsiske Félix Vallotton ” , ga sitt bidrag til L'Assiette aueurre .
Mer enn to hundre tegneserieskapere deltok i L'Assiette aueurre, hvorav en tredjedel var europeere som hadde kommet til Paris for trening eller landsforvist av politiske årsaker, og 130 av dem produserte minst ett komplett antall. Listen nedenfor viser tidsskriftets mest bemerkelsesverdige illustratører frem til 1912.
The Butter Plate inneholder noen ganger tekster signert av prominente forfattere som Anatole France , Henri Guilbeaux , André laks , Jehan rictus , Laurent Tailhade eller Octave Mirbeau .
Det satiriske ukentlige, med en anarkistisk tendens og resolutt transgressiv , gjør narr av alle former for autoritet uten noen gang å målrette mot en personlighet (et spørsmål ble også koordinert av Octave Mirbeau rundt "tyrkiske hoder"). Hver tar det på egen hånd gjennom avtalt tall, og adlyder kodene for fin-de-siècle karikatur: autokrater, de rike, soldater, politibetjenter, kunstnere og forfattere, forskere, akademikere, politikere, prester og troende, gjennom ofte karikaturer. Politiske spørsmål gjennom tegninger, noen ganger antisemittiske og ofte antimureriske og antiimperialistiske , blir også behandlet. Den plutocracy systematisk angrepet. Smørplaten , som ansatte mer enn to hundre kunstnere, er preget av den internasjonale åpningen (se nr . 26). Sosiale fag, ofte tabu, dukker også opp i L'Assiette aueurre : dødsstraff , handel med barn, seksualitet. Flere saker omhandler kvinnens rolle i samfunnet, særlig feminisme og kravet om stemmerett for kvinner, generelt sett på som en borgerlig bevegelse. Tre saker er viet det: "Når kvinner vil stemme" , i 1908, illustrert av Grandjouan ; “Feminisme og feminister” i 1909, illustrert av Bing og Sigl ; “Les QM feminins” i 1910, illustrert av Galanis og Gris . Et nummer fra 1912, “Les Mesdam 'Messieurs”, tekst skrevet av Raoul Pellissier, illustrert av Jils Garrine, er helt viet til lesbiske. L'Assiette forholder seg også til de i hverdagen som "Penger", "Bensin", "Politiet [og dets overdrivelser]", "Alkohol" eller "Paris om natten", uten å falle i elendighet (som hun gjør narr av ), mens hun til tider hevder seg arbeidere (til og med populistiske ).
Totalt kan temaene som tas opp, som varierer, analyseres i henhold til en fordeling på tre perioder:
Ringprisen er relativt normal for en ukentlig av denne kvaliteten, det vil si 25 cent (i gjennomsnitt 4 ganger prisen for en daglig ikke illustrert) som, avhengig av paginering, kan nå 60 cent. Det ble satt til 30 centimes i mai 1901 og deretter til 50 centimes i 1905 da Schwarz trakk seg tilbake. Prisen blir så vurdert å være altfor høy av noen, inkludert Jules Grandjouan , som skriver til Joncières at for en leserkrets som består av "borgerlig humanitær, liberal, litt skeptisk, men grunnleggende sensitiv, (...) det er derfor unødvendig og skadelig å gjøre Plate til en tydelig revolusjonerende avis. Publikum på 10 cent vil aldri være revolusjonerende. "
Denne støtten er ikke belastet med tekster eller lang teoretisk utvikling. Ved å hovedsakelig illustreres, retter den seg mot et opplyst publikum, som er i stand til å tyde ironien bak hver tegning. Hans frekkhet, hans bitt, hans utfordring mot alle former for lydighet svarte på den tiden på en diffus følelse av lei av eliter og autoritetssymboler, men også politiske taler generelt.
Forholdet mellom L'Assiette au Beurre og makt fant sted i sammenheng med presselovene som eksisterte under Belle Époque . Hvis loven av 29. juli 1881 om pressefrihet definerer et liberalt rammeverk, gir sistnevnte frykt for en "bølge av uanstendige bilder" , som særlig er begrenset av " rogue law " av16. mars 1893, som gjør krigsrettsretten kompetent i forhold til lovbrudd eller "provokasjon" mot utenlandske statsoverhoder, deretter ved lov av16. mars 1898mot "gatelisensen" , gitt på initiativ av senator René Bérenger , i kraft av hvilke "Satiriske aviser er målrettet av to grunner: For det første fordi abonnementsbannerne ikke dekker alle omslagene, og for det andre fordi de får rikelig omtale for [ ulovlige produkter] .
I denne sammenhengen har ingen utgaver av L'Assiette au Butter blitt forbudt å publisere, og heller ikke har den blitt stilt for retten av innenrikspolitiske grunner. På den annen side er visse tall forbudt å selge på gaten, og tegningene har satt den franske regjeringen i uro på diplomatisk nivå når de retter seg mot personlighetene til de britiske, russiske, portugisiske eller spanske regjeringene, fire allierte i Frankrike. Spesielt antall28. september 1901på “Transvaal rekonsentrasjonsleirer” som eksplisitt retter seg mot den britiske hærens holdning til boerpopulasjonene . I denne meget vellykkede utgaven, som har blitt skrevet ut flere ganger, finner vi på den siste siden en tegning med tittelen "The Shameless Albion", som viser "Britannia" med skjørtet opp, ansiktet til kong Edward VII i stedet for baken. Forholdet fortsatte til 1904, og Schwarz var forpliktet til å trykke den på nytt med nevnte rumpe. Tallene 65 og 92, som også retter seg mot engelskmennene, er også underlagt et gatesalgforbud.
Tsar Nicolas II karikaturiseres systematisk, noen ganger i stillinger med antatt vold, utvilsomt proporsjonal med den russiske revolusjonen i 1905 , som i "The Red Tzar" (utgave av4. februar 1905). Etter ordre fra prefekt for politiet, Louis Lépine , er dette nummeret forbudt for offentlig visning. I en anonym artikkel med tittelen "Pressefrihet" , publisert den11. mars 1905, Smørplaten er ironisk over hykleriet som består i å tillate salg av den, men i å forby utstillingen av den "til kioskene" , utgir seg for å være overrasket over at det kan betraktes som subversivt å representere Nicolas II "med en liten blodsprut, mens det ville ha vært helt legitimt å få ham til å vasse gjennom et rødt basseng " og forsikrer leseren om at " kvelningen ikke lyktes. Utgaven av L'Assiette aueurre ble solgt og er fortsatt, fordi maskinene våre ikke har sluttet å trekke den på to uker, og de trekker den fremdeles ” .
Charles 1 st , kongen av Portugal, som besøker Paris sluttenNovember 1905, er også gjenstand for en portrettladning av Camara på forsiden av utgaven av25. november 1905, hvis vold vekker regjeringens følelser. Prefekt Louis Lépine har også forbud mot å legge ut. "Under hvilket påskudd? " , Later til å være overrasket over L'Assiette i supplementet: " Kjøpmennene som vi intervjuet antar - fordi vi ikke gidder å gi dem forklaringer - at Mr. Lépine ikke fant nok "pen" eller tilstrekkelig smigrende for verten vår portrett-ladning som dukket opp på første side av L'Assiette au Beurre " .
Til tross for disse diplomatiske hendelsene, mener Michel og Élisabeth Dixmier at myndighetene viste relativ likegyldighet overfor L'Assiette au Butter mellom 1901 og 1906. Årsakene er ifølge dem av to slag. På den ene siden forsvarer magasinet ikke noe parti og snakker ikke for noen kandidat, og på den andre siden retter det seg mot kultiverte borgerlige lesere: en elite på rundt 50000 mennesker, som ikke gjør det til et massemedium med subversivt potensial. .
I Februar 1906, Senator René Bérenger , med tilnavnet "Père la Pudeur", utarbeider et lovforslag som retter seg mot prostitusjon til mindreårige, som i realiteten skjuler en anvendelse av prinsippet om "brudd på god moral " uten at disse ikke kan defineres annet enn ved ord som pornografi , uanstendighet , etc. Denne juridiske uklarheten tillater, til den blir vedtatt med modifikasjoner av Chamber of Deputies inApril 1908, for å sette L'Assiette au Butter under trusselen om politisanksjoner. Fra da av fant magasinet seg utelukket fra å annonsere på stasjoner, men ofte bare på grunn av kioskene selv, som gjennom overflødig iver dermed håpet å "beskytte kaste øynene til bestemte publikum". I tillegg forfølger Clemenceau , den gang innenriksministeren, for presselovbrudd noen ansatte i L'Assiette aueurre, men aldri direkte bladet. Slik er særlig tilfelle Aristide Delannoy og Jules Grandjouan , to vanlige tegneserieskaper av L'Assiette aueurre , fordømt for tegninger som de dessuten hadde publisert i andre tidsskrifter.
Etter Juni 1907, ser det ut til at bladet opphører enhver form for promotering av "større pressefrihet".
Fram til slutten av 1911 ble reklame sjelden inkludert i sammensetningen av sidene til L'Assiette . Det tilbys i form av glatte innsatser eller lett avtakbare kosttilskudd, ikke av fiendtlighet i prinsippet, men snarere for å være i samsvar med posisjonering av tittelen som en sosial kunstdagbok hvis samling "gjøres mer verdifull av" fraværet av enhver reklame ' .
I løpet av Schwarz-årene (April 1901 - August 1903), er de touterte produktene knyttet til pressegruppens produksjoner (andre tidsskrifter, innbundne bøker) ledsaget av noen ganger usannsynlige løfter om gaver (hus på landsbygda osv.), deretter for avledede produkter (postkort, almanakker, kalendere). Det er annonser for farmasøytiske produkter, alkoholholdige drikker. Joncières-perioden inkluderte mye mindre reklame, bortsett fra de siste 35 utgavene, to til tre og en halv side med annonser satt direkte fast i notatboken - i stedet for et kastet innlegg. Selve reklamebørsen er sjelden: vi bemerker at det tyske magasinet Jugend og La Petite République bruker det, men på en eksepsjonell basis.
Analysen av annonsene, som hovedsakelig gjelder luksus- eller halvluksusprodukter, fritidsobjekter og finansielle og eiendomsmessige tjenester, indikerer, i all samsvar med den høye prisen på utgaven, at L'Assiette retter seg mot mer velstående kunder.
Under første verdenskrig publiserte anmeldelsen La Baïonnette , hvis tone og format er i tråd med L'Assiette aueurre, karikaturer av flere av sistnevntes faste samarbeidspartnere, som Leonetto Cappiello , Paul Iribe , Auguste Roubille og Adolphe Willette . I USA antar The Masses (1911-1917), en gjennomgang av den radikale venstresiden grunnlagt av anarkosyndikalisten Piet Vlag, nær Guilbeaux, denne arven, og vi finner til og med i de første utgavene av tegningene hentet fra året 1912. På 1920-tallet ble La Charrette-vognen lansert i Paris iJuni 1922bekrefter arvingen til anmeldelsen. Eugène Merle, grunnleggeren, prøvde deretter å lage et supplement for Le Merle blanc . På 1930-tallet hevdet Le Crapouillot denne avstamningen ved å gjenbruke mange tegninger gjennom "spesielle filer".
Fra Mai 1968, gamle tegninger signert hovedsakelig av Jossot, Poulbot, Delannoy, Grandjouan, blir tatt opp av aviser som L'Enragé (1968), L'Idiot international (1970), Liberation (1973-1974).
Flere forfattere inkluderer Butter Plate i listen over satiriske publikasjoner som gikk foran eller inspirerte Hara Kiri (1960) og deretter Charlie Hebdo (1970). For historikeren Stéphane Mazurier, "den første og sanne modellen for Charlie Hebdo er L'Assiette aueurre " , gitt det Michel Dixmier kaller "symbiosen mellom meldingens vold og grafisk vold" . Ifølge Michel Ragon , “fra L'Assiette aueurre til Hara-Kiri og Charlie Weekly , er ånden den samme, suverent gjenoppdaget etter et ganske blid oppbrudd på rundt femti år” . Denne avstamningen hevdes av designerne Georges Wolinski og Cabu , selv om sistnevnte bemerker at «i L'Assiette au Beurres tid var flertallet til høyre. De var anti-Dreyfusards, antisemitter, som Caran d'Ache og Léandre, men de var veldig gode designere ” . Hara Kiris medstifter , François Cavanna , benekter imidlertid innflytelsen som L'Assiette aueurre kunne ha utøvd på ham , som han anser for å være et "magasin fra slutten av det andre århundre". "Den prestisjetunge grafikken illustrerte ideene til en valgdiskursens omfang "og som den understreker karakteren av " unik design " av karikaturene den publiserte.
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.