La Vie manual | |
Forfatter | Georges perec |
---|---|
Land | Frankrike |
Snill | roman |
Redaktør | Hachette-utgaver |
Utgivelsesdato | 1978 |
Antall sider | 657 |
ISBN | 978-2-01-235557-6 |
La Vie mode emploi er en " roman " av Georges Perec utgitt i 1978 og etter å ha oppnådd Medici-prisen samme år. Det er et betydelig verk som skriver seg over ti år, med sine 600 sider (utenom vedleggene), de seks delene pluss en epilog, de 99 kapitlene og de 2000 tegnene.
Forfatteren blir utvilsomt hjemsøkt veldig tidlig av prosjektet, siden i likhet med Bartlebooth, hovedpersonen, kom denne "ideen til ham da han var tjue år", og det antas at de første sporene av romanen dateres tilbake til 1967 mens begrensningene som forme verket er nevnt i 1969 . Et aller første utkast så dagens lys i 1972 , og i 1974 ble romanens prosjekt publisert i Species of spaces . I dette prosjektet beskriver Georges Perec i detalj en tegning som utgjør en av disse inspirasjonskildene: Ingen ledig stilling av Saul Steinberg , som representerer en bygning hvis fasade er fjernet for å vise det indre av rommene. Den endelige utformingen av verket tar tjue måneder av forfatterens liv,Oktober 1976 på April 1978. Den endelige teksten er datert som følger: “Paris, 1969-1978”.
Roman , eller enda bedre "romaner" som nevnt i underteksten til boken, La Vie mode emploi tar sikte på å "[...] forstå [...] beskrive [...] eksos, ikke verdens helhet - prosjekt at dens eneste uttalelse er nok til å ødelegge - men et fragment som består av dette: møtt med den uløselig usammenhengende verden, vil det være et spørsmål om å gjennomføre et program, uten tvil begrenset, men hel, intakt, irredusibel. " Dette målet er både likt og parallelt med helten hans. Hvis selve ideen om "hovedperson", om "helt" virker fremmed for verket, ser Percival Bartlebooth seg ut som selve prosjektet som den sentrale figuren i La Vie mode emploi , han hvis hele livet er beskrevet i romanen siden den slutter rundt kl. 20.0023. juni 1975 på det nøyaktige tidspunktet for Bartlebooths død.
Arbeidet til Georges Perec støttes fullstendig av dette ønsket om uttømming også beskrevet av en annen avatar av forfatteren, maleren Valène, som drømmer om å få "hele huset til å passe i lerretet".
Til slutt, i likhet med Bartlebooths ambisjon, synes prosjektet å være organisert i henhold til "tre ledende prinsipper" (kapittel XXVI):
Hele romanen er beskrivelsen av et maleri som ville representere en seksjonsbygning og dens beboere på et bestemt tidspunkt. Dette maleriet er et prosjekt av Serge Valène, maler og innbygger i bygningen. Hvert av de 99 kapitlene beskriver et av rommene på forsiden av bygningen (dekor, møbler, gjenstander, billedverk) og karakterene der.23. juni 1975like før klokka 20.00 i de fleste kapitlene er det satt inn historiene om beboerne, nåværende eller fortid, og om tegn knyttet til dem. Leseren oppdager deretter "en lang gruppe tegn, med sin historie, sin fortid, sine legender", en menneskelig komedie der skjærende skjebner møtes, som den nysgjerrige skapelsen av møbelsnekker Grifalconi, "fantastisk arborescens [. ..] uhåndterlig nettverk av pulverulente gallerier ” . Historiene provoseres av billedverkene (populær gravering, mesterverk, reklameplakat) eller tekstene som er tilstede i bygningen (bildetekst, boktittel eller sammendrag, musikkpartitur) og inkluderer utdrag av mange typer. Tekster (ulike fakta, vitenskapelig beskrivelse , matlagingsoppskrift, liste, katalog).
Bygningen er en bygning Haussmann Paris ligger i 17 th arrondissement i Paris , i nummer 11 av gaten (imaginære) Simon Crubellier, skrått kutt rektangel mellom gatene (real) Mederic , Jadin , Chazelles og Leon-Jost . På ti nivåer består den av en kjeller (kjellere, fyrrom, heismaskineri), en første etasje (to innganger, concierge-lodge, butikk, overnatting), en trapp, seks etasjer med leiligheter og to etasjer med stuepikerom.
Tråden til handlingen er det "unike prosjektet" til Bartlebooth, den velstående innbyggeren i bygningen. I ti år, fra 1925 til 1935, tok Bartlebooth daglige akvarellundervisning fra Valène. I 20 år, fra 1935 til 1955, reiste han verden rundt og malte en marine akvarell hver fjortende dag, det vil si 500 malerier i alt. Hver akvarell sendes til Gaspard Winckler, bygningens leketøyprodusent, som klipper den i et puslespill . I løpet av de siste 20 årene, fra 1955 til 1975, rekonstruerte Bartlebooth et puslespill annenhver uke: brikkene som ble rekonstruert ble limt sammen av Morellet, en annen innbygger i bygningen; akvarellen blir returnert til porten der den ble malt 20 år tidligere og nedsenket i en løsning som løser opp blekket. Det er bare et blankt papir igjen. Prosjektet er ikke fullført, og handlingen ender i en tragedie og døden til hovedpersonene.
Fra dette forsøket på å inventarisere og dele opp en del av virkeligheten, dukker du opp figurer som er spesifikke for den perecquiske fantasien: skurker og forfalskere, eventyrere, faustiske lærde, ukjente eller misforståtte genier, ugyldige og mirakler, ødelagte milliardærer, oppfinnere, kjøpmenn, ydmyke anonyme tjenere.
Bokstaven W bestemmer tragedien og høydepunktet i handlingen, tilsynelatende refererer til Isle W i en annen Perec W- roman eller Childhood Memories . W refererer også til verkets tredje symbolske karakter, Gaspard Winckler som fulgte Bartlebooth i sin søken og den programmerte ødeleggelsen av verkene hans, sistnevnte var også en illusjon som vist i romanens siste kapittel: “C It's June tyve - for det tredje tusen ni hundre og syttifem, og det blir åtte om kvelden. Sitter foran puslespillet sitt , har Bartlebooth nettopp dødd. På arket på bordet, et eller annet sted i skumringhimmelen til det fire hundre og tredve niende puslespillet, tegner det svarte hullet i det eneste stykket som ennå ikke er plassert, den nesten perfekte silhuetten av en X. Men brikken som den døde mannen holder mellom hendene. fingrene har formen, lenge forutsigbar i sin ironi, av en W. ”
Noen lesere kan bli motløse ved å lese boka kontinuerlig, fra start til slutt, slik det passer en vanlig roman. Paul Emond foreslår andre måter å komme dit:
Mariano D'Ambrosio oppfordrer leseren til å glede seg over å følge de romantiske eventyrene, mens man husker på byggespillet som forfatteren har engasjert seg i for å organisere helheten, litt som måten James Sherwood lurer på kjedsomhet ved å la seg være trukket inn i et søk etter bevis på ektheten til " Saint Vase ", dyktig orkestrert av skurker som han ikke egentlig er den dupe av (kapittel XXII).
Dedikert til minnet til Raymond Queneau , kjennetegnes boken av den måten forfatteren konstruerte den på: hvert kapittel tar for seg et rom eller et bestemt sted i bygningen og beskriver det på en metodisk, nesten klinisk måte., Med jubel av en korsblomst, “noe som et forstenet minne, som et av de maleriene av Magritte der vi ikke vet veldig godt om det er steinen som har fått liv, eller om det er livet som er mumifisert, noe som et bilde fikset en gang for alle, uutslettelig ” .
Som sitatet fra Paul Klee i spissen av innledningen indikerer , "følger øyet stiene som har blitt igjen for det i verket". Hvert objekt, hvert minne festet til et rom, hvert tegn betraktet i samme sekund, som i et øyeblikksbilde (boken er også i stor grad skrevet i den nåværende veiledende), skaper så mange parallelle historier som ender med å samles i et gigantisk puslespill. Fordi det er nøyaktig hva det er: et puslespill , som innledningen viser, tatt opp identisk på høyden av kapittel XLIV, samt aktiviteten til to av hovedpersonene.
Den ”frivillige litterære begrensningen” brukes her som en kreativitetsmotor. De forskjellige begrensningene er ganske kjent, ettersom de er beskrevet i en spesifikasjon som inneholder Perecs arbeidsark.
For å tenke på romanen betraktet Perec en del av bygningen, som om man så på den uten fasade, og så direkte det indre av rommene. Denne tegningen kvadrerte han den med 100 firkanter ( 10 av 10 ). «Vær imidlertid oppmerksom på at boken ikke har 100 kapitler , men 99 . Den lille jenta på side 295 og side 394 er eneansvarlig ”. I dette sjakkbrettet danner en sirkulasjonsmodell en ny begrensning. Overgangen fra ett stykke / kapittel til et annet følger en presis regel, polygrafien til rytteren eller rytterens algoritme :
“Det ville vært kjedelig å beskrive bygningen etasje for etasje og leilighet for leilighet. Men overgangen til kapitler kunne ikke overlates til tilfeldighetene. Jeg bestemte meg derfor for å bruke et prinsipp avledet av et gammelt problem kjent for sjakkentusiaster: polygrafien til rytteren […]; det er et spørsmål om å få en hest til å krysse 64 firkanter på sjakkbrettet uten å stoppe mer enn en gang på samme torg. […] I det spesielle tilfellet med La Vie manualen, måtte det finnes en løsning på et sjakkbrett på 10 x 10. Jeg kom dit ved prøving og feiling, på en ganske mirakuløs måte. Inndelingen av boken i seks deler kommer fra det samme prinsippet: Hver gang hesten har gått gjennom firkantene på torget, begynner en ny del. "
- Georges Perec, 1979, Polygrafien til rytteren, L'Arc, nr. 76
På den annen side velger Perec 41 temaer (stil på møbler, gjenstander, dyr, former, farger, vår, etc.), som hver deler ned i en liste med ti elementer. Temaene er assosiert parvis. De ti elementene i hvert av de to tilknyttede temaene matches på alle mulige måter: Perec oppnår dermed 100 par. Disse parene plasseres på et gresk-latinsk torg . Han bruker altså i et litterært prosjekt det ortogonale latinske bi-kvadratet i rekkefølge 10, hvorav hver rute i rutenettet på 10 x 10 inneholder et unikt par sifre mellom 0 og 9. For å skille de 21 temaparene oppretter Perec 21 forskjellige bi-latinske firkanter.
Perec etablerer derfor koordinatene til rommene i bygningen (kapittel 1 begynner vilkårlig i trapperommet i (6,4)). Han overfører disse koordinatene til de 21 bi-latinske rutene. Han oppretter dermed en fil per kapittel, som inneholder en liste over ord / temaer som skal brukes der.
Til denne begrensningen legger han til: snakk om en hendelse på skrivedagen (nyheter, anekdote ...); et rutenett som sier om listen skal inkluderes eller ekskluderes fra skrivingen av kapittelet. Til slutt, Georges Perec brukt på denne ordningen å bytte sestina av trubadurer .
Her er en oppsummering av hva vi finner beskrevet i spesifikasjonene av livet manualen . I praksis kommer skrivingen av kapitlene fra komplekse interaksjoner mellom disse begrensningene og andre mindre formaliserte, mens visse planlagte elementer utelates bevisst.
Disse begrensningene, delt inn i 21 par, og tildelt rommene i bygningen i en forhåndsdefinert rekkefølge, kan virke overveldende. De er skjult av forfatteren og gir opphav til utvikling av en rik roman, full av detaljer og historier. Det er en ekte skrivemaskin, oppfinner maskin, for "å fortelle historier", en litterær algoritme som fullt ut rettferdiggjør flertallet av underteksten; et puslespill sammensatt av et uendelig antall detaljer, samlet av forfatteren som for en gigantisk katalog; en opphopning av små og store historier, av beskjedne eller rike vesener, levende eller døde, av edel oppførsel, latterlig, banal eller rørende. Av livet, ganske enkelt.
Blant disse begrensningene må en liste med ti bøker inspirere det romanistiske rammeverket av ti kapitler per bok, og hver bok er parvis assosiert med et bord på det gresk-latinske torget:
Levert | Borde | |
---|---|---|
1 | Ti små neger | Arnolfini-ektefellene |
2 | Forsvinning | St. Jerome i sin studie av Antonello da Messina |
3 | Drømmende krystall | Ambassadørene |
4 | Moby pikk | Ikarus fall |
5 | Konverteringer av Harry Mathews | Meninaene |
6 | Pierrot min venn | Stormen av Giorgione |
7 | Hundre år med ensomhet | Bankmannen og hans kone |
8 | Hamlet | Drømmen om Saint Ursula av Vittore Carpaccio |
9 | Gralsyklusen | Hay Cart |
10 | Ubu | Stilleben med sjakkbrett av Lubin Baugin |
Arnolfini-ektefellene
St. Jerome
Ambassadørene
Ikarus fall
Meninaene
Storm
Bankmannen og hans kone
Drømmen om Saint Ursula
Hay Cart
Stilleben på sjakkbrettet
Disse inspirasjonskildene er selvfølgelig ikke de eneste, og mange andre verk er inkludert. Jules Verne er en spesielt verdsatt forfatter og sitert av Perec, for eksempel hans roman The Testament of an excentrric ; et sitat fra Michel Strogoff blir også fremhevet: “Se med alle øynene dine, se. " Blant bøkene inkluderer: The Aleph , A fasting champion of Franz Kafka , Contre Sainte-Beuve , Green mustard fields of Afghanistan Harry Mathews, New Impressions of Africa av Raymond Roussel , Tristes Tropiques , Invisible Cities og mange andre. Perec siterer også Gustave Flaubert i sitt kapittel III: "Eieren er en viss M. Foureau som bor i Chavignolles, mellom Caen og Falaise på en måte som et slott og en gård på trettiåtte hektar" ; i Bouvard og Pécuchet bosetter de to heltene seg i Chavignolles (en fiktiv by), hvis ordfører er M. Foureau.
I mer enn én henseende er La Vie mode emploi et selvbiografisk foretak, tungt med dramaene som markerte livet til Perec (hans far som døde foran i 1940 , hans mor deportert til Auschwitz ), full av minner, noen ganger ufarlige. , og hvor "vennskap, historie og litteratur" som angitt av begynnelsen, dukker opp på hver side. På dette punktet gir "Chapter LI", ganske metaforisk, det mest komplette uttrykket for Perecs plass innenfor arkitekturen til verket ved å liste opp alle historiene som er fortalt i verket:
“Han ville være seg selv i maleriet, som renessansemalerne som alltid reserverte seg et lite sted for seg selv [...] men et tilsynelatende harmløst sted, som om det hadde blitt gjort slik, forresten, litt tilfeldig [...] , Som om det bare skulle være en signatur for innsidere […]. Så snart maleren døde, ville det bli en anekdote som skulle formidles fra generasjon til generasjon […] til vi en dag gjenoppdager beviset, takket være midlertidige kryssjekk, eller ved å sammenligne maleriet med forberedende skisser. funnet på loftene til et museum […] og kanskje da ville man innse hva det alltid hadde vært spesielt i denne lille karakteren […] noe som ville ligne forståelse, en viss søthet, til en glede som kanskje var farget med nostalgi. "
- kapittel LI, Valène, stuepikesrom, 9
Dermed inneholder spesifikasjonene et avsnitt “hentydning til en daglig hendelse som skjedde under utarbeidelsen av kapitlet”. Forfatterens lesninger og venner viser således i romanen, i form av indirekte referanser eller "sitater, noen ganger litt modifiserte", de fremtredende fakta om hans eksistens og de små detaljene i hans daglige liv, elementene i en personlig mytologi og lån fra hans egne tidligere arbeider - W av minne og hevn, arr, familiesaga ... Alle disse elementene tillater oss å foreslå at La Vie mode emploi virkelig er livets bok. Og disse diskrete merkene, som Bernard Magné refererte til som “æncrages” - blekk / forankring - gjør Life-manualen til en intim bok, og noen ganger til og med intim.
Dette arbeidet hadde betydelig innflytelse i kunstneriske og litterære miljøer. Mange forfattere har blitt påvirket av La Vie-manualen , særlig Martin Winckler som valgte sitt pseudonym som en hyllest. Det er virkelig lesingen av denne romanen som ville ha oppmuntret ham til å bli forfatter, og han mener at det er mesterverket til Georges Perec.
En teateradaptasjon av René Farabet ble regissert av Michael Lonsdale i 1988. I 2017 ble det holdt offentlige opplesninger av Thomas Sacksick, og under et foreningsarrangement leste 99 frivillige lesere et kapittel hver.
Mange andre kreasjoner og begivenheter ble inspirert av romanen:
"100 Den lille jenta som biter i et hjørne av sitt lille smør Lu"