Hay Cart

Bak vognen følger to figurer på hesteryggen en prosesjon som er innrammet i en trekant, med et rolig og fredelig utseende: det er denne verdens mektige som ikke trenger å argumentere for innholdet i en vogn som er deres ved Ikke sant.

• Til hest kjenner vi først og fremst de to hodene til kristenheten: Paven, åndelig leder, hvis profil minner om Alexander VI , iført tiara og lilla kappe, som strekker sin høyre hånd, og keiseren, politisk leder, med en lang rødt skjegg, også kledd i lilla og iført kronen, og holder sverdet i hånden, symbol på hans militære makt.
• I andre rad er to menn som kan huske hertugene av Burgund , mestere i Nederland siden 1477: den første, nærmest venstre ytterkant - ligner Philippe le Beau - bærer en krone og et septer, den andre, en arkaisk hvit Rødhette.
• Etter dem følger sekundære figurer av religiøs og militær makt, noe klærne viser, for eksempel de av de to hette munkene i tredje rad, men spesielt hodeplaggene, når karakterene blir redusert til hodet: vi kan skille en bispegjerning ., en nysgjerrig rød konisk hatt, eller, i bakgrunnen, soldathjelmer.
• Alle disse vakre menneskene går bak bannerne til kongeriket Frankrike og det hellige romerske riket  : banneret med fleur-de-lys på en blå bakgrunn, og den tohodede ørnen på en gul bakgrunn.

Rundt vognen, en overflod av karakterer som river opp og kjemper om høyetappene begjær, grådighet og volden som følger av det gjennom alle de populære klassene i samfunnet - som er preget av den ekstreme variasjonen. .

• Til venstre for panelet, rett foran de to hestene, er en gruppe figurer i eksotiske kostymer, muligens peker på de tradisjonelle fiendene til kristenheten, jødene og muslimene. Foran ser vi en skjegget soldat med en nysgjerrig spiss hjelm med hjul, som legger hånden på armen til en annen mann med et langt svart skjegg, en hvit turban og en oker toga dekket med en brun pels, en rød- håret mann i en svart kåpe, barhåret, med langt, urolig hår, foran en mørkhudet mann i en hvit turban og, delvis avskåret av kanten av panelet, en gammel mann med hvitt skjegg iført en rød kappe og topp grønn lue. Bakfra strekker en mann i en hvit turban drapert i en blå kjole som etterlater en del av ryggen naken, armen ut som om han vil ringe til de foran ham.

• Foran denne gruppen, fremdeles til venstre for panelet, ligger en mann, den ene armen utstrakt, den andre klamrer seg på brystet, hodet kastet bakover. En krykke kastes for føttene hans, mens en bolle hviler til høyre for ham. En nonne som holder et barn i armene, kneler foran seg, i bønnestilling. En munk i svart hette, også knestående, ser på ham. Krykken og bollen ser ut til å indikere en falsk tigger, i den grad det ikke er noe handikap synlig på kroppen til mannen som ligger på bakken. Når det gjelder den nøyaktige betydningen av nonnen som ber, forblir den åpen for tolkning: skal vi sammen med Larry Silver se en misvisende og hyklerisk nonne i den, som later til å be til kjæresten sin spredt ved føttene? Likevel avslører detaljene fraværet av mannlig undertøy, i samsvar med datidens skikker.

• Til høyre for denne gruppen, en enbeint mann (hvis tibia-protese er tydelig synlig i Escorial-versjonen) i en hvit kappe, svart hette og stor brun kappe, fidgets for å beskytte, ved å bringe ham tilbake mot seg, høyet som han holder i venstre hånd, fordi han blir angrepet med en kniv av en kvinne med en simian-profil, i en hvit kjole og brun forelskelse.

• Foran dem, og like bak vognen, for å si det første, trekker en liten gruppe en dobbelt motstridende bevegelse. Noen angriper vognen for å ta tak i høyet: en mannlig kvinne i en rød kjole, hvitt knuse og svart hodeplagg er i ferd med å klatre opp en stige som hun nettopp har plassert på høystakken, mannen bak henne strekker armen mot høyet for å rive den av, mens en gruppe bak hestene, bare hvis hoder kan sees, presser mot vognen. De andre snar tvert imot bort fra vognen for å bringe tilbake byttet, som denne mannen som dekker hodet med det, begge hendene samlet rundt ørene, og som lener seg mot en annen mann med en spiss goatee, synlig på knærne ., eller denne skallede gamle mannen med et hvitt skjegg som holder høyet sitt dyrebart på brystet, eller denne mannen på bakken, hvis ansikt vi bare kan se i skyggene, nesen i høet (under mordets arm. nybegynner). Under vognen, bak rattet, kan vi se i skyggene hodet til en liggende mann, et sannsynlig offer for den utrolige vanvidd som har grepet menn.

• Foran vognen, i det frie rommet mellom stripen på forgrunnen av panelet og vognens plan, som viser en humpete vei av en lysegul, to menn, den ene i sivile klær, den andre i buksemunken, klamre deg til det veldig lange håndtaket - materialiserende diagonalen på panelet - av en gaffel med en buet krok, og fokuser all oppmerksomheten oppover for å rette den mot høyet. De ser ikke en gang den morderiske klinscenen som blir spilt ut for føttene på dem: en mann, maskert av den vidstrakte stråhatten, holder nede og truer med å skjære halsen på en annen mann med en kniv. Sprer armene og har falt hatten - landbruksredskapet gjemt under høyre arm som indikerer hans bondeopprinnelse. Motivet for forbrytelsen er høyet som kan sees under den andre armen til mannen på bakken. Denne scenen vil bli overtatt av Brueghel den eldre , inne i fatet som ligger i sentrum av graveringen hans, som illustrerer La Colère (i serien Deadly Sins ).

• Rett foran vognen, mellom de to hjulene, tre menn bak, som skiller seg i form og farge på klærne og hodeplaggene (fra venstre til høyre, blå jakke, brun hettejakke, gul kjole over rød skjorte og hvit turban, rød beret og hodeplagg med rød pølse på blå klut), løft hendene mot vognen. Den i midten holder opp en todelt gaffel. Fra fronten, fra topp til bunn og fra venstre til høyre, holder en mann med en hvit geit, hette og rød jakke fast på en av hjulstengene; foran ham står en mann som er maskert av sin runde lyseblå hatt med bred kant, lener seg over høyet som han klemmer i armene; en mann på bakken, benet kastet mellom to eiker på hjulet, holder hodet med hånden, som om han er bedøvet av smerte, og klarer ikke å se faren som vognen er i ferd med å knuse ham. Ved siden av dem spilles et slagsmål med tre karakterer: en kvinne i rød svinger knyttneven til en mann i en blå kappe med en trekantet hette, som ligger på bakken, på høy, mens en tonert munk prøver å holde tilbake angriperen. , bryter den ene hånden rundt livet og holder armen med den andre. Bak dem er det en barhodet mann i en brun kåpe.

• Under høyre hjul er en mann på bakken, med en konisk hette, lang rød kappe, svart skjegg og krøllete hår, spredt på en stige. Hodet hans hviler på den ene av de brettede armene, mens det er høy på enden av den andre hånden. Han ser ut til å ha lukkede øyne, noe som forsterker spenningen skapt av hjulet som vil knuse nakken hans.

• Bak skapningene som drar vognen, til slutt, unnslippe en masse fra en hule (hvis dør svinger oppover har blitt åpnet) en mengde tegn, i ganske eksotiske klær, for igjen å kjempe om høyet de river av vognen. Spesielt holder en mann i en hvit frakk en ball så stor at han ikke kan bli med begge hendene.

Ved å trekke vognen beveger demonene seg til høyre for panelet for å bringe dem inn i underverdenen vist på sidepanelet. Kontinuiteten til triptychet er faktisk sikret ved fortsettelsen av representasjonen av gruppen av infernale skapninger, fra ett panel til et annet. Den nakne mannen i prosesjonens hode, som ser bak seg, mens han blir presset av en skapning med en hjort, vil være den som, trukket inn i det jordiske livet - i sentralpanelet - av grådighet og vice, ser selv uunngåelig dømt til helvete lidelse - i høyre sidepanel.

Hvis vognens bevegelse derfor logisk trekker blikket, og menn, fra venstre til høyre, fra den jordiske verden til underverdenen, skisserer gjedene i bakgrunnen til denne gruppen som strekker seg over de to panelene, en motsatt bevegelse., Fra høyre til venstre : spydet med dobbel krok og gjedden til underverdenens panel er faktisk funnet i omvendt rekkefølge i panelet på Hay-vognen , og fremhever også det avskårne hodet, bind for øynene, den blodige nakken, festet til enden av en pigg, som en makabert trofé.

De hybride skapningene fra Hay Cart- triptykonen , en allegori om laster og menneskers beste natur, utgjør et motiv som er sterkt forankret i den kollektive fantasien, man tenker på metamorfosen til følgesvennene til Ulysses, forvandlet til svin av Circe (i sang X av Odyssey ), og gjentakende i arbeidet til Hieronymus Bosch, for eksempel i triptiket av Fristelsen til Saint Anthony , det sentrale panelet i triptyken til verdens dom , eller det venstre panelet i Triptych of the Garden av Earthly Delights . Et menneskelig ansikt er fortsatt gjenkjennelig for karakteren nærmest vognen. Skeptenes føtter er fremdeles skutt - selv om mannen med fiskens hode og kropp har mistet en støvel - har noen hodeplagg blitt liggende på hodene. Men de dårlige instinktene avsløres av misdannelsen og metamorfosen av dyr eller grønnsaker: kroppen til en fisk, hodet til en mus, bjørn, katt, hjort, lemmer som blander seg med grenene som er festet i jorden, en krøllete kropp og uten byste, gjennomboret med en pil osv.

På toppen av høystakken, båret av vognen, virker en gruppe på åtte figurer likegyldige over vanviddet av menn og kvinner som har holdt seg i land for å hengi seg til gleder og begjær - skyldig lediggjøring muliggjort av akkumulering av rikdom.

• Den sentrale gruppen består av tre figurer som sitter på kutte grener: til høyre er en kvinne i en lang rød kjole og hvitt hodeplagg ledsaget av en mann i blå kappe og rød hatt. Dette elegante paret, borgerlige eller aristokrater, har blikket vendt mot musikkarket som kvinnen holder i hendene, og som mannen ved siden av henne peker på henne. De hører på luten til den unge mannen overfor dem, de langstrakte bena på den røde kjolen, og iført ridebukser, kappe og hette blekgul til modus XV -  tallet . Sistnevnte ser oppmerksomt på kvinnen, bysten vippes mot henne.
• Denne gruppen er innrammet på samme plan av en himmelsk engel til venstre (det vil si til høyre for Kristus), i en himmelblå kappe og med blekrosa vinger, og til høyre (til venstre for Kristus ) av en skapning djevelaktig gråblå med hale og store ocellated vinger, på samme måte som påfugler - tradisjonelle symboler på forfengelighet. Hvis engelen løfter hodet mot Kristus, som han dessuten er den eneste som ser på, og står i bønnestilling, legger demonen tvert imot tilfeldig den ene foten på en kuttet gren, den andre på kappen. På bakken , og spiller en lang, slank fløyte og ser på paret. Over den hviler en ugle - et nattlig dyr som alltid tar en negativ konnotasjon i Bosch - på en gren som kommer ut fra lunden. Denne uglen er innrammet av to svarte fugler, som svever på himmelen i bakgrunnen.
• Like bak denne scenen i tre, og foran den runde lunden som vokser på toppen av høyvognen, omfavner et par kledd i bondestil for å kysse hverandre.

• Bak lunden og halvt maskert av den, til venstre, ser det ut til at en skjeggete mann ser på scenen. Over ham stikker en pinne på toppen av hvilken en krukke er hengt opp fra lunden: dette motivet er igjen tilbakevendende i Bosch og er systematisk assosiert med ubehag.

Selv om betydningen av denne gruppen virker mindre umiddelbar enn den for folkene på bakken som kjemper om høyet, er det etter all sannsynlighet, og i samsvar med hele Boschs moraliserende arbeid, å bli søkt på siden av en oppsigelse av begjær, utfyllende til concupiscence. Jakten på nytelser vender faktisk de seks menneskelige skapningene som ligger på toppen av høyvognen bort fra Gud, av forførelser av musikk og kjærlighet til det elegante paret, av kjødelig ønske om bondeparet, men kanskje også for lutespilleren. som ser insisterende på den unge kvinnen foran seg, av voyeurismen som ser ut til å animere karakteren som er skjult bak lunden. Demonen fordobler også forførelsene til musikk. Larry Silver minnes også at på toppen av høyvogna i Antwerpen-prosesjonen i 1560 satt en blå satyr ved navn "Bedragerisk fristelse".

• Helt øverst på panelet, i en stor hvit sky, hvis senter lyser opp rundt en halvgull plate, og som skiller seg ut mot den blå himmelen, åpner en Kristus med en rød toga på skuldrene armene. Hans blødende sår på høyre side, samt stigmata på håndflatene, er tydelig synlig. Bare engelen og tilskueren vender fortsatt blikket mot sorgens Kristus, som forgjeves kaller menn til ham.

De andre komponentene

Den venstre ruten

Det venstre panelet representerer introduksjonen av synd i den guddommelige verden, før den utstråler til jordisk liv på sentralpanelet. Komposisjonen har to forskjellige deler: den første opptar den øvre tredjedelen av panelet og representerer himmelen, mens den andre representerer det jordiske paradiset. Det generelle temaet ligner på det venstre panelet i Triptych of the Last Judgment , også av Hieronymus Bosch, oppbevart på museet til Kunstakademiet i Wien .

På himmelen er først og fremst opprørsenglenes fall representert, en episode fraværende fra Genesis , men som for eksempel vil bli tatt opp av Pieter Bruegel den eldre som gjenstand for et verk fra 1562. På hver side av Gud som troner i majestet i en solskive er til høyre en blå del bak hvite skyer som refererer til det gode, til venstre (til høyre for panelet) en glødende del og mørkere som symboliserer ondskapen . Englene faller i kontinuerlige årskull fra skyene på himmelen og drukner i havet, avbildet i bakgrunnen av landskapet som opptar de nedre to tredjedeler av panelet. På høsten blir de opprørske englene til dyr, hovedsakelig insekter, og kommer til å invadere det jordiske paradiset ved å bringe det onde, ukjent til da.

De nederste to tredjedeler av panelet representerer derfor den opprinnelige synden i det jordiske paradiset , i tre episoder som nettopp refererer til kronologien til Genesis . Mens leseretningen til panelet som er bevart i Wien går fra bunn til topp, leses panelet til Hay Wagon tvert imot fra topp til bunn. De forskjellige stadiene kan derfor leses i en kontinuitet av landskapet, fra det fjerneste skuddet til forgrunnen. De timelige sprangene materialiseres av trær og busker og steinete klynger som tegner slags hekker i dette jordiske paradiset der de vandrer, likegyldige til hverandre, de rolige og fredelige dyrene som er skapt av Gud. Adam og Eva er avbildet nakne, i samsvar med teksten i 1. Mosebok - siden bevissthet om nakenhet ikke kommer før etter originalsynden.

I det tredje planet representeres først og fremst skapelsen av Eva av Gud. Mens Adam sover og ligger på siden på bakken, velsigner Gud Eva i en rød kappe og tiara (som ligner på paven i midtpanelet) Eva som står foran ham.

Det andre planet representerer Originalsynd. En kvinne med en slangekropp viklet rundt stammen til et frukttre - treet til kunnskapen om godt og ondt - holder frem et eple med høyre hånd. Hun tilbyr det direkte til Adam, vist i profil, som strekker høyre hånd mot henne, siden Eva allerede har sin i venstre hånd, og hun vender hodet mot ham, som om hun vil invitere ham til å smake på sin side. Med forbudt frukt. .

Endelig jakter en engel i forgrunnen med armen bevæpnet med et flammende sverd Adam og Eva fra det jordiske paradiset: Adam vender seg mot ham for å tigge ham med høyre hånd, mens Eva er lei seg, i en håndbevegelse som hun bringer tilbake vender seg mot høyre på panelet. Leseretningen av denne siste scenen, fra venstre til høyre, sørger for den logiske kontinuiteten til triptychet, siden utgangen fra det jordiske paradiset tilsvarer sentralpanelet, som representerer menneskenes verden invadert av vice og glemmer Gud. Adams appetitt reflekteres altså i sentralpanelet av rush for høy. Og til fordømmelsen av Adam og Eva som er drevet ut av det jordiske paradis, tilsvarer passasjen av vognen i underverdenen til høyre panel, uunngåelig lønn for de syndige sjelene.

Høyre rute

Den høyre ruten representerer, som i triptychs av Last Judgment and the Garden of Earthly Delights , underverdenen stedet for fordømmelse og tortur der menn uunngåelig er dømt til laster, og som Hay Wagon farlig går mot. Dens posisjon i triptychet refererer til Guds og Kristi venstre hånd, representert frontalt på de to andre panelene, og som tradisjonelt betegner de forbannede sjelene. To hybridvesener rammer en mann som ser bak seg på den jordiske verdenen han nettopp har forlatt.

Mennene, nakne, er i grepet av de verste plagene: den ene, i forgrunnen, er oppslukt i den uforholdsmessige munnen til en skapning med hodet til en fisk, mens en slange vikler seg rundt benet; en annen blir angrepet og fortært av hundlignende monstre; enda en har en delt mage, og blir båret opp ned av en skapning som høres i bagasjerommet; en kvinne ligger på bakken, armene bak ryggen, mens en padde dekker hennes kjønn; en annen, til slutt, hjelmet, gjennomboret av en pil og holder en kalk, er på baksiden av en okse.

Det mest unike av panelet er fortsatt dette runde tårnet i midten til høyre for panelet som de infernale skapningene reiser. De aktiveres på alle sider, enten ved å skjære bjelker, til venstre, eller ved å montere dem på toppen av tårnet ved hjelp av en galge, eller ved å vie seg til byggearbeid. Mur, ved å klatre sementen opp en stige og fôr opp mursteinene på toppen av et stillas.

I bakgrunnen, mot en glødende himmel fylt med ild og røyk, skiller den svarte profilen av bygninger som er oppslukt av flammer ut. Små silhuetter av døde kropper, druknet i elven som ligger foran bygningen i sentrum, eller som henger fra veggene i den samme bygningen, fullfører dette landskapet av Apocalypse .

Enten er det et spørsmål om å advare tilskueren, for å avlede ham fra laster, eller det er et spørsmål om å vise ham det forferdelige skuespillet til menn som har vendt seg bort fra Guds budskap, slik at han fordømmer dem absolutt, synes Hieronymus Boschs moraliserende perspektiv klart her, selv om ikonografien kommer opp mot den nøyaktige betydningen av dette helvete tårnet.

Sideskodder lukket

Den lukkede triptykonen representerer, på utsiden av sidepanelene, Le Colporteur , den første versjonen av et emne som Hieronymus Bosch vil ta opp i en tondo med en åttekantet ramme, med mye overlegen teknikk, men med betydelig forskjellige detaljer.

Emnet har gitt opphav til mange hypoteser, som det fremgår av de forskjellige titlene som tilbys, blant annet Den fortapte sønnen , Colporteur , The Path of Life , The Traveler , The Vagabond , eller the Wandering Fool .

Panelet representerer en middelaldrende mann, med markerte trekk og hvitt hår delvis skjult under en svart hette. Han har på seg et brunt plagg som er revet i venstre kne og svarte sko. Han har på ryggen en stor kurvkurv, der den henger en tresleiv. Han har en dolk ved siden av seg. Han har i hendene et reisestav med en vid ende. Går på en sti som krysser landskapet, går han mot en steinbro (sprukket) som spenner over en elv som en and svømmer over og hvorfra en langhalset hvit fugl (en hegre?) Drikker. Men i stedet for å se foran seg, har han overkroppen og blikket vendt bakover.

Kanskje blir han omdirigert et øyeblikk av bjeffingen av den rødhårede hunden som ligger like bak ham, med de utstikkende ribbeina, den oppreiste kappen, kragen som er full av pigger og den halvåpne munnen som viser truende fangs. Rett foran hunden, i nedre venstre hjørne, ligger hvite bein på bakken: hodeskallen, men spesielt poten, som rester av hud og kjøtt fremdeles er festet til, og hoven i luften lar oss gjenkjenne en hest eller et esel. Vi merker også to svarte fugler - tradisjonelt assosiert med dårlig omen -: den første posisjonert på tibia, den andre svever på bakkenivå.

Over stien, på en liten høyde, i venstre del av maleriet, er det en scene for tyveri. En mann kledd av klærne (den hvite skjorten faller ned til knærne og viser bena og bare føtter) har hendene bundet bak ryggen, rundt stammen på et tre. Forfatteren av denne fortabelsen er en mann bak seg, i soldatdrakt, med en rød hatt toppet med røde og hvite fjær. Hans to medskyldige er foran offeret. Den første, barehodet, forlater flyplassen ved å bevege seg bort mot seniorsjefen til venstre; i hulen på høyre arm bærer han en lanterne, og i hånden et spyd som det er kastet en rød kappe over, sannsynligvis tilhørende offeret. Den andre kneler, og prøver å oppdage innholdet i en ryggsekk ved hjelp av kniven som han holder i høyre hånd. Til høyre for ham ligger flere gjenstander spredt: restene av offeret (en svart hatt, en lærrem, et stykke rødt tøy) og krigsvåpen som gjør at de tre tyvene kan identifiseres som øde soldater: en hellebard, sverd , armbrøst.

Til venstre for maleriet, i et skudd bak flyscenen, under stien, er en bucolic scene i et beite. En bonde med et bredt smil og en bondekvinne danser, holder hender, til lyden av en sekkepipe spilt av en musiker som sitter på bakken og lener seg mot et tre som en hekkekasse er festet på. Til høyre for sekkepiperen ser vi en liten hund sitte og en benk der vi kan se en hvit ball og en pinne forlatt. Foran danseparet legger vi merke til samme type pinne på bakken. Sju sauer beiter på enga.

I en enda fjernere plan skiller man, på toppen av en høyde, en mengde som masseres rundt en galge, hvorpå en veldig høy stige hviler, og en mast på toppen av det er et hjul av tortur.

Disse fem påfølgende skuddene spiller på relativt begrensede og ensartede farger: oker og brune toner dominerer - de røde flekkene på klærne styrer øyet mot de to sekundære scenene, til venstre, gjennom tyvenes lue, skjorte og strømpebukse og klærne av offeret, til høyre, av kjolen til bondekvinnen.

Den øvre fjerdedel av maleriet representerer derimot et landskap - en innsjø, åser, et klokketårn - som gradvis falmer mot horisonten i en blålig gradient, før den viser himmelen.

Tolkningen som ville gjøre av faget av panelet en allusjon til en episode av lignelsen av fortapte sønn av Evangeliet etter Lukas , som illustrerer mer spesielt retur av sønnen, fattige og angrende, mot far, er i dag allment omstridt. Ikke bare samsvarer ikke alderen med Boschs karakter som lignelsen til sønnen av lignelsen, men ingen av detaljene på panelet refererer eksplisitt til elementene som vanligvis lar oss gjenkjenne fabelen (for eksempel pengene han "kaster bort i et liv av uorden ”, eller grisene han må ha på åkrene når han befinner seg uten ressurser). I tillegg vil detaljene i den vevde flettet hetten som han bruker på ryggen, og som tydelig betegner en selger, i denne sammenhengen være virkelig uforklarlige.