Originaltittel | Djevelen går i Prada |
---|---|
Produksjon | David Frankel |
Scenario |
Aline Brosh McKenna Don Roos Lauren Weisberger (roman) |
Hoved aktører |
Meryl Streep |
Produksjonsbedrifter | Wendy finerman |
Hjemland | forente stater |
Snill | Drama |
Varighet | 109 minutter |
Exit | 2006 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
The Devil Wears Prada ( The Devil Wears Prada ) er enamerikansk komediedramafilm regissert av David Frankel , utgitt på27. september 2006. Det er tilpasningen av den homonyme romanen av Lauren Weisberger , publisert i2003.
I filmen spiller Meryl Streep som Miranda Priestly , en karakter og innflytelsesrik sjefredaktør, og Anne Hathaway som Andrea Sachs, en ung kandidat som ankommer New York og blir Mirandas assistent. Blant hovedrollene er også Emily Blunt og Stanley Tucci , som Mirandas første assistent, Emily Charlton, og bladets kunstneriske leder, Nigel.
Mens filmen fokuserer på moteverdenen, velger stylinghus mange å ikke bli oppført, av frykt for å misnøye redaktøren av Vogue , Anna Wintour , som angivelig er hovedinspirasjonen til karakteren Miranda. Likevel tillot mange klærne og rekvisittene sine, noe som gjorde det til en av de dyrere filmene når det gjelder kostymer. Anna Wintour, til tross for sin anerkjente skepsis, sier at hun likte filmen og nærmere bestemt fremførelsen av Meryl Streep.
Andrea "Andy" Sachs er en ung journalist som søker jobb etter endt utdanning fra Northwestern University . Til tross for hennes forakt for den antatte overfladiske moteverdenen, ble hun overrasket over å få den ettertraktede stillingen som assistent til Miranda Priestly , sjefredaktør for motemagasinet Runway . Andy planlegger å bli et år under Mirandas ydmykende behandling og etterfølgende krav. Så, anbefalt av sistnevnte, kan hun jobbe der hun vil. Han blir regelmessig fortalt at enhver kvinne vil drepe for å få jobben sin. Den unge kvinnen forstår at hun er heldig, men hun ser bort fra at det er begynnelsen på slutten av hennes sosiale liv og spesielt hennes gifteliv.
De første ukene utfører Andy det nødvendige arbeidet klosset og passer ikke inn i de andre, mye bedre kledde, sladreelskende ansatte, inkludert Mirandas første assistent, Emily Charlton. Sistnevnte er fra begynnelsen veldig nedlatende mot henne, fast bestemt på å la henne klare seg selv. Imidlertid finner hun en alliert i personen til Nigel, kunstnerisk leder av bladet, som i løpet av dagene lærer henne bedre om sitt ansvar og hjelper henne å kle seg bedre for å vise sin innsats og sin investering i sin stilling. Hun møter også Christian Thompson, en attraktiv ung forfatter, som tilbyr henne hjelp med arbeidet sitt. Når hun i økende grad responderer på alle Mirandas ønsker, svikter Andys forhold til sine kjære, med vennene hennes fra college, men spesielt med kjæresten Nate, en hardtarbeidende sjef.
Miranda, endelig imponert av Andy, lar henne være den som vil sende henne "Book", en modell av de neste utgavene av magasinet, hjemme, ledsaget av klærne hennes som er kommet fra renseriet. Emily gir Andy instruksjoner: hun må legge klærne i døren til venstre for inngangen, og deretter legge boken på bordet med blomster. Andy ankommer Mirandas hus, men finner ut at Emilys instruksjoner er for vage: det er flere dører og flere bord med blomster. Mirandas tvillinger, Caroline og Cassidy, viser henne den rette døren, og lyver da at hun kan bringe boka opp til dem, slik Emily ville ha gjort flere ganger før. Da Andy kommer til toppen av trappen, overrasker hun Miranda og mannen hennes med å krangle. Andy forlatt boken og løper fra huset.
Dagen etter ber Miranda Andy om å finne den nye Harry Potter- kuppelen , som ennå ikke er utgitt, og at hvis Andy ikke finner kopien, blir hun sparket. Andy søker etter noen midler for å finne denne boken, til ingen nytte, og er i ferd med å slutte når hun husker Christian og ringer ham om hjelp med kontaktene sine. Andy overrasker deretter Miranda ved å gi henne boka, men også ved å fortelle henne at hun sendte to eksemplarer til kikkerten slik at de kunne lese den på toget, og etterlot ingen tvil om Andys evner: hun utførte denne oppgaven ved første øyekast umulig og reddet hans sted. Gradvis overgår Andy til og med Emily, og begynner sakte men sikkert å tilpasse seg filosofien til Runway , selv uten å ha tenkt det.
En dag belønner Miranda Andy, som reddet henne fra et pinlig øyeblikk på et veldedighetsarrangement, ved å be henne om å følge henne til Paris Fashion Week høsten i stedet for Emily. I begynnelsen nekter Andy på grunn av Emilys investering i dette arrangementet, men blir tvunget av Miranda som forteller henne at hun vil miste jobben hvis hun nekter. Andy prøver så å fortelle Emily over telefonen mens hun går på jobb. Emily er mer fokusert på samtalen enn på veien, og blir rammet av en bil i bevegelse, noe som resulterer i et brukket bein og andre skader. Andy kunngjør den triste nyheten til ham på sykehuset.
Når Andy forteller Nate at hun skal til Paris, blir han sint: Andy vil ikke innrømme at hun har blitt den hun en gang foraktet. De skiller seg. En natt i Paris , mens Andy skal bringe boken til Miranda, sistnevnte, i en badekåpe og sminke, tilstår for henne hvilken effekt skilsmissen hennes vil ha på døtrene. Senere den kvelden forteller Nigel til Andy at han har akseptert en stilling som kunstnerisk leder i selskap med den unge stylisten James Holt under Mirandas anbefaling. Andy bukker til slutt for Christians sjarm. Neste morgen, etter å ha overnattet hos ham, lærer hun at det er snakk om å erstatte Miranda med Jacqueline Follet, sjefredaktør for Runway France , yngre og mer moderne, i retning av Runway. Til tross for alt sjefen hans har satt ham igjennom, prøver Andy å advare Miranda.
Ved lunsj neste dag kunngjør Miranda at det er Jacqueline Follet som skal forlate Runway for å gå på jobb hos James Holt. Andy er målløs. Selv om Nigel er skuffet, sier han at lojaliteten til Miranda vil lønne seg før eller senere. Senere den dagen, mens Miranda og Andy kjører til en parade, forklarer Miranda til Andy, fortsatt i ærefrykt, at hun setter pris på innsatsen hun gjorde for å advare henne, men at hun allerede visste alt. Og at hun foretrakk å ofre Nigel for å redde hennes innlegg. Hun forklarer da at hun ser seg selv litt i Andy. Sistnevnte, avsky, sa at hun aldri ville gjøre det mot noen. Miranda forteller henne at hun allerede har gjort det når hun ofrer Emily for å reise til Paris med henne. Til tross for alt dette, legger Miranda til, “Alle drømmer om å ha dette livet. Alle drømmer om å være oss. Når bilen stopper, kommer Andy ut og kaster telefonen i fontenen på Place de la Concorde , og etterlater Miranda, Runway og hele moteverdenen.
Noen dager senere går Andy til Nate, som flytter til Boston for sin nye jobb: han har blitt tilbudt stillingen som sous chef. Andy beklager Nate, og de tuller med croque-monsieurs , og lar fremtiden for deres forhold være usikker. Samme dag blir Andy intervjuet og blir fanget i redaksjonen til et stort New York-magasin. Sjefredaktøren forteller Andy at han ringte Runway for å få Andys referanser, og at Miranda svarte ham selv og sa at Andy var "hans største skuffelse," men at han ikke. Ville være "bare en tosk" hvis han tok det ikke. Andy tilbyr garderoben hun hadde fra Paris til Emily, og sistnevnte forteller den nye assistenten at hun har et stort gap å fylle. Andy går forbi Runway- bygningen og ser Miranda sette seg inn i bilen sin. Andy vinker til henne, men Miranda ser ikke på henne. Andy, vant til det, går videre. Imidlertid, en gang i bilen, smiler Miranda og ber deretter sjåføren om å kjøre av.
Fransk versjon: Bruno Chevillard (franske dialoger og undertekster).
Dette er den andre spillefilmen regissert av David Frankel etter Miami Rhapsodie , utgitt elleve år tidligere. Han assisteres av filmfotograf Florian Ballhaus og kostymedesigner Patrica Field, hovedsakelig inspirert av deres erfaring med Sex and the City-serien .
David Frankel husker at denne opplevelsen var en stor skjevhet for alle involverte, å være, for seg selv så vel som for de som jobber bak kameraet, det største prosjektet noensinne er laget med de få ressursene de hadde. Han sa i et intervju for Variety i 2016 for filmens 10-årsjubileum: “Vi visste at vi gikk på eggeskall. Det var veldig sannsynlig at dette ville være slutten for oss ”.
Produksjonsselskapet 20th Century Fox kjøper rettighetene til en filmatisering av Weisberger før boka blir utgitt eller til og med fullført. Hundre sider av manuskriptet, samt en enkel skisse av resten av boka, var nok for Carla Hecken. Hun sa i 2016: “Jeg trodde umiddelbart Miranda Priestly var en av de beste skurkene noensinne. Jeg husker at alt gikk veldig raskt ”.
SkriveSelv om Lauren Weisberger fortsatt ikke hadde fullført boka, begynte arbeidet med å skrive manus raskt. Da den ble publisert, ble elementer av handlingen innlemmet i det som allerede var gjort. Hovedinspirasjonen for manuset var filmen Zoolander , utgitt i 2001, en satire for motebransjen. Det var imidlertid ikke nok for filmen. Elizabeth Gabler, produksjonsleder hos Fox, bemerket at romanen ikke hadde en sterk fortelling. "Det er egentlig ikke en tredje akt i romanen, så vi måtte lage den."
I mellomtiden søkte produsent Wendy Finerman etter en regissør. Blant de mange kandidatene med erfaring med komedie, var det David Frankel som til tross for sin begrensede erfaring ble valgt ut, bare å ha regissert en spillefilm og noen få episoder av Sex and the City and Entourage . Han siterer Unzipped , en dokumentarfilm fra 1995 om stylisten Isaac Mizrahi, som inspirasjon for hans moteutsikter: "Det avslører litt av moteverdenens dumhet, men det er også veldig alvorlig."
I et møte med Wendy Finerman forteller David Frankel henne at han mener historien straffer Miranda uten grunn: ”Jeg tror vi skal være takknemlige for fortreffelighet. Hvorfor skal flotte mennesker være hyggelige? Han begynte da å forestille seg flere manus. To dager senere overtaler lederen hans ham til å tenke over det på nytt og tenke på noe han liker, men det vil gå inn i romanens ånd.
Fire manusforfattere jobbet med filmen. Peter Hedges skrev det første utkastet, men trodde ikke han kunne gjøre det bedre; en annen manusforfatter døde. Paul Rudnick jobbet på scenene til Miranda, som ble revidert av Don Roose. Etter det opprettet Aline Brosh McKenna, som var i stand til å jobbe med manuset bedre takket være sine erfaringer som ung journalist i New York City, et endelig utkast som passet både Wendy Finerman og David Frankel. Notatene hans ble lagt til i den endelige kuttingen, som fullstendig endret handlingen, etter mindre historien for å fokusere på konflikten mellom Andrea og Miranda. Hun fant opplevelsen av å skrive en historie om kvinnelige hovedpersoner som ikke sentrerte rundt et "veldig befriende forhold." Jeg følte at jeg kunne gjøre det filmen ville være, en Faust-historie , en Wall Street for kvinner ”.
Aline Brosh McKenna reduserte først Mirandas magerhet, før hun gjenopprettet den da Meryl Streep ble kastet for rollen. Hun siterer Don Rickles som inspirasjon for Mirandas fornærmelser; før hun til og med begynte å jobbe med manuset, hadde hun allerede Mirandas linje i tankene: "Gå på, ansett denne tykke, men smarte jenta", som oppsummerer ulikheten mellom Andy og den verdenen hun våger seg ut i.
Aline Brosh McKenna snakket også med kontakter som jobber i denne verden for å gjøre historien mer realistisk. Under en samtale på BAFTAs i 2010 snakker hun om en scene som ble endret etter samtalene hennes, der Nigel forteller Andy om ikke å klage så mye på jobben sin. I utgangspunktet var denne dialogen mer et jubelord for Andy, men en bekjent fortalte ham at det aldri ville ha skjedd: “Ingen er så hyggelige. Ingen har tid til å være det og ingen grunn til å være ”.
Monolog av den cerulean blå genseren" Miranda Priestly : Kan du vise meg beltene som følger med dem?" Men hvorfor er ingen klare her?
Assistent : Det er det, det er ikke lett, de har ingenting å gjøre med det ... Andy Sachs : Hm! Miranda Priestly : ler du? Andy Sachs : Nei, nei nei, det er ingenting, jeg finner ut at for meg er de to beltene helt identiske. Men du vet, jeg har fortsatt mye å lære om klær ... Miranda Priestly : På ... klærne? Ah! Jeg skjønner. Jeg ser: du tror at alt dette ikke har noe med deg å gjøre. Du, du ser i skapet ditt, og du velger ... her, her, denne stakkars gamle genseren for eksempel fordi du vil fortelle andre at du tar deg selv for seriøst til å bry deg om hvilke klær du skal ha på deg, men dette hva du ikke har t vet er at denne genseren ikke bare er blå, den er ikke turkis , den er ikke lapis , den er faktisk ceruleanblå . Og du er også lykkelig glemmelig over det faktum at Oscar de la Renta i 2002 opprettet en samling av ceruleanblå kjoler, og jeg tror det var Yves Saint Laurent , ikke sant, som skapte de blå militærjakkene. Cerulean [...] i samlingene av åtte forskjellige designere, og deretter påvirket trenden de fleste av varehusene og spredte seg deretter til de billige butikkene på uhyggelige steder hvor du utvilsomt hentet din i en stor søppel med nedsatte gensere. Uansett representerer denne ceruleanblå millioner av dollar og utallige jobber, og jeg synes det er ganske morsomt at du trodde du tok et valg som ikke ble diktert av moteindustrien, når du faktisk har på deg noe som er valgt for deg av menneskene på dette kontoret ... midt i en haug med klær. " |
Den 'cerulean blue genser' monologen, der Miranda skaper en forbindelse mellom stylistene til Runway og Andys cerulean blue genser, mens hun kritiserer snobberiet og forklarer effekten av avrenningen, har sin opprinnelse i en kuttet sceneutkast til manus, som Meryl Streep bestemte seg for å fortsette. Det blir etter hvert noen linjer der redaktøren nedrenser assistenten til en hel diskurs om "hvorfor hun synes mote er så viktig ... Hun vet at det påvirker milliardene av livet, hva de tar fra bakken og hva de legger på seg dem om morgenen, "sier Meryl Streep i 2016. Hun er interessert i" ansvaret som hviler på skuldrene til en kvinne i spissen for et internasjonalt merke ... Denne scenen handler ikke om galskapen til mote, hun snakker om markedsføring og næringsliv. "
Aline Brosh McKenna husker hvordan hun fortsatte å strekke ham ut til han passet Meryl Streep og David Frankel, men selv dager før monologen ble filmet, var hun ikke sikker på at de ville ha det. Ville bruke eller til og med snu den. Da hun omskrev den i en Starbucks , innså hun at Miranda ikke bare ville beskrive noe blått - den fargen ble valgt fordi en blå genser på Andy ville se bra ut på kameraet - men at hun ville beskrive en spesiell blå. Av alle nyanser som McKenna sendte Meryl Streep, valgte sistnevnte cerulean blue. Den endelige monologen tok opp en hel side av manuset, som var lenge for en vanlig film . McKenna sier, ”Jeg trodde det ville være fint om minst halvparten av det havnet i filmen, men til slutt er hvert ord i filmen. McKenna innrømmet at referansene til Oscar de la Renta og Yves Saint Laurent-samlingene er helt oppfunnet, og at viktigheten var at monologen så sant ut, vel vitende, som Huffington Post sier , at stylister ofte finner sine inspirasjoner i det virkelige liv.
Denne monologen ble et av filmens mest minneverdige øyeblikk og, ifølge The Ringer , "Mirandas signaturmonolog." The Huffington Post skrev i 2016: "Cerulean blue har aldri sett så skummel." Liz Jones, tidligere redaktør av Marie Claire , sier det er "et av få glimt av hvordan selv de merkeligste og mest ekstreme representanter for mote påvirker og beriker livene våre, selv om du bare kjøper klærne dine. Hos Marks & Spencer eller Gap ".
Casting Miranda PriestlyNår manus var ferdig, fokuserte filmprodusentene og Fox på å få Meryl Streep til å spille rollen som Miranda; Carla Hacken husker at hun så så perfekt ut for rollen at ingen andre valg ble diskutert, selv om McKenna husker å ha planlagt dialog i tilfelle produsentene valgte en annen skuespillerinne. Lauren Weisberger, som ved første øyekast ikke engang kunne forestille seg at Meryl Streep spilte rollen, husker at han sa etter å ha sett ham på settet at det var klart hun var perfekt for rollen.
Meryl Streeps møte med David Frankel ble feiret på Fox. Men for Meryl Streep, selv om hun visste at filmen skulle fungere, var lønnen som ble tilbudt henne for rollen som Miranda "litt, om ikke fornærmende, liten representant for investeringen min i prosjektet." Produsentene doblet lønnen til rundt 4 millioner dollar. Meryl Streep signerte deretter kontrakten og Fox var i stand til å gi grønt lys for filmen. I følge Frankel så Meryl Streep filmen som en sjanse til å "hoppe over dekanene i moteverdenen." En mor til tre døtre, og en ivrig feministisk aktivist, skuespilleren følte at motemagasiner "styrtet hodet til unge kvinner over hele verden og deres prioriteringer." Det var en interessant tilbakeblikk. Filmen består også Bechdel-testen .
Meryl Streep insisterte på scenene der hun viser Andy forbindelsen mellom den blå genseren hun har på seg og moteindustrien , men også scenen der Miranda tilstår Andy, uten sminke, om skilsmissen. Hun forklarer: “Jeg ønsket at dette ansiktet skulle sees uten denne beskyttende fasaden, for å gi et glimt av kvinnen bak forretningskvinnen ”.
Andrea SachsÅ velge skuespillerinnen som skulle spille Andy var et mindre klart valg. Fox ønsket at en it-jente skulle spille rollen, og trodde at Rachel McAdams , etter suksessen til Never Forget og Lolita trots meg , ville være med på å selge filmen. Imidlertid nektet skuespilleren gjentatte ganger å spille Andy og forklarte at hun prøvde å holde seg borte fra vanlige filmer en stund.
Anne Hathaway, derimot, ettertraktet rollen aktivt, og gikk til og med så langt som å plotte "Take Me" i Zen Garden på Hacken sitt skrivebord mens de diskuterte prosjektet. Mens Frankel likte henne nok til ikke å engang prøve henne, noe som også var av andre mennesker, visste han at hun ikke var førstevalget i teamet, og at han måtte være tålmodig. Elizabeth Gabler kunngjorde da at selskapet ikke hadde innsett hvor kjent hun hadde blitt etter filmene Prinsessen til tross for henne og Et prinsessebryllup . Hun ble deretter tatt for å leke med Meryl Streep, som hun feiret.
Emily CarltonOver hundre skuespillerinner ble ansett å spille rollen som Emily, før en av castingagentene hadde Emily Blunt lest noen få linjer i manuset før hun forlot studiet til London , for å prøve på filmen Eragon . Frankel var interessert i skuespillerens beslutning om å lese teksten sin med den britiske aksenten til tross for den amerikanske nasjonaliteten til hennes karakter i romanen; hun skilte seg ut for den sans for humor. Etter at Eragons rollebesetningsagenter bestemte seg for å velge Sienna Guillory , ringte Frankel Emily Blunt, som var på et londonbarbad og trøstet seg med søsteren, for å fortelle henne at selv om han ville ha henne. Valgt akkurat av den første auditionen, ville produksjonen se henne en gang til, mer i karakteren. Hun insisterte på å beholde den britiske aksenten for sin karakter. Anne Hathaway og Emily Blunt gikk begge ned i vekt for sine roller: Anne Hathaway sa til og med at "de holdt på hverandre og de gråt så sultne". Emily Blunt avviser imidlertid rykter om at produsentene ba dem om å gjøre dette.
NigelStanley Tucci er en av de siste skuespillerne som ble med i rollebesetningen: han aksepterer å spille rollen som Nigel bare tre dager før innspillingen starter. Tidligere hadde castingagenter audition til Simon Doonan, kunstnerisk leder for Barney's , og Robert Verdi fra E! , to åpent homofile menn fra moteverdenen. Den BBCs Graham Norton også på audition. Robert Verdi tilsto senere at produksjonen ikke hadde til hensikt å ta ham - selv om han fikk en komo som journalist i Paris - og at de nettopp hadde brukt dem, ham og Simon Doonan, for å få den som ville bli tatt, kunne hente inspirasjon fra å spille en homofil karakter. Stanley Tucci sier at han ikke visste noe om det: ”Alt jeg vet er at noen ringte meg og rollen så bra ut. Han baserer karakteren sin på mange mennesker han kjenner, og insisterer på å bruke brillene han bruker i den siste gjengivelsen.
Sekundære tegnDaniel Sunjata auditionerte først for rollen som Stanley Tucci, halvhjertet, men siden han nettopp hadde spilt en hovedperson, bestemte han seg for å prøvespille for rollen som James Holt etter å ha lest sin rolle.
Simon Baker gikk på audition for rollen som Christian ved å laste opp en video av ham iført samme grønne jakke som han har på seg når han først møter Andrea.
Colleen og Suzanne Dengel, tvillingene som spiller Mirandas døtre, ble valgt to uker før de endelig kom til audition for Frankel og Finerman. De kunngjorde i 2017 at de begge var veldig glade for å kunne spille sammen på kino, og også for å kunne spille med Anne Hathaway, og være store beundrere av skuespilleren siden prinsesse til tross for seg selv .
Mange stylister ønsket å lage komos i filmen, men Anna Wintour fortalte dem at de ville bli utestengt fra sidene til Vogue hvis de gjorde det. Vogue , så vel som mange motemagasiner, nektet å kritisere eller til og med nevne filmen. Anna Wintours talsperson benekter ryktet, men kostymedesigner Patricia Field sier at mange stylister uansett ombestemte seg, av frykt for å lide Wintours vrede.
Bare Valentino Garavani , som skapte den svarte aftenkjolen Meryl Streep bruker på veldedighetsfesten, velger å vises uansett. Han var tilfeldigvis i New York under innspillingen, og Fiderman satset Patricia Field om å spørre ham personlig, og til sin overraskelse gikk han med på det.
Andre komos i filmen inkluderer Heidi Klum som hennes egen, Lauren Weisberger som tvillingenes barnepike og Meryl Streeps datter som en Starbucks-barista i en kuttet scene.
Gisele Bündchen sa ja til å spille i filmen under den eneste forutsetning at hun ikke spilte en modell.
Hovedopptaket varte i femti-syv dager og fant sted i New York og Paris i oktober ogdesember 2005. Filmens budsjett var 41 millioner dollar. Opprinnelig lavere, forårsaket dette noen problemer, spesielt for filmsteder: filmteamet kunne ikke filme på MoMA eller Bryant Park .
Florian Ballhaus, på forespørsel fra Finerman og Frankel, filmet så mange bilder som mulig, enten det er innendørs eller utendørs, for å få utsikt over de overfylte gatene i New York i bakgrunnen, for å formidle spenningen ved å jobbe i et selskap i New York. . Han brukte også det subjektive kameraet under scenene på Mirandas kontor for å bedre formidle ideen om handling, og sakte film for Andres inngang etter hennes makeover. Noen bakprojeksjoner var nødvendige, spesielt for innredningen bak vinduene eller under Mirandas diskusjon med Andrea i Mercedes .
I utgangspunktet nektet Fox å la Frankel skyte tredje akt i Paris, fordi budsjettet var for lavt. Men etter seks "marerittlige" uker med innspillingen satte en av mannskapet sammen en kort trailer av filmens beste øyeblikk for å overbevise studioet om å øke budsjettet for å skyte noen scener i utlandet. Meryl Streep fikk imidlertid ikke dra, ettersom Fox trodde det ville koste for mye.
SkuespillerNoen få uker etter rollebesetningen av hovedpersonene samlet skuespillerne seg i New York for en italiensk. Anne Hathaway husker at hun var nervøs og klønete, ettersom hun ennå ikke hadde utviklet en karakteridee, og forestillingen hennes var "ikke noe spesielt imponerende." Emily Blunt, derimot, ble avslappet av Meryl Streeps latter, som holdt henne fra å spille en nervøs og distrahert Emily. Men høydepunktet på økten var første linje av Miranda av Meryl Streep. I stedet for den "skingrende, tyranniske, nesten bjeffende stemmen" som alle forventet, ifølge Anne Hathaway, tauset Meryl Streep hele rommet med en hvisking. “Det var så uventet og strålende. Under lesingen endret Meryl Streep også linjen "Alle drømmer om å være meg " til "Alle drømmer om å være oss ".
Meryl Streep tok den gjennomtenkte beslutningen om ikke å spille sin rolle som en blek etterligning av Anna Wintour, og bestemte seg til og med ikke å ta på seg den britiske aksenten og gjøre karakteren amerikansk: “Det var for begrensende for meg. Frankel sier, "Jeg tror hun ønsket at folk ikke forvekslet karakteren til Miranda Priestly med Anna Wintour, og det var derfor veldig tidlig i prosessen, bestemte hun seg for et annet utseende og tilnærming. Annen karakter". Imidlertid beholdt hun noen elementer i romanen, som slagordene "That's it" og "Go bry noen andre", kåpen kaster på Andrea sitt skrivebord, så vel som biffen bestilt for ingenting. Meryl Streep forberedte seg på rollen ved å lese en bok av Liz Tilberis, Anna Wintours protégé, men også ved å hente inspirasjon fra Diana Vreeland som var sjefredaktør for den amerikanske utgaven av Vogue fra 1963 til 1971, inkludert hun hadde lest dagbok. Hun gikk ned så mye i vekt under skytingen at garderoben hennes måtte endres.
I løpet av filmens presseuke la Meryl Streep til at forestillingen hennes også var inspirert av noen menn hun kjente, uten å avsløre navnene deres. Hun fortalte Variety i 2016 at hennes måte å snakke på kom delvis fra Clint Eastwood : "Han hever aldri, oh aldri stemmen, og alle må bøye seg ned for å høre ham, og så blir han den mektigste personen i verden. ". Imidlertid, sier hun, gjør Clint Eastwood ikke vitser, så hun tok det aspektet av karakteren på Mike Nichols , regissør som en dag kom med en skarp bemerkning som fikk hele rommet til å le, til og med vedkommende. Hun legger til med humor: "Jeg er redd, prosessen kommer fra meg."
For Mirandas utseende, hentet Meryl Streep inspirasjon fra tre kvinner. Hennes bouffante frisyre kommer fra modellen og skuespilleren Carmen Dell'Orefice , samt skuespillerinnen Helen Mirren , som Meryl Streep ønsket å blande med "den ugjennomtrengelige elegansen og autoriteten til Christine Lagarde ". Antrekkene Patricia Field opprettet for Miranda resulterte i utallige scener der Miranda kaster kåpen sin på pulten til Andrea. Da McKenna så Meryl Streep som Miranda den første innspillingsdagen, husker hun at hun var så livredd at hun la armen foran Frankel "som i en bilulykke".
Anne Hathaway forberedte seg på rollen ved å jobbe i en uke som frivillig på en auksjon hvor hun ble "vridd ut", men også ved å stille mange spørsmål til Lauren Weisberger om hennes erfaring med Anna Wintour.
Frankel husker at Anne Hathaway var veldig nervøs under innspillingen, spesielt under scenene som ble skutt sent, fordi kjæresten hennes den gangen, Raffaello Follieri, foretrakk at hun ikke gjorde det; hun hadde også helseproblemer fra en cyste . Regissøren husker også å ha sett henne "livredd" før hun spilte sin første scene, slik Meryl Streep hadde fortalt henne før, "Jeg tror du er perfekt for rollen, og jeg er veldig glad for at vi jobber med dette prosjektet sammen." Det er også den siste fine tingen du vil høre fra meg ”. Streep holdt denne mentaliteten med alle andre på settet, og holdt avstanden fra rollebesetningen og mannskapet med mindre det var helt nødvendig eller når man snakket om rollen.
Scenen der Andy tar boka til Mirandas hus var ifølge Dengel-søstrene, som spiller Mirandas døtre, totalt improvisert. Colleen Dengel sa til BuzzFeed i 2017, “Det er bare noe vi prøvde med Anne [Hathaway], og det satt fast. Likevel tok det tre dager med filming for å få kikkerten på trappene akkurat slik Frankel ønsket, som ble inspirert av småjentescenen fra The Shining .
Det er Meryl Streep som antyder tilstedeværelsen av en scene der Miranda diskuterer neste utgave av bladet, som ikke fremmer handlingen, men viser hvordan Miranda fungerer uten at Andrea er til stede. Det er også hans idé å presentere Miranda uten sminke under bekjennelsen til Andrea. Emily Blunt, på sin side, la til linjen der hun sier til Andy: "Jeg hører dette (etterligner en munn som snakker med hånden hennes) og jeg vil høre dette (lukker hånden)", som hun holder frem. En mor som hun ville ha sett det til barnet sitt i et supermarked under innspillingen.
KostymerDavid Frankel hadde tidligere jobbet med Patricia Field i sin første spillefilm Miami Rhapsody så vel som i Sex and the City , og visste at det skuespillerne hadde på seg ville være av største betydning i en film med fokus på moteverdenen. Han fleiper om det: "Jeg skulle ansette henne og så la henne gjøre det."
Selv om Valentino Garavani er den eneste som vises på skjermen, har mange andre stylister hjulpet Patricia Field. Kostymebudsjettet for filmen var $ 100.000, pluss lån gitt av bekjente av Patricia. Hun mener det endelige kostymebudsjettet nærmer seg en million, noe som gjør det til en av de dyreste kostymefilmene i filmhistorien. Den dyreste gjenstanden i filmen er et Fred Leighton-halskjede alene på 100.000 dollar, brukt av Meryl Streep.
Da Andrea ankommer kontoret for å få Nigels makeover fra Runway- arkivene , er hun kledd helt i Chanel . Patricia Field forklarte i 2016 at “Jeg følte at Anne Hathaway var mer en jente som brukte Chanel i stedet for Versace eller Roberto Cavalli ”. Da hun ringte motehuset for å få hjelp, ble de enige om fordi "de ønsket å vise Chanel på en ung kvinne for å få et annet synspunkt, at det ikke bare er et merke for modne kvinner i. Skredder, men også for unge og trendy kvinner. ”. Andres garderobe består også av mye Calvin Klein .
Patricia Field har også hjulpet mye gjennom Dolce & Gabbana og Calvin Klein, med noen bidrag fra den libanesiske stylisten Georges Chakra. Selv om Field unngikk å få Meryl Streep til å se ut som Anna Wintour, ble hun sjenerøst hjulpet av Prada - ifølge Fields estimater er 40% av skoene på Meryl Streep Prada. Field sier: "Jeg vet at karakteren hennes er inspirert av Anna Wintour, men jeg ville ikke kopiere stilen hennes." Kostymedesigneren så vel som skuespilleren trodde at i likhet med Anna Wintour og Diana Vreeland , som gikk foran henne, måtte Miranda ha en helt egen stil, som allerede er preget av den hvite parykken, så vel som av de mange valgte klærne. garderoben, den generelle ideen var at hun var sjefredaktør og at hun har sin egen stil. Vi skaper en original karakter. "
Patricia Field legger til at hun unngikk å bruke moderne moter på Miranda for å gi det et mer tidløst utseende, basert på Donna Karan- arkivene og Michaele Vollbracht's stykker for Bill Blass : hun ville ikke at 'vi vet direkte hva Miranda hadde på seg.
For å skape en kontrast mellom Andrea og Emily, ga Patricia Field Andrea en tryggere, mindre "risikotagende" følelse av stil, med klær som kunne vises på sidene i et magasin eller som ville være behagelig for en nyutdannet. Prøver å blande inn med mengden på arbeidsplassen hans. Emily Blunt, derimot, var "så ekstrem at hun nesten falt for det." Patricia Field velger stykker av Vivienne Westwood og Rick Owen for å gi den en mer trendy og underjordisk side . Etter at filmen ble utgitt, ble noe av utseendet fra filmen berømt, til stor pris for produsentene.
Stanley Tucci la spesielt merke til Fields talent for ikke bare å lage stilige antrekk, men også hjelpe karakterutviklingen: han beholdt også et Dries von Noten-slips som hans karakter bærer.
BakgrunnerEtter å ha besøkt flere kontorer for faktiske motemagasiner, ga hoveddekoratør Jess Gonchor Runway- kontorene en ren hvit dekor for å vise frem det David Denby kaller "den kaste hvite og beige av vanntett autoritet."
Mirandas pult har sterke likheter med Anna Wintours virkelige pult: det er et åttekantet speil på veggen og bilder og blomster på pulten. Alle likhetene tvang Anna Wintour til å pusse opp kontoret sitt etter filmens utgivelse. Runway- magasinet ser veldig ut som Vogue , og et av dekslene på kontorveggen, med tre modeller, er en klar hyllest til forsiden avAugust 2004 av bladet.
Hun velger til og med å sette flere bakgrunnsbilder for å vise de forskjellige aspektene ved karakterene til Emily Blunt og Anne Hathaway: The Triumphal Arch of the Star på Emilys datamaskin viser hennes ambisjon om å følge Miranda til Fashion Week , mens blomstene på Andrea viser det naturlige kvaliteter hun har for å utmerke seg i feltet. For bildet av Andrea med foreldrene, stilte Anne Hathaway sammen med sin egen mor og David Marshall Grant .
Dengel-søstrene husker at de spurte hver dag i tre år om kopien av Harry Potter- boken i filmen var den virkelige - til deres anger, den var helt fiktiv og inneholdt bare klatter. Kopien ble solgt for $ 586 på eBay , sammen med mange av klærne som ble brukt i filmen, til fordel for en forening.
ProdukterBortsett fra klær og motetilbehør, kan andre kjente merkevarer sees i filmen:
Filmteamet var bare i Paris i to dager, og brukte bare to utendørsscener.
Aline Brosh McKenna og redaktør Mark Livolsi innså at filmens beste formel var å fokusere på Andrea - Miranda-handlingen. Han kuttet deretter ut overgangsscener, som intervjuet med Andrea og turen til Runway- teamet til James Holts studio. Han kuttet også en scene der Miranda komplimenterte Andrea. Mens David så på DVD, oppdaget David Frankel dem første gang, fordi Livolsi ikke hadde tatt dem med i noen av utkastene som ble sendt til regissøren.
Mark Livolsi får spesielt skryt for å ha laget de fire viktige redigeringene av filmen: åpningspoengene, Mirandas kast, Andrea's makeover og ankomsten til Paris. Den tredje var en spesiell utfordring siden endringene i Anne Hathwayways antrekk er skapt ved å flytte biler, T-baneinnganger eller til og med kolonner i inngangspartiet til Elias-Clarke.
Opprinnelig hadde David Frankel klart å overbevise Fox om å bare gjøre en kampanje i Paris. Men vanviddet hans fikk ham til å ønske å presse filmen mer kommersielt. Han presset utgivelsesdatoen tilbake fra februar til juni, så publikum kunne ha et lettere alternativ til Superman Returns .
To opprinnelige foreløpige markedsføringsbeslutninger for studio ble holdt for markedsføring av filmen. Den første var opprettelsen av salgsfremmende plakat: en rød stilettohælsko som ender i skrittet , som var så vellykket og effektiv at den ble nesten ikonisk og ble brukt til filmderivater, som omslagene. DVD- eller CD-omslag fra det originale lydsporet. .
Studioet opprettet også en trailer fra scener strengt tatt ut av filmens første tre minutter, der Andrea møter Miranda for første gang, slik at den kan brukes på festivaler mens de kan lage en. Mer representativ for filmen i sin helhet . Imidlertid viste hun seg så effektiv foran publikum, og skapt forventning til resten av filmen uten å gi alt, at den ble den offisielle traileren.
Elizabeth Gabler beskrev filmens markedsføringsteam som "veldig kreativt." Mens de kjente temaet og Anne Hathaway tilstedeværelse ville appellere til unge og kvinnelige publikum, ønsket de ikke å "få det til å se ut som en kylling ."
Devil Wears Prada ble generelt godt mottatt av engelskspråklige kritikere, og scoret en prosentandel på 75% på Rotten Tomatoes- nettstedet , basert på 194 anmeldelser samlet inn og en gjennomsnittlig vurdering på 6,6 ⁄ 10 og et gjennomsnitt på 62 ⁄ 100 på det metakritiske nettstedet. basert på 40 anmeldelser. Rotten Tomatoes sier om filmen: "En av få filmer som overgår kvaliteten til grunnromanen, Denne djevelen er en smart skildring av moteverdenen i New York, med en Meryl Streep på sitt beste og en Anne Hathaway mer enn overbevisende" .
Tidlige anmeldelser av filmen fokuserer mest på Meryl Streeps opptreden, oversvømmet med ros for å gjøre denne ekstremt usympatiske karakteren langt mer kompleks enn i romanen. AO Scott skrev i New York Times : "med håret sølv og blek hud, hans diksjon nesten stille like perfekt som hennes holdning, vekker Miranda M me Streep både frykt og beundring. Det er ikke lenger bare legemliggjørelsen av ondskapen, men også en visjon om en aristokratisk, bestemt og overraskende menneskelig nåde " , kritikk som deles av Kyle Smith fra New York Post : " den fullstendige Meryl Streep bestemmer klokt å ikke etterligne Anna Wintour, inspirasjon til romanen, men å skape sin egen karakter, overraskende troverdig ” .
David Edelstein, i magasinet New York , kritiserer filmen som "svak", men berømmer Meryl Streep for hennes "minimalistiske og fantastiske forestilling" . J. Hoberman, Edelstein-arbeidskunnskap om The Village Voice , sa at filmen er en forbedring av romanen og Miranda Meryl Streep er "de mest skremmende, nyanserte og morsomme skurkene fra White Witch Nazi av Tilda Swinton i The World of Narnia: Løven, heksen og garderoben ” .
Emily Blunt ble også kronet med laurbær. Clifford Pugh skriver i Houston Chronicle : "Hun har en av de beste linjene i filmen og stjeler showet i nesten alle scener hun vises," en kritikk delt av mange tilskuere og beundrere.
Mens alle anmeldelsene var enstemmige om Meryl Streep og Emily Blunt sine forestillinger, peker de også på noen svakheter, spesielt manuset, som ble forbedret kraftig av McKennas manus ifølge kritikere kjent med Weisbergers arbeid. Blant unntakene er for eksempel Angela Baldassare fra MSN Canada, som mener at filmen trengte mer av dritten som hun sier er full av romanen.
David Denby oppsummerer sin oppfatning av filmen slik: “ Djevelen bærer Prada forteller en historie vi kjenner, og graver ikke egentlig under overflaten av emnet. Likevel, for en overflate! " .
Reaksjoner på Anne Hathaway-opptredenen viser seg ikke å være like enstemmige som mange av de andre skuespillerne. Mens David Denby sier at "hun viser, med intet mindre enn et panisk blikk, hva Weisberger tar sider for å beskrive" , opplever Angela Baldassare at hun "knapt visste hvordan hun skulle gjøre jobben" .
Representasjon av moteindustrienNoen motejournalister insisterte på filmens realisme. Vurderinger er ekstremt varierte. Los Angeles Times ' Booth Moore håner Patricia Field for å skape "fancy mote med lite å gjøre med virkeligheten" som er mer reflekterende over hva folk synes om moteindustrien i stedet for hva den egentlig er: Ifølge henne og hennes erfaring, i motsetning til i filmen hadde fashionistas mindre sminke og pleide å favorisere mer dristige stiler, som Patricia Field svarte om: "hvis de vil se en dokumentar, kan de se på historie " . En annen motejournalist, Hadley Freeman, som jobbet for The Guardian , klaget mer på sexisme og implisitte klisjeer som for henne er inngrodd i filmer som handler om mote generelt.
Charla Krupp, sjefredaktør for SHOP, Inc., sier: “Dette er den første filmen jeg ser som merker av alle boksene. Det viser nyansene i politikken og spenningene i denne verden - knivstikking og slikking av støvler - bedre enn noen annen film ” .
Joanna Coles, redaktør av Marie Claire i USA , sier: “Filmen innkapsler denne typen unge kvinner som lever mote, puster mote, tenker mote fremfor alt, disse unge kvinnene som foretrekker å dø i stedet for å gå ut uten deres ny Muse bag fra Yves Saint Laurent som koster tre ganger månedslønnen deres. Han er også veldig realistisk i sin forståelse av forholdet mellom sjefredaktøren og assistenten ” .
Ginia Bellefante, tidligere motejournalist for The New York Times , sier om filmen at den er "lett den mest oppriktige skildringen av motekulturen siden utpakket " og berømmer den for måten den viser hvordan moten endret seg i begynnelsen av XXI - tallet. " . Ruth La Ferla, hennes kollega, fant der en annen visjon om denne bransjen. Mange syntes moten i filmen var for forsiktig og skjønnheten for overdrevet, noe som var mer på 1980-tallet enn på 2000-tallet. Patricia Field svarer: "Min jobb er å presentere underholdning, en verden som folk kan besøke. Og hvor de kan reise ” .
Liz Jones, tidligere redaktør for Marie Claire i England , skriver i Daily Mail at filmen var "en stikkende påminnelse om de mest surrealistiske tre årene i mitt liv" . Den eneste detaljen som ikke passer som det var mangelen på blomster på Miranda hotellrom i Paris: Som forfatter ble hotellrommene hans når de reiste for moteuken i Paris eller Milano fylt så mange blomster fra stylistene at hun trodde hun var "død før sin tid." Hun befant seg også i Mirandas personlighet: "Det tok meg bare noen få uker som redaktør å bli denne eksotiske og bortskjemte skapningen, denne magasineksperten, hvis innfall skulle oppfylles . "
Filmen debuterte på nr. 2 i det amerikanske billettkontoret i den første uken med teatralsk utgivelse, med en omsetning på $ 48 millioner. Deretter gjorde filmen en hederlig tre uker i billettkontoret, om enn mindre enn uke en, men klarte å oppnå $ 100 millioner i amerikanske inntekter i uke fire, og til slutt kom inn på 124,7 millioner dollar i inntekter i USA etter tjue -Fire uker på regningen, og oppnådde kommersiell suksess gitt sitt estimerte budsjett på 35 millioner.
Men det var i utlandet at filmen hadde en skikkelig seier, siden filmen tjente 201,8 millioner dollar internasjonalt, bortsett fra USA , med betydelige suksesser i Australia , Frankrike , Tyskland , Italia , Japan , Sør-Korea og Storbritannia , hvor kvitteringene har oversteg ti millioner eller til og med tjue millioner i kvitteringer.
Til slutt tjente The Devil Wears Prada 326,5 millioner dollar over hele verden. Det var den mest innbringende filmen til Meryl Streep frem til Mamma Mia! i 2008, for Anne Hathaway til Alice in Wonderland i 2010, for Stanley Tucci til Captain America: First Avenger i 2011 og for Emily Blunt til Into The Woods i 2014.
I Frankrike forble filmen de første tre påfølgende ukene på andreplass og til sammen 1,4 millioner opptak, for å avslutte med 2,1 millioner opptak på tjuefem uker på regningen.
Land eller region | Billettluke | Avslutningsdato for billettkontoret | Antall uker |
---|---|---|---|
Global | 326551,094 USD | 15. mars 2009 | - |
forente stater | 124.740.460 USD | 14. desember 2006 | 24 |
Frankrike | 2.177.476 bidrag | 14. februar 2007 | 21
|
Anna Wintour deltok på filmens premiere i New York, kledd i Prada. Til tross for sin skepsis, fant hun filmen "virkelig underholdende" og satte pris på den "avgjørende" naturen til Meryl Streeps skildring av Miranda: "Alt som gjør mote underholdende, vakkert og interessant er fantastisk for denne bransjen, så jeg støttet dette prosjektet. 100% ” . Meryl Streep legger til at Anna Wintour "sannsynligvis var mer irritert over romanen enn av filmen" . Anna Wintours popularitet økte etter filmens utgivelse.
Seremoni | Datoen for seremonien | Kategori | Nominerte | Resultat |
---|---|---|---|---|
Akademi pris | 25. februar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Beste kostymedesign | Patricia-feltet | Nominering | ||
ACE Eddie Awards | 18. februar 2007 | Beste redigering av en komedie eller musikalsk film | Mark Livolsi | Nominering |
AFI-priser | 12. januar 2007 | Årets film | Djevelen går i Prada | Laureat |
African-American Film Critics Association Awards | 22. desember 2006 | Topp 10 filmene i året | Djevelen går i Prada | Laureat |
Alliance of Women Film Journalists 'EDA Awards | Desember 2006 | Beste komedie av eller om kvinner | David Frankel | Nominering |
Beste skuespillerinne i en komediefilm | Meryl Streep | Laureat | ||
Beste kvinnelige manusforfatter | Aline Brosh McKenna | Nominering | ||
Awards Circuit Community Awards | Desember 2006 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Beste kvinnelige birolle | Emily sløv | Nominering | ||
BMI Film & TV Awards | 16. mai 2007 | BMI filmmusikk | Theodore Shapiro | Laureat |
Boston Society of Film Critics Awards | 11. desember 2006 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
British Academy Film Awards | 11. februar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Beste kvinnelige birolle | Emily sløv | Nominering | ||
Beste tilpassede scenariet | Aline Brosh McKenna | Nominering | ||
Beste kostymer | Patricia-feltet | Nominering | ||
Beste sminke og frisyrer | Nicki ledermann
Angel De Angelis |
Nominering | ||
Central Ohio Film Critics Association Awards | 11. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Chicago Film Critics Association Awards | 28. desember 2006 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Costume Designers Guild Awards | Februar 2007 | Beste kostymer i en moderne film | Patricia-feltet | Nominering |
Critics 'Choice Awards | 20. januar 2007 | Beste komedie | Djevelen går i Prada | Nominering |
Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering | ||
Dallas - Fort Worth Film Critics Association Awards | 19. desember 2006 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Beste kvinnelige birolle | Emily sløv | Nominering | ||
Dublin Film Critics 'Circle Awards | Desember 2006 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Golden Globe Awards | 15. januar 2007 | Beste musikal- eller komediefilm | Djevelen går i Prada | Nominering |
Beste skuespillerinne i en musikal eller komedie | Meryl Streep | Laureat | ||
Beste kvinnelige birolle | Emily sløv | Nominering | ||
Golden Schmoes Awards | Desember 2006 | Beste kvinnelige birolle | Emily sløv | Nominering |
Internasjonale online filmkritikers avstemningspriser | 9. januar 2011 | Årets beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Italienske online filmpriser | Mai 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Laureat |
Jupiter Awards | Mars 2007 | Beste internasjonale skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Anne Hathaway | Nominering | |||
London Film Critics 'Circle Awards | 8. februar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Laureat |
Beste kvinnelige birolle | Emily sløv | Laureat | ||
MTV Movie Awards | 3. juni 2007 | Fremragende prestasjon | Emily sløv | Nominering |
Beste skurk | Meryl Streep | Nominering | ||
Beste komiske ytelse | Emily sløv | Nominering | ||
MTV Russia Movie Awards | 19. april 2007 | Beste internasjonale film | Djevelen går i Prada | Nominering |
National Board of Review Awards | 9. januar 2007 | Topp 10 filmene i året | Djevelen går i Prada | Laureat |
National Society of Film Critics Awards | 6. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Laureat |
New York Film Critics Circle Awards | 11. desember 2006 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
North Texas Film Critics Association Awards | 21. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Laureat |
Online Film & Television Association Awards | 10. februar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Beste kostymer | Patricia-feltet | Nominering | ||
Online Film Critics Society Awards | 8. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
People's Choice Awards | 9. januar 2007 | Årets beste sang | "Crazy" - Alanis Morissette | Nominering |
Rembrandt-priser | Mars 2007 | Beste internasjonale skuespillerinne | Meryl Streep | Laureat |
Satellittpriser | 18. desember 2006 | Beste musikal- eller komediefilm | Djevelen går i Prada | Nominering |
Beste skuespillerinne i en musikal eller komedie | Meryl Streep | Laureat | ||
Beste kostymer | Patricia-feltet | Laureat | ||
Screen Actors Guild Awards | 28. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
St. Louis Gateway Film Critics Association Awards | 7. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Teen Choice Awards | 20. august 2016 | Beste romantiske / komediefilm | Djevelen går i Prada | Nominering |
Bedre alkymi | Meryl Streep Anne Hathaway | Nominering | ||
Årets kvinnelige åpenbaring | Emily sløv | Nominering | ||
Beste skurk | Meryl Streep | Nominering | ||
USC Scripter Awards | 18. februar 2007 | Beste scenario | Aline Brosh McKenna | Nominering |
Vancouver Film Critics Circle Awards | 9. januar 2007 | Beste skuespillerinne | Meryl Streep | Nominering |
Kvinner Film Kritikere Circle Awards | 14. desember 2006 | Beste komedie | Meryl Streep | Laureat |
Beste manusforfatter | Aline Brosh McKenna | Laureat | ||
Writers Guild of America Awards | 11. februar 2007 | Beste tilpassede scenariet | Aline Brosh McKenna | Nominering |
I 2016, for å feire tiårsdagen for filmen, laget Vanity Fair en liste over resultatene til billettkontoret i løpet av helgen på uavhengighetsdagen i USA de siste femten årene, for å vise at filmer som huskes mest er ikke nødvendigvis de som har blitt sett mest på teatre. Magasinet kaller Superman Returns seier over The Devil Wears Prada som "den mest ironiske" av seirene: "Det er ikke nødvendig å demonstrere hvor dypt The Devil Wears Prada har blitt forankret. Populærkultur i dag, akkurat som det ikke er behov for å demonstrere hvordan Superman Returns ikke gjorde det ” .
Meningen til skuespillerne om hvorfor filmen hadde en slik effekt, er forskjellig. Ifølge Anne Hathaway finner mange mennesker seg i karakteren til Andy, som jobber for noen som synes umulig å tilfredsstille: "alle har hatt en opplevelse som dette før . " Stanley Tucci tror i mellomtiden ikke at det er nødvendig med en dyp forklaring: "Det er bare en jævla strålende film, og strålende filmer har innflytelse uansett hva de handler om . "
Medvirkende smidde et veldig sterkt bånd under filmopptaket, og forblir veldig nært. I 2010 inviterte Emily Blunt dem til bryllupet sitt med John Krasinski , hvor Stanley Tucci møtte Emilys søster, Felicity, som han senere skulle gifte seg med. Emily sa til Variety : "Ti år etter at Devil Wears Prada , er Stanley virkelig en del av familien min. Hvis det ikke er gal? " .
Variety fremholder også at filmen kom alle tre hovedskuespillerinner til gode. Bladet observerte spesielt at rollen som Meryl Streep åpnet dører til mer vanlige filmer, som Julie og Julia eller Mamma Mia! . Når det gjelder Anne Hathaway, var rollen som Andrea den første rollen hun spilte i en film beregnet på et voksent publikum. Produsentene ble overrasket over hvor godt hun kunne spille sin rolle mot den imponerende Meryl Streep, som tillot henne å bli bedt om mer seriøse roller som i filmene Rachel gifter seg eller Les Misérables , som hun vant. Oscar : "Jeg tror folk så noe lovende - folk ønsket å se mer " .
Anne Hathaway er overbevist om at Emily Blunt's karriere tok fart takket være denne rollen: “Jeg hadde aldri sett en stjerne født sånn. Det var første gang dette skjedde med meg ” . Emily Blunt innrømmer at endringen skjedde "over natten" : dagen etter at filmen ble utgitt, begynte de ansatte på kafeen hvor hun gikk for å spise frokost hver morgen i Los Angeles å gjenkjenne. Hun legger til at selv ti år senere siterer folk karakteren hennes til henne minst en gang i uken.
Elizabeth Gabler sier: "Filmen banet virkelig vei for regissører og distributører over hele verden for å ha et sterkt kvinnelig publikum som ikke er begrenset av alder . " Hun siterer for eksempel filmer som Mamma Mia! , 27 kjoler (skrevet av McKenna) eller Avant toi , som ifølge henne viser seg å kopiere oppskriften på Devil suksess ved å tiltrekke publikum. Men hun tror også at disse filmene ikke kan bli bedre: " Devil Wears Prada minner meg om de filmene vi ikke har lenger: han bringer meg tilbake til de klassikerne som hadde mer enn ett plot, og som vi holdt på ønsker å finne noe som kan relateres til filmens tid ” .
For Meryl Streep, som hun forteller Indiewire , er det viktigste aspektet av filmen at "for første gang etter en film kom menn til meg og sa: 'Jeg vet hvordan du følte det. Det ser ut som livet mitt". Det var den mest fantastiske tingen for meg i The Devil Wears Prada - mennene ble involvert på visceralt nivå ” .
Filmen er dypt forankret i populærkulturen .
Suksessen til filmen førte til refleksjon over en serie inspirert av filmens historie, produsert av Fox Television Studios , men prosjektet ble avbrutt allerede før opprettelsen av en pilotepisode .
Episode 5 av sesong 21 av The Simpsons , kalt The Devil Wears Nada , parodierer noen få scener fra originalfilmen.
Episode 7 av fjerde sesong av den amerikanske serien The Office begynner med en scene der Steve Carrells karakter etterligner Miranda etter å ha sett filmen på Netflix .
I episode 11 av sesong 1 i serien Lucifer , tilbyr sistnevnte skjorten sin til en hjemløs person mens han insisterer på merkevaren til skjorten "The Devil actually dress in Prada".
I episode 18 av den fjortende sesongen av Keeping Up With the Kardashians , forkledning Kris Jenner seg som Miranda Priestly.
I tiårsdagen for filmen skriver Alyssa Rosenberg i The Washington Post at karakteren til Miranda var veileder for mange antihelter på slutten av 2000- og 2010-tallet som Olivia Pope i Scandal- serien eller Cersei Lannister fra Game of Thrones : de antar deres autoritetsposisjon i en verden som ofte styres av menn, til tross for noen mangler til tider, som hun må forsvare ved å unngå skandaler som kan lanseres om henne, for å "bevise at hun som kvinne aldri skulle ha klart det". Dermed til tross for suksessen hun høster, "låser hun seg inn i et liv så begrenset som et tett blyantskjørt ".
New York Times skrev i 2008 at filmen omdefinerte det offentlige bildet av hva en assistent er. Syv år senerediskutererFrancesca Mari de Dissent "økonomien til assistenten", ifølge hvilken mange bedriftsledere benytter seg av ansatte for å utføre profesjonelle eller personlige oppgaver, og presenterer The Devil Wears Prada som det beste eksemplet på dette. Året etter, og skrev om en foreslått amerikansk arbeidstidsregning,kalte Times praksisen " Prada- økonomien ", et begrep mange journalister også ville brukt.
I en artikkel fra 2016, som søker å forstå filmens tidløse dille, skriver Variety : «Som mange klassikere, hadde The Devil Wears Prada perfekt timing. Det markerte demokratiseringen av moteverdenen - da massene begynte å ta hensyn til industrien rundt det de hadde på seg. Han gir også filmen æren for å ha gitt interesse for den colombianske bearbeidelsen av Ugly Betty- serien , som sendes måneder etter filmens utgivelse. The Devil Wears Prada skal også ha bidratt til å øke interessen for RJ Cutlers dokumentar The September Issue , som sentrerer rundt Anna Wintour og andre Vogue- redaktører i forkant av utgaven avseptember 2007 av bladet.
I tiårsdagen for filmen skriver Alison Herman i The Ringer : “ Djevelen bærer Prada forvandlet bildet av Anna Wintour: hun gikk fra en enkel offentlig person til et kulturelt ikon. En gang en enkel sjefredaktør, er hun nå bildet av den ultimate sjefen du kritiserer når du er på tre øl i happy hour før du forsiktig tar med henne kaffe dagen etter. Hun gikk fra en tyrann som bærer chinchilla til et ikon for Facebook- generasjonen ”.
Variety legger til i en artikkel fra 2016: "Filmen viste Hollywood at det aldri er lurt å undervurdere en sterk kvinne."
I 2013 ga Weisberger ut oppfølgeren til romanen, Revenge Wears Prada ( Revenge Wears Prada ). Imidlertid er det ikke foreslått noe filmprosjekt: Meryl Streep og Anne Hathaway har faktisk vist sin misnøye. Meryl Streep har offentlig kunngjort at hun ikke er interessert i en oppfølger for akkurat denne filmen. Mens Anne Hathaway innrømmer å være interessert i å spille med de samme skuespillerne, må det være for "noe helt annet". I følge henne er The Devil Wears Prada "perfekt slik han er, og kanskje det er best å la det være slik."
I 2015 ble det kunngjort at en tilpasning av filmen til en musikal var i produksjon. I 2017 ble det kunngjort at Elton John og Shaina Taub skulle skrive musikken og tekstene, og at Paul Rudnick ville være ansvarlig for manus.
" Jeg ønsket friheten til å lage denne personen "
"" Begrepet "personlig assistent" har blitt nedverdiget gjennom årene og er nå nesten synonymt med den overarbeidede, underbetalte heltinnen til filmen og boka The Devil Wears Prada. ""