De viktigste skoler Ukiyo-e , den japanske bildeform som strekker seg fra den XVII th -tallet til den XX th århundre, har overrislet stilistiske og tekniske utviklingen av ukiyo-e i hele denne perioden. Disse skolene, grunnlagt av en mester og videreført av hans mest talentfulle elev og hans etterfølgere, har lyktes eller bodde sammen, og hver av dem ble skilt fra de andre med bidrag relatert til stil (form av kvinnelige kropper, ansikter, valg av fag ..) eller teknikk (farger som brukes, format på utskrifter, mikrobakgrunn osv.).
De forskjellige ukiyo-e- skolene produserte trykk og malerier. Avhengig av skolen har betydningen av malte verk imidlertid vært større eller mindre. Et verksted som for eksempel Kaigetsudo , er for eksempel bedre kjent for sine malerier enn for sine trykk, til det punktet at grunnleggeren, Kaigetsudo Ando , tilsynelatende ikke etterlot seg noen utskrifter. På den annen side har noen av ukiyo-e- kunstnerne hatt mer enn en mester, og andre er ikke kjent for å være tilknyttet en bestemt skole.
Spesielt bør vi nevne Osaka-skolen, som skiller seg ut både for sin stil, dens geografiske beliggenhet og dens ganske marginale karakter, ukiyo-e er fundamentalt en Tokyo- kunst , til og med noen ganger kyotoite (som det er tilfelle for Sukenobu ).
Ukiyo-e- artister bærer først navnet på skolen sin (流派, ryūha ) , Til de til slutt fant sin egen. Det er derfor ved deres personlige artistnavn, det som følger navnet på skolen, at de blir identifisert og kjent, som en veldig generell regel. Navnet på denne artisten heter gō (号 ) På japansk ( kap. Overs .:號; kap. Forenkling :号; py : hào ). Derfor er det å bruke artistnavnene som er Harunobu , eller Eishi til å betegne skolen deres, en forenkling som gjør det mulig å appellere til grunnleggende kunstneres gō , men selvfølgelig ikke tilsvarer skolens virkelige navn. ( Suzuki for Harunobu, og Hosoda eller Chōbunsai i tilfelle Eishi).
Kunstnernavnet de bærer etter skolens, består i prinsippet av to tegn , og gir vanligvis fire stavelser i japansk lesing . Imidlertid er disse tegnene sinogrammer , det er også en kinesisk lesing av dem , som derfor vil bestå av bare to stavelser (kinesisk er et monosyllabisk språk).
Dette forklarer i noen tilfeller sameksistensen av to kunstnernavn for samme person; det mest karakteristiske tilfellet er Kaigetsudō , for hvem det er vanlig å gi navnet på kunstneren i kinesisk lesing, selv om man ofte møter den japanske lesningen. Således tilsvarer kunstnernavnet til grunnleggeren av verkstedet, Kaigetsudō Ando, den kinesiske lesningen av Ando den japanske lesingen Yasunobu . Kaigetsudo Yasunobu er derfor samme kunstner som Kaigetsudō Ando , akkurat som Kaigetsudō Nobutatsu (japansk lesning) faktisk er den samme kunstneren som Kaigetsudō Doshin (kinesisk lesing).
Imidlertid bruker japanske ukiyo-e- artister vanligvis flere forskjellige navn i løpet av livet. Det kanskje mest kjente eksemplet er maleren Hokusai , som bruker mer enn femtifem forskjellige navn gjennom hele livet, og endrer kunstnernavnet med hvert nye større verk.
Hiroshiges sak illustrerer også noen særegenheter ved hvordan skolens navn og kunstnernavn blir valgt: Utagawa Hiroshige er navnet han mottok i 1812, bare ett år etter at han begynte på Utagawa- skolen som elev av Utagawa Toyohiro, for å ta kunstnernavnet Hiroshige . Dette navnet Hiroshige , som han vil overføre til ettertiden, er dannet av den andre karakteren hiro med navnet på sin herre Toyohiro, etterfulgt av den " alternative lesing " -siggen til den første karakteren Jū med hans fornavn Jūemon .
Faktisk innebærer ydmykheten til eleven overfor læreren at man normalt ikke tar igjen den første karakteren av navnet på denne, men bare den andre. Tilfellet med Kaigetsudō Anchi , som tar den første karakteren av herrenes navn, Kaigetsudō Ando, indikerer derfor at han er mesters favorittelev, eller til og med, som vi har sagt, hans sønn.
Hishikawa Moronobu regnes som den første representanten for ukiyo-e-skolen. Ved å tilpasse tradisjonelle maleteknikker til tresnitt og publisere trykk på løst papir i stedet for hele bøker, hjalp han med å spre japanske trykk til de lavere klassene.
Hishikawa Moronobu (1618-1694) (grunnlegger) Hishikawa Morofusa Hishikawa Moroyoshi Hishikawa Moronaga Hishikawa Moroshige (Furuyama Moroshige) Hishikawa Morohira Tamazaki RyūjoSugimura Jihei er i mellomtiden en rival av Moronobu, lenge forvirret med ham. I motsetning til nesten alle andre ukiyo-e-kunstnere, signerer han de fleste av sine separate utskrifter ( ichimai-e ) ved å innlemme signaturen (de to karakterene Sugi og Mura ) i de intrikate designene til kvinnekimonoer han han representerte.
Sugimura Jihei (aktiv 1681--1698)Ishikawa Toyonobu er spesielt kjent for sin virtuose bruk av benizuri-e , et trykk i to farger, rosa og grønt.
Noen ganger bruker han også en bestemt teknikk, som består i å bringe sammen en triptykonutskrift som allerede er publisert andre steder.
Ishikawa Toyonobu ( 1711 - 1785 ) (grunnlegger) Ishikawa ToyomasaMiyagawa Chōshun lærte kunsten sin under veiledning av mestere på Kanō- og Tosa- skolene , samt under veiledning av en som anses å være grunnleggeren av ukiyo-e , Hishikawa Moronobu . Disse påvirkningene er tydelige i hans kunst, som Kaigetsudō-skolen .
Miyagawa Chōshun (grunnlegger) Miyagawa Isshō Miyagawa Chōki Miyagawa ShunsuiOkumura Masanobu er en viktig innovatør i ukiyo-e's historie : han introduserer nye formater som hashira-e (et veldig smalt vertikalt format) eller hosoban- formatet . Han jobbet også veldig tidlig med å produsere utskrifter trykt i to farger ( benizuri-e , i rosa beni og grønt).
På den annen side, allerede før Toyoharu , fra 1739 , begynte han å studere lovene i vestlig perspektiv ( uki-e ), for å produsere de første utskriftene på dette grunnlaget rundt 1745.
Okumura Masanobu ( 1686 - 1764 ) (grunnlegger) Okumura Nobufusa Okumura Toshinobu Tanaka Masunobu MangetsudōSukenobu er bosatt i Kyoto , noe som gjør henne til en spesiell sak i ukiyo-e-verdenen. Hans stil påvirker hans etterfølgere, inkludert Harunobu , selv om ansiktene portrettert av Harunobu er veldig forskjellige, mer slanke.
Nishikawa Sukenobu ( 1671 - 1751 ) (grunnlegger) Nishikawa Suketada Kawashima Nobukiyo Nishikawa Terunobu Takagi SadatakeSkole grunnlagt av Suzuki Harunobu , kjent ikke bare for sitt arbeid, men også for det vesentlige tekniske bidraget representert ved ankomsten av nishiki-e , "brocade prints". Blant etterlignerne kan vi nevne Suzuki Harushige , også kjent som Shiba Kokan . Men Harunobu hadde en markant innflytelse på ukiyo-e , med kunstnere som Ippitsusai Buncho , Isoda Koryusai eller til og med Katsukawa Shunshō .
Suzuki Harunobu (grunnlegger) Isoda Koryūsai Shiba Kōkan (Suzuki Harushige) Yasunobu Komai Yoshinobu Suzuki haruji Masunobu Mitsunobu Naka Kuninobu Morino Sōgyoku Ueno ShōhaHan er tradisjonelt assosiert med Shunshō i sin forskning som portrettmaler. Akkurat som denne og som Koryusai , følger de linjen til Harunobu , til tross for de stilistiske forskjellene mellom dem.
Ippitsusai Buncho (aktiv 1756 til 1790 ) (grunnlegger) Tsumuri no Hikaru Tamagawa ShūchōShunshō studerte under Miyagawa Shunsui, sønn og elev av Miyagawa Chōshun , begge like anerkjente og talentfulle ukiyo-e- artister . Hans tidligste verk dateres fra 1760. Shunshō er best kjent for å introdusere en ny form for yakusha-e , utskrifter som viser kabuki- skuespillere . Men selv om de er mindre kjent, hans bijin-ga anses av noen eksperter som "best i andre halvdel av XVIII th århundre ." Blant studentene hans er noen kjente navn fra ukiyo-e , som Katsukawa Shunchō , Katsukawa Shun'ei og Hokusai .
Katsukawa Shunshō ( 1726 - 1792 ) (grunnlegger) Koikawa Harumachi I Katsukawa Shunro Katsukawa Shun'ei Katsukawa Shuntei Katsukawa Shun'en Katsukawa Shundō II Katsukawa Shunrin Katsukawa Shōju Katsukawa Shundō Katsukawa Shunzan Katsukawa Shunjō Katsukawa Shunsen (Katsukawa Shunkō II)Shunchō regnes som Kiyonagas viktigste disippel , selv om han ikke var hans elev. I motsetning til denne - en ledende kunstner som noen plasserer på høyden av ukiyo-e - er Shunchō ikke en innovatør; Imidlertid tilsvarer noen av hans verk Kiyonaga , spesielt i en nesten unik fargeharmoni i ukiyo-e .
Katsukawa Shunchō Katsukawa Shunkō jeg Katsukawa Shungyō Tamagawa Shunsui Kinchōdō Sekiga Katsukawa Shunri Katsukawa ShunwaKubo Shunman er en veldig flott artist, med raffinert talent. Hans stil, veldig nær Kiyonagas (selv om han jobber med Shigemasa ), er preget av sensurens innvirkning som følge av Kansei-reformene , som begrenser antall farger som man da får bruke. I utskriftene. Shunman bruker denne begrensningen for å lage utskrifter som gir et visst inntrykk av monokrom ved bruk av subtile nyanser av grått, som det ses i et av hans mesterverk, triptykoen fra ca. 1787, Départ nocturne pour a poesi-konkurranse .
Kubo Shunman (1757 - 1820) Kitao Masanobu Kitao MasayoshiKoikawa Harumachi , født i Shizuoka i 1744 , er den andre sønnen til en samurai. Han er en illustratør og forfatter av kibyoshi , de populære små gule ryggbøkene . Hans mest kjente arbeid er uten tvil Kinkin Sensei Eiga no Yume ( professor Kinkins drøm ).
Koikawa Harumachi I ( 1744 -27. august 1789) (grunnlegger) Koikawa Harumachi II Koikawa Harumasa Koikawa HakugaTorii Kiyonobu er kjent for sitt arbeid med Kabuki- plakater .
Med sin far Torii Kiyomoto , selv, er det generelt antatt, en kabuki-skuespiller som spesialiserer seg i kvinnelige roller, han sies å ha skapt Torii-skolen for maling og grafikk.
Kiyonobu viet seg nesten utelukkende til produksjon av plakater og annet reklamemateriale som Edo Kabuki teatre ba om. Forholdet mellom kabuki-teatrene og Torii-skolen var sterkt og nært.
Torii Kiyomoto (grunnlegger) Torii Kiyonobu ( 1664 - 22. august 1729 ) (medstifter) Torii Kiyonobu II (1702 - 1752) Torii Kiyomasu I Torii Kiyomasu II Torii Kiyomitsu Torii Kiyotsune Torii Kiyohiro Torii Kiyosato KiyonagaSaken med Torii-skolen presenterer denne særegenheten at etter drivkraften som ble gitt av de første grunnleggerne, kom mye senere, innenfor den samme skolen, en annen stor kunstner, Kiyonaga , i begynnelsen av betydelige innovasjoner, både stilistiske og tekniske, og som sterkt påvirker evolusjon av ukiyo-e som helhet.
Stilfullt representerer han en helt annen type kvinne fra de skrøpelige unge jentene malt av Harunobu . Kiyonagas modeller er høye, slanke og spreke, mer kvinnelige enn unge.
På det tekniske nivået bruker Kiyonaga hovedsakelig oban-formatet , som han veldig ofte monterer i en diptych, slik man ser i den berømte serien Les Douze Mois i det sørlige distriktet .
Torii Kiyonaga ( 1752 - 28. juni 1815 ) Torii Kiyomasa I Torii Kiyomine jeg Hanegawa Chinchō Kondō Kiyoharu Torii Kiyotada Katsukawa Terushige Torii Kiyotomo Torii Kiyoshige Torii KotondoKitagawa , med Kitagawa Utamaro . Til tross for Utamaros enorme betydning i ukiyo-e 's historie , har han få studenter som betyr noe, og veldig lite kjent. Imidlertid har stilen hans stor innflytelse på mange artister, den mest kjente av dem er Eishi . Eisho og Eisui har på sin side en stil nær Utamaro, særlig gjennom de "store hodene", de nærbilder av kvinner som er så hyppige i Utamaro.
Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 1806 ) (grunnlegger) Kitagawa Utamaro II Maki bokusen Kitagawa Chiyojo Kitagawa Fujimaro Kitagawa Tsukimaro Chōchōdō Kagenori Kitagawa Yukimaro Kitagawa Shikimaro Kitagawa Yoshimaro Eishōsai Chōki Kitagawa Hidemaro Juka Sekijō Soraku Michimaro Chikanobu Bunro Isomaro Hishikawa Ryūkoku Rakumaro Minemaro SenmanChōbunsai Eishi begynte med å studere maleri fra den aristokratiske Kanō-skolen , sammen med den fremtidige shogunen Tokugawa Ieharu. Han ble deretter offisiell maler av samme shogun, deretter av hans etterfølger Ienari, som sikret ham en komfortabel økonomisk situasjon i omtrent tre år.
Som maleren til shogunen kan han ikke unne seg den mer populære ukiyo-e . Rundt 30 år oppga han også sin posisjon for å vie seg til kunsten å trykke, i en stil som var ganske nær Utamaro . Han kom deretter tilbake til shogunens domstol og vendte deretter tilbake til det mer akademiske maleriet fra Kanō-skolen.
Utagawa Toyoharu spiller en viktig rolle i utviklingen av ukiyo-e , gjennom sine studier av vestlig perspektiv i hans uki-e (perspektivbilder), fra 1750, og fortsetter dermed arbeidet utført av Masanobu og Shigenaga.
Så vi kan si at han påvirker utviklingen av ukiyo-e , og spesielt Hiroshiges arbeid : han tar faktisk hensyn til perspektivet i landskapet. Hiroshige var selv en elev av Toyohiro, en elev av Utagawa-skolen.
Utagawa Toyoharu ( 1735 - 1814 ) (grunnlegger) Utagawa Toyohiro Utagawa Hirochika II Toyokuni Toyokuni Utagawa Kunimasa Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Utagawa Kunisada II Utagawa Kunisada III Utagawa Sadahide Utagawa sadakage Utagawa sadafusa Utagawa Fusatane Utagawa sadahiro Utagawa Kuniteru II Utagawa Kunimasu (Sadamasu) Utagawa sadayoshi Utagawa Kunihisa II Utagawa Kunichika Utagawa Kuniaki I Utagawa Kuniaki II Utagawa Kunimasa IV Utagawa Kokunimasa Utagawa Kunisato Utagawa Kunitoshi Utagawa Toyokuni II (Toyoshige) Utagawa Kunitsuru Utagawa Kunimatsu Utagawa Kuniteru III Utagawa Kunimaru Utagawa Kuniyasu Utagawa Kuninao Kuniyoshi Utagawa Kuniyoshi Utagawa yoshimune Utagawa yoshiume Utagawa Yoshitsuya Utagawa yoshifuji Utagawa yoshiharu Utagawa yoshitoyo Utagawa yoshimori Utagawa yoshimasa Utagawa Yoshitora Kawanabe Kyōsai Hayakawa Shōzan Utagawa yoshiiku Kobayashi Ikuhide Utagawa yoshitama Utagawa yoshifusaYoshitoshi inntar et sted litt fra hverandre; han er en av de siste store mestrene i tradisjonell ukiyo-e , om ikke den siste, med fantastiske temaer, som sin mester Kuniyoshi , men med mer poesi.
Utagawa Yoshitoshi (30. april 1839 - 9. juni 1892 ) Utagawa yoshikata Utagawa Yoshikatsu Utagawa yoshijo Utagawa yoshinobu Utagawa Yoshitorijo Utagawa yoshitsuna Utagawa yoshitsuru Utagawa yoshikazu Utagawa yoshitomi Utagawa Kunikiyo Utagawa Kunihisa Utagawa Kunitora Utagawa Kuniteru Utagawa kunihiro Ryūsai Shigeharu Utagawa Kunikage Utagawa Kuninaga Hiroshige Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige) Hiroshige II (Shigenobu) Hiroshige III Risshō II Shōsai Ikkei Utagawa shigemaru Utagawa shigekiyo Utagawa HirokageSharaku , er allment ansett som en av de store mestrene i japansk grafikk . Hans arbeid representerer på en spesielt levende og dristig måte de mest berømte kabuki- skuespillerne i sin tid. Imidlertid er det veldig lite kjent om ham, bortsett fra hans ukiyo-e- utskrifter ; vi vet ikke engang helt sikkert hva han egentlig het, eller den eksakte datoen for hans død. Karrieren hans er et mysterium, ettersom Sharaku bare var aktiv i knapt et år, og dukket opp blant ukiyo-e- kunstnere som allerede var i full besittelse av kunsten hans.
Sharaku (aktiv fra 1794 til 1795 ) Sawa Sekkyō Setsuri Toriyama Sekien Ogata Gekkō Kobayashi Kiyochika Kikukawa EizanProduksjonen av Osaka-skolen er knapp og lite kjent, sammenlignet med Edo. Det utvikler også litt mellom slutten av XVIII th tallet og 1860-tallet, dedikere hovedsakelig portretter av skuespillere. Antall forkynnere var også begrenset, først en, deretter til slutt fire.
Blant kunstnerne på denne skolen som nyter en viss beryktelse, teller man spesielt Gigadō Ashiyuki . Storblomsten til Osaka-skolen var i 1820- og 1830-årene, takket være samarbeidet mellom mestergraveringen Kasuke, som oppnådde kvalitetsforbedring av private utgaver .
_Squid,_Bream_%26_Bonito_.jpg){kind=link}