Begrepet mecha refererer til et science fiction- tema som inneholder karakterer som bruker eller legemliggjør robotrustning, vanligvis humanoid i form.
Det er også en undergenre av manga og anime . Det dukket opp på 1960-tallet og er fortsatt spesielt populært den dag i dag. Hans mest representative serie er Mazinger Z , Goldorak , Gundam , Macross og Evangelion .
I forlengelse refererer mecha også til rustning / robot / cyborg som sådan. Ofte vil hovedfunksjonen være å bekjempe andre mechaer . De mecha er faktisk generelt slags kraftig bevæpnet menneskelignende tanker .
En mecha kan være på størrelse med flere etasjer ( Mazinger Z eller Goldorak ), jorden ( Diebuster ), eller til og med flere galakser i det mest ekstreme tilfellet ( Tengen Toppa Gurren Lagann ) og har deretter et cockpit, eller tvert imot å være av menneskelig størrelse som landkameratene i Appleseed . Serier som Super Dimension Fortress Macross har mechahatter med muligheten til å forvandle seg til kjøretøy. For å skille seg ut fra hverandre prøver de fleste manga- eller anime-serier å innovere i mechadesign . Så det er alle former og størrelser.
Blant de mest berømte mecha- seriene finner vi:
Hvis en serie lykkes, er dens mecha ofte tilgjengelig som leker eller modeller i spesialbutikker, som for Gundam- serien .
Begrepet mecha er en forkortelse av mekanikk og dets vestlige betydning er restriktiv, synonymt med "Vertitank". I Japan kan dette begrepet brukes på ethvert mekanisk element: roboter, men også kjøretøy, våpen, maskiner osv.
Den første mangaen med en robot er Astro, den lille roboten av Osamu Tezuka , utgitt fra 1952. I denne mest populære serien er Astro en autonom robot, utstyrt med menneskelige følelser og drevet av et atombatteri (d 'der navnet på japansk , Atomu).
Den første manga gigantiske roboten Tetsujin 28-gō fra Mitsuteru Yokoyama utgitt i 1956. I denne serien fjernstyrte Shotaro Kinta, en gutt på ti, en gigantisk robot designet av sin far på slutten av andre verdenskrig ; i stedet for å bruke det som et krigsvåpen, bruker Shotaro roboten til å bekjempe kriminalitet og underverdenen. I motsetning til Astro er elementene i mechaen på plass denne gangen, særlig forholdet mellom unggutten og den kraftige roboten som får interessen til unge japanere.
For Schodt: “ Astro og Tetsujin 28 er forfedrene til alle de fantastiske japanske robotene som fulgte, spesielt de to sjangrene som eksisterer sammen i dag: fullt autonome roboter og de som krever menneskelig inngripen for å fungere. "
Serier som Tetsujin 28-gō har ulempen med å skape en avstand mellom roboten og piloten. Mazinger Z av Go Nagai innoverer ved å for første gang iscenesette en gigantisk robot som er pilotert fra innsiden, i hodet, som har fordelen av å direkte konfrontere helten, og derfor tilskueren, med handlingen, alt ved å løse problemet med å tilpasse roboten, her i symbiose med piloten for å danne en ny enhet. Denne ideen appellerer sterkt til unge japanere, og Mazinger Z er veldig vellykket. I løpet av 1970-tallet imiterte eller gjentok mange serier ideen om den fantastiske roboten som ble pilotert fra innsiden: Great Mazinger (1974) og Goldorak (1975) - de to suitene til Mazinger Z -, Getter Robo (1974), Yūsha Raideen av Yoshiyuki Tomino (1975), Chōdenji Robo Combattler V (en) (1976), Gaiking (1976) ... Japanske barn vokser opp med disse robotene og mangfoldet av leker som kommer fra dem.
Disse seriene er retrospektivt klassifisert i sjangeren kalt superroboter , robotto anime eller ortodoks skole. De deler flere tilbakevendende elementer i form av historien. For det første er robotene alltid overveldede, fantastiske, helt urealistiske. Ofte kommer de fra et avansert fremmed samfunn eller en glemt strålende fortid. De illustrerer den japanske interessen for vestlig vitenskap og teknologi etter atombombene i Hiroshima og Nagasaki . Så er helten fortsatt en vanlig ung gutt, men ved et uhell involvert i en enorm krig som vanligvis truer overlevelsen til Japan eller Jorden. Gutten samtykker derfor i å bli en helt for å redde verden. Disse seriene er veldig manikanske og presenterer generelt heltene som mestrer de høyeste dyder i det japanske samfunnet, mens inntrengerne er grusomme, autoritære og umenneskelige. Endelig er den virkelige helten, som ofte gir serien navnet sitt, roboten og ikke dens pilot, eller i det minste foreningen mellom pilot og robot. Det er nesten et filialforhold mellom den unge gutten og roboten, den siste som lar helten vokse til voksen alder.
I disse seriene er forholdet til traumet i Stillehavskrigen fortsatt sterkt. For det første, som avansert ovenfor, viser de en "kvasi-fetisjisme" av teknologisk kraft av japanerne, til det punkt i følge Greenfield å bli et "samfunn i symbiose med maskinen" . Goldorak viser derimot i 1975 en gruppe utenomjordiske helter, som forsvarer verden mot monstre fra andre steder, og som ifølge Pellitteri legemliggjør amerikanerne som tappert kjemper mot fascismen.
I 1979 skjebnet Gundam fra Yoshiyuki Tomino , som skildrer en krig mellom innbyggerne på jorden og de i romkoloniene. Denne serien har en dyp innvirkning på sjangeren, siden den skaper en ny strøm av mecha kalt ekte roboter eller realistiske roboter, i opposisjon til superroboter. Faktisk er hovedideen til Gundam å redusere roboter (kalt mobile dresser ) til rollen som enkle våpen produsert industrielt for krig. Teknisk sett blir animasjonen deres gitt størst omsorg, respekterer fysikkens lover og gir dem en mer vanlig kraft. Disse robotene kan lett bli skadet eller ødelagt, og krever omfattende logistikk. Dypere tar Gundams fortelling også en mer realistisk tilnærming, og skyver bort enhver manikeisme eller idealisme. Tomino blander politiske intriger, krigsstrategier, krigsforbrytelser og hovedpersonenes lidelser, både gode og dårlige. Å opprettholde en tvetydighet om de virkelige skurkene er et tilbakevendende prinsipp hos Tomino; dermed er karakteren av Char Aznable i sin tur hovedperson og antagonist i franchisen. Derfor er fokuset ikke lenger på robotene, men på karakterene og handlingen. Mens det er litt kraftigere roboter i serien, som vanligvis kalles Gundam, er ikke piloten deres immun mot lidelsen, smerten ved å se tapet av en kjær eller krigens absurditet. Oppgaven til "Gundam-heltene", som Appelbaum kaller dem, er å innløse de voksnes feil i en krig som ikke er deres egen.
Kult i Japan, Gundam- serien har tjue serier, og mange verk av virkelige roboter dukker raskt opp, inkludert Macross- serien (direkte konkurrent til Gundam ), Aura Battler Dunbine (1983), Armored Trooper Votoms (1983), Patlabor (1989) ), Gasaraki (1998), etc. I tillegg til roboter og realistiske scenarier, lukker disse seriene ofte også romoperaen når Space Battleship Yamato av Leiji Matsumoto ble utgitt kort tid før i 1974. Historiene deres ligger i en historie og et større fiksjonunivers, en "stor fortelling" som tilskueren rekonstruerer på egenhånd. Disse lange franchisene appellerer spesielt til et publikum av tenåringer eller unge voksne, så vel som " otaku ". En av forklaringene på suksessen til den virkelige roboten er at den når fans av superroboter som, som voksne, søker mer modne scenarier. Produktene avledet av serien følger den samme utviklingen, og beveger seg fra leker til komplekse og grundige modeller å montere, for eksempel Gunpla .
Den virkelige roboten markerer også et brudd med oppfatningen av teknologi og krig. Tomino er langt fra å idealisere kampen eller maskinen, men viser tvert imot krigens absurditet og illustrerer i sin serie at de første ofrene alltid er sivile, akkurat som de var under andre verdenskrig. Han er også kjent for å drepe mange av hans karakterer, inkludert de viktigste, i verkene sine. Denne egenskapen ga ham kallenavnet "Drep dem alle, Tomino" .
Ekte roboter setter raskt sitt preg på japansk TV etter Gundam til i dag, selv om det fortsatt produseres serier med superroboter. Imidlertid markerer Neon Genesis Evangelion av Hideaki Anno i 1995 et nytt brudd i mecha-sjangeren, og foreslår først en blanding av store og ekte roboter, som på den annen side innlemmer et enda mørkere scenario inspirert serie science fiction med et dehumanisert univers som Bubblegum-krisen ( 1987). I Evangelion , unge ungdommer, gutter og jenter, pilot slags organiske vesener, Eva , mot englene i en verden nær den endelige ødeleggelsen. I likhet med superrobotene er Eva fantastiske og overmannede, og kjemper mot ikke-menneskelige fiender som truer jorden. Og akkurat som de virkelige robotene, blir det også lagt vekt på vitenskapen og heltenes ulykke, med mange introspeksjonsscener gjennom hele serien, inkludert under kamp. Også lidelsen, den eksistensielle krisen og de vanskelige sosiale forholdene til heltene er viktige i serien. Når det gjelder robotene, ligger det innovative elementet i den virtuelle fusjonen av Eva med den unge piloten, som er nedsenket i en slags væske som minner om fostervann. I tillegg er "robotene" faktisk organiske kloner av den første Engelen, og ble først designet uten hjelp fra leketøyprodusentene. Resultatet er et nytt, tynt utseende som vektlegger bevegelse og fart i stedet for styrke.
Evangelion er veldig vellykket, så mye at flere serier er mer eller mindre direkte inspirert av den, som RahXephon av Yutaka Izubuchi (2002) eller Eureka Seven av Tomoki Kyoda (2005). I motsetning til ekte roboter, opptar den fiktive verden en mindre plass i Evangelion , som foretrekker å utvikle sin fortelling og tema uten å legge vekt på universet. Dette gjør at Anno kan bringe arbeidet sitt nærmere myten. For Azuma og Abel er publikum ikke lenger interessert i de store historiene om romopera i disse dager, og foretrekker mer punktlige serier, med umiddelbar og intens forestilling.
Etter vanskelige år kom Gundam- serien tilbake til suksess med først Gundam Wing (1995), deretter Gundam Seed (2002); heltene er attraktive unge menn som åpner franchisen og mecha-sjangeren for et kvinnelig publikum som hittil har blitt ignorert. Vision d'Escaflowne ( Tenkū no Esukafurōne , 1996) følger samme tilnærming ved å blande shōjo og shōnen .
I mange serier på 1990- og 2000-tallet er ikke roboter lenger det sentrale elementet, men vises i kombinasjon med andre elementer, som heroisk fantasi i Escaflowne , cyberpunk i Bubblegum-krisen , drama i Code Geass (2006) eller parodien i Gurren Lagann (2007).
Flere anime bruker verden av mecha i Japan; selektiv filmografi:
Flere spill bruker mecha- universet .
Merk at de fleste av spillene ikke er japanske, så ganske langt fra den opprinnelige ånden til mecha- sjangeren .
Det finnes også en rekke videospill crossover (fiksjon) kalt Super robot kriger skurtreskere tegn og mecha fra anime berømte (eller mindre kjente) som Mobile Suit Gundam , Neon Genesis Evangelion eller programmene .