Osamu Tezuka

Osamu Tezuka Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Osamu Tezuka i 1951.

手塚 治虫

Nøkkeldata
Fødsel 3. november 1928
Toyonaka , Japan
Død 9. februar 1989
Tokyo , Japan
Nasjonalitet Japansk
Yrke

Mangaka
Writer
Director
Illustrator

Filmprodusent
Utmerkelser

Shōgakukan-prisen (1958, 1984)
Kōdansha Manga-prisen (1970, 1977, 1986)

Noburō Ōfuji-prisen (1967, 1988)
Familie

Makoto Tezuka (sønn)

Rumiko Tezuka (datter)
Forfatter
Skrivespråk Japansk

Primærverk

Første arbeid Mâ-chans tidsskrift Primærverk

Osamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu ) , Født den3. november 1928i Toyonaka , Osaka Prefecture , og døde den9. februar 1989i Tokyo , er en mangakunstner , animatør , karakterdesigner , produsent , manusforfatter av animerte , arbeider under pseudonymet homofon 治虫, hvis lesing osamu mushi minner det japanske navnet på et insekt: osamushi (筬 虫). Hans talent, hans produktive produksjon og hans teknikker gjør ham til en figur og har tjent ham titler som far til manga, gudfar til manga eller gud for manga. I tillegg blir han ofte sett på som den japanske ekvivalenten til Walt Disney .

Hans kreative styrke er kolossal: mer enn 170.000 sider tegnet i løpet av karrieren. Han har signert rundt 700 verk og regissert rundt 70 animerte serier, animerte TV-filmer, animerte spillefilmer og kortfilmer. Mer enn 120 millioner manga er solgt siden hans død i 1989. Hans arbeid inkluderer fire store konstante egenskaper: respekt for det naturlige miljøet, respekt for livet og alle levende skapninger, en dyp skepsis mot vitenskap og sivilisasjon, og et sterkt engasjement for fred. og mot krig.

Han grunnla Mushi Production- studioene og deretter Tezuka Productions . Den første animerte serien produsert i et vedvarende tempo eksperimenteres der og settes inn i bilder. På samme måte ble den første japanske animasjonsserien med en ukentlig sending, Astro Boy i 1963, og en av de første fargeseriene, Le Roi Léo i 1965 , suksessivt oppfattet der .

Han døde av magekreft i 1989. Hans død hadde umiddelbar innvirkning på det japanske publikummet og andre tegnere. Et museum viet til hans minne og hans verk er bygget i Takarazuka. Han mottok flere priser posthumt. Flere animasjoner var i produksjon på tidspunktet for hans død.

Den Tezuka Prisen har blitt tildelt to ganger i året siden 1971 til talenter av en mangaka for et arbeid som har script er spesielt interessant. Den Osamu Tezuka Kulturprisen er en pris som gis årlig i Japan siden 1997 til en mangaka av den japanske avisen Asahi Shimbun .

Biografi

En for tidlig kunstner

Osamu Tezuka ble født den 3. november 1928i Toyonaka , Osaka prefektur . En sjelden ting for tiden, faren hans eide en filmprojektor. Verkene til Charlie Chaplin og Disney var en del av guttens filmkultur fra tidlig alder. Veldig ung, ble han preget av visjonen om Walt Disney- tegneserier, og han tilegner filmen Bambi en veldig spesiell hengivenhet . Disney-innflytelsen vises i den grafiske stilen til Tezuka, rund, sjenerøs og ærlig, og i de store barnslige og veldig uttrykksfulle øynene til heltene hans, en karakter som er lånt fra karakterene til Disney-produksjoner som Mickey Mouse og Bambi og deretter tatt opp av de mange japanske designere .

Tezukas familie bosatte seg i byen Takarazuka da sistnevnte var fire år gammel. Det naturlige miljøet i denne regionen spilte utvilsomt en stor innflytelse på Tezukas lidenskap for naturen. Hans fascinasjon med insekter ble født der, som barn vandret han rundt i omgivelsene.

Moren hans introduserte ham i en veldig ung alder for det veldig rike kunstneriske livet i byen, kjent for teatret og gjennomgangen. Den Takarazuka Revue er et moderne teater bevegelse. I motsetning til det tradisjonelle japanske teatret utført utelukkende av menn, som innehar alle roller, til og med de som kvinnelige karakterer, spiller Takarazukas anmeldelse bare kvinner.

Som barn sluttet han aldri å tegne og vant beundring fra klassekameratene ved å gjengi favoritt mangaheltene sine. Han ga ut sin første manga i en veldig ung alder i 1946 , og i en alder av 17 oppnådde han en stilling som redaktør ved Shōkokumin Shinbun , hvor han ga ut sin første profesjonelle tegneserie, Le Journal de Mā-chan , i utgaven av ' Osaka .

En tørst etter uavhengighet og innovasjon

Medisin, manga og kino

I tillegg til yrket som designer studerte han medisin ved Universitetet i Osaka . Vi finner spor av denne opplæringen i hans arbeid, spesielt i mangaen hans Black Jack (1973), med en innleid kirurg som praktiserer ulovlig. Vitenskapsmannens karakter er en skikkelse som man ofte møter i arbeidet hans.

I et Japan ødelagt av krig møtte Tezuka suksess i 1947, takket være en manga kalt The New Treasure Island som han produserte i samarbeid med Shichima Sakai . Denne tittelen selger på dette tidspunktet mer enn 400 000 eksemplarer. Deretter fører han et liv delt mellom kunstnerisk skapelse for magasiner og studiene. Han vil da også jobbe som filmkritiker. På dette tidspunktet møter han den unge Yoshihiro Tatsumi som han gir råd, og som senere vil bli skaperen av gekiga , en tilnærming som Tezuka ikke godkjenner.

I 1952 fødte Osamu Tezuka en helt som skulle markere generasjoner av japansk: Astro Boy (鉄 腕 ア ト ム, Tetsuwan Atomu ) . En liten robot, opprettet 7. april 2003 i en futuristisk verden med utseende som en ung gutt. En innehaver av stormakter, alvorlig til tross for sitt utseende og i utgangspunktet god, denne karakteren er en forsvarer av fred og vil påvirke mange kunstnere og forskere, som Tatsuya Matsui, designer av barnroboten Posy, vitner om  :

“På slutten av krigen, i 1945, var Japan i ruiner. Barna hadde ingenting å spise. I 1952 oppdaget de mangoene til Astro Boy og Osamu Tezuka. Astro Boy brakte deretter landet en utenkelig dose håp og energi. Barna begynte å drømme igjen. Astro Boy har påvirket mange fremtidige robotdesignere. Meg den første! "

Tezukas stil er veldig vellykket på grunn av de nye elementene han introduserer i manga-brettene sine. Den adopterer faktisk en filmografisk klipping og en forløperstil, og spiller med tegneseriebokser med mye intelligens og ondskap. Han blir derfor presentert som far til moderne manga, men hans bidrag til japansk kunst stopper ikke i dette området.

Tokiwa-villaen

I 1950-årene omringet forfatteren seg av et team av designere for å hjelpe ham i arbeidet med mangaka-arbeidene. I 1953 flyttet han til jobb i Tokyo på anbefaling av en redaktør, i et lite trehus kalt Tokiwasō (Tokiwa-villaen) hvor han jobbet med teamet sitt. Tokiwasō "ligner på et slags renessanseverksted, hvor mesteren gir instruksjonene mens" lærlingene "gjør settene, vevene og dokumentasjonsarbeidet." Denne bygningen vil bli kjent for å ha huset siden en rekke kunstnere. På den tiden opplevde han en viss rivalisering med Eiichi Fukui , men sistnevnte døde plutselig av overarbeid.

Mushi Productions og Tezuka Productions

I 1961 grunnla han sine egne anime- studioer , Mushi Production , som ga ham den uavhengigheten han trengte for å forske på animasjonsteknikker. Eksperimentelle kortfilmer vil dermed bli produsert, som Pictures at an Exhibition i 1966, Le Saut ( Jumping ) i 1984 eller til og med The Legend of the Forest i 1987, som er ment som en musikalsk og visuell hyllest til Disney-kino og en nikk. til utviklingen av animasjonsfilmteknikker.

Suksessen til verkene vil gjøre det mulig for studioet å ansette unge talenter, som Osamu Dezaki eller Hayashi Shigeyuki, kjent under pseudonymet Rintarō , som ble med i studioet i 1962. Sistnevnte overvåket animasjonen av flere serier som opprinnelig ble publisert i manga: Princess Sapphire. , King Leo , Astro Boy , og husker den tekniske og narrative utfordringen som deres design representerte:

“Vi insisterte hele tiden på fart. Hver historie måtte jobbe uten nedetid. For å oppnå dette måtte vi overvinne mange begrensninger. På TV er skjermen så liten at langskudd knapt fungerer. Det er derfor nødvendig å kjede raske nærbilder for at resultatet skal få innvirkning. I tillegg blir episodene stadig avbrutt av annonser, selv redigert veldig "  cut  ". Det er derfor nødvendig å operere i harmoni. "

Sammen med begrensede animasjonsteknikker , gir Tezuka sin innovasjonsstyrke henne muligheten til å designe produksjonen av animerte serier på hver uke. et konsept og fremfor alt en tekniskitet som raskt blir tatt i bruk av de største studioene og er opprinnelsen til den nåværende animerte serien. Tezuka er dermed opprinnelsen til den første japanske animerte serien som ble sendt ukentlig, Astro Boy , i 1963, som forteller de animerte eventyrene til den guttelignende roboten han hadde skapt i tegneserier. Han er også initiativtaker til en av de første japanske fargeseriene, Le Roi Léo i 1965, en animert bearbeiding av et annet av hans viktigste verk.

Mushi-studioer gikk konkurs i 1973. Tezuka grunnla da et nytt studio kalt Tezuka Productions , som skulle produsere fremtidige filmer, men også noen nyinnspilling av gammel Mushi- anime som for eksempel fargeversjonen av Astro, den lille roboten som skal sendes i Frankrike.

Mesteren forsvinner, livet til et verk og et studio

Svekket av kreft forlater ikke tegningsmaterialet ham, selv ikke på sykehusrommet, og han fortsetter prosjektene han startet (en biografi om Beethoven i manga, den animerte tilpasningen av Bibelen ) til han døde i 1989, hvor statlig begravelse ble holdt til hans ære.

“Utenlandske besøkende har ofte vanskelig for å forstå hvorfor japanerne leser så mange manga. En forklaring på populariteten til disse japanske tegneseriene i vårt land er at Japan hadde Tezuka Osamu, der andre nasjoner ikke hadde noe tilsvarende. Uten doktor Tezuka ville eksplosjonen av tegneserier i Japan etter krigen ha vært utenkelig. "

-  Asahi Shinbun , februar 1989.

Osamu Tezuka, som er hellig i Japan "Mangaguden", blir verdsatt av publikum, en mann som avgjørende påvirket skjebnen til animasjonskunsten, mangaindustrien og populærkulturen.

Tezuka Productions- studioet forvalter nå mesterens arv og sørger for at verkene hans blir jevnlig tilpasset på skjermen ved hjelp av nye generasjoner av animatorer. Slik opplevde Black Jack helt nye eventyr i en animert versjon av Dezaki i form av medisinske thrillere. Hans manga Metropolis , inspirert av bilder fra den homonyme filmen av Fritz Lang , ble tilpasset til en animert spillefilm i 2001 av Rintarō , en av hans disipler, trent i studioene hans.

I 2003 ble det arrangert arrangementer av studioet rundt figuren til Astro Boy, hvis designdato planlagt av Tezuka er 3. april 2003. Tezuka Productions-studioer tillot mangaka Naoki Urasawa ( Tezuka-prisen ) å la frit talent til sine talenter som tegneserieskapere og thriller designere for å hylle den lille roboten i et spesielt farlig eventyr. Mangaen heter Pluto , med henvisning til den romerske guden for underverdenen Pluto . Manuset er basert på en historie om Tezuka som Urasawa likte spesielt godt da han var barn.

I 2009 ble det produsert en nyinnspilling av serien Leo 1989 for å markere 50 -  årsjubileet for Fuji TV. Den samler anerkjente kunstnere: Gorō Taniguchi for realiseringen, et manus av forfatteren Osamu Suzuki , og blant karakterdesignerne maleren Yoshitaka Amano .

Den Osamu Tezuka museum dedikert til hans arbeid ble innviet i april 1994 i Takarazuka , byen der han tilbrakte sin barndom. Forfatterens liv blir trukket tilbake langs en rute, i et rom fullt av store gjennomsiktige og futuristiske kapsler som inneholder utstillingsdataene. Utenfor oppdager publikum en Walk of Fame av avtrykkene til de forskjellige karakterene i Tezuka preget i betongen.

Kyoto stasjon hyller ham også: i tillegg til en mini-kino og et mini-museum, er det en butikk som selger produkter fra hans kreasjoner. Mer symbolsk vises hans mest kjente helter øverst på skiltene, og en klokke med bildet av Føniks minner oss om at livet til en mann på jorden er veldig kort, og at det er opp til ham å oppnå. Store ting.

I 2014 stilte et parisisk galleri ut originale tavler av Osamu Tezuka.

Tezuka utenfor Japan: USA og Europa

Amerikanske forsvarere og motstandere

Selv om Tezuka var en kjent forfatter i Japan , var han lite kjent i utlandet. Imidlertid møtte han Walt Disney , som han sterkt beundret, i 1964 i anledning New York International Fair .

Den amerikanske filmskribenten og produsenten Fred Ladd (Fred Laderman, f. 1927) er kjent som en av de første audiovisuelle fagfolk som introduserte japanske animasjonsproduksjoner til USA. I 1963 kjøpte TV-kanalen NBC Enterprises rettighetene til Astro Boy- serien og konsulterte ham for å utvikle forretningsutviklingen.

Fra 1960-tallet så Disney-selskapet Tezuka og hans arbeid som en trussel mot industrien, og påtvingte utpressing tv-kringkastingsnettverk: hvis sistnevnte ikke ga opp kringkasting av Le Roi Léo (som visste en viss suksess i USA ) og Astro Boy , Disney ville ikke lenger tillate dem å kringkaste sine egne produksjoner.

I mange år var Tezukas verk og japanske produksjoner generelt, animerte eller ikke, under embargo i USA. Det krever inngripen fra en stor base av "fans" - spesielt innen tegneseriefeltet - oppløsningen av autoriteten til Disney (som, med sine egne TV-kanaler og reservere den største delen av produksjonen, ikke hadde mye å gjøre tilbud) og den eksponentielle multiplikasjonen av antall TV-kanaler for japanske serier som skal vises igjen på den lille amerikanske skjermen, på begynnelsen av 1990-tallet .

USA er imidlertid fortsatt mottakelig for arbeidet til Tezuka siden 1980, den internasjonale filmfestivalen i Las Vegas tildeler sine animerte filmpriser på Phoenix, firebird og Comic-Con i San Diego tildeler Inkpotprisen til Tezuka.

1960–1994: Fra Kimba til Simba

I Japan ble manga Le Roi Léo utgitt fra 1950 til 1954 og deretter tilpasset til en animasjonsserie fra 1965, noe som gjorde den til den første animerte fargeserien i Japan. En versjon kalt på engelsk ble produsert et år senere. Den hvite løveungen mistet sitt opprinnelige navn, Leo, for å bli døpt "Kimba" i den amerikanske versjonen. Denne serien, Kimba the White Lion , møtte stor suksess på amerikansk jord.

I 1994 hadde Disney-studioene den største suksessen i deres historie med The Lion King , der løveungen fikk navnet Simba . Hvis Disney-scenariet ikke inkluderer inngripen fra mannen, er likhetene med Tezukas verk mange, både når det gjelder scenariet, karakterene og skjæringen av visse nøkkelscener. Disney-studioer benekter imidlertid referansen til Tezuka; de indikerer at likhetene er rene tilfeldigheter og til og med sier at de ikke kjenner forfatteren. Produksjonsselskapet som administrerte rettighetene til Tezukas verk, brakte ikke inn noen klage for internasjonale domstoler, og hevdet at mangaka , en stor beundrer av Walt Disneys verk som hadde inspirert ham ved flere anledninger, ville ha blitt smigret over at det amerikanske studioet inspirerte snu fra et av verkene hans.

Europeisk motvilje

I Frankrike , Canada , Spania og Italia begynte japanske serier å oppleve noe suksess på slutten av 1970-tallet . Serien Astro, le petit robot , Princesse Saphir og Le Roi Léo vil bli sendt på fransk TV på 1980-tallet. Sistnevnte har også blitt oversatt til engelsk og spansk siden 1966, og vitner om ønsket om å eksportere verket over hele verden.

Fra 1978 til 1981 var Le Cri quiue et av de første tegneseriemagasinene som oversatte og publiserte manga i Frankrike av kjente forfattere, inkludert mangaen Ignis de Tezuka. Skaperen av bladet, en ung japansk mann ved navn Atoss Takemoto, ønsket å introdusere japanske tegneserier til Europa. Fra 1980-tallet forutser han fremtiden for manga i Frankrike: ”Mitt kjæreste ønske er å sette verkene i en slik form at jeg da kunne senke salgsprisen til lommeboken. " . Magasinet hans har utgitt manga med veldig forskjellige stiler. Le Cri qui tue er “magasinet som tillot min generasjon å komme i kontakt med japanske tegneserier. Det var også Tezuka og spesielt Tatsumi, det vil si både forfattere for barn og veldig harde forfattere ” .

Disse publikasjonene, i magasiner viet til tegneserier i vid forstand (europeisk eller japansk) som Le Cri quitue eller Les Humanoïdes Associés , satte sitt preg på leserne på den tiden, men oppnådde ikke den forventede suksessen. Japanske titler er forlatt og vil bare finne favør hos publikum med mer moderne forfattere og velmarkedsførte verk, i en tid da Japan vil bli ansett av flertallet av franskmenn som en modell for økonomisk suksess.

Det er tegneseriefeltet som i Europa har motstått ankomsten av japanske produksjoner lengst. Serier tilpasset fra serier ble sendt i Frankrike: boksene ble produsert på stedet, som følge av å kutte scener fra japanske tegneserier, som illustrerer et scenario redusert til et minimum, uten å være relatert til originalverkene. Av den grunn tok japanske tegneserier lang tid å gjøre sin eksistens kjent i Europa, mens tegneserier var veldig distribuert, til slutten av 1980-tallet , da de igjen forsvant fra det vanlige. Skjermer, under press fra politiske personer som Ségolène. Royal som beskyldte disse tegneseriene for flere onder (tvilsom moral, mangel på kunstneriske kvaliteter, vold osv.).

Dette er i en kontekst av uvitenhet vis-à-vis tegnefilm og tegneserie qu'Osamu japansk Tezuka ble presentert på 9 th  utgaven av Angoulême International Comics Festival i 1982 , for å skjerme sin film Hi no Tori 2772 , i “total likegyldighet ” . Ved denne anledningen ble han imidlertid venn med Moebius som skulle være en av de første "smuglerne" av manga i Frankrike. De mest avanserte kritikerne var imidlertid allerede klar over betydningen av Tezuka i tegneserienes verdensarv.

Dette er etter dødsfallet av Tezuka at Angoulême festivalen tilbud Ayako på "Heritage priser" på sin 31 th  edition , i 2004 , da, for samme lønn, Prince Norman på 33 th  utgaven to år senere, uten å lykkes i begge tilfeller .

Tezukas manga er blant den første bølgen av manga oversatt i Frankrike, inkludert klassikerne Astro, den lille roboten , Le Roi Léo , Black Jack og Buddha , utgitt av Glénat , Tonkam og deretter Asuka og Delcourt . Siden 2000-tallet har oversettelsen av Tezukas verk økt kraftig i Frankrike, og Tezukas første oversatte verk er blitt gitt ut på nytt.

"Osamu Tezuka imponerer meg imidlertid veldig, og jeg har en tendens til å tenke at uansett hans måte å tegne på og at det ikke kan behage alle, kan det godt være at han er forfatteren av Den viktigste tegneserien i verdens tegneserier. Han utforsket alt, oppfant alt. Han er en av geniene i det tjuende århundre (...) Du kan enkelt tjene penger med manga ved å redigere forfattere for tenåringer. Å publisere Tezuka er en annen utfordring, men viktig ”

Et kolossalt og humanistisk arbeid

Tezuka har skrevet så mye i løpet av livet (over 700 originale verk) at det er umulig å liste opp alt uttømmende.

Jack of all trades, inspirert manusforfatter, skapelsen hans er resolutt moderne og universell. Han takler alle temaene: fra historiske eller episke fresker til science fiction og fantasy , som er en del av hans favorittfelt. Dypt altruistisk slutter han aldri å kommunisere lidenskapene sine (søken etter sannhet, filosofi, vitenskap, litteratur) og å overføre kunnskapen sin i en attraktiv, morsom form tilgjengelig for alle. Etter å ha kjent krigens trang, er kjærligheten til livet og forsvaret av fred en konstant i hans arbeid. Selv uttrykker han dette: “Det jeg har søkt å uttrykke i verkene mine, er helt i følgende budskap: Elsk alle skapninger! Elsker alt som lever! "

Vi kan sitere blant hans viktigste verk:

  • Astro Boy (鉄腕アトム, Tetsuwan Atomu , Astro Boy ) revisits i en oppdatert form temaet for Modern Prometheus ved å ta opp temaet kunstig intelligens og føder en japansk superhelt, motstykket til den store tall heroics av Marvel .
  • Kong Leo (ジ ャ ン グ ル 大帝, Janguru Taitei ) Still spørsmål om individets plass i samfunnet og tenker allerede på menneskets innvirkning på miljøet, også på temaet ansvar.
  • Princess Knight (リボンの騎士, Ribon no Kishi , Bokstavelig "The Knight of the Ribbon" ) shadows de mest modige heltinnene av japansk animasjon. Stilen som ble vedtatt av Tezuka og handlingen som spiller på karakterens seksuelle ambivalens, spiller en banebrytende rolle i historien til den såkalte shōjo- strømmen.
  • Black Jack (ブ ラ ッ ク ・ ジ ャ ク, Burakku Jakku ) , Den geniale, kyniske, stilltiende og ensomme doktoren reiser i hvert nytt tilfelle spørsmålet om livets verdi, av etikken, og vil inspirere mange år senere ekstraordinær karakter, Dr House (i en episode avslører sistnevnte at hans ønske om å bli lege kommer fra møtet med en japansk "pariah" -legen). Black Jack våkner til liv i 1973 da Tezuka med forferdelse ser konkursen til studioet hans Mushi Production .
  • The Seven Colored Macaw (七色 い ん こ, Nanairo inko ) Er en hyllest til teatret og tilbyr humoristiske "anmeldelser" av skuespill,fra Shakespeares Hamlet til japansk, amerikansk eller russisk teater - inkludert Tsjekhov - til neshornet av Eugène Ionesco , Medea of Euripides eller Cyrano de Bergerac .

Tezuka takler også religiøse og filosofiske temaer, både i korte former (manga krateret eller novellesamlingene, historier for alle, for eksempel) og gjennom store episke eller historiske fresker: Phoenix, fuglen til feu, er spesielt knyttet til ankomst på japansk jord av buddhismen , et verk i flere opus som vil følge forfatteren gjennom hele hans liv, fra 1967 til hans død, for å forbli uferdig. Han vil senere skildre livet til Siddhartha Gautama i Buddha .

Mot slutten av sitt liv, da han ble rammet av sykdom, antok han en mørkere stil i mangaen sin, rettet mot et eldre publikum; Historien om de 3 Adolfene , for eksempel gjennom de kryssede livene til tre karakterer som deler samme fornavn, gir et opplyst blikk på fordommene, de ideologiske og militære forpliktelsene til menn under andre verdenskrig . Ayako er både en politisk fiksjon og et drama som presenterer vandringene og spenningene i det japanske samfunnet etter krigen.

Tezuka-stilen

En banebrytende stil

Tezukas tegningsstil er gjenkjennelig ved hans klare, sjenerøse linje, hans veldig uttrykksfulle stil, en filmisk, livlig og rytmisk klipping. Den nesten "karikaturlige" funksjonen, som noen ganger virker litt "enkel" for uinformerte lesere, er likevel teknisk og perfekt mestret. Veldig uttrykksfulle, tegningene fungerer perfekt og fremfor alt forfatterens tale.

“Insekter og dyr forblir de allestedsnærværende figurene. De er personifiserte, som i de tidlige Silly Symphonies [av Disney]. Tezuka holdt seg trofast mot Disneys glatte og avrundede design, selv om forvrengningene og ekspresjonistiske effektene, som allerede var synlige i [hans] første manga, ville kreve et større slektskap med universet til Tex Avery . Endelig gir den grafiske enheten til verket, bemerkelsesverdig til tross for kjønnsforskjellene, helheten en jovialitet og god natur som nå er en del av identitetselementene i "Tezuka-stilen" ".

Humor finner alltid sin plass i verkene hans, til og med den mest alvorlige. Med en detalj, et ordspill eller en "vits" bringer forfatteren letthet til de mest seriøse scenene, eller gjør narr av karakterene sine. Forfatteren praktiserer også selvspott og scener seg ofte.

Organiseringen av styrene til Tezuka er presis, hver linje har en presis funksjon, hver linje har en betydning. Når forfatteren knekker en boks, er det ikke resultatet av tilfeldigheter. Noen ganger er brettene fulle av detaljer, små vitser, dekorasjonene blir ikke glemt. Forfatteren viser seg å være veldig god til å transkribere karakterenes uttrykk, eksplosjonen av menneskelige følelser. Han liker å bruke "SD" -stilen, forkortelse for "  Super Deformed  " (karakteren finner seg parodiert: representert i redusert størrelse, med et stort morsomt hode).

Tezuka tilbyr en ekstremt rik, pratsom stil som stadig fornyes. Han leker dermed med tegneseriekoder, går ut av bokser, bryter linjer, skjærebrett for å bedre tjene en melding, transkribere en handling, understreke en gest eller et ord. Han fornyer stadig i vitenskapen om å kutte scener.

Hans scenarier dreier seg ofte om konfrontasjon, enten det er mennesket som kjemper mot naturen, teknologien, sine medmennesker eller omvendt. Disse sammenstøtene har form av problemer som imperialisme, diktatur, ødeleggelse av naturen, kolonisering, krig, folkemord, byråkrati.

Et galleri med tilbakevendende karakterer

Vi finner visse typer tegn gjennom Tezukas arbeid, noen ganger symboliserer menneskelige egenskaper eller feil: den visjonære eller farlige forskeren, den kloke gamle mannen, den rike sjefen, det rampete barnet, den unge først, den egoistiske.

Tezuka har altså opprettet et veritabelt galleri med gjentakende karakterer fra en historie til en annen, enten de blir brukt på en helt original måte eller fremstår som en filmcameo :

  • Mustache (ひ げ お や じ, Higeoyaji )  : Som navnet antyder, bærer denne vennlige karakteren en bart. Han er en av de første Tezuka-tegnene som har gjort flere opptredener. Han tar ofte form av en etterforsker, eventyrer eller skolelærer som løsner plottet og støtter helten. Tezuka tilegner ham en manga i begynnelsen av karrieren. Denne karakteren vil da gjøre opptredener i andre verk. I Astroboy- manga spiller han en fordomsfri lærer med sterkt fokus på naturvitenskap. En av hans mest bemerkelsesverdige opptredener forekommer i mangaen Le Roi Léo , hvor han vil ha den hvite løven som sin urokkelige allierte .
  • Professor Ochanomizu: gjenkjennelig med den lange nesen og det hvite, krøllete håret, noen ganger er han en gammel vismann, en eremitt, lege eller vitenskapsmann. Denne karakteren viser ofte avstand og har en akutt bevissthet om problemene med handlingen. Vitser løper ofte nedover nesens lengde.
  • Acetylenlampe: Denne karakteren, inspirert av en barndomsvenn av Tezuka, inntar ofte forræderen, gangsteren eller fienden, lett gjenkjennelig ved hans uhyggelige ansikt og lyset festet bak hodet på ham som gir ham kallenavnet.
  • Gourdsky (ひ ょ た ん つ ぎ, Hyotantsugi )  : Denne rare skapningen, alle lappet opp, med form av en kalebas og en grisens snute, ville bli inspirert av en mislykket tegning laget av forfatterens søster. Tilstede i flertallet av Tezukas verk, er den ofte ekstern til historien, satt inn i bakgrunnen eller i stedet for ansiktet til en opprørt eller sekundær karakter for å skape en komisk effekt.
  • forfatteren: Tezuka blir ofte omtalt i mangaen sin. Med sin silhuett som lett kan identifiseres med sin evige baret og de store brillene, spiller han ikke alltid den gode delen og av og til eliminerer seg selv. Han ser ut til å presentere sine arbeider som i mangaen Astroboy hvor han forklarer opphavet til karakteren, fra de første tavlene publisert i magasiner til utgaven av boka.

Utmerkelser

Med mindre annet er spesifisert, ble disse prisene gitt til Japan.

Postume distinksjoner:

Verk oversatt til fransk

I kronologisk rekkefølge for publisering på fransk med parentes, datoen for publisering i Japan.

Tilpasninger og produksjoner

TV-programmer

Selektiv filmografi

Spillfilmer AnimerTilpasninger Korte og mellomstore filmer

Merknader og referanser

Merknader

  1. Om dette emnet, se avsnittet Disney-studioer og Le Roi Léo i artikkelen Le Roi Léo (animerte TV-serier) .
  2. Internasjonalt filmsenter for barn og ungdom.

Referanser

  1. Tezuka 2011 , s.  50, intervju med Minoru Ishihara, barndomsvenn til Tezuka (1997)
  2. (ja + fr) Osamu Tezuka, Tezuka Osamu Monogatari , Tezuka Productions,1992
  3. Helen McCarthy 2009 , s.  248
  4. Tezuka 2011 , s.  116.
  5. Helen McCarthy 2009 , s.  15.
  6. (i) Shirrel Rhoades (etterord Stan Lee ), Tegneserier: hvordan bransjen fungerer [ "Comics: hvordan bransjen"], New York, Peter Lang ,2008, 406  s. ( ISBN  978-0-8204-8892-9 og 0820488925 , OCLC  164570678 , les online ) , kap.  9 (“Mangainvasjonen”) , s.  229, 235.
  7. Tezuka 2011 , s.  101.
  8. Tezuka 2011 , s.  186.
  9. Tezuka 2011 , s.  187.
  10. Nicolas Trespallé, "  Tatsumi, den 8 th  Samurai  " på http://www.arte.tv ,2005(åpnet 6. februar 2014 ) .
  11. Michel Temman, "  Roboten, japansk sjelevenn  " , på http://www.liberation.fr .
  12. Xavier Hébert, “The“ Tezuka Style ”: A Model of Visual Storytelling , s.  37-76 , i Manga 10 000 bilder n o  2: “Osamu Tezuka: disseksjon av en myte”, redigert av Hervé Brient, Versailles: Editions H, 2009, 256 sider.
  13. Beaux Arts - spesialutgave: Hva er manga?, TTM Group, Paris, november 2008, 154 s. ( ISBN  978-2-8427-8660-1 ) ( ISSN  0757-2271 )
  14. Kaczorowski, Samuel. , Fanger det flyktige øyeblikket: Osamu Tezuka og oppfinnelsen av TV-animasjon , Paris, l'Harmattan, 275  s. ( ISBN  978-2-343-12441-4 , OCLC  995190724 , les online )
  15. Le Saut (på engelsk Jumping ) på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=vmps58jF_F4
  16. “  The Legend of the Forest - Osamu Tezuka,  ” på http://krapooarboricole.wordpress.com ,2010(åpnet 29. november 2013 )
  17. "  Rintaro, mannen i skyggen (kommentarer samlet av Nobuyoshi Nishida, oversettelse av Izumi Sôma)  ", HK Orient Extreme Cinema , n o  2,1997
  18. Bounthavy Suvilay "  begrenset animasjon av Survival Kit  " AnimeLand , n o  99,Mars 2004( ISSN  1148-0807 , les online )
  19. (in) Samuel Kaczorowski, "  The reciprocal action of the movie works of Osamu Tezuka and television  " , International Japanese Studies , Hijas,2010, s.  3-25 ( les online )
  20. Adeline Fontaine og Raphaël Pennes, etterord til Blackjack: Deluxe Edition , Asuka ,2007( ISBN  978-2-84965-227-5 , leses online ) , s.  1.
  21. Helen McCarthy 2009 , s.  249
  22. Pressesett med 8 filmer av Osamu Tezuka , Les Films du Paradoxe .
  23. (in) "  Jungle Emperor Leo (special)  " på http://www.animenewsnetwork.cc (åpnet 29. november 2013 )
  24. Helen McCarthy 2009 , s.  237
  25. Joël Métreau , "  Osamu Tezuka, for lite kjent i Frankrike og far til moderne manga  " , på 20 minutter ,27. januar 2014
  26. Tezuka 2011 , s.  188.
  27. (i) "  Osamu Tezuka - God of Manga  " på http://www.legacy.com ,2010(åpnet 16. desember 2013 ) .
  28. (in) '  ' Kid from Toledo 'fortsatt animert etter flere tiår med berømt arbeid  " på http://www.toledoblade.com ,2004(åpnet 29. november 2013 ) .
  29. (i) "  Fred Ladd: An Interview  " på http://www.awn.com (åpnet 29. november 2013 ) .
  30. Thierry Groensteen , L'Univers des mangas , Casterman ,1991.
  31. (i) Sean Macauley, "  Kimba Simba til  " på http://www.thetimes.co.uk ,2005(åpnet 29. november 2013 )
  32. (i) Peter Hong , "  The Lion King / Kimba controversy  " , Los Angeles Times ,19. mai 2002, s.  L4 ( les online , konsultert 12. august 2008 )
  33. (i) Yasue Kuwahara, "  Japansk kultur og populær bevissthet: Disneys Lion King vs. Tezuka's Jungle Emperor  ” , The Journal of Popular Culture , vol.  31,1997, s.  37–48 ( les online )
  34. Julien Bastide, "  Atoss TAKEMOTO, manga-ambassadøren (intervju)  " , på AnimeLand ,2002(åpnet 29. november 2013 )
  35. Éric Loret, "  Gare au loup" Garo "- Intervju med Jean-Louis Gauthey, direktør for Cornélius forlag  " , på http://www.liberation.fr (konsultert 29. november 2013 )
  36. Ségolène Royal , den lei av babyzappere , Robert Laffont ,1989
  37. Didier Pasamonik, "  Revenge of Osamu Tezuka  " , på http://www.actuabd.com ,2004(åpnet 29. november 2013 )
  38. Masajiro Kanoh, "  BD Japan, i begynnelsen var Tezuka  " notatbøker av tegneserier , n o  72,November-desember 1986
  39. Intervju med Dominique Véret, grunnlegger av Tonkam- utgavene , direktør for Delcourt / Akata- utgavene , av Le Virus manga , radioprogrammet for Frankrike , 3. april 2004
  40. (in) "  Karakter: acetylenlampe  " på http://tezukaosamu.net
  41. (in) "  Karakter: Hyotantsugi (Gourdski)  " på http://tezukaosamu.net
  42. Tezuka 2011 , s.  109, intervju med Minako Utsu, søster til Tezuka (1997)
  43. (in) Graeme McMillan, "  2020 Harvey Award Winners Revealed  " på Hollywood Reporter ,5. oktober 2020.

Se også

Bibliografi

  • Osamu Tezuka ( trad.  Fra japansk), Ma vie manga , Paris, Kana , koll.  "Seinsei",2011, 192  s. ( ISBN  978-2-505-00868-2 )
  • Hervé Brient (dir.), Manga 10.000 bilder nr .  2: Osamu Tezuka: disseksjon av en myte , Versailles: Éditions H, 2009, 256 sider.
    • Hervé Brient, “Le Dieu du manga”, s.  5-26 .
    • Xavier Hébert, "Tezuka-stilen": en modell for visuell historiefortelling, s.  37-76 .
    • Élodie Lepelletier, “Tezuka, revidert og korrigert”, s.  77-96 .
    • Sébastien Kimbergt, “Tezukamasutra: kunst eller gris? », P.  195-222 .
  • Patrick Gaumer , "Tezuka, Osamu" , i World Comic Book Dictionary , Larousse,2010( ISBN  978-2035843319 ) , s.  835-836.
  • Xavier Hébert , “  Tezuka Osamu (1928-1989), innovative ånd av manga  ”, Ebisu , nr .  27,2001, s.  139-151 ( les online )
  • Samuel Kaczorowski, Capturing the flyeting moment - Osamu Tezuka and the uppfinning of TV animation , Paris, L'Harmattan, 2017, 284 s. s.    ( ISBN  9782343124414 )
  • Helen McCarthy ( oversatt  fra engelsk av Jean-Paul Jennequin, pref.  Katsuhiro Ōtomo ), Osamu Tezuka: Le dieu du manga , Paris, Eyrolles ,2009, 271  s. ( ISBN  978-2-212-12726-3 )
  • Thierry Méranger , "  Tezuka, den evige pioner  ", Cahiers du cinema , nr .  616,Oktober 2006, s.  22
  • (no) G. Clinton Godart , “  Tezuka Osamus livssirkel : Vitalisme, evolusjon og buddhisme  ” , Mechademia , nr .  bind 8, utgave 1,November 2013, s.  34-47 ( les online )
  • (no) Natsu Onoda Power , tegneseriens Gud: Osamu Tezuka og opprettelsen av manga etter andre verdenskrig , Jackson, Univ. Press of Mississippi,2009, 202  s. ( ISBN  978-1-60473-221-4 , les online )
  • (no) Susanne Phillipps , “Characters, Themes, and Narratives Patterns in the Manga of Osamu Tezuka: explorations in the world of manga and anime” , i Mark Wheeler Macwilliams, japansk visuell kultur , ME Sharpe,2008, 352  s. ( ISBN  9780765616012 , les online )
  • (av) Susanne Phillips, Tezuka Osamu. Figuren, Themen und Erzählstrukturen im Manga-Gesamtwerk. München: Iudicum, 2000. ( ISBN  3-89-129810-2 )
  • (no) Frederik L. Schodt , The Astro Boy essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, og manga / anime revolusjonen , Berkeley, California, Stone Bridge Press ,2007, 215  s. ( ISBN  978-1-933330-54-9 , les online )
  • Tezuka Productions ( overs.  Marie-Françoise Monthiers), Osamu Tezuka: Biografi , vol.  4, Casterman , koll.  "Skrifter", 2004-2006
  • (no) Toshio Ban, Tezuka Productions , The Osamu Tezuka Story. A Life in Manga and Anime trad. av FL Schodt (Berkeley, 2016) (Original japansk versjon: 1992) ( ISBN  978-1-61172-025-9 ) ( s.  872-911 : Verk av Osamu Tezuka)

Relaterte artikler

Eksterne linker