Snill | science fiction |
---|
Regissør | Kazuyoshi Katayama |
---|---|
Manusforfatter | Chiaki J. Konaka |
Animasjonsstudio | Soloppgang |
Tillatelse | (ja) Bandai Visual |
Kjede | Animax , WOWOW |
1 re diffusjon | 13. oktober 1999 - 19. januar 2000 |
Episoder | 1. 3 |
Regissør | Kazuyoshi Katayama |
---|---|
Manusforfatter | Chiaki J. Konaka |
Animasjonsstudio | Soloppgang |
Tillatelse | (ja) Bandai Visual |
Kjede | Animax , Sun Television |
1 re diffusjon | 2. januar 2003 - 23. mars 2003 |
Episoder | 1. 3 |
Redaksjonelt mål |
Seinen |
---|---|
Forfatter | Hitoshi Ariga |
Redaktør | (ja) Kōdansha |
Forpublisering | Magasin Z |
Første utgivelse | Juli 1999 - Oktober 2001 |
Volumer | 6 |
Redaksjonelt mål |
Seinen |
---|---|
Forfatter | Hitoshi Ariga |
Redaktør | (ja) Kōdansha |
Forpublisering | Magasin Z |
Første utgivelse | November 2002 - September 2003 |
Volumer | 2 |
The Big O ( THE ビ ッ グ オ ー, Za Biggu Ō )Er enanime-serieprodusert avSunrise, regissert avKazuyoshi Katayamaog skrevet avChiaki J. Konaka. Keiichi Satovar mecha- og karakterdesigneren .
Førti år før hendelsene ble fortalt i serien, husker en mystisk begivenhet innbyggerne i Paradigm City. Serien følger Roger Smith, den beste forhandleren i byen. Han får hjelp av en android kalt R. Dorothy Wayneright og hans butler Norman Burg. Roger bruker Big O, et gigantisk byminne som kan holde fremtiden for byen når han trenger det.
The Big O er en hyllest til japanske og vestlige serier fra 1960- og 1970. Film noir- stil, den blander atmosfæren i en detektivserie med den fra mecha- sjangereni anime og minner om kaiju- filmenefra Tōhō- studioene. Musikken er en ganske heterogen blanding av sjangere.
Serien begynte å sendes videre 13. oktober 1999på den japanske kanalen WOWOW og ender der19. januar 2000. Opprinnelig var tretten episoder lange, og den internasjonale populariteten (etter å ha blitt sendt i USA ) førte til at det ble opprettet en andre sesong som ble produsert av Cartoon Network , Sunrise og Bandai Visual ; den første episoden ble sendt ijanuar 2003på den japanske kanalen Sun Television .
Førti år før hendelsene som ble fortalt i serien, rammer katastrofen, og forvandler jorden til en stor og kjedelig ørken og etterlater ingen overlevende fra det som skjedde. Serien er satt i Paradigm City, en politistat på Manhattan Island kontrollert av Paradigm Corporation. Byen er lett gjenkjennelig med sine geoder , strukturer som skjuler de rikere innbyggerne og utelukker de vanskeligste.
The Big O snakker om minnenes natur. Et minne er en registrert oppføring i hjernen til en organisme, men i Paradigm City er de mye mer enn det. Den Memorii kan representere alt borgere husker det meste av livet før, og kan ta form av dokumenter eller relikvier før arrangementet, eller til hallusinasjoner eller drømmer gjentakende.
Første halvdel av serien er episodisk. Hver handling følger en annen borger, hans reaksjon på tapte minner og hvordan han fortsetter å leve uten å vite hva som skjedde. De siste episodene introdusere elementer som vil være fullt opp i den andre sesongen av serien, inkludert eksistensen av andre personer utenfor Paradigm City, natur katastrofen som har skjedd, og "den kraft Gud i hendene på Mann ”; historien fortelles kontinuerlig og ikke av og til. Vi møter Alex Rosewater, administrerende direktør for Paradigm Corporation og Rogers fiende, samt Unionen, utenlandske agenter som jobber i Paradigm.
Utviklingen av denne serien, i en ganske retro-stil, begynner i 1996, da Keiichi Sato forestiller seg en enorm byødeleggende robot, Big O , styrt av en svart mann, i et miljø som ligner Gotham City . Senere møter han Kazuyoshi Katayama , som nettopp har avsluttet De som jakter på alver , og begynner å jobbe med karakterdesign og layouter. Da "ting virkelig begynte å bevege seg," må Katayama fokusere på produksjonen av Sentimental Graffiti (in) , som nettopp har begynt, og arbeidet med Big O er midlertidig stoppet. Sato er på sin side veldig opptatt med City Hunter .
Han innrømmer at serien startet som "en leketøyreklame", men representanter for Bandais Hobby Division ser det ikke slik. Fra da av er arbeidet gjort med Bandai Visual , men Sunrise må fortsatt være sikker og krever at det blir opprettet flere roboter for å øke salget av leker etterpå. I 1999, da designet ble ferdig, ble Chiaki J. Konaka ansatt som sjef manusforfatter. Det er han som tenker på "byen uten minne", og teamet hans skisserer historien om de tjuefem episodene i serien.
The Big O har premiere på13. oktober 1999på WOWOW- kanalen . Da forfatterne fikk vite at serien ville bli kuttet fra tretten episoder, skrev de en klippehenger i håp om en andre sesong. I 2001 ble serien sendt på den amerikanske kanalen Cartoon Network .
Serien fikk stor internasjonal suksess med anime-fans, noe som resulterte i etableringen av en andre sesong, co-produsert av Cartoon Network, Sunrise og Bandai Visual. Den sendes på Sun Television i Japan ijanuar 2003, og i USA syv måneder senere, i Adult Swim- serien . Alle scenariene for andre sesong er skrevet av Konaka.
Med de tretten episodene av andre sesong har Cartoon Network en mulighet til å be om tjuefem episoder til fra Konaka. I følge Jason DeMarco, produsent av andre sesong, gjør mangelen på oppmerksomhet generert av serien og dårlig DVD-salg i USA og Japan det umulig å produsere nye episoder.
Musikken til The Big O er av Toshihiko Sahashi , en tidligere student av Geidai . Verkene hans er symfoniske og veldig klassiske, med noen stykker elektronika og jazzstil . Valgt på grunn av "hans skremmende kunnskap om utenlandske dramasendinger . " Sahashi legger til musikalske hyllest til lydsporet. Bakgrunnsmusikken er inspirert av film noir, spionfilmer og sci-fi-show som The Fourth Dimension . Musikken til kampene minner om den fra Akira Ifukube for Godzilla- serien .
De første åpningspoengene er Big-O! , inspirert av Queen . Skrevet, arrangert og fremført av Rui Nagai , høres sangen ut som kredittene til filmen Flash Gordon .
Andre studiepoeng er Respekt , komponert av Sahashi. Musikken i serien er en hyllest til UFO, Alert in Space , komponert av Barry Gray . I 2007 komponerte Nagai Big-O! Show Must Go On , hard rock rett ut av 1960-tallet, for repriser av serien på Animemax- kanalen . Slutten på sangen er en langsom ballade, And Forever , skrevet av Chie, komponert av Ken Shima og fremført som en duett av Robbie Danzie og Naoki Takao.
I lydsporet er det også verk som ikke er av Sahashi, Prelude nr. 15 av Chopin og en versjon av jazzsaksofon av Jingle Bells . Victor Entertainment har redigert hele lydsporet til serien på to CDer.
The Big O ble oppfattet som en mediefranchise , det vil si under utnyttelse. For å gjøre dette bestiller Sunrise oppretting av en manga , produsert parallelt med serien. Denne manga er seriell i Z Magazine of Kodansha fraJuli 1999, tre måneder før anime startet. Skrevet av Hitoshi Ariga, bruker den Keiichi Satos design i en helt annen historie. Det ender påOktober 2001og ble utgitt i seks bind. Den engelske versjonen av manga er utgitt av VIZ Media.
I påvente av sendingen av den andre sesongen, blir en ny mangaserie opprettet. The Big O: Lost Memory , skrevet av Hitoshi Ariga, finner sted mellom tidsperioden beskrevet i bind fem og seks av den opprinnelige mangaen. Den er også tilpasset som en serie i Magazine Z , fraNovember 2002 på September 2003, og utgis i to bind. Det er ingen oversettelse.
The Big O: Paradigm Noise , en roman av Hiroki Taniguchi, er utgitt den16. juli 2003.
The Big O er en original ide om Keiichi Sato og Kazuyoshi Katayama, som hyllest til serien de vokste opp med. Serien refererer ofte til Gerry Anderson og ITC Entertainment , superhelteserien produsert av Toei, og super-roboter fra old school. Serien er film noir og pulp fiction , og kombinerer stemningen fra detektivhistorier med mecha- sjangeren .
The Big O tar opp mange temaer, arketyper og grafikk fra film noir fra 1940-tallet.
Bakgrunnsbelyste bilder er karakteristiske for de fleste film noir. Serien bruker lange svarte skygger, i tradisjonen med chiaroscuro , så vel som uvanlige synsvinkler, som introduksjonen av Roger lavvinkel i den første episoden. Noir-filmskapere likte spesielt denne synsvinkelen fordi den fikk karakterene til å se ut til å stige nesten fra bakken, noe som ga dem dramatisk og symbolsk statur. Andre triks brukes gjennom hele serien for å forvirre publikum, for eksempel nederlandske vinkler , speilrefleksjoner og visuell forvrengning.
Karakterene til The Big O er arketyper av film noir. Roger Smith er en karakter laget i samme form som Philip Marlowe i Raymond Chandler ( The Big Sleep , 1946 ) eller Sam Spade fra Dashiell Hammett ( The Maltese Falcon , 1941 ). Denne desillusjonerte forhandleren, eks-politimann, hvis jobb er mer enn en detektivs, er listig og kynisk. Big Ear er informanten til Roger og Dan Dastun hans venn på politiets side. Den tilbakevendende Beck er den fantasifulle kjeltringen som drømmer om storhet mens den søte Engelen tar rollen som femme fatale . Sekundære karakterer inkluderer korrupte politibetjenter, skjeve forretningsmenn og gale forskere.
Karakterene til svarte filmer bruker gjerne humor og den doble betydningen ; seriens dialoger er kjent for sin vittige og ironiske humor. Karakterene bruker sin sjarm og utveksler små sjanser i dialogene til anime, som pleier å være direkte. Handlingen beveger seg fremover takket være Rogers førstepersonsfortelling, som plasserer betrakteren i karakterens sinn slik at de kan oppleve karakterens bekymringer og delvis identifisere seg med ham.
Paradigm Citys bylandskap er det perfekte mørke miljøet: høye bygninger og gigantiske kupler skaper et kjennetegn på følelse av klaustrofobi og paranoia. Det landlige landskapet til Ailesberry Farm står i kontrast til Paradigm City. Tegn søker ofte ly på slike steder, men som Act 23 viser, blir de på samme måte dødelige. Musikken i serien er representativ for dette. Selv om ingen klassisk film noir hadde jazz- soundtrack , dukket denne musikken opp på nattklubber inne i filmene. Roger's Theme , en tilbakevendende saksofonsolo som følger hovedpersonens fortelling, er det beste eksemplet på seriens noir-stil.
Den hukommelsestap er en klassisk element av film noir intriger. De fleste av disse historiene var basert på en karakter som forsøkte å bevise sin uskyld, og forfatterne gjorde ham til et hukommelsestap som ikke kunne bevise sin uskyld til og med for seg selv. The Big O går lenger og sletter minner fra en hel befolkning. Den kronglete fortiden blir fortalt gjennom tilbakeblikk. Som i de fleste noir-filmer er fortiden håndgripelig og illevarslende i The Big O. Karakterer prøver ofte å unnslippe traumer eller kriminalitet begått før begivenheten som endret deres verden; men innbyggerne i Paradigm kan ikke unnslippe fortiden sin, enten de vet det eller ikke, og å konfrontere det er deres eneste sjanse for forløsning.
Big Os mest kommenterte innflytelse er Batman- tegneserien . Sunrise , produksjonsstudioet for serien, var en underleverandør til Batman, den animerte serien , og Toonamis reklamefilmer anerkjenner Dark Knights innflytelse på Roger Smith.
Roger Smith er en pastiche av karakteren til Bruce Wayne og Batman : han har samme hårfarge og samme klær som blant andre Wayne. I likhet med Bruce, er Roger stolt av å være en velstående playboy, til det punktet at en av reglene i huset hans er at bare kvinner kan komme inn uten hans tillatelse. I likhet med Batman bærer ikke Roger Smith et våpen, selv om han er mindre streng enn Dark Knight i denne forbindelse; for ham, "det er en del av reglene til en gentleman". Rogers gadgets inkluderer Griffon, en svart sedan som kan sammenlignes med Batmobile , en krok som kan skytes ut og klokken hans, og den gigantiske roboten Angel kaller "Roger's alter ego."
Blant birollefigurene til The Big O er Norman, den trofaste butleren, som fyller rollen som Alfred Pennyworth, R. Dorothy Wayneright, som spiller sidekicks, og Dan Dastun, en ærlig politimann og venn av helten, som Jim Gordon. Sesong 2 introduserer en ny fiende for Roger i personen til Alan Gabriel, en psykopat som sminker seg og takler en ganske dandy stil, en karakter som minner om Batmans nemesis, Jokeren.
Den andre store innflytelsen fra The Big O er Giant Robo (in) av Mitsuteru Yokoyama . Før de jobbet med The Big O , var Kazuyoshi Katayama og andre animatører en del av OAV Giant Robo-teamet , en "retro-chic" hyllest til Yokoyamas karriere. Produksjonen varte i syv år og led av lave salg og høye kostnader. Frustrert over opplevelsen bestemte teammedlemmene seg for å lage The Big O det de ønsket at Giant Robo skulle være.
Som Giant Robo er megadeuse av Big O stålmonstre som er underlig formet, "mer enn praktisk macho", med armene i komfyrrør og de tilsynelatende boltene. I motsetning til de gigantiske robotene i den andre serien, viser megadeuse hverken eksepsjonell hastighet eller nåde. I stedet er de bevæpnet med våpen fra eldre skole: raketter, stempelnevler, maskingevær og laserkanoner.
The Big O har premiere på13. oktober 1999. Serien er ikke en stor hit i Japan, der de planlagte 26 episodene er redusert til 13. Vestlig publikum er mer mottakelig, og serien oppnår suksessen designerne ønsket. I et intervju med AnimePlay Magazine sa Keiichi Sato om showets utenlandske suksess at "det var akkurat det vi planla."
Flere ord kommer opp i engelsktalende anmeldelser: adjektiver som hip ("trendy"), slank ("nett"), stilig ("stilig"), stilig ("klasse") og fremfor alt kult brukes til å beskrive konseptet, ikonografien og selve serien. Kritikere har pekt på referanser og hyllest til forskjellige skjønnlitterære verk: Batman , Giant Robo (in) , verkene til Isaac Asimov , Metropolis of Fritz Lang , James Bond og Cowboy Bebop . Men ifølge en Anime on DVD-artikkel, "Selv om alt dette antyder at showet er alt lånt materiale, klarer The Big O fremdeles å være noe originalt blant mange. Anime-serier modellert på noe annet". En anmelder siterer de mange hyllestene som et av showets problemer og gir dem skylden for mangelen på originalitet fra designernes side.
Mottakelsen til den første sesongen er god. Anime på DVD anbefaler det som en essensiell serie Chris Beveridge på nevnte side ga A- til bind 1 og 2, og en B + til bind 4 og 4. Anime Academy-anmelderen gir den en vurdering på 83, og siterer blant hans kvaliteter dens "unike" side, de "interessante karakterene" og den "sympatiske handlingen". Mike Toole fra Anime Jump skriver at " The Big O er en helt utmerket serie" og gir den 4,5 stjerner på en skala fra 5 kritikere og fans er enige om at denne sesongens feil er slutten, eller rettere mangelen på en slutt. Det er denne vage avslutningen, som frustrerer seerne, og presser Cartoon Network til å investere i produksjonen av flere episoder.
Showets visuelle aspekt og atmosfære forbedres betydelig i løpet av den andre sesongen. Kvaliteten på animasjonen er beskrevet som "nær en OAV " og tegningene "mye rikere og mer detaljerte". Problemene i den første sesongen økes også. Gigantiske robotkamper virker fremdeles malplassert for noen, mens andre hyller "sprøytenarkomanen" for henrettelsen.
For noen kritikere når ikke den andre sesongen "nivået til den første"; ifølge dem mangler “noe” i disse episodene. IGNs Andy Patrizio peker på den foranderlige karakteren til Roger Smith, som "har mistet noe av sin kule og veldig morsomme side i andre sesong." Som med den første sesongen blir slutten av den andre sett på som den største feilen i den andre. Chris Beveridge fra Anime på DVD lurer på om dette var "Konakas mål om å prøve å skape en av de mest forvirrende og skråslutningene noensinne." Patrizio hevder at "forfatterne så The Truman Show og The Matrix litt for mye ." Japan Hero-anmelderen synes ikke finalen var verdt det, og sa at "publikum har vært på glødende kull så lenge, med hver episode som til og med bygger litt spenning og spenning, og vi kommer til slutt til DENNE gangen, og ... vel, det er det. For meg var det ærlig talt litt skuffende ”.