Michel Stiévenart

Michel Stiévenart Bilde i infoboks. Selvportrett Michel Stiévenart 1990
Fødsel 2. desember 1910
Mons
Død 18. desember 1991
Mons
Nasjonalitet Belgisk
Aktivitet Artist skulptør , designer og numismatist
Opplæring Skulptør
Bevegelse ved abstraksjonens grenser

Michel Stiévenart , født den2. desember 1910i Mons ( Belgia ) og døde i samme by den18. desember 1991Er en kunstner skulptør , tegner og numismatiker belgiske grensen av abstraksjon .

Han skulpturerte hvit stein, svart stein , Den lille granitten av Soignies , marmor , tre, banket kobber , bronse og produserte en rekke tegninger, linoer, etsninger , kull , akvareller , blyanter, to punkter og medaljer .

Biografi

Michel Stiévenart kommer fra en familie som grunnleggende vender seg mot kunst. En av hans forfedre, Jean Stiévenart, som giftet seg med Marie Watteau i Mons i 1708, praktiserte yrket bilder, malere og belyser bilder og skulptør. Moren hennes, som hadde levd sin barndom i Oostende , hadde kjent James Ensor godt . Lateralt var fetteren Pol Stievenart kunstner og skribent, for hans fettere Renée og Marie Stiévenart holdt begge designere minnet om faren Clément Stiévenart dekoratør av Mons teater.

Etter sin humaniora på Royal Athenaeum i Mons, vil Michel Stiévenart følge Louis Buisserets kurs på Royal Academy of Fine Art in Mons. Etter å ha briljant oppnådd sitt vitnemål, dro han for å fullføre studiene ved Higher National Institute of Antwerp hvor han, etter råd fra Louis Buisseret (tidligere professor), vendte seg til skulptur. Han ble derfor med i klassen til professor Ernest Wijnants  (nl) , som lærte ham teknikkene for skulptur, først på tre (Ernest Wijnants var en tidligere møbelsnekker ) og deretter på stein fra Frankrike. Han var en enkel student og var fornøyd i begynnelsen med materialer hentet her og der på forskjellige rivningssteder.

I sine tidlige dager prøvde Michel Stiévenart seg med å illustrere diktverk, slik at han kunne spre sine prestasjoner. Dermed så dagene med publikasjoner som "  Små ting  ", "  Hjertets karamell  " eller "  Hainaut, mitt vakre land  ".

I 1935 møtte han den som skulle bli hans kone og hans første inspirasjonskilde, Gilberte Delhaye, den gang farmasistudent. Det var også under press fra sin fremtidige svigerfar og for å konsolidere situasjonen at han med hell besto eksamen som tegnelærer. De giftet seg videre6. september 1935i Maisières .

I 1937 ble Michel Stiévenart i en alder av 27 år utnevnt til professor ved industriskolen i Soignies.

Det var i 1937 at hans første barn Michèle ble født (som skulle være tegnelærer) som raskt ble sammen med sin kone Gilberte hans to hovedfag for skapelsen. Den lille familien flyttet inn i et hus i rue Audiger i Soignies, som tilhørte kapittelet Saint-Vincent.

Installert i Soignies , vil han møte de ansatte i steinbruddene der, men på det tidspunktet var dette materialet fortsatt vanskelig tilgjengelig for ham, så de vil være skisser .

I 1940 førte krigen til rekvisisjon av okkupanten av Athénée der Michel jobbet, skolen ble derfor flyttet til de gamle forlatte lokalene til Gauthier-Wincqz-steinbruddene, chemin Mademoiselle Annick. Det var en anledning til å ta studentene hans så ofte som mulig til steinhuggeriet selv, overbevist om at dette var den beste måten å overføre disse håndverkernes enkelhet, tålmodighet og presisjon .

På slutten av krigen flyttet familien til Chaussée de Mons i Soignies, hvor familiehjemmet snart skulle dukke opp fra bakken.

Det er valg av mye stein fra den gamle Mons-stasjonen ødelagt av bombardementene at villaen omgitt av en hage som er ivrig vedlikeholdt av kona, vil se de første skulpturene dukke opp. Men disse steinene, alle ønsket som de var, var ikke av den kvaliteten som Michel Stiévenart ønsket, og det er ifølge vennskapene knyttet til steinbruddene at noen få blokker av blå stein blander seg med steinene på stasjonen, til slutt å erstatte i valg av kunstner.

Og i denne friluftens verkstedhage, med å klikke på kjøpesentre og meisler, vil hagen over tid bli utsmykket med mange skulpturer. Det var i 1944 at kunstnerens inspirasjonskrets vokste med fødselen av en sønn Jean-Pierre (som skulle bli arkitekt - byplanlegger , stein fortsatt stein ...).

I nesten 50 år vil tiden gå mellom skulptur, tegning fremdeles til stede selv om den har tatt baksetet, og hans undervisningsaktivitet . I nekrologen som ble utgitt av sønnen Jean-Pierre, vekket sistnevnte de lange kveldene med venner der barnet deltok på møtene til forskjellige kunstnere i stuen hans hvor humor og skaperverk var overalt. "Jeg vil ikke gi noe navn, fra redd for å glemme noen, men jeg vil bare sitere Achille Chavée som foran Michel Stiévenarts morede blikk sa om frimodighet, Michel, dristig Guds navn! ... Michel Stiévenart smilte og hans arbeid fulgte veien som 'han hadde sporet seg selv'.

George-Marie Matthijs, i sin åpningstale i retrospektivet fra april 1980 (transkribert i boken "Michel Stiévenart"), påpekte at kunstnerens tegninger refererer til planteverdenen, røttene og lianene, bladene stiger mot lyset, " jugendstil " eller " ny kunst ", dekorasjoner av Victor Horta , plakater av Alfons Mucha eller komposisjoner av Gustav Klimt .

I en artikkel fra 16. mai 1964på kunstneren Paul Caso rallepait hvordan "arbeidet til skulptører er vanskelig, dyrt, vanskelig og generelt uten materiell fortjeneste".

Michel Stiévenarts arbeid reagerer bevisst eller ubevisst på dette charteret fra Athen som er kjært for Le Corbusier og sier "solen, grøntområdet og verdensrommet er de tre første materialene i byplanleggingen" og som påpekt av Freddy Desmoort i sin artikkel av provinsen16. januar 1989, Var Michel Stiévenart klar over interessen monumental skulptur kan ha, som kan integreres så godt som mulig i arkitekturen. mange verk av Michel Stiévenart pryder fasader og offentlige steder som RTZ-frisen i Mons, Saint Benoît de Nursie i Nalinnes eller fredsmonumentet i La Louvière .

Rundt 1962 , på jakt etter et sted for inspirasjon og hvile, informerte vennen Achille Chavée ham om stedet som heter "La Fenière", en liten låve festet til et gammelt middelaldersktårn i Valaurie i Drôme Provençale . Hva mer å se etter sol, stein, ro, inspirasjon. Hvor mange kunstnere har følt dette kallet til så varme og varierte farger. Han anskaffet derfor denne låven som han forvandlet til en feriebolig der han og musa hans kunne finne veien dit.

Kunstneren vil for rådhuset realisere en abstrakt monumental skulptur som ligger i hagen til rådhuset til Valaurie.

En rekke arbeider ble deretter vekslet under den nordlige himmelen og solen i Provence . Familien vokste i takt med barneforeningene og fødselen av små barn.

De 20. desember 1980, Mister Michel sin kone og deretter kommer en mørkere periode der prestasjonene hans blir hardere av mer brutte linjer, mer karikaturtegninger , trær uten blader der kvinnelige kropper dukker opp. Sjokket av dette uerstattelige tapet vil endre hans krav til det punktet hvor steinutskjæringen stopper nesten fullstendig. Bare noen få steiner fra Luberon blir kappet i huset hans i Valaurie i Drôme. Når det gjelder medaljene, forblir de og blir med tegningen hans viktigste yrke.

Han flyttet til 25 place du Parc i Mons i 1987 for å avslutte dagene der mot denne parken med flere trær, da han likte å tegne dem, kronglete og usannsynlige former.

Med henvisning til Théodore de Banvilles Grimoire som sier at "selv når fuglen går, føler vi at den har vinger". I hans tegninger merkes skulpturen.

Det er 18. desember 1991 at Michel Stiévenart vil bli slukket med et smil på leppene med et liv helt dedikert til kunsten hans.

Det var i anledning Beatles Day i 2007 at René Lemur hadde ideen om å døpe smugene i parken Waux-Hall i Mons. Dermed fikk en smug navnet "alley Michel Stiévenart", så vel som en annen i navnet til vennen René Harvent.

Et annet sted, en annen hyllest til Michel Stiévenart, denne gangen i denne landsbyen Valaurie i Drome Provencale hvor gaten til hans fritidshus offisielt ble omdøpt til "rue du sculpteur Michel Stiévenart".

Genesis av et verk

Skulptør ved grensene til det ikke-figurative, her er hvordan "The New Dictionary of Belgians" beskriver Michel Stiévenart. Både i skulpturene og medaljene, finner vi en veldig raffinert stil så vel som tegningene hans, hovedsakelig bestående av hvite og svarte, ingen halvtoner eller farger. Dette stammer absolutt delvis av det faktum at kunstneren var fargeblind, men fremfor alt, og også fra det faktum at disse halvtonene i verket og nærmere bestemt i skulpturen til Michel Stiévenart utelukkende må ha vært resultatet av de uopphørlige variasjonene av naturlig lys.

Først måler kunstneren, observerer, analyserer, oppdager feilene i blokken fra alle vinkler.

Så i henhold til humøret, fantasien, visualiserer han på denne ikke nødvendigvis geometriske blokken, former, kurver, ansikter, ofte av en kvinne, vipper og snur blokken til den sier "der er den. Er ... sånn. .. Jeg representerer det ... ".

Så med trygge bevegelser som en musikkomponist og ved hjelp av en svart blyant, vil kunstneren trykke med noen få linjer hva blokken har inspirert ham: hår, bøyd arm, myste øyne, bryst.

Michel Stiévenart sa "det er fra buldringen at ideen kommer".

Så kommer størrelsen. Verktøyene kommer til liv, flyr og former blokken mens de tar vare på å bevare integriteten og den opprinnelige formen.

Litt etter litt, størrelse etter størrelse, vises kurvene her som antyder en arm, der et ben, her igjen et bryst. Foreslå alltid antyd, aldri tving blikket ditt. Endelig dukker denne ideen opp, denne drømmen som steinen hadde hvisket til ham.

Da han designet medaljene og plakettene, var det gjennom de samme bevegelsene Michel Stiévenart jobbet.

Først i leire tok modellen form, så når gipsversjonen hadde blitt laget, overtok steinhuggeren og det var på vått gips at kunstneren brakte frem emnet som tidligere var tegnet på papir, detaljene, krumningene.

Selv om det er lettere å jobbe med, løper gipset ikke risikoen for å splitte langs en skjult ribbein , bevegelsene var de samme, mer delikate, men likevel like presise. Her erstatter skisser, kniver og speil kjøpesentre, saks, meisler, buskehamre.

I anledning en artikkel av A Hennebert, numismatisk kritikerkritiker , sier " Man kan følge med øyet og fingeren, i hver av medaljene hans, kurver, lettelse, rygger, rygger og hulvolumer uttrykt. For kunstelskeren, det er en virkelig visuell og følsom fest . "

Gjennomføringen av medaljer vil tillate Michel Stiévenart å fortsette skulpturen til sitt siste åndedrag og dermed bevare denne flammen som både er skjør og så livlig.

Verkene til Michel Stiévenart

Arbeider i offentlige bygninger eller hager

Skulpturer på private fasader

Medaljer

Graveringer og tegninger

Skulpturer

Merknader og referanser

  1. "  Dictionary of Belgian Painters: STIEVENART, Clément  " (åpnet 21. mai 2015 ) .
  2. Michel Stiévenart (Museum of Fine Arts Mons - 25. juni 1980) .
  3. Utendørs skulptur i Anderlecht (P. Caso - 16. mai 1964) .
  4. Waux-Hall: fem gange, fem navn (AVPRESS -La DH.be - 24. april 2007) .
  5. Michel Stiévenart, medaljekunstner fra Mons (A Hennebert) .
  6. Michel Stiévenart retrospektiv bok fra Musée des Beaux-Arts in Mons
  7. http://www.bel-memorial.org/cities/hainaut/jurbise/jurbise_mom.htm
  8. http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=M261085&objnr=10071440&nr=3
  9. http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=M30484&objnr=10068811&nr=2
  10. 19 februar 2005 beholdning av M. Faes Royal Belgian Numismatic Society

Publikasjoner

Eksterne linker