Arnold schönberg

Arnold schönberg Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Los Angeles, 1948

Nøkkeldata
Fødsel 13. september 1874
Leopoldstadt , Wien , Østerrike-Ungarn
Død 13. juli 1951(76 år)
Los Angeles , USA
Kjernevirksomhet Komponist , teoretiker
Ytterligere aktiviteter Maler
Samarbeid Wien Second School
mestere Alexander von Zemlinsky
utdanning Malkin vinterhage
Studenter Anton Webern , Alban Berg , John Cage , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard , Vilma von Webenau
Ledd Mathilde Zemlinsky († 1923)
Gertrud Kolisch († 1967)
Etterkommere Randol Schönberg (barnebarn)
Familie Alexander von Zemlinsky (svoger)
Luigi Nono (svigersønn)

Primærverk

Arnold Schönberg, eller Arnold Schoenberg ( / har ʁ . No ɔ l t ʃ ø ː n . B ɛ ɐ k / ) er en komponist , maler og teoretiker østerriksk født13. september 1874i Wien , og døde den13. juli 1951i Los Angeles . To århundrer etter Jean-Sébastien Bach og Jean-Philippe Rameau , som la grunnlaget for tonal musikk, prøvde han å frigjøre musikken fra tonalitet og oppfant dodecaphonism , som vil ha en markert innvirkning på en del av musikken til 20. århundre. Th  århundre .

Biografi

Arnold Schönberg ble født i en familie av jødisk middelklasse i Leopoldstadt i Wien (tidligere en ghettojøde ). Faren Samuel, født i Szécsény i Ungarn , flyttet til Pozsony (i fransk Presbourg, den gang en del av kongeriket Ungarn, i dag Bratislava i Slovakia ), deretter til Wien, eide en skobutikk og hans mor, Pauline Schönberg (født Nachod), innfødt i Praha, lærte piano. Han var fremfor alt selvlært . Han mottok bare leksjoner i kontrapunkt fra den som ble hans første svoger, komponisten Alexander von Zemlinsky . Han grunnla sammen elevene Alban Berg og Anton Webern den andre skolen i Wien , før han flyttet til Berlin for å undervise i musikk. En verdenskjent pedagog og teoretiker, Schönberg hadde andre studenter, inkludert Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard og John Cage som han hadde en veldig vennlig forhold.

Etter arbeider som stammer fra hans beundring for Richard Wagner og Richard Strauss , hvis kunst han assimilerte med en vidunderlig mestring ( La Nuit transfigurée , stryksekstett , 1899  ; Gurrelieder , sekulær kantate i to deler for kor , solister og stororkester , 1900 - 1911  ; String Quartet n o  1 , 1905 ), eliminerer det etter en dyp evolusjon (hvis viktigste stadiene er den String Quartet n o  2 , 1908 , med sin del for sopran i den siste bevegelsen, på et passende dikt av Stefan George sier "jeg pust luften fra andre planeter "; Five Pieces for orchestra , 1909  ; de seks små stykkene for piano , 1911 ) toneforholdene og utdyper deklamasjonsmåten til"  Sprechgesang  "( " Spoken sang " ) med Pierrot lunaire for sopran og åtte soloinstrumenter i 1912 . Denne komposisjonen etablerte ham definitivt på toppen av de mest innflytelsesrike komponistene i sin tid. Igor Stravinsky ( Tre dikt av japansk tekst ) og Maurice Ravel ( Tre dikt av Mallarmé ) imiterer ham, Darius Milhaud har spilt ham i Paris og Ernest Ansermet i Zürich , mens musikalsk Europa er delt inn i atonalister og anti-atonalister. Sistnevnte forstyrret konserten til31. mars 1913(som senere ble kalt "  Skandalkonzert  "). Han kunne ikke gå til slutten. Den første forestillingen av Stravinskys Rite of Spring , i Paris, i mai samme år, ga opphav til en like kjent "kamp", som den om Hernani , et drama av Victor Hugo , i 1830). Noen motstandere ba også om Schönbergs avskjedigelse fra professoratet.

Østerriksk patriot i sitt hjerte (og senere nostalgisk for Habsburg- riket ), til tross for sin relativt høye alder, meldte han seg frivillig under første verdenskrig og tjente bak. Denne forpliktelsen vil gi ham fiendskapen til Claude Debussy , like patriotisk som ham, men fra motsatt side.

Ser stadig systematisk natur musikalsk konstruksjon i ånden av klassisisme av XVIII th  århundre som syntetiseres av Johannes Brahms , men i et moderne uttrykk - det er derfor en dobbel transcendens av ånd bacho- Mozartian, fordi det er til syvende og sist i "kurator "Brahms at Schönberg anerkjenner den sanne innovatøren - i 1923 innvier han en komposisjonsteknikk basert på forestillingen om serier som plasserer ham i forkant av den musikalske bevegelsen: Suite pour piano ( 1923 ), Strykkvartett nr. 3 ( 1927 ), Variasjoner for orkester ( 1928 ), Moses und Aron ( Moses og Aaron , uferdig opera, 1930 - 1932 ). Under et opphold i Barcelona i 1929 hvor han bodde i distriktet Vallcarca nær Park Güell , komponerte han et stykke for piano , op. 33a.

Etter Adolf Hitlers tiltredelse til makten i Tyskland og med kunngjøringen av "  tysk lov om gjenoppretting av embetsverket 7. april 1933  ", måtte Schönberg trekke seg fra sine aktiviteter, særlig fra komposisjonskursene han ga. på det preussiske kunsthøgskolen . Betraktet av naziregimet som "utartet", ble han tvunget til å forlate Tyskland. I 1938 var det gjenstand for en hel seksjon (med tittelen "Schönberg og teonalitetsteoretikere") innenfor Degenerate Music- utstillingen organisert i Düsseldorf av supporterne til Alfred Rosenberg . I utstillingskatalogen som dukket opp samme år, skrev utstillingskurator Hans Severus Ziegler: ”Atonalitet, som et resultat av ødeleggelsen av tonalitet, representerer et eksempel på degenerasjon og kunstnerisk bolsjevisme. Gitt at dessuten atonaliteten finner sine grunnlag i jødens Arnold Schönbergs harmonileksjoner, anser jeg det som et produkt av den jødiske ånden. "

I 1933 , etter et kort opphold i Frankrike, var Schönberg i New York , så vel som i Boston, hvor han underviste ved Malkin Conservatory . Et år senere flyttet han og bosatte seg permanent i Los Angeles hvor han utviklet en "klassisk" 12- tone : Fiolinekonsert ( 1936 ), Ode til Napoleon Bonaparte for baryton , strykekvartett og piano ( 1942 ), Pianokonsert (idem), String Trio ( 1946 ), A Survivor of Warsaw (dramatisk oratorium, 1947 ).

I 1944 ble han pensjonert fra University of California, hvor han hadde undervist siden 1936, og fikk ham til å gi private leksjoner. Samtidig skriver han arbeider som viser at han er interessert i å vende tilbake til en form for tonalitet: fullføring av den andre "kammersymfonien" ( Kammersinfonie , startet i 1906 , fullført i 1939 ), sammensetning av vokale verk av religiøs inspirasjon jødisk ( Kol Nidre 1938 , Salme 130 og Moderne Salme - modernisering av Salmen - 1950 ).

de 2. august 1946komponisten nesten døde av hjertestans etter et voldsomt astmaanfall og overlevde takket være en narkotikainjeksjon.

Leve i en viss nød, fortsatte Schönberg å undervise helt til han døde. Det er til lånere som Elizabeth Sprague Coolidge og til musikere som Leopold Stokowski , pianisten Eduard Steuermann eller fiolinisten og svogeren til komponisten Rudolf Kolisch at vi skylder kommisjonene til de fleste av hans verk fra den amerikanske perioden.

Selv bosatte seg bare noen få kvartaler fra Stravinsky , nektet Schönberg, som hatet ham fordi han anså ham forgjeves, hardnakket å se ham eller til og med høre fra ham. Stravinsky gjorde det bra, men motsatte seg ikke lenger hans teorier etter hans død, og visste hvordan han skulle hylle ham.

Familie

Arnold Schönberg giftet seg to ganger. IOktober 1901, han giftet seg med Mathilde Zemlinsky, søster til Alexander von Zemlinsky , som han hadde to barn med, Gertrud (1902–1947) og Georg (1906–1974). Maleren og vennen til Schönberg Richard Gerstl hadde et romantisk forhold til Mathilde Schönberg. Etter Arnold Schönbergs oppdagelse av det utro forholdet, truer Richard med å drepe seg selv. Paret Schönberg bestemmer seg for å være sammen for barna; de4. november 1908, Richard Gerstl henger seg foran et speil.

Mathilde Schönberg døde i Oktober 1923 ; iAugust 1924, Giftet Schönberg seg med Gertrud Kolisch (1898–1967), søster til hans elev, fiolinisten Rudolf Kolisch . De hadde tre barn: (Deborah) Nuria, Ronald (Ronny) og Lawrence (Larry), sistnevnte ble gravid i en alder av sekstiseks. Nuria blir kona til den italienske komponisten Luigi Nono .

Randol Schoenberg , en av hans barnebarn (la oss merke til anagrammene - Ronald, eller Arnold - som danner hans fornavn) er for sin del en viktig amerikansk advokat, spesialist i arverett og spesielt innen restitusjon av eiendom plyndret av nazistene, som begynnelsen er beskrevet i filmen La Femme au tableau .

Fra bruddet med tonesystemet til tolvtoner

Det var musikologen og dirigenten René Leibowitz som gjorde mest for å introdusere det såkalte "tolvtonekomposisjonen" -systemet i Ravelian og Debussyst Frankrike (Schönberg nektet begrepet "atonal").

I begynnelsen av karrieren var Schönberg en veldig romantisk komponist , vokter av en i hovedsak germansk musikktradisjon. Han er en ubetinget beundrer av Wagner og Brahms , Mozart , Beethoven og Bach . Kanskje ingen forsto Brahms og Wagner bedre enn han, to forgjengere hvis innflytelse han klarte å forene, noe som virket motstridende på den tiden.

Schönberg kom til å lage sitt system på slutten av en veldig personlig analyse av utviklingen av harmoni på slutten av romantikken, hvor han så uendelige krefter for tonedisintegrasjon på jobb. I følge Schönberg, akkumuleringen av modulasjoner som etterfølger hverandre mer og raskere, øker bruken av appoggiaturer , passering av notater, rømninger, broderier og andre noter som er fremmed for akkorden, lytteren til å "tåle" stadig mer dristige dissonanser .

Og faktisk Schönbergs første verk, nemlig hans første leder (fremkaller Hugo Wolf ), "  The Transfigured Night  ", gripende, urovekkende og "  tristanian  ", så vel som den gigantiske "Gurrelieder" og den allerede tvetydige "  Pelleas und Melisande  " ), inkluderer veldig kromatiske passasjer der tonaliteten allerede virker mer eller mindre suspendert.

Prosessen fortsetter med den første kvartetten (1905), allerede "atonal" til det utrente øret. Suspensjonen av tonefunksjoner er fullført i andre kvartett, op. 10 (1908).

På den tiden ser det ut til at Schönberg sto overfor et formidabelt kunstnerisk problem. Suspensjonen av tonaliteten hadde allerede blitt forsøkt (selv om Schönberg ikke var klar over det) av andre komponister ("Bagatelle sans tonalité" av Franz Liszt (1885) er bare halvatonal), men Schönberg hadde nådd dette stadiet. Ikke ved rettssak. og feil, men ved en veldig progressiv og veldig kontrollert komposisjonsprosess. Han kunne ikke lenger gå tilbake, men samtidig avskaffet alle regler for skriving, hadde han bare utslettet kontrapunkt , harmoni og melodi på samme tid, uten et alternativt "organiserende" system. Hva å gjøre ?

Uten tonalitet har de tolv lydene som utgjør vårt vestlige musikalske system ikke lenger en definert funksjon: ikke flere grader, derfor ikke mer dominerende, subdominerende osv. Schönberg perfeksjonerte dermed et system som han døpte "Reihenkomposition", eller "seriell komposisjon", som faktisk hadde til hensikt å organisere det klangfulle kaoset som han fryktet for å se erstatte tonaliteten. Han bestemte dermed at hvert stykke skulle være basert på en "serie" på tolv lyder, de tolv lydene i den kromatiske skalaen  : C, C skarp, D, D skarp osv., Opp til B. Vi kan derfor få disse tolv lydene til å følge hverandre i den rekkefølgen vi ønsker (i henhold til den "serielle" inspirasjonen), og vi må ikke gjenta den samme lyden to ganger. Serien kan deretter brukes av omvendt bevegelse, deretter av speil, transponeres, deretter av fragment, og til slutt i form av aggregering. Hele stykket stammer derfor fra en tidligere etablert serie, som derfor gir en formell ramme som erstatter nøkkelen.

Schönbergs første arbeid som er grundig skrevet på dette prinsippet er "Prelude to the Piano Suite Opus 25" skrevet i Juli 1921 og ikke som det er vanlig å kunngjøre valsen (siste av "Fem stykker for piano op. 23" hun skrev i Februar 1923). Forspillsserien er: E, F, G, D flat, G flat, E flat, A flat, D, B, C, A and B flat.

Schönberg og Hauer

Spørsmålet om forfatterskapet til tolvtoner som en tolvtonekomposisjon har lenge vært gjenstand for bitter tvist. En moderne og med Wiener Schönberg, komponisten Josef Matthias Hauer ( 1883 - 1959 ), hadde faktisk utviklet, samtidig som ham, et system hvis strenghet og grunnkonseptet virket på alle punkter like.

Schönberg og Hauer kjente hverandre, så hverandre og i begynnelsen satte pris på hverandre nok til å prøve å forene de to metodene, som likevel skilte seg ut i visse aspekter (Schönbergs system er mer fleksibelt enn det til Hauer, som på sin side , tillater repetisjon av basisseriene bare i den forstand at den er skrevet, og ikke også bakover - i krabbe ( Krebs ) -, transponert med en tone, etc.). Men etter hvert gjorde Hauers metodiske uforsiktighet, kombinert med den manglende anerkjennelsen han opplevde overfor sin rival og hans studenter, ham bitter nok til at de to mennene gikk hver til sitt. Hauer har lenge hevdet rollen som garantist for en dodekafonisme (Hauer bruker ikke serier i streng forstand) virkelig ortodoks. Mens Schönberg aldri hadde sluttet å snu, i det bildet han hadde av komponistrollen, mot en fortid som han idealiserte, kunngjorde Hauer i sin innovative radikalisme visse "anti-Schönbergian" -skoler på 1970-tallet, spesielt minimalisme .

Når det gjelder begrepet "dodekafonisme", ble det brukt for første gang av René Leibowitz .

Schönberg og jødedommen

Omvendt til protestantisme i 1898, som mange "ankomne" jøder som på den tiden valgte assimilering, en garanti for en viss respektabilitet, måtte Schönberg likevel bekymre seg for antisemittisme , som fikk ham til å tenke nytt over sin egen religion .

A priori , opprinnelsen til Schönberg, en komponist som ikke kunne være mer germansk av tradisjonen, har ingen musikalsk interesse. Nå er det klart at fungerer som det uferdige oratoriet Die Jakobsleiter ( Jacobs stige ), den uferdige operaen (tilfeldighet?), Moses und Aron ( Moses og Aaron ) - også overtroisk, Schönberg eliminert den andre a d 'A (a) ron så for ikke å ende opp med en tretten bokstavs tittel - og stykket Der biblische Weg (den bibelske stien) markerer utviklingen og utdypingen av hans avhør.

Overfor fremveksten av antisemittisme, som han selv led, selv omvendt, under et ferieopphold i Mattsee i 1921, ble han, særlig fra 1923, mer og mer bitter og virulent. I 1933 konverterte han til jødedommen i synagogen i rue Copernic , i Paris, med Marc Chagall som vitne .

I USA tegnet han til og med et prosjekt for å redde jødene i Europa, og for å oppnå det nevnte han til og med muligheten for å gi opp musikken; men dette prosjektet vil ikke bli realisert. I løpet av det siste tiåret av sitt liv vil han prøve å foreslå en ny type jødisk liturgi , og til og med en fullstendig omformulering av visse bønner ( Kol Nidré , en bønn som åpner Yom Kippur ). Han vil være veldig entusiastisk under opprettelsen av staten Israel i 1948 og komponere for anledningen: Dreimal tausend Jahre opus 50a (tre ganger tusen år) og en kantate som vil forbli uferdig Israel eksisterer igjen (Israel eksisterer igjen).

Andre interesseområder

I tillegg til sine arbeider og essays om den jødiske befolkningens sosiale og historiske situasjon, skrev Schönberg en rekke verk: skuespill, poesi, teoretiske verk om musikk (den berømte harmonitraktaten ). Han opprettholdt også en rikelig korrespondanse, hvis tone noen ganger er foruroligende av mistillit eller virulens.

Schoenberg tegnet på 1920-tallet et (al) sjakkespill som kalles en sjakkvariant med fire spillere; også et sett med spillkort eller en taktil skrivemaskin i 1909, en dokumentarisk metode for tennisspillet han var lidenskapelig opptatt av, modeller av møbler ...

Maleri

Schönberg var også en tilstrekkelig dyktig maler til at hans verk ble presentert sammen med malerier av Franz Marc og Wassily Kandinsky . Han malte spesielt mange selvportretter, inkludert en, ganske overraskende, bakfra.

Til slutt var Schönberg en ivrig amatørtennisspiller. En nabo til George Gershwin , han likte å utfordre ham på banen.

Doktor Faustus

Metoden for komposisjon utviklet av Schönberg tjente dessuten gjennom Adorno , som en inspirasjon til den som ble oppfunnet av Adrian Leverkühn, helten i romanen Doctor Faustus av Thomas Mann , skrevet på den tiden da alle tre bodde. I relativ nærhet i kalifornisk. eksil. Komponisten vil forfølge romanforfatteren og filosofen for sin hevnethet, og beskylder begge for å ha "plyndret" ham, for å ha "urettmessig tilegnet" oppfinnelsen. Manns forsøk på forlik, inkludert en eksplisitt dedikasjon i andre utskrift, viste seg ikke å lykkes. På spørsmål om hvorfor han ikke også hadde kreditert Hauer for oppfinnelsen av tolvtonemetoden for komposisjon, svarte Mann i det vesentlige: "Du må ikke drepe den sinte gamle mannen." "

Utmerkelser

Flere steder hylder Arnold Schönberg: i 1952 blir navnet hans gitt til et sted i Wien i Penzing , stavet Schoenberg  ; en hage i Berlin-Weissensee (1998), en gate i Düsseldorf eller München ( Tyskland ); gater i flere byer i Østerrike , Sveits eller Israel  ; et torg i Barcelona ( Spania ); en gate i Amsterdam , Almere eller Utrecht ( Nederland ); en gate i Guyancourt eller Bures-sur-Yvette , et sted i Lyon ( Frankrike ).

I astronomi , blir de kalt til hans ære Schoenberg , et krater på planeten Merkur , og (4527) Schoenberg , en asteroide av hovedasteroidbeltet .

Institutter bærer navnet hans, spesielt Arnold Schönberg-senteret i Wien , som er et kulturelt lager av Schönbergs arbeid og arv, eller i Berlin.

Hans fødested i Mödling har blitt et museum åpent for publikum siden 1999.

Schönberg er også en beskytter av Arnold Schoenberg- prisen som ble tildelt siden 2001 for å belønne et livs kunstverk. .

Virker

Komplett liste etter opusnummer

Uten opusnummer

Skrifter

Sitater

Diskografi

Filmografi

Filmskaperne Jean-Marie Straub og Danièle Huillet brakte tre verk av Schönberg til skjermen:

Utstillinger (maleri)

Merknader og referanser

  1. Schoenberg- stavemåte er også vanlig, spesielt i vitenskapelig litteratur. Komponisten valgte selv å erstatte ö med oe da han flyttet til USA, som kan leses i hans korrespondanse (JC Lattès). På tysk representerer ö ( o med umlaut ) en vertikal ligatur mellom en o og en e . Stavemåten oe er derfor et vanlig alternativ, spesielt når tegnet ö ikke er tilgjengelig.
  2. Uttale på standardtysk transkribert fonemisk i henhold til API- standard .
  3. Født (og, ironisk nok, døde) en 13, beholdt han alltid en overtroisk skrekk av dette tallet og fra fredag, og gikk så langt som å nummerere stolpene til poengene hans med en 12 bis.
  4. Élise Petit, musikk og politikk i Tyskland, fra det tredje riket til den kalde krigens begynnelse , Paris, PUPS,2018, s.  66-69
  5. Élise Petit, musikk og politikk i Tyskland, fra det tredje riket til den kalde krigens begynnelse , Paris, PUPS,2018, 393  s. ( ISBN  979-10-231-0575-9 , merknad BnF n o  FRBNF45490484 ) , s.  44
  6. (de) Bayerischer Rundfunk , “  BR-KLASSIK: Die ganze Welt der Klassischen Musik | BR-Klassik  ” , Br-Klassik ,22. november 2018, Schoenberg ( les online , konsultert 22. november 2018 )
  7. "  The Jewish Work of Arnold Schönberg - European Institute of Jewish Music  " , på iemj.org (åpnet 22. november 2018 )
  8. Isabelle Piette , Litteratur og musikk: bidrag til en teoretisk orientering (1970-1985) , Presses Universitaires de Namur,1987, 494  s. ( ISBN  978-2-87037-138-1 , online presentasjon )
  9. (de) Linus SchöpferRedaktor Kultur @ L_Schoepfer og Jan DerrerLeiter Tamedia Webvideo @ JanDerrer , “  Spielen wir doch 12-Ton-Schach  ” , Tages-Anzeiger, Tages-Anzeiger ,19. november 2013( ISSN  1422-9994 , lest online , konsultert 22. november 2018 )
  10. "  Utdanningsfil: Arnold Schönberg. Painting the soul  ” , på Museum of Art and History of Judaism
  11. "  Planetary Names: Crater, craters: Schoenberg on Mercury  " , på planetarynames.wr.usgs.gov (åpnet 4. oktober 2020 )
  12. (i) "  MINDRE planeter og kometer  " på Minor Planet Center i Cambridge,5. september 1990
  13. (De) "  Hjem  " , på schoenberg.at (åpnet 22. november 2018 ).
  14. “  Schoenberg Institute forlater Los Angeles til Berlin.  », Liberation.fr ,12. september 1996( les online , konsultert 22. november 2018 )
  15. "  A Survivor of Warsaw  " , på Académie de Nice
  16. Arnold Schoenberg: brev , University of California Press, 1987, s.  88
  17. www.ild.tm.fr

Se også

Bibliografi

Eksterne linker