Cyrano de Bergerac | |
Eldste fra Coquelin ved premieren på Cyrano, utgitt av L'Illustration 8. januar 1898. | |
Forfatter | Edmond Rostand |
---|---|
Snill | Drama |
Nb. handlinger | 5 handlinger i vers |
Skrivedato | 1897 |
Opprettelsessted på fransk | 28. desember 1897 |
Teaterselskap | Porte-Saint-Martin teater |
Hovedroller | |
Cyrano de Bergerac Roxane, fetter av Cyrano Christian de Neuvillette Comte de Guiche Le Bret kaptein Carbon de Castel-Jaloux Cadets de Gascogne Ragueneau |
|
Cyrano de Bergerac er en av de elementene mest populære teater franske og mest kjente av forfatteren Edmond Rostand . Fritt inspirert av livet og arbeidet til den libertinske forfatteren Savinien av Cyrano de Bergerac ( 1619 - 1655 ), ble det fremført for første gang 28. desember 1897 i Théâtre de la Porte-Saint-Martin , i Paris.
Stykket er vanskelig å spille: det involverer omtrent femti tegn, det er langt, tittelrollen er spesielt imponerende (mer enn 1600 linjer i Alexandrines ), settene er veldig forskjellige fra en handling til en annen, og den har en kampscene. I en tid da det romantiske dramaet forsvant til fordel for dramatikere som tok opp oppskrifter av komedie i Vaudeville ( Labiche og Feydeau er fremdeles på regningen) eller pionerer for moderne teater ( Tsjekhov , Ibsen , Strindberg ), var suksessen så usikker at Edmond Rostand selv, fryktet for en fiasko, beklaget skuespilleren Coquelin på dagen for generalprøven. Rommet er likevel en triumf, og Rostand mottok Legion of Honor noen dager senere, på en st januar 1898.
Suksessen til stykket har aldri vaklet, i Frankrike (hvor det er det mest utførte stykket) og i utlandet. Karakteren til Cyrano har blitt, i fransk litteratur, en menneskelig arketype på samme måte som Hamlet eller Don Quijote (som han tar av seg hatten i stykket), til det punktet at hans biografiske elementer oppfunnet for anledningen noen ganger tilslører disse av sin historiske modell.
Stykket er skrevet mellom 1896 og 1897. Politisk sett er konteksten ganske dyster: Frankrike er fremdeles under slag mot nederlaget i 1870, og Schnébelé-affæren utløste noen år tidligere nesten en krig med det tyske imperiet . Republikken hadde knapt kommet ut av Boulangist- episoden da en offiser "av den jødiske troen" ble beskyldt for landssvik og spionasje til fordel for Tyskland: Dreyfus-affæren begynte. Det rive franske familier og samfunn fra hverandre. Antisemittiske kommentarer høres når regjeringen søker å beskytte hærens rykte. Mange " saker " spruter politikere, inkludert Panama-skandalen som ødelegger 85 000 mennesker. Anarkistangrepene skremmer makthaverne. I 1892 ble anarkisten Ravachol guillotinert. I desember 1893 kastet Auguste Vaillant en bombe i kammerets hemicycle. Varamedlemmene stemmer for " Villainous Laws ". Året etter kostet et anarkistisk angrep livet til president Sadi Carnot . Gjerningsmannen, en 21 år gammel baker ved navn Caserio , blir dømt til døden og henrettet.
Mange analytikere knytter denne sammenhengen til entusiasmen til publikum, ivrige etter det ideelle, for dette stykket.
De teatralske nyhetene favoriserer boulevard-skuespill og vaudevilles ( Georges Courteline , Georges Feydeau ). Den naturalisme og realisme er i søkelyset med utgivelsen av utenlandske mynter av forfattere pionerene innen moderne teater ( Strindberg , Chekhov , Ibsen ). Historisk drama skrevet i vers, Rostands skuespill presenterer seg for publikum som en vekkelse av romantikken og får Francisque Sarcey til å si i Le Temps 3. januar 1898: "Vi skal endelig kunne bli kvitt de skandinaviske tåke og altfor detaljerte psykologiske studier. og brutalitetene i realistisk drama . "
Edmond Rostands interesse for Louis XIII stammer fra hans studier under ledelse av René Doumic . I følge kona, dikteren Rosemonde Gérard , har han lenge vært fascinert av Saviniens historiske karakter av Cyrano de Bergerac , men ideen kommer til ham å lage en teatralsk karakter, når han forbinder det med en episode i hans eget liv når han, for å hjelpe en venn forføre en snobbete ung kvinne, hjelper henne med å finne setningene som sannsynligvis gir den ønskede effekten. Han kjente Cyranos verk perfekt og hadde lest biografiene sine om det, men han visste hvordan han skulle løsrive seg fra det for å skape en heroisk og samstemmende karakter. Deformasjonen av karakteren er inspirert på den ene siden av Les Grotesques , et verk av Théophile Gautier, som fascinert av størrelsen på Cyranos nese observert på en gravering, bidro til å skape denne legenden, på den annen side av en studiemester, kallenavnet Pif-Louillard , som han også vie diktet VIII om Musardises .
Edmond Rostand var tjuenue da han mellom flere anfall av depresjon begynte å skrive stykket sitt. Han presenterte de store omrissene for den daværende fasjonable skuespilleren Constant Coquelin , som, entusiastisk, deltok i skapelsen av verket og oppfordret forfatteren til å skape et tegn etter sitt mål. Administratoren av Comédie-Française , som de først tilbød stykket til, var interessert, men sørget for to til tre års venting. Rostand som ikke ønsker å vente så lenge, hjelper Coquelin med å finne en sponsor til å leie Porte-Saint-Martin-rommet; hans kone, Rosemonde Gérard , gir også økonomisk støtte ved å bidra med opptil to hundre tusen gullfranc, som hun tar i medgiften. Edmond Rostand legger særlig vekt på iscenesettelsen, noe de mange didascalies viser, og tar aktiv del i realiseringen.
Stykket kombinerer mange kjennetegn som tilsynelatende var uoverkommelige for tiden: ukjent helt, spill i vers (mens prosaen er dominerende), veldig lang (fem akter, snarere enn de tre på moten), overflod av statister ... 'på siste øvelse tviler forfatteren og skuespillerne på suksess. Rostand beklager rett før "sømmerne" -prøven med Coquelin for å ha "trukket ham inn i dette katastrofale eventyret" . Stykket er kun planlagt i en uke.
Den "generelle" foregår derfor den 27. desember 1897i stor angst, men hun gjør en triumf. Suksessen ble bekreftet under den første forestillingen: Den første akten hadde allerede ni tilbakekallinger, som Rostand deltok direkte på, kledd ut som en musketeer blant statister; publikum hyllet og hevdet forfatteren fra slutten av handling III. Til tross for sine tjuefem fødselsår fornyer forfatteren Catulle Mendès , som beundrer Rostand siden Les Romanesques , ham bak kulissene hyllest som Rotrou hadde adressert til Corneille ved premieren på Cid , og kalte ham "min herre" eller "min far". Avslutningen på stykket blir møtt av tjue uavbrutt minutter med applaus. Mens hun selv spiller i Les Mauvais Bergers , av Octave Mirbeau , i det nærliggende Théâtre de la Renaissance , skynder Sarah Bernhardt slutten av stykket sitt for å kunne delta på Act V, hennes sønn har holdt det i løpet av resten av rommet mellom handlinger; hun skynder seg bak scenen for å gratulere Rostand og Coquelin til slutten av forestillingen.
Kritikk løsnes enten for å rose ham (som Henry Bauër , Francisque Sarcey , Émile Faguet eller Henry Fouquier , Jules Lemaître ...), eller for å knuse ham ( Ferdinand Hérold , René Doumic i 1900), men publikum er ham også på møtet; offisiell anerkjennelse er også en del av spillet. Generelt, mellom Apostlenes IV og V, fester finansministeren Georges Cochery sin egen æreslegion på forfatterens bryst og forklarer: "Jeg tillater meg å ta en liten start" . Den 1 st januar 1898, er Rostand offisielt Ridder av ordenen; den 6. deltar republikkens president Félix Faure ledsaget av familien hans i stykket. Ett år etter etableringen av sin andre suksess, dramaet L'Aiglon, som han regisserte for Sarah Bernhardt i 1900 , ble Edmond Rostand valgt til Académie française .
Stykket ble fremført fire hundre ganger fra desember 1897 til mars 1899 og nådde det tusenste i 1913 . Bare for året 1898 innbrakte stykket en inntekt på 2 286 000 franc (som tilsvarer omtrent 9 081 000 euro i 2019), en omsetning som aldri ble nådd av et teater. Den gjenopptas i provinsene, som i Marseille fra mars. 150 000 eksemplarer av teksten ble raskt solgt i Frankrike; innen utgangen av februar er vi allerede i den femte utgaven, og stykket blir raskt oversatt til engelsk, italiensk, tysk og nederlandsk, og snart på nesten alle språk. Hans entusiasme nådde USA, til det punktet at skuespilleren Richard Mansfield lukket teatret sitt ( Garden Theatre (in) ) tiden for å krysse Atlanterhavet for å se Coquelin spille; han kjøpte rettighetene for USA, og fremførte stykket på engelsk nesten fire hundre ganger; i 1900 gjorde Coquelin den omvendte turen og deltok på den franske premieren på Cyrano i Mansfield-teatret; samme år ble stykket også fremført i London for første gang. Denne suksessen skapte også en mote i butikkene: Cyrano-viner, oster, såper og godteri var på moten, og det samme var nesens representasjon.
Stykket ble introdusert på Comédie-Française i 1938 ; i 1983 var det 4000 forestillinger bare i Paris; stykket avvises i tekstkomedie med Henri Cain i 1936, Eino Tamberg i 1974 og Paul Danblon i 1980. Det blir også i USA en musikalsk komedie (1899), samt en opera; flere filmer av forskjellige nasjonaliteter ble spilt inn fra 1900 (hvorav to var stille); stykket ble presentert på radioen i 1938; Roland Petit og Zizi Jeanmaire laget en ballett av den i 1959, og i 1960 ble den tilpasset TV. Mottakets glød vakler aldri, og det samme gjør delingen av kritikere ( Jehan-Rictus i 1903, André Gide i 1907, Léon Daudet i 1938, Kléber Haedens i 1949 fortsetter å misbruke stykket og dets forfatter).
Cyrano de Bergerac er et skuespill med 5 akter skrevet i vers, og nesten utelukkende i Alexandrines . Edmond Rostand beskriver det som en heroisk komedie, men analytikere kjenner igjen mange påvirkninger i den, den viktigste er romantisk eller nyromantisk teater .
Fra heroisk komedie tar stykket opp følelsen av det episke og beskrivelsen av en helt hvis liv er organisert rundt kjærlighet og ære. Maurice Rostand ser det som et verk som opphøyer heroismens verdier og som gir alle "mot til å være helter" . Andre forfattere bebreider ham med en rosenrød ånd.
Av romantikken har den kjennetegnene ved blandingen av sjangere og registre: der grenser til farsen og hans spark, kjærlighetsscener og patetisk. Språket veksler mellom det edle registeret og det kjente registeret. Alexandrine utvikler seg i sin klassiske form i Tirade du nez , i nei takk eller i linjer der verset går i oppløsning. Vi går brått fra den intime scenen (duett av akt II scene 6, trio av akt III scene 7, klosteret ...) til store kollektive møter (Hôtel de Bourgogne, roteriet til Ragueneau, hovedkvarteret til Arras ).
Fra klassisk tragedie beholder stykket sin inndeling i 5 akter og en stil som noen ganger husker Corneille, men den skiller seg ut ved å nekte klassiske regler : det er ingen enhet av sted, ingen enhet av tid. Handlingsenhet respekteres imidlertid. Når det gjelder dekorasjon , blir det forkynt av presentasjonen av en duell og Cyranos død på scenen.
Jean-Louis Cloet ser i det et manifest for neo dyre ved å merke seg at avvisningen av vulgære ting og ren kjærlighet triumf (ja, i stykket, Cyrano, Roxane og Christian forbli jomfruer) mens C. Flimmer ser i dyre av rommet bare ett skritt å gå utover.
Patrick Besnier oppdager også en unnskyldning om mat. Dette gir faktisk rytme til de forskjellige handlingene, fra dikterenes rotisserie i Act II til de sultne bukkene under beleiringen av Arras i Act IV, Cyrano skiller seg ut ved sin avholdenhet ( middag i Act I, scene 5, smuler fra festen av kjærlighet fra akt III scene 10, spill på fett og tynn fra akt V ...).
Jean Rostand bekrefter at faren i stykket så en symfoni og Jean-François Gautier bekrefter at han oppdaget "fem musikalske bevegelser, hver med sin egen karakter, sitt tema, sin rytme" . Catherine Steinegger viser viktigheten av musikken i stykket (Cornemuse de Montfleury, fife av Bertrandou, teorber av d'Assoucy, klosterorgel).
Publikum, borgerlige, markiser, musketerer, trekkere, konditorer, poeter, kadetter, gasconer, skuespillere, fioler, sider, barn, spanske soldater, tilskuere, tilskuere, dyrebare, skuespillerinner, borgerlige, nonner osv.
Scenen foregår i 1640 i Hôtel de Bourgogne , hvor et stort og variert publikum bestående av borgerlige, soldater, tyver og småmarkiser, vil delta på en forestilling av La Clorise , et pastoralverk av Balthazar Baro . Vi oppdager Roxane, en vakker og fremtredende ung kvinne, Christian de Neuvillette, en ung adelsmann som elsker henne i det skjulte og grev De Guiche, som søker å gjøre Roxane til sin elskerinne og ønsker å gifte seg med henne til Vicomte de Valvert, som ung kvinne abonnerer ikke. Det er da Cyrano de Bergerac, fetteren til Roxane, griper inn når Montfleury , en av skuespillerne, avviser sin første tirade. Cyrano avbryter forestillingen og driver ham bort av personlige årsaker. Viscount griper inn og provoserer Cyrano, som svarer med en strålende tirade til ære for sin egen nese . Mens han rimer, trekker han sverdet og beseirer viscount i en duell, som vennene hans evakuerer såret, mens forsamlingen heier på vinneren. Rolig kommer tilbake. Cyrano, som i hemmelighet er forelsket i fetteren Roxane, men hvis skjemmende kroppsbygning på grunn av nesestørrelsen hindrer ham i å erklære seg selv, lærer at hun setter ham til en date neste dag. Transportet følger han med vennen Lignière for å beskytte ham mot et bakhold på hundre mann sendt av grev de Guiche som ønsket hevn for en ond sang som dikteren hadde laget om ham.
Lov IICyrano, feberaktig, venter på Roxane hos sin vennrestaurant og dikter Ragueneau, skriver et brev til ham og uten å ta hensyn til spørsmålene og antydningene til kantonaden om utnyttelsen av natten tilbrakt på Porte de Nesles: hundre mann beseiret av en kun !
Ved ankomsten husker Roxane barndommen deres sammen, og avslører deretter gradvis for Cyrano at hun er forelsket. Sistnevnte, lammet for en gangs skyld av følelser, vet ikke hva hun skal svare mens hun bekjenner sin kjærlighet til baron Christian de Neuvillette, som nettopp er ansatt i Cyranos selskap. Roxane, som ikke kjenner Cyranos følelser for henne, vil bare be ham om å tjene som gudfar for den unge baronen. Cyrano - ødelagt, men viser ingenting - godtar.
Før Roxane forlater Cyrano, vekker han sin beundring for motet han har vist overfor hundre menn. Han er fornøyd med et nøkternt og trist "Å, jeg har gjort det bedre siden!" » Roxane forlater ham uten å lure på denne kommentaren.
Etter Roxanes avgang kommer grev de Guiche til å komplimentere Cyrano for hans bedrifter på Hôtel de Bourgogne og ved Porte de Nesle, og tilbyr ham beskyttelsen av marskalk de Gassion så vel som sin egen. Cyrano nekter, foretrekker frihet, og provoserer Guiche og gjør ham til sin fiende. Den berømte tiraden av "Nei takk" følger .
Christian prøver å modige Cyrano for å pålegge seg selskap i kadettene; sistnevnte, trofast mot løftet, svarer ikke, og den unge mannen tilegner seg selv sin aktelse med dette motet. Christian snakker da med ham om Roxane, som han fortviler over å erobre: hun er dyrebar , mens han ikke vet hvordan han skal snakke om kjærlighet. Mot uflaks tilbyr Cyrano å hjelpe henne med å erobre Roxane og gir henne, for henne, kjærlighetserklæringen han nettopp har skrevet, usignert. Christian godtar det, uten å mistenke at det nettopp var ment for Roxane.
Lov IIIComte de Guiche besøker Roxane, som han prøver å forføre. Da han kunngjør at Cyranos regiment - der Christian tjenestegjør - skal ut i krig, overbeviser Roxane, som ønsker å beskytte Christian, greven til å la dem mope i Paris under påskudd av at dette ville være den beste måten å ta hevn. av Cyrano. Kort tid etter, til tross for Cyranos råd, møter Christian Roxane, men klarer ikke å snakke med henne om kjærlighet. Den unge dyrebare forlater ham, skuffet. Cyrano hjelper Christian med å kompensere for denne feilen. Skjult i skyggene under Roxanes balkong , blåser han ordene sine til Christian, tar deretter sin plass og erklærer Roxane sin kjærlighet, og etterlater henne helt sjarmert av en så vakker ånd at hun synes å være kristen. De har knapt tid til å utveksle et kyss, når Roxane og Christian blir avbrutt av en kapucin, som gir den unge kvinnen et brev fra grev de Guiche som kunngjør at han vil bli med henne den samme natten.
Roxane ber deretter Capuchin om å feire ekteskapet med Christian på stedet. I mellomtiden forsinker Cyrano de Guiche ved å late som om han er en mann som er falt fra månen. Ankom hotellet de Roxane, oppdager greven at hun er gift. Han bemerket at han hadde blitt mishandlet og sendte umiddelbart Christian og Cyrano for å kjempe under beleiringen av Arras .
Lov IVUnder beleiringen av spanjolene i Arras ble selskapet ledet av de Guiche blokkert av deres fiender, og soldatene begynte å bli motløs. Når det gjelder Cyrano, krysser han de spanske linjene hver dag og risikerer livet, for å sende Roxane brev som han skriver og signerer i Christians navn.
Berørt av disse bokstavene klarer Roxane takket være Ragueneaus medvirkning å gå til hovedkvarteret til Arras med en buss fylt med mat. Hun vil bevise sin kjærlighet til Christian og forteller ham at det er "oppriktigheten" og "kraften" til brevene hun fikk som fikk ham til å komme hit. Den unge mannen forstår da at Cyrano også er forelsket i Roxane, og at det er med ham den strålende unge kvinnen er forelsket uten å vite det. Han beordrer Cyrano å avsløre sannheten for Roxane, men spanjolene angriper leiren og den unge mannen løper i kamp. Drept i slaget etterlater han henne et siste farvel og kjærlighetsbrev skrevet av Cyrano. Denne bestemmer seg for å holde hemmeligheten om sin kjærlighet. De Guiche flykter med Roxane på forespørsel fra Cyrano, som kaster seg hardt inn i kampen.
Lov VFemten år senere har Roxane, fortsatt forelsket i Christian, trukket seg tilbake til et parisisk kloster hvor Cyrano besøker henne hver lørdag. Den dagen blir Cyrano i bakhold og ankommer klosteret dødelig skadet i hodet. Døende sa han imidlertid ingenting til Roxane. Mens hun fremkaller Christians siste brev, som hun hele tiden har med seg, ber han om å se henne og lese det høyt. Hans tone forstyrrer Roxane, som kjenner igjen stemmen hun hadde hørt på balkongen hennes; hun merker at Cyrano leser brevet når natten har falt, noe som betyr at han vet det utenat. Hun forstår da "all the generous imposture" . Cyrano ber Roxane sørge over hennes død så vel som Christian. Vandrende ønsker han å dø stående og venter på kameraten, sverd i hånden, og forfengelig forsvare "dårskap" , "fordommer" , "feighet" og "kompromiss" . Han dør og tar med seg "fjæren" .
Cyrano de Bergerac er et teaterstykke som foregår flere steder. Først på Hotel de Bourgogne , et sted som representerte et stort antall skuespill til det XVII - tallet. Så i butikken til Ragueneau, dikterenes rotisserie, der rôtisseur-pâtissier Ragueneau leder kokkens arbeid mens han skriver vers. Så foran Roxanes balkong hvor Cyrano og Christian snakker om kjærlighet til henne. Etterpå i Arras-leiren der Cyranos regiment beleirer byen. Til slutt parken til det parisiske klosteret Ladies of the Cross der Roxane trakk seg tilbake. Det ser ut til at alle disse stedene er i Paris, bortsett fra Arras-leiren som ligger nord i Frankrike.
Den første delen (de fire første handlingene) løper mellom 3. juni og 9. august 1640, hvor beleiringen av Arras fant sted der Cyrano de Bergerac deltar i denne historien, og hvor den virkelige Cyrano de Bergerac, som Rostand ble inspirert av. , deltok også. Den andre delen finner sted “15 år etter beleiringen av Arras, i 1655” i en femte akt som markerer slutten på stykket med Cyranos død.
Stykket er sentrert på Cyrano. Av de 2600 linjene som komponerer den, blir mer enn halvparten talt av ham. I følge Maurice Rostand , påvirket personligheten til Constant Coquelin , rolig i lange tirader, men mindre i kjærlighetsscener, utviklingen av karakteren. Det var også fra forestillingen hans at påfølgende regissører ble vant til å gi denne rollen til middelaldrende skuespillere, da den historiske Cyrano i 1640 bare var 21 år gammel.
Denne personligheten har mange fasetter som gjør ham til en veldig kompleks karakter.
Commedia dell'arteCyrano, med hatten, masken, kappen og sverdet, skryter, har alle ingrediensene som kan gjøre ham til en helt fra commedia dell'arte . Magali Wiéner-Chevalier påpeker at Cyrano, i duellscenen, refererer til karakteren til Scaramouche . Hun ser i det analogier med Scapin eller Capitan . Mange er kritikerne som fremkaller denne karakteren til Matamore om ham, men som også viser at det ikke bare er det. I sin bok, Cyrano på jakt etter den tapte nesen , lurer Francis Huster på hvordan man skal implementere for ikke å begrense karakteren til denne enkelt fasetten.
Romantisk heltVed sin blanding av det patetiske og det sublime blir Cyrano ansett som arketypen til den romantiske helten som beskrevet av Victor Hugo i Cromwells forord . Grotesk av sin fysiske skam som rangerer ham i kategorien Quasimodo eller Riquet à la tuppe , er han sublim av sin følelse av å gå utover, hans tapperhet og sin følelse av offer. Cyrano er mannen med kontraster: han kombinerer fysisk mot (kamp ved Porte de Nesle, beleiring av Arras) med sjenanse (møte med Roxane). Til tross for sine seire i kamp forfølges han av fiasko: det er kristen som høster kysset, frukten av Cyranos erobring, det er Molière som høster herligheten med svaret: "Men hva skulle han gjøre?" I denne byssa? " Edmond Rostand får ham til å si om hans grafskrift: " Cyrano de Bergerac, som var alt og som ikke var noe. " For Raymond Trousson er hele rommet godt krysset av temaet fiasko, og Jules Harazti bemerker sympatien som Rostand føler for disse " feil i kjærlighet og ære " . Cyrano er også et utvalg av swagger og beskjedenhet over sine lidelser, vekslende energi og melankoli.
IdealismeKarakteren er også kjærlig med sin tørst etter idealet og hans nektelse til å inngå kompromisser. For Sue Lloyd, i karakteren av Edmond Rostand, er forfølgelsen av et ideal viktigere enn fullførelsen, og Cyranos lojalitet til Christian vil være like mye på grunn av hans ærefølelse som å foretrekke en kjærlighet. Åndelig til kjødelig kjærlighet: ubevisst, ville Cyrano foretrekke idealet fremfor virkeligheten. Trousson snakker om en sjenerøs, idealistisk karakter som kjemper mot den vulgære og minnes tiraden: “Jeg har bestemt meg for å være beundringsverdig i alt, for alt! " ( Trousson 1997 , s. 365). Vi må også sitere Constant Coquelin , og foreslår Rostand å bli hans "ideelle peddler" .
FjærenI den siste scenen faller gardinen på dette siste ordet uttalt av Cyrano, "min plume" . Dette ordet er veldig sterkt assosiert med karakteren. Magali Wiéner-Chevalier definerer det som evnen til å være "livlig, åndelig, en poet selv i møte med motgang" . Edmond Rostand utvikler selv dette temaet under inngangstalen til det franske akademiet og beskriver det som følger:
“Fossen er ikke storheten, men noe som tillegges storheten, og som beveger seg over den. Det er noe flagrende, overdreven - og litt krøllete [...], panache er tappens ånd. [...] Å tulle med fare er høyeste høflighet, en delikat nektelse av å ta det tragiske; panache er da beskjedenhet av heroisme, som et smil som vi beklager for å være sublime [...] ”
Og det er alltid Edmond Rostand som råder studenter ved Stanislas college, under en forestilling av Cyrano, om å ha panache.
Fjæren minner om skikkelsen til Henri IV som under kampene ba om at vi samlet til den hvite skyen, en figur som dessuten ble nevnt av Cyrano som vanærte Comte de Guiche for hans feighet.
VerbetCyrano uttaler omtrent 1600 linjer i rommet. Alternativt krønikeskriver (bladet), pasticheur (duellens ballade), forfører (balkongscene), fengslende (turen til månen), forheksing (fife-scenen), er Cyrano ifølge Patrick Besnier en "mann- word ” , som forvandler alt til ord og som trenger et publikum for å eksistere (Roxane eller de Guiche). C. Flicker påpeker viktigheten av verbal gjerder gjennom hele stykket: dueller er like mye med ord som med sverd. Men hun peker også på tragedien til Cyrano: hans manglende evne til å levere sin sjel annet enn skriftlig. Hun snakker om "tragedien til det umulige ordet" .
Faustian heltPakt mellom Christian og Cyrano som binder dem til deres død fremkaller Faust . Til Christian tilbyr Cyrano sin vittighet, mens Christian gir skjønnhet til Cyranos ord. Begge mister sjelen. Pakten kan ikke brytes: Christian prøver forgjeves i begynnelsen av lov III. Selv forsvinning av Christian på slutten av lov IV frigjør ikke Cyrano, og det er ikke helt til heltenes død at de to karakterene blir gjenforent i kjærligheten til Roxane.
HomofiliDet faktum at den historiske karakteren, Savinien av Cyrano de Bergerac , ville vært homofil , og de tvetydige forholdene mellom de tre karakterene, gjør at vi kan forestille oss at karakteren til Cyrano har følelser av kjærlighet til Christian. Jérôme Savary fremkaller denne muligheten blant andre. Jean-François Gautier påpeker at man finner alt i tolkningene som den av psykoanalysen av homofili. Dette spørsmålet er også reist av Patrick Besnier .
Kobling til den historiske figurenEdmond Rostand ble i stor grad inspirert av karakteren Savinien av Cyrano de Bergerac mens han tok seg litt frihet med sin modell. Han gjør det Gascon, opprinnelig fra Bergerac , mens Savinien de Cyrano er fra Paris-regionen, Bergerac er navnet på en familiebolig i Chevreuse-dalen .
Han gjør ham til en frossen elsker av fetteren "Roxane", som egentlig heter Madeleine. Hun giftet seg med Christophe de Champagne, Baron de Neuvillette, men denne elskede intriger mellom fettere er usannsynlig, gitt Savinien de Cyranos tiltrekning for menn. På den annen side bekrefter ingen dokumenter noe vennskap mellom Baron de Neuvillette, som var en lett hest og ikke en infanterist, og Savinien de Cyrano. Rostand beskriver Cyrano de Bergerac som det eneste barnet som hans mor ikke elsker, mens Savinien de Cyrano har en søster, og ingenting beviser morens motvilje.
På sin fysiske skam stoler Rostand på beskrivelsen laget av Théophile Gautier i Les Grotesques og det faktum at Cyranos Savinien led av vanæringen i vedlegget hans, blir ofte påpekt.
Hans vennskap med Le Bret , hans hat mot Montfleury er godt dokumentert. Det samme gjelder hans deltakelse, som kadett (men ikke for Gascogne) under beleiringen av Arras, i selskap med herr de Carbon de Casteljaloux ( regimentet for de franske gardene ), hvor baron de Neuvillette faktisk dør; hans død etter et slag i hodet er også bevist. Scene 13 i lov III der Cyrano de Bergerac lager seks måter å fly til månen på, er en direkte hentydning til verkene til Savinien Cyrano- stater og Empires of the Moon og solens stater og imperier . Savinien de Cyrano er faktisk forfatter av stykkene La mort d'Agrippine og Pedanten spilte , sistnevnte delvis plagiert av Molière .
Disse frihetene som beveger seg vekk fra det virkelige livet til den historiske figuren, har noen ganger blitt uatskillelige fra hans historie, til det punktet at to statuer av figuren er blitt reist i firkanter i Bergerac , i Dordogne .
Hun blir beskrevet som vakker og dyrebar , beundrer av Honoré d'Urfé og leser av Carte de Tendre . For å skape sin karakter ble Edmond Rostand inspirert av to kvinner fra XVII - tallet : Madeleine Robineau, fetter av Cyrano de Bergerac Savinien , kone til Christopher Champagne, baron Neuvillette som ble enke etter beleiringen av Arras, ble hengiven og prøvde å bringe tilbake sin libertine fetter i kirken, og Marie Robineau, dyrebar, venn av Madeleine de Scudéry , kjent under navnet Roxane.
Hvis Patrick Besnier bare ser på henne en inkonsekvent, utilgjengelig karakter hvis eneste rolle ville være å lytte, anerkjenner andre tykkelsen hennes ( Trousson 1997 , s. 366). Langt fra karakteren idealisert av Cyrano (den vakreste av alle, som spiller rollen som fetter, barndomsmedhjelper, surrogatmor), presenterer Roxane seg som en sterk personlighet som er i stand til evolusjon. I begynnelsen av stykket viser hun seg å være dyrebar, useriøs, egoistisk, lunefull som i scene 6 i akt II, hun kan være manipulerende som i scene 2 i akt III, hun mestrer perfekt det vakre språket og håndterer metaforen med letthet, men hun låser seg i utseende: hun elsker Christian fordi han er kjekk og forestiller seg at han er vit for å gi seg selv retten til å elske ham. Cyranos ord vil føde ekte kjærlighet. De vil få ham til å oppdage sensualitet ( Trousson 1997 , s. 366). De vil gjøre henne modig ( Trousson 1997 , s. 370) og vil avsløre for henne at hun ville elske Christian til og med stygg. Hun forble trofast mot denne kjærligheten selv etter Christians død, og trakk seg tilbake fra verden , som prinsessen av Cleves ( Trousson 1997 , s. 366).
Hvis rollen er skapt av Maria Legault , er det forfatterens kone, Rosemonde Gérard , som erstatter henne under repetisjonen av "sømmene" , og Legault er fraværende på grunn av sykdom. "Generalen" ser Legault på scenen, rykter om fremtidig suksess har spilt på hans bedring.
Baron de Neuvillette eksisterte virkelig og giftet seg med en fetter av Cyrano, men den virkelige karakteren het Christophe. Edmond Rostand beskriver ham som kjekk og modig. Han kaller seg en tulling, men er i stand til å være vittig i sin verbale dommer mot Cyrano (Act II, scene 9). Opprinnelig overfladisk (han er i stand til å bygge et romantisk forhold på en bluff), modnes karakteren ( Trousson 1997 , s. 365) og utvikler seg mot mer autentisitet. Han søker å frigjøre seg fra pakten som ble inngått med Cyrano (scene III scene 4), og når han oppdager den kjærligheten som Cyrano føler for Roxane, trekker han seg sjenerøst ut ved å gå til sin død.
Grev Antoine III de Gramont , grev de Guiche, fremtidig hertug av Gramont og marskalk av Frankrike, var en innflytelsesrik skikkelse på tiden til Savinien de Cyrano de Bergerac.
I stykket er han en kraftig og ambisiøs karakter. Han bruker sin makt for å oppnå sine mål, for å skaffe kvinnen han ønsker (Roxane) eller for å hevne seg på de som står opp for ham: Hevn mot Lignière (handling I), mot Christian som han sender i kamp (slutten av l ' handling III), mot Cyrano og kadettene etter episoden av skjerfet (akt IV, scene 4). Philippe Bisson ser på det som et "dobbelt negativt" av Cyrano. Han er imidlertid i stand til mot og til og med panache ( "Jeg vil kjempe på tom mage" Act IV, scene 7), og innløser sine tidligere shenanigans ved sin oppførsel under beleiring ( Trousson 1997 , s. 365).
Vi finner ham igjen på slutten av stykket (akt V, scene 2), etter en gjennomgang av seg selv og en samvittighetsundersøkelse ( Trousson 1997 , s. 366). Trofast sluttet han ikke å elske Roxane heller, men er nå mild mot sine tidligere rivaler, og hyller halvhjertet Christian og prøver å forhindre angrepet mot Cyrano. Til slutt roste han Cyrano for å ha levd "uten pakter, fri i tankene like mye som i sine handlinger" , og innrømmer at han "gjerne vil håndhilse" .
I tillegg til Comte de Guiche representerer mange karakterer personligheter i sin tid.
AkademikereUnder forestillingen (loven jeg Scene 2), tegnet av den borgerlige siterer sin sønn navnene på akademikere ( 1 st generasjon) deltar på spill Baro ( Balthazar Baro ). Ironien til Rostand, som skjuler navnene på de udødelige, er til å ta og føle på: " Alle disse navnene som ingen vil dø av, så vakre!" "
Under forestillingen i teatret (akt I scene 2), når du leser Carte de Tendre (akt III), er de dyrebare til stede og skjuler eldre navn bak kallenavnene. Disse ble notert av Antoine Baudeau de Somaize i sin Dictionnaire des Précieuses (1661).
På scenen (Act I scene 3 og 4) og i teatret finner vi: