Pietà ( uttalt: [pjeˈta] ), eller Jomfru av medlidenhet , er et kunstnerisk tema for ikonografi i kristen skulptur og maleri ; den representerer Jomfru Maria i Mater dolorosa , mor som gråter over sønnen sin, Jesus Kristus, som hun holder på kne på tidspunktet for nedstigningen fra korset , etter korsfestelsen og før begravelsen .
De eldste eksemplene finnes i Italia og Tyskland , spesielt innenfor tradisjonen til Vesperbild (de) , de hengivne bildene for kontoret til Vespers . Scenen for Kristi klagesang blir på sin side behandlet på en mer omfattende måte og representerer, i tillegg til Kristus og hans mor, tegnene som er til stede ved foten av korset.
Dette kristne temaet lidelse og død er det første, i kronologisk rekkefølge, etter episodene av Kristi lidenskap ; det går foran oppstandelsen . Det er i kraft mellom årene 1350 - 1500 (den XIV th og XV th århundre) svært preget av alvorlige perioder med epidemier av Svartedauden og hundreårskrigen . Den utfyller andre temaer for Madonna , eller "Jomfru og barn", mer tradisjonelt innskrevet i Jesu barndom.
Strengt tatt bør temaet omfatte bare to av figurene i kronologien i Kristi liv i sin fremstilling : seg selv død og Maria, hans sørgende mor, som støtter kroppen til den døde Kristus. Noen skildringer av Pietà inkluderer apostelen Johannes , Maria Magdalena, og noen ganger andre figurer på hver side av Jomfruen, men de aller fleste viser bare Maria og hennes sønn.
Temaet, som ikke har noen litterær kilde, ble født fra klagesangstemaet over Kristi legeme . Den dukket først opp på begynnelsen av 1300-tallet i Tyskland. Den spredte seg raskt i Frankrike og nøt stor popularitet i Nord-Europa på 1300- og 1400-tallet. Selv om Pietà først og fremst har vært et fransk-tysk tema, er dets høyeste representasjon den som ble fullført av Michelangelo i 1499 og huset i Peterskirken i Roma.
Som i mange andre hellige representasjoner, kan visse skikkelser (av de hellige, giveren eller sponsoren) på en anakronistisk måte være vitne til scenen, som det også kan sees i de hellige samtalene .
Pietà-skulpturer er til stede i mange kirker.
Den Pietà av Michelangelo er blant de mest kjente verker.
Jomfru av medlidenhet, 1457, Petit Palais , Avignon .
Pieta i kapellet av de syv hellige (Vieux-Marché) ( Côtes-d'Armor ).
La Pietà : gips av Michele Tripisciano (it) , Caltanissetta .
San Moisè kirke , Venezia - Antonio Corradini .
Pietà, Faubourg Reclus i Chambéry .
Billedhuggere har brukt dette ikoniske bildet av Pietà i sekulære verk for å symbolisere menneskers smerte. Vi finner mange av disse skulpturene i monumentene til de døde, inkludert Strasbourg . Kvinnen representerer Alsace som sørger over sine to barn, franskmennene og tyskerne, hvis kropper er nakne, fratatt uniformen som gjorde dem til fiender. Andre kjente eksempler på pietà dedikert til soldater som døde i krigen, der moren faktisk legemliggjør en allegori om fedrelandet, er krigsminnesmerket som ble installert i 1935 langs avenyen Joffre i Metz (skulptur av Paul Niclausse ) og monumentet til de heroiske Defenders of Leningrad (som ble St. Petersburg igjen) reist i 1970. Dette er imidlertid ikke sekulære tolkninger av de kristne pietasene. Ikonografien til pietà ser ut til å ha gått den kristne religionen i flere århundrer. Det eldste eksemplet er en arkaisk bronseskulptur i det nasjonale arkeologiske museet i Cagliari , Sardinia , som viser en mor som holder en livløs kropp av en fortsatt bevæpnet soldat i fanget. Verket dateres tilbake til VIII E - V th century f.Kr. J.-C.
Den Pietà er en av temaene i kristne religiøse maleri .
I den italienske malingterminologien betegner den også framstillingen av Kristus som en sorgsmann .
Gian Battista Zelotti , Den døde Kristus , Venezia , San Zanipolo-basilikaen .
Eugène Delacroix , circa 1842-1843, Musée national Eugène-Delacroix .
Den polske fotografen Gregor Podgorski tolket temaet for Pietà i 1998 på nytt gjennom en serie på 500 bilder. For dette arbeidet ba han par fra alle samfunnslag om å stille, hente inspirasjon fra Pietà, og mer presist fra Michelangelos versjon . Iscenesettelsene som hver gang skaper et annet univers, overfører det første dødsemnet til følelser og noen ganger til humor. Noen ganger inneholder den, i tillegg til referansen til Pietà, gjenkjennelige elementer fra andre store lerreter som La Mort de Marat , eller Liberty som leder folket .