Pierre Reverdy

Pierre Reverdy Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Pierre Reverdy malt av Amedeo Modigliani (1915) Nøkkeldata
Fødsel 11. september 1889
Narbonne , Aude
Død 17. juni 1960
Solesmes , Sarthe
Forfatter
Bevegelse Kubisme , Dada , surrealisme
Sjangere Poesi , prosadikt , litterære teorier

Primærverk

Underskrift av Pierre Reverdy

Pierre Reverdy , født den11. september 1889 (13. september 1889i henhold til sivil status) i Narbonne og døde den17. juni 1960i Solesmes , er en fransk dikter assosiert med kubisme og begynnelsen på surrealisme . Han hadde en bemerkelsesverdig innflytelse på moderne franskspråklig poesi.

Biografi

Ungdom

Pierre Reverdy ble erklært "født av en ukjent far og mor" i det sivile registeret i Narbonne, og måtte vente til det tjueto andre året for å bli anerkjent av moren. I fødselsåret var moren gift, men mannen bodde i Argentina . Først i 1897 klarte hun å gifte seg med Reverdys far, en vinbonde i Montagne Noire . Pierre Reverdy kom fra en familie av billedhuggere, kirkesteinhuggerne. Hele hans liv vil være preget av en følelse av dyp religiøsitet. Han fortsatte studiene i Toulouse og Narbonne.

Paris

Han ankommer Paris i Oktober 1910. I Montmartre, på den berømte Bateau-Lavoir , møtte han sine første venner: Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Louis Aragon , André Breton , Philippe Soupault og Tristan Tzara .

I seksten år levde han for å lage bøker. Hans følgesvenner er Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse . Alle disse årene er nært eller indirekte knyttet til fremveksten av surrealisme , som han er en av inspiratorene til. Hans oppfatning av det poetiske bildet har særlig stor innflytelse på den unge André Breton og hans teoretisering av den surrealistiske bevegelsen.

Pierre Reverdy er sammen med Apollinaire den som ønsket surrealistene velkommen ved ankomst til Paris under krigen. Aragon forteller: “Da vi var tjue, var Soupault, Breton, Eluard og jeg all renhet for oss i verden. Vår nærmeste eldste, den eksemplariske dikteren. "

Under krigen levde han i ganske stor fattigdom, forsterket av kulde og mangel på kull. Louis Aragon husker:

"Jeg ser ham i rue Cortot i denne tiden av elendighet og vold, en vinter da det var veldig kaldt hjemme, hans kone syk, og i leiligheten over den djevelen i Utrillo som bråket, var det å drepe . Det var i Reverdys mørke øyne en ild som jeg aldri hadde sett noe sted, kanskje de svidde grenene midt på vinrankene om natten. Jeg husker den dagen da han måtte selge til en av de rike mennene som er så glad i kunst, litt Braque som ikke bare var et maleri for ham, og som om han i siste øyeblikk for å strippe seg, tok han voldsomt tak i lerretet og kysset den med leppene, til den opplyste amatørens forbauselse. "

Den nord-sør-gjennomgang

De 15. mars 1917vises det første nummeret i magasinet hans Nord-Sud , der dadaismens og deretter surrealismens poeter samarbeider . Tittelen på anmeldelsen kom fra navnet på metroselskapet , som i 1910 hadde åpnet linjen mellom Montmartre og Montparnasse. Han signalerte dermed sin vilje til å "forene disse to skapelsessentrene". Pierre Reverdy unnfanget dette prosjektet på slutten av 1916, da det kunstneriske livet fortsatt ble bedøvet av den store krigen , for å vise parallellene mellom de poetiske teoriene til Guillaume Apollinaire , Max Jacob og ham selv, og markerte dermed begynnelsen på en ny tid for poesi og kunstnerisk refleksjon. Reverdy avslører sine litterære teorier der, så vel som mange refleksjoner om kubismen , spesielt om vennene Pablo Picasso og Georges Braque . Joan Miró representerer magasinet i et maleri som bærer navnet hans, Nord-Sør (1916-1917), i hyllest til poeten og kunstnerne han beundret.

I de 14 fasciklene - som spenner fra Mars 1917på slutten av 1918 - navnene på André Breton , Philippe Soupault , Louis Aragon , eller til og med Tristan Tzara , da ledere for Dada- bevegelsen, vil bli . Sistnevnte publiserte samtidig i gjennomgangen SIC, men ifølge Adrienne Monnier  : “Det var i Nord-Sør at André Breton , Louis Aragon og Philippe Soupault begynte for alvor (i SIC var det ikke veldig seriøst). "

Tidlig på 1920-tallet var han elskeren til Coco Chanel som han viet mange dikt til.

Solesmes

I 1926, i en alder av 37 år, kunngjorde han at "en fri tenker, [han] velger fritt Gud" , og trakk seg tilbake til en meditativ tilbaketrukkethet nær benediktinerklosteret Solesmes hvor han ble - selv om han hadde, ser det ut til at han har mistet sitt tro - helt til han døde, i en alder av 70 år i 1960. Der ble hans fineste samlinger født, som Sources du vent , Ferraille eller Le Chant des morte .

Det siste året av sitt liv skrev han Quicksand , et poetisk testament der han striper versene sine og hvor stemmen forblir i spenning (hans siste linje har ikke punktum). Han vil at bare et symbolsk portrett av ham skal forbli, fratatt eksistensdetaljene og redusert til det essensielle.

Stil og utforming av poesi

Stilen av Pierre REVERDY deltar i fornyelsen av poetisk skriving i begynnelsen av XX th  århundre. Pierre Reverdy er en ivrig beundrer av Mallarmé og hans berømte “terningkast” , og låner sin takkede form fra Mallarmé med en systematisk tilbakevending til linjen på fasede ormer. Ved hjelp av limt papir, en form lånt fra kubismen som han ønsket å bli med i den skriftlige formen veldig tidlig, søker han på denne måten å gå til hjertet av tingene i stedet for til overflaten. Diktet vil dermed være mer en levendegjøring av deres samme vesen virkeligheten gjennom hva bildene antyder enn en beskrivelse eller en tekstlig fortellerstemme . Bruk av sammenligning og metafor er viktig her. Som dikteren selv sier, i samsvar med André Bretons oppfatning av det "fantastiske bildet" og av analogien , handler det om å samle to ord med en betydning fjernt fra hverandre for å avsløre hemmelige koblinger mellom ting, og skape "utrolige forhold" ", et slags visuelt sjokk på siden og intellektuelt på samme tid, som gjør det mulig å lage det Reverdy kaller" poesiesjokket ". Picasso vil si at Reverdy skrev i hans øyne som en maler. Han vil aldri forlate dette idealet om å skrive som ble valgt i den kubistiske tiden, og denne skjevheten vil ha hatt en avgjørende innflytelse på alle de store dikterne som fulgte ham, først og fremst surrealismens .

I følge Étienne-Alain Hubert hever Reverdy “poesi til høyden der det blir en mystisk og uerstattelig komponent i den menneskelige tilstanden. Poesi er for ham "hele spenningen", det handler mindre om å skrive med blekk enn med blod; likevel var Reverdy alltid imot "engasjert litteratur" eller "sporadisk poesi", en formulering på moten i årene 1945-1946 som han returnerte til "Omstendigheter de la poésie" - tittelen på et essay innen 1946 der han avviser , ikke uten ironi, tilhengerne av militantitet: “La dikteren gå til barrikaden, det er bra [...] men han kan ikke gå til barrikaden og synge barrikaden samtidig. Han må synge den før eller etter. ”Utover det er stikkordet for hans poesioppfatning" følelser ", poesi er verken i ting eller i ord, ikke engang å være" ingensteds ", men det er mannen som får det til, finner det i seg selv, i sin forhold til ting, til verden, gjennom formidleren av ordene:

“Det er ingen ord som er mer poetiske enn andre. For poesi er ikke mer i ord enn i solnedgangen eller den fantastiske morgenoppblomstringen - ikke mer i tristhet enn i glede. Det er i det som blir av ordene som når menneskesjelen, når de forvandler solnedgangen eller soloppgangen, tristheten eller gleden. Det er i denne transmutasjonen som opereres på ting i kraft av ord og reaksjonene de har på hverandre i deres arrangementer - etterklang i sinnet og på følsomheten. "

Ettertiden

I sin artikkel viet til Reverdys død skriver Louis Aragon også: “Hans storhet, hva vil jeg legge til i forhold til de døde og de levende? Vi har fremdeles Saint-John Perse og Marie Noël , det var Apollinaire , det var Eluard . "

Mange diktere hylder Pierre Reverdy ved å vie artikler til ham eller ved å vie dikt til ham, inkludert André du Bouchet , Jacques Dupin , Edmond Jabès , Ricardo Paseyro , Pablo Neruda , Kateb Yacine . René Char sa om ham at han var "en dikter uten pisk eller speil" .

François Chapon , president for Reverdy Committee og dikterens venn fra 1955 til sin død, forteller at han levde "et alvorlig liv", i tilbaketrukkethet og fattigdom, med den største likegyldighet og uforsonlighet overfor all omtale eller beryktelse: “Renheten i hans oppførsel tilsvarte renheten til diktene hans. [Han var] en medskyldig uten noe foregivelse, ingen konvensjon: umiddelbar, spontan, fantastisk frihet. [...] Han snakket aldri om arbeidet sitt. Jeg har møtt mange forfattere. Jeg har ikke sett noen som har så liten bekymring for manuskriptene og ettertiden. "

De 11. juni 2010, i anledning de femti årene av dikterens forsvinning, samlet et rundt bord ledet av Emmanuel Vaslin på kommunebiblioteket med samme navn Sablé-sur-Sarthe, Antoine Emaz , president for poesikommisjonen ved National Book Senter og forfatter av en avhandling på notene til Pierre Reverdy, Claude Cailleau, forfatter av en biografi om dikteren, samt Jean Riouffreyt, historiker.

Forfatterens arbeid inspirerer ofte sanger Mylène Farmer .

Virker

Sitater

Merknader og referanser

  1. Louis Aragon, "En svart sol gikk ned til Solesmes", november 1961, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  125
  2. Louis Aragon, "En svart sol gikk ned i Solesmes", november 1961, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  126
  3. André Breton , Complete works , n o  1, Gallimard, coll. “Bibliothèque de la Pléiade”, 1988, note 3, s.  1075 ( ISBN  978-2070111381 ) .
  4. Étienne-Alain Hubert, note i volum 1 av Pierre Reverdys komplette verk , Flammarion , s.  1298 .
  5. Monnier, "Pierre Reverdy in 1917", publisert i CIS , nr .  29, i mai 1918, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  24.
  6. I Gant de Crin , Plon, 1927.
  7. Gérard Bocholier, Pierre Reverdy , red. Champ Vallon, 1984, s.  18-19 , Online utdrag .
  8. Étienne-Alain Hubert, forord til Sable Mouvant , NRF / Gallimard, 2008.
  9. "Omstendigheter av poesi" (1946), i Quicksand , utgave av Etienne-Alain Hubert, Gallimard, koll. “Poesi”, 2003, s. 118.
  10. "Denne følelsen kalt poesi" (1950), i Quicksand , Poetry / Gallimard, s. 105.
  11. Étienne-Alain Hubert, forord til Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 9. Det er en måte å være i verden på, en spesiell måte å føle og tenke på. Reverdy skriver selv at "det er et behov og et fakultet, en nødvendighet av menneskets tilstand", "The Poetic Function" (1950), i Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 122.
  12. "Poesias omstendigheter" (1946), i Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 119.
  13. "Denne følelsen kalt poesi" (1950), i Quicksand , Poetry / Gallimard, s. 108. Hans første essay viet til "Emotion" dateres tilbake til 1917.
  14. André du Bouchet, “En dag med tining og vind”, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  141-142
  15. Jacques Dupin, "To Pierre Reverdy", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  145
  16. Edmond Jabès, "Reverdys hjem", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  141-142
  17. Ricardo Paseyro, "Reverdy l'Intranquille", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  99-105
  18. Pablo Neruda, "Jeg vil aldri si ...", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  113-114
  19. Kateb Yacine, “En forfader på reisen. Hyldest til Pierre Reverdy ”, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  118-121
  20. Søk etter basen og toppen , Gallimard, koll. "Poesi", 192 s. ( ISBN  978-2070319183 ) , s.  104 .
  21. François Chapon , "Han kom inn i en hvit raseri", kommentarer samlet av Philippe Lançon , Liberation , 30. desember 2010. [1]
  22. "  Mylène-Farmer-Influences-Texts  "
  23. André Breton , op. cit. , note 3, s.  1075 .

Vedlegg

Bibliografi

Samleverk

Eksterne linker