Den prolog (fra gresk προ (pro): avant, og λóγος (logoer): Tale) er første del av et litterært verk hvor den første scenen i et dramatisk verk , som et forord , innledning eller innledningen , og servering til finn karakterene og handlingen i arbeidet ved å utsette forskjellige viktige punkter som er kjent for scenens intelligens
I eldgammel forstand er prologen en naiv form for utstilling , den vanskelige delen av dramatisk kunst. I antikken tillot prologen skuespillere som ennå ikke var klare til å kjøpe tid mens de som var kledd passerte tiden ved å forklare sammenhengen til scenen.
Plautus ' prologer viser, etter deres lengde, hvilken insistering som var nødvendig for å gi publikum et inntrykk av handlingen som skulle finne sted og dermed gjøre det mulig for dem å følge sin gang. Ifølge Constant Martha , "Når stykket er litt rotete, at det kan være forvirring på grunn av visse forkledninger, er det nødvendig å se hvordan skuespillerprologen advarer mot mulige feil" .
Terence ga sine prologer en unnskyldende vri som fikk dem til å se ut som parabaser av gammel athensk komedie . Prologen, som kunne sette dramatikeren direkte i kontakt med publikum, serverte noen ganger en avvisning av kritikken som det forrige stykket hadde fremkalt, eller til og med anmodet om overbærenhet for det nye verket.
I middelalderen tar prologen, i mysteriene , den trofaste formen for en homilie eller en bønn . Han spilte en karakter i de første årene av det XVI th århundre forklarer hvordan forfatteren, som ble tatt plutselig helvetes porter er overhørte en samtale mellom Satan og Lucifer om hvordan du bruker for fristelsen menn, og han annonserer at hans spill har ingen andre objekt enn å avsløre Satans gjenstander.
Litt senere brukte forfatterne av teatret til Hôtel de Bourgogne , som en prolog, de fasetterte talentene og den groteske turen til Gros-Guillaume , Gautier-Garguille , Bruscambille og Turlupine , for å sette publikum i godt humør.
Molière fornyet den eldgamle prologen i Amphitryon . Han satte også en i Imaginary Invalid . L ' Esther de Racine blir innledet av en prolog, satt i munnen på en allegorisk karakter, "Piety", og som viser forfatteren mer oppmerksom på å smigre Ludvig XIV enn å kaste lys over tragedien. "Andre steder overflødig.
Samtidig var det spesielt i operaer at prologer var i orden. Quinault og de andre dikterne bruker dem også til ros av solkongen. I det XVII - tallet inkluderte også forskjellige stykker av repertoaret Theatre Italien og små teatre prologer som tok en spesiell karakter av livlighet og tegneserie ; det var ofte en scene mellom en skuespiller og den dramatiske dikteren, eller mellom regissøren, på teatret, og en tilskuer i salen osv.
Det engelske teatret hadde prologer spilt med gardinen nede som ga forfatterens unnskyldning. Det tyske teatret har prologene til Wallenstein og Faust som prologmodeller.
I moderne tid presenteres prologen fremfor alt som et middel til å gjøre kjent dramatisk, og ikke ved hjelp av en fortellende form, fakta før tidspunktet da stykkets hovedhandling vil finne sted. Denne prologen, som er som en retrospektiv handling, gir fordelen ved å forlate dramaet til en viss grad enhetens tid.
Utenfor teatret er navnet på prologen gitt til innledende taler i vers eller prosa , til begynnelsen og påkallingen av dikt , til La Fontaines fabler som fungerer som forord til hver av bøkene hans, til kapitler - forord til divisjonene i Gargantua og Pantagruel , etc.
Prologen kan introdusere en opera eller et musikkstykke, avhengig av librettoen den er basert på, for eksempel i Les Béatitudes av César Franck .