En fiktiv karakter er en imaginær vesen fra en jobb av fiksjon . Opprettelse og utvikling av karakterer kalles portrettering, maleri eller karakterbehandling.
Det tilsvarer en person , persona , identitet eller enhet hvis opprettelse stammer fra et verk eller en rolle i et skjønnlitteraturverk . Karakterene kan ikke bare være mennesker, men også utenomjordiske enheter slik de oppfattes i populærkulturen , humanoide vesener , androider , roboter , kunstige intelligenser , guddommer , dyr eller genetisk modifiserte mennesker, av dyr (se antropomorfisme ) ekte eller imaginære, eller, sjeldnere, livløse objekter (ikke uttømmende liste). I Latin , persona er betegnelsen som brukes for maske av skuespilleren og suffikset "-age" kommer fra verbet agere : skuespill. Karakteren betegner derfor karakteren representert av masken, legemliggjort av en skuespiller, den som handler. I det romerske teatret ble således flere karakterer personifisert: Maccus, Bucco, Dossenus, ogre Mandacus og ogressen Lamia, etc. I commedia dell'arte tillater masken publikum å umiddelbart identifisere et tegn. Faktisk er det å "komme på scenen er det motsatte av " å sette opp et skuespill " : å være fraværende, å slette sin personlighet til fordel for en karakter som skuespilleren i utgangspunktet ikke er kjent med" .
Brukt til å betegne rollen som teaterskuespilleren spilte , utvikler begrepet seg for å beskrive et individualitet , en person i et skjønnlitteraturverk .
En slik eksistens aksepteres av de som deltar i forestillingen ( publikum ), av leseren eller av noen andre. Karakterer blir sett på som en viktig del av skjønnlitterære verk, spesielt romaner og komedie. Likevel har noen prøvd å fortelle en historie uten bruk av tegn. Finnegans Wake av James Joyce er et av de mest kjente eksemplene. Selv i verk som ikke eksplisitt fremkaller tilstedeværelse av tegn, som for eksempel i poesi , viser disse seg i kvaliteten på fortelleren (eller høyttaleren) eller den forestilte lytteren.
I de forskjellige formene for kunstneriske presentasjoner ( teater , kino osv.) Tolkes fiktive karakterer av skuespillere , dansere eller sangere . I verden av animasjon og dukketeater oppnås de forskjellige aspektene ved en karakter hver for seg. Således, for eksempel i animasjon, er oppførsel og holdning frukten av 3D-animatørers eller designers arbeid , mens stemmene er arbeidet til dubbers . I machinima- filmgenren blir vokal noen ganger gjengitt ved hjelp av tekst til tale- teknikk . I motsetning til den fiktive karakteren er den historiske karakteren som eksisterer eller har eksistert gjennom historien, selv om beretningen om hans bedrifter i diegesis kan avvike fra de faktiske fakta.
Et tegn kan være basert på en bestemt arketype , som tilhører en av de vanlige karaktertypene som er oppført nedenfor. Disse arketypene har ofte sin kilde i mytologi , sagn og folklore . For eksempel er Scapin av Molière i The Scapin og Bugs Bunny begge eksempler på arketypen til trickster eller mobben fordi de utfordrer de etablerte normene for moral og etikk . Selv om Carl Gustav Jung identifiserte de første arketypene basert på historietyper i 1919 , fortsatte forfattere som Joseph Campbell og James Hillman arbeidet han hadde startet. Andre forfattere, som Christopher Vogler i The Writer's Guide , har omorganisert klassifiseringen, ofte ved å knytte jungiske arketyper eller definere underarketyper innenfor strukturen definert av Jung.
En enkelt karakter kan oppfylle flere arketypiske roller. En kompleks karakter kan faktisk trekke egenskapene fra energilinjene til forskjellige arketyper, som virkelige tegn. I følge psykologforfatter Carolyn Kaufman, er [t] andis i historier arketyper ... fragmenterte legemliggjort av individer, i det virkelige liv har hver og en av oss kjennetegn på hver arketype. Hvis dette ikke var tilfelle, kunne vi ikke bli berørt av tegnene som representerer arketypene vi mangler ” .
Inndeling i henhold til åtte arketyperMelanie Anne Phillips og Chris Huntley, forfattere av Dramatica , definerer åtte forskjellige arketyper som skiller seg ut for deres handling og beslutningsegenskaper:
| Etternavn | Definisjon | Eksempel |
|---|---|---|
| Hovedperson | Hovedpersonen er den gjennom hvilke øyne leseren eller tilskueren følger historien. Ofte er det fortelleren . Faktisk er synspunktet hans synsvinkelen til fortellingen, noe som gir bedre oversikt over helten, sett fra utsiden. | Doctor Sheppard i The Murder of Roger Ackroyd av Agatha Christie . |
| Hovedperson | Lederen for handlingen, den som tvinger til handling. Hovedinnstifteren til arbeidet med å nå målet med historien, han er ikke nødvendigvis hovedpersonen. Hans ansvar er å fremme plottet. | Lestat i intervju med en vampyr av Anne Rice |
| Helt | En kombinasjon av hovedpersonen og hovedpersonen, helten er både hoveddriveren til handlingen og skuespilleren publikum føler historien gjennom. | Bob Morane , helten oppfunnet av Henri Vernes |
| Motstander | Antagonisten er karakteren som er direkte imot hovedpersonen. Han blir ofte referert til som den verste fienden eller rett og slett dårlig . Dens jungianske ekvivalent er Shadow . | Javert i Les Misérables av Victor Hugo er sverget fiende til helten Jean Valjean . |
| Acolyte | Støttekarakter, han er regelmessig hovedpersonens lojale venn, han kan like gjerne være støtte fra andre typer karakter. | Sancho Panza er for eksempel følgesvennen til Don Quijote i arbeidet til Cervantes . |
| Hindring | Uten å nødvendigvis være en antagonist, er hindringskarakteren den som kommer i veien. Imidlertid, akkurat som hovedpersonen ofte oppfyller funksjonen til hovedpersonen, blandes antagonisten og hindringskarakteren noen ganger. Men hvis den første er den som motarbeider hovedpersonen, gjør ikke hindringskarakteren det nødvendigvis. Det plager ham. Han kan gjøre det med vilje, ved fristelse eller ved å lure ham. Men det motsatte er også sant. | Hinderpreget til Elsa Schneider bruker sjarmen mot Indiana Jones i Indiana Jones og det siste korstoget . I en annen sjanger tvinger Charles "Haywire" Patoshik i Prison Break Michael Scofield til å endre fluktplanene sine. |
| Kaldblods karakter | Den kaldblodige karakteren er logisk, rolig, rolig, herre over seg selv, kanskje til og med kald. Han tar beslutninger og handler utelukkende på grunnlag av logikk. Generelt sett brukes kombinasjonen regelmessig med en karakter med et sterkt følelsesmessig register for å skape en kilde til konflikt. Så det er en spenning i historien. | I Ringenes herre av JRR Tolkien er den logiske karakteren Gandalf . Mange av medlemmene i ringfellesskapet er emosjonelle karakterer. Så Gandalf er der for å omformulere dem og minne dem om deres formål. |
| Emosjonell karakter | Den emosjonelle karakteren reagerer med sine følelser, dårlige eller gode, uten å tenke. Det er derfor både ukontrollert og følsomt. Dette er ofte en karakter som lett lar seg rive med og kaster bort energien sin unødvendig på å bli sint. Men følelsesmessigheten hans vet hvordan han kan gjøre ham også medfølende. | Den Kaptein Haddock er en koleriske karakter som utbrudd er så kort som spektakulære. Men bak dette aspektet vet han hvordan han skal være veldig følsom. |
En annen sammenbrudd, mer passende for tegneserien , manga eller fantasy , gir følgende arketyper:
| Etternavn | Definisjon | Eksempel |
|---|---|---|
| Helt | Autentisk karakter, han gir seg aldri. Dens utvikling er fullstendig gjennom historien, og går fra svakhet til styrke, fra tvil til selvsikkerhet. | Lanfeust i Lanfeust de Troy |
| skygge | Dette er skurkenes rolle . Han representerer den mørke siden og motarbeider helten. | Darth Vader i Star Wars |
| Mentor | Vanligvis eldre enn helten, råder mentoren ham. Hans rolle er å være en dyrebar guide, full av visdom og kunnskap. | Albus Dumbledore i Harry Potter |
| Vokter av terskelen | Aggressiv sidekick av skurken, han motarbeider også helten. | The Dwarf i gang en gang ... Man |
| Annonsør | Acolyte of the hero, han følger ham og støtter ham i hans eventyr. Venn eller kjæreste, denne karakteren er en kilde til motivasjon for helten. | Robin i Batman |
| Formskifter | Betydelig eller sjarmerende, forstyrrer denne tvetydige karakteren helten i sin søken. Det er en slags test. For eksempel kan han ha funksjonene til en femme fatale . | Chihuahua perle i blåbær |
| Ludion | Det er den komiske karakteren av verket. Han viser ofte dumhet eller i det minste feiner den. | Averell Dalton og Rantanplan i Lucky Luke |
I henhold til klassifiseringen gitt i Dramatica , bør man ikke forveksle hovedpersonen med hovedpersonen, selv om det er vanlig at forfattere slår sammen disse to karakterene for å skape helten. Imidlertid er en av de fortellende fordelene ved å skille dem ut at det gir hovedpersonen mer dybde. En helt har ikke alltid den nødvendige avstanden for å oppfatte sine egne handlinger riktig. For eksempel, i Interview with a Vampire av Anne Rice , blir hele historien fortalt av Louis de Pointe du Lac , hovedpersonen. På den annen side er hovedpersonen Lestat , vampyren hvis gjerninger og bevegelser animerer historien. Det er fortsatt veldig vanlig at historien blir fortalt fra hovedpersonens synspunkt. I dette tilfellet blir hovedpersonen og hovedpersonen helten, en annen stereotype.
AntagonisterDen jungianske ekvivalenten til antagonisten er skyggen . Det er to motstridende typer. På den ene siden kan han ha en rolle som består i å hindre eller stoppe hovedpersonen for å lykkes med målet. På den annen side kan han forfølge sitt eget mål med negative konsekvenser. I dette tilfellet er det hovedpersonen som prøver å forhindre det. I Z som Zorglub og L'ombre du Z , Spirou og hans sidekick Fantasio undergrave prosjekter av Zorglub , antagonist av disse to albumene.
AkolytterVanlig bruk er den komiske karakteren . Generelt strukturerer dette dessuten tegneserieduetten med Augustus og den hvite klovnen. Den første er rå, opprørende og rotete som Obelix . Den andre er mer seriøs, intelligent og / eller rasjonell, som Asterix . Hans rolle kan også forsterke målene eller troen på karakteren han støtter, som Earls bror Randy Hickey i Earl . Det kan også være til stede i et arbeid for å forsterke antagonistens trekk. En sterk kontrast med denne er en måte å gi den mer dybde, som dessuten bringer Mini-moi til Doctor Denfer i Austin Powers .
Karakterbehandling er den detaljerte konstruksjonen av karakterene i en historie. Dette arbeidet består i at en forfatter skal definere nøyaktig hva som identifiserer en karakter, noe som gjør ham unik, for eksempel navnet hans, kroppsbygning, opprinnelse, livsstil, psykologiske aspekter og tics. Målet er at publikum kan skille aktørene i en handling, forstå dem, bli knyttet til dem, identifisere deres bekymringer eller omvendt hate dem. Seeren skal føle de samme følelsene som når de møter ekte mennesker.
En manusforfatter kan forestille seg hele biografien til hver av karakterene han skaper. Hvis alle elementene ikke tjener historien direkte, er det de som gir karakter til karakterene.
Navnene på fiktive figurer er ofte viktige, spesielt når de følger prinsippene for onomastics . Navnekonvensjoner har endret seg over tid. I mange engelske komedier ga for eksempel forfatterne karakterene sine ikoniske navn uten noe ekvivalent: Sir Fidget, Mr. Pinchwife og Mrs. Squeamish er typiske eksempler. Forfatterne prøver noen ganger å komponere navnet på en karakter ved å la seg inspirere av et adjektiv eller en idé som vil antyde dens egenskaper. Mr. Murdstone av David Copperfield fra Charles Dickens antyder drap ("drap" på engelsk) og misnøye. Sancho Panzas største bekymring er å fylle magen, som navnet antyder. Monsieur de Pourceaugnac , hos Molière , er en latterlig provins.
Når en fiktiv karakter er spesielt representativ for et karaktertrekk eller en sinnstilstand, blir navnet hans i hverdagsspråket synonymt med denne attributtet. Vi snakker altså om en don Juan for å fremkalle en forfører, om en tartuffe for en huckster, om en ærlig for en naiv osv. Den kino , den litteraturen populære og tegneserier har også produsert sine symbolske tegn i en bestemt egenskap, som Superman som spiller superhelt, Sherlock Holmes , synonymt med innsikt og følelse av fradrag, tante Danielle , cantankerous gammel kvinne, Ti Sentaniz , barnemishandling, etc. I noen litterære verker av XVIII th århundre og XIX th århundre som Les Miserables av Victor Hugo , vises navnene på karakterene redusert til en enkelt bokstav og en lang strek. Denne skrivekonvensjonen brukes også til andre egennavn som stedsnavn. Dette har den effekten at det antydes at forfatteren tenker på en ekte person, men utelater det fulle navnet for å holde identiteten hemmelig. I XX th -tallet , er en lignende teknikk som brukes av Ian Fleming i sin serie av romaner av James Bond , der den virkelige navnet M , hvis snakkes i dialog, blir alltid skrevet "Adm. Sir M *** ” .
Et tegnnavn refererer noen ganger til den virkelige verden, litteratur eller mytologi. For eksempel kan dette bare være å kalle Romeo forelsket karakter, eller Phoenix den som skal komme tilbake fra andre siden graven.
I motsetning til virkelige verdenselementer er en fiktiv karakter ufullstendig. Det vil si at det per definisjon bare har et begrenset antall egenskaper, de som er beskrevet av forfatteren. Mens du leser en roman, er listen over karakteregenskaper som leseren kjenner, ikke uendelig. I går jeg bort , Jean Echenoz , ofte påpekt for mangelen på konsekvens av hans tegn, ler på dette particularity ved å gjøre hans fortelleren sier: "Vi kunne ikke ta seg tid til å beskrive Ferrer fysisk" . Enkelte tilnærminger forklarer at det derfor er særegent for fiktive figurer at leseren godtar mye mer enn de eneste sannhetene som er beskrevet i teksten, at han aksepterer “at tegnene har blod i blodårene, fordi de er mennesker, selv om blodet deres aldri er nevnt, beskrevet, vist eller malt. Det er fiktivt i La Grande Jatte at paret som går rundt spiser, sover, jobber og spiller; at de har venner og rivaler, ambisjoner, tilfredshet og skuffelser; at de lever på en planet som roterer på sin akse og rundt solen [...] og så videre ” .
Gitt de konklusjonene som er gjort av leserne fra dataene i deres besittelse, er det ikke uvanlig at fans velger en skuespiller i en filmatisering for å skuffe. Dermed var ikke Michael Keaton for Batman enstemmig da Tim Burton innførte den. Omvendt ønsket fansen Patrick Stewart for enhver pris for rollen som professor X i X-Men .
Tilfellet med tilpasninger er også problematisk når skuespillervalget strider mot egenskapene som er beskrevet i det opprinnelige verket. Da den siste James Bond ble utgitt , var valget av en blond skuespiller, Daniel Craig , å spille helten noe sjokkerende. Renaud , tjue år eldre enn karakteren Étienne Lantier i romanen Germinal , er også et overraskende valg. Selv Anne Rice , forfatteren av sagaen, ble overrasket over valget av Tom Cruise i rollebesetningen av filmen Interview with a Vampire .
Til slutt innebærer konstruksjonen av fiktive karakterer tilskrivning av egenskaper som skaper en illusjon om at denne fiktive skapelsen er en virkelig person og som sådan at den har sin egen mentale funksjon og indre. Denne tilskrivningen av psykologiske eller mentale egenskaper, som deltar i den fiktive illusjonen, har vært gjenstand for sterke advarsler i litteraturteorien mot fristelsen til å "lage psykologi" fra en papirvesen, eller til og med å tillegge hans handlinger intensjoner og motivasjoner som er ikke eksplisitt nevnt i teksten. Emblematisk senere for en formalistisk og strukturistisk kritisk strøm som favoriserer forståelse av teksten som en autonom produksjon, selvforsynt og lukket i seg selv, denne advarselen finnes tidlig i pennen til Paul Valéry i Tel Quel : "Superstitions litterær - Jeg kaller dette all tro som har felles til å glemme den verbale tilstanden til litteraturen. Dermed eksistensen og psykologien til karakterene, disse levende vesener uten innvoller ” . Denne forholdsregelen grunnla deretter en fornyelse av karakterteorien som først fremhever dens tekstlige attributter, som for eksempel Philippe Hamon: “Vi er [...] slått for å se så mange analyser, som ofte prøver å implementere en krevende tilnærming eller metode, kommer opp imot, la deg forfalle over dette karakterproblemet og frafalle all strenghet for å ty til den mest banale psykologien ” . Etter å ha blitt vanlig i vitenskapelig litteraturkritikk, blir denne advarselen relativisert av nyere verk som konstruksjonen av karakterens psykologi blir viktig i lesingen av en fiktiv historie og i måten man inngår i samhandling med en historie. . Verk som de av Marie-Laure Ryan fremhever kompleksiteten av slutningene som en leser lager for å produsere en fiktiv mental konstruksjon av en verden eller en karakter, inkludert ved å håndtere implisitte ledetråder: "Når en tekst nevner et objekt som eksisterer i virkeligheten alle egenskaper knyttet til dette objektet i den virkelige verden kan importeres til den narrative verden med mindre de eksplisitt motsies av teksten ” . Som Alan Palmer viser, tar leseren fra det som er eksplisitt inneholdt i verket, hensyn til det han allerede vet om karakteren (motivasjoner, frykt, følelser, tro) så vel som kunnskap og tro. Delt på menneskelig psykologi og videre verden for å bygge karakterens psykologi alene.
Følgende bemerkninger er basert på skillet fra EM Forster i hans kritiske arbeid Aspects of the Novel (1927) mellom " flat characters " og " round characters ". I et skjønnlitteraturverk har ikke hver karakter den samme veksten. De runde karakterene er de som motiverer historien. All informasjon om dem er derfor interessant. Motsatt tjener de flate figurene historien. For dem avsløres bare det som er strengt nødvendig for handlingen. Runde tall er de mest detaljerte. Beskrivelsen av dem er så fullstendig at den noen ganger kan virke ekte.
Generelt har hovedpersonene denne karakteristikken, selv om det er kjente unntak som Harrison Bergeron i den nye Poor Superman of Kurt Vonnegut . Antagonistene er ofte runde, selv om skurkenes rolle i en komedie kan være spesielt flat for prank- effekten .
Eksempler på runde figurer:
Den flate figuren skiller seg ut for sin manglende detalj. Selv om beskrivelsen av en slik karakter kan være nøyaktig, har selve karakteren bare en detalj og vanligvis bare en funksjon. Flere stereotyper eller typiske karakterer er utviklet gjennom drama- sjangeren . Disse tegnene inkluderer pecker , skurken og byboeren . Disse tegnene er ofte grunnlaget for flate tegn, selv om elementer av typiske tegn finnes i runde tegn. Den commedia dell'arte , en form for improvisasjonsteater opprinnelig fra Italia , er basert på gjenkjennelige figurer og stereotyp i vanlige situasjoner.
Støtte tegn er generelt flat, siden mindre roller trenger ikke å være altfor komplisert. Videre bruker eksperimentell litteratur og postmoderne fiksjon ofte med vilje flate karakterer, til og med hovedpersonene deres.
En dynamisk karakter er en som endrer seg betydelig i løpet av historien. Blant endringene som gjør at denne kvalifiseringen kan gis, er de når det gjelder innsikt og forståelse , personlig engasjement og til slutt verdier . Endringer som ikke er relatert til karakterens Selv , for eksempel fysiske modifikasjoner (med mindre de er resultatet av en endring i Selvet), påvirkes ikke. Per definisjon er hovedpersonen nesten alltid en dynamisk karakter. Spesielt i trening av romaner gjennomgår helten ofte et dramatisk skifte fra uskyld til opplevelse .
Eksempler på dynamiske tegn:
Derimot opplever en statisk karakter ingen merkbar endring. Enten det er rundt eller flatt, forblir hans personlighet i det vesentlige den samme gjennom historien. Dette er ofte tilfelle med birolle hvis formål først og fremst er å tjene som plot eller tematiske elementer. Støttepersoner og andre prinsipper enn hovedpersonen er generelt statiske, selv om det er unntak. Statiske karakterer kan delta i handlingen ved å hjelpe helten.
Opprettet rundt 1834 av Honoré de Balzac i Le Père Goriot , kommer den dukkende karakteren tilbake i flere romaner av La Comédie humaine som inkluderer rundt nitti romaner og seks tusen tegn, hvorav rundt tre hundre dukker opp igjen. De mest kjente er: Eugène de Rastignac , Lucien de Rubempré , Frédéric de Nucingen , Antoinette de Langeais , Delphine de Nucingen , Diane de Maufrigneuse .
Lesingene varierer enormt i hvordan de forstår fiktive karakterer. Den mest ekstreme metoden er å forestille seg dem som virkelige mennesker. Denne mimesis i fiktive karakterer blir således kommentert av Milan Kundera : “Don Quijote er nesten utenkelig som et levende vesen. Imidlertid, i vårt minne, hvilken karakter som er mer levende enn ham ” . Motsatt er det mulig å oppfatte dem som rent kunstneriske kreasjoner som ikke har noe med det virkelige liv å gjøre. Men de fleste lesestiler faller mellom.
I noen avlesninger er visse figurer inkludert for å representere en gitt kvalitet eller abstraksjon. Mer enn bare å være mennesker, representerer disse karakterene noe større og mer universelt. Noen symboliserer triumferende kapitalisme (som i Great Gatsby av Francis Scott Fitzgerald ), andre kimær romantikk ( Don Quijote ) eller den amerikanske drømmen ( Rocky Balboa fra Rocky- serien ). Faktisk er tre av hovedpersonene i His Majesty of the Flies metaforer for elementene i sivilisasjonen: Ralph representerer sivilisasjonsinstinktet, Jack det ville instinktet, og til slutt Piggy den rasjonelle siden av menneskets natur.
En annen måte å lese tegnene symbolsk på er å se hver av dem som representanter for en bestemt gruppe mennesker. For eksempel blir Bigger Thomas fra Richard Wrights 1940- roman A Country Child ofte sett på som en legemliggjørelse av den unge svarte mannen på 1930-tallet , dømt til et liv med fattigdom og utnyttelse.
I Frankrike representerer François Pignon alle. Denne tilbakevendende karakteren i Francis Vebers komedier har det særegne å bli spilt av en annen utøver i nesten alle filmene han vises i. Men bruken av etternavnet hans forteller publikum hva han representerer: den gjennomsnittlige franskmannen .
Noen ganger representerer figurene tydelig viktige historiske figurer. For eksempel blir jegeren Ezra Lieberman-nazistene i The Boys from Brazil regissert av Franklin J. Schaffner ofte sammenlignet med den virkelige Simon Wiesenthal , som diktator av Charlie Chaplin til Adolf Hitler . Andre ganger stoler forfatterne på mennesker i sin egen krets for å skape karakterene sine. Glenarvon of Lady Caroline Lamb beskriver sin kjærlighetsaffære med Lord Byron , og skjuler den i tittelrollen. Nicole, den destruktive og psykisk syke kona til Tendre's Night av Francis Scott Fitzgerald , blir ofte sett på som en fiktiv versjon av Fitzgeralds egen kone, Zelda . På samme måte lager forfattere også "sammensatte" figurer som trekker deres egenskaper fra flere individer.
Den litterære analysen psykoanalytisk betraktet generelt fiktive karakterer som virkelige mennesker med en kompleks psykologi. Denne tilnærmingen ligner på hva en analytiker vil bruke til å behandle en pasient, og prøver å forstå sine drømmer, fortid og atferd. Ellers ser noen psykoanalytiske kritikere i disse karakterene en refleksjon av publikums frykt og ønsker. I stedet for å representere realistiske psykologier, tilbyr fiktive figurer leserne en måte å utrydde sine egne psykologiske dramaer i symbolsk og hyperbolsk form . Et av de mest kjente eksemplene er lesningen av Ødipus av Sigmund Freud, som henter ut det Oedipuskomplekset , nemlig settet med impulser som får det mannlige barnet til å føle en tiltrekning for sin mor og en fiendtlighet for ham.
Postmoderne litteratur inneholder ofte ekte karakterer i fiktive og til og med realistiske miljøer. I film er utseendet til en ekte person som spiller sin egen rolle i en fiktiv historie en type cameo . For eksempel, i Annie Hall of Woody Allen , bruker Alvy Singer - karakteren spilt av Allen - Marshall McLuhan for å løse en tvist. Et annet fremtredende eksempel på denne tilnærmingen er filmen In the Skin of John Malkovich , der skuespiller John Malkovich spiller skuespiller John Malkovich (selv om den faktiske skuespilleren og karakteren har et annet mellomnavn). Vi kan også sitere filmen Jean-Philippe av Laurent Tuel der Fabrice Luchini spiller en absolutt fan av Johnny Hallyday som plutselig blir kastet i en verden der han er en fullstendig fremmed. Det er Johnny selv som tolker sin egen rolle.
I eksperimentelle fiksjoner skjer det også at forfatteren opptrer som en karakter innenfor sin egen tekst. I Niebla av Miguel de Unamuno er en av de mest minneverdige scenene konfrontasjonen mellom hovedpersonen Augusto Perez og romanforfatteren selv. Paul Auster bruker også denne teknikken i romanen The City of Glass , som begynner med at hovedpersonen hans gir ham en telefonsamtale. Med stjernesystemet i Hollywood har flere kjente komikere blitt så kjent at det kan være vanskelig å begrense karakteren til bare en film. I en viss forstand er Bruce Lee fortsatt Bruce Lee, ditto for Woody Allen , Tom Cruise eller Harrison Ford . Deres beryktethet er slik at publikum blander skuespillerens personlighet med karakteren han spiller. Dette prinsippet ble også brukt for handlingen av filmen Last Action Hero med Arnold Schwarzenegger , men enda mer veltalende er eksemplet med Julia Roberts (Tess Ocean) i Ocean's Twelve . Til slutt refererer fiksjoner noen ganger til tegn som aldri vises. Denne fyren kalles en Arlesienne .