Philippe Quinault

Philippe Quinault Bilde i infoboks. Anonymt portrett, 1670. Funksjon
Lenestol 29 i det franske akademiet
1 st januar 1670 -26. november 1688
François-Henri Salomon de Virelade Francois de Callières
Biografi
Fødsel 3. juni 1635
Paris ( kongeriket Frankrike ) 
Død 26. november 1688
Paris ( kongeriket Frankrike ) 
Begravelse Saint-Louis-en-l'Île kirke
Fødselsnavn Philippe Quinault
Nasjonalitet Kongeriket Frankrike
Aktiviteter Dramatiker , koreograf , dikter , skribent , librettist
Annen informasjon
Medlem av Académie des inscriptions et belles-lettres
Académie française (1670-1688)
Herre Tristan L'Hermite

Philippe Quinault , født den3. juni 1635i Paris hvor han døde den26. november 1688Er en poet , dramatiker og librettist fransk .

Biografi

Sønn av en baker, han ble tatt i hengivenhet av Tristan L'Hermite , som ga ham samme utdannelse som sin egen sønn. Han var bare atten år gammel da hans første komedie , Les Rivales , i fem akter ( 1653 ) ble fremført på Hôtel de Bourgogne . Tristan leste den, som han, for skuespillerne, som tilbød ham hundre kroner. Da de visste forfatterens alder, trakk de forslaget sitt, men de ble enige om å gi den niende i kvitteringen, alle kostnader trukket. Dette var opprinnelsen til "forfatterens andel". Stykket var vellykket, og året etter ga Quinault to komedier og en tragikomedie .

Imidlertid anså han det som lurt å ikke begrense seg til teatret, og Quinault studerte jus, slik at han var i stand til å gi seg tittelen advokat i parlamentet da han giftet seg med en velstående enke i 1660. Hans kones medgift ble brukt til å kjøpe en stilling som revisor ved Revisjonsretten .

Suksessen med tragedien til Agrippa eller den falske Tiberinus ( 1660 ), og spesielt den fra tragedien til Astrate ( 1663 ), samt komedien med tittelen La Mère coquette ( 1665 ), etablerte sitt rykte. Kongen ga ham en pensjon på to tusen pund. Den Académie française innrømmet ham i 1670. Han ble også medlem av Académie des inskripsjoner i 1674.

Det var først i 1671 at Quinault begynte i sjangeren som var å illustrere det, gjennom mellomspill av Psyche . Fra den tiden før 1686, samarbeidet han med Lully på hvis anmodning han skrev flere operatekster , skaper med det spesielt franske sjangeren av lyrisk tragedie . Dette samarbeidet ble bare avbrutt i to år (1677-1678), Madame de Montespan, ydmyket over å ha blitt sammenlignet med sjalu Juno i operaen Isis , hentet fra kongen den midlertidige sidelinjen til librettisten. Quinault, som ankom akkurat det øyeblikket operaen var i ferd med å bli moteriktig utenfor Italia , gjorde ikke lite for å etablere den definitivt som en europeisk kunstnerisk sjanger. Lully betalte ham fire tusen pund for hvert stykke, og sa at Quinault var "den eneste som kunne imøtekomme det, og som også visste hvordan han kunne variere målene og rimene i poesien, ettersom han selv visste hvordan han skulle variere svingene og rimene. kadenser i musikk. " Lyrikeren kjente henne sannsynligvis til å bøye seg etter musikernes innfall og følge med på melodiens behov, som La Fontaine refererte til da han bestemte seg for å skrive en opera for Lully, og sier om sistnevnte:" Uansett, han bekymret meg . "

Etter Lullys død i 1687, ble Quinault, beslaglagt av religiøse skrupler, gitt opp teatret og viet seg til komposisjonen av et dikt med tittelen Heresy Destroyed , som han ikke hadde tid til å fullføre, og som begynte med disse versene:

Jeg har sunget for mye av spill og kjærlighet; I en mer sublim tone må vi gjøre oss hørt: Jeg farvel, øm muse, Og si farvel til deg for alltid.

Bestridt av Boileau , La Fontaine og Racine , støttet bare Charles Perrault ham. Da Boileau kastet sine funksjoner på Quinault, hadde sistnevnte ennå ikke gjort noen av operaene hans. Den berømte linjen i den andre satiren er adressert til den tragiske forfatteren:

Fornuften sier Virgil, og rimer Quinault.

Ved å gjenta den i satiren til Ridiculous Meal , som er fra 1665 , gjør Boileau narr av Astrate, som er preget av karakterenes svakhet og dialogens sløvhet . Denne tragedien, som ikke er forfatterens beste, hadde likevel en ekstraordinær suksess. Komediene hennes var også av stor svakhet til Coquette Mother , som, uten å være veldig forhøyet, tilbyr hyggelige detaljer, et naturlig preg, og lenge har støttet seg selv i teatret. Dessuten vendte Boileau, i forordet til flere utgaver av verkene hans ( 1683 , 1694 ), tilbake til angrepene sine ved å si: "Jeg var veldig ung da jeg skrev mot M. Quinault, og han hadde ikke laget noen verk som siden har gjort ham et rettferdig rykte. " I 1687 skrev han til Racine  : " Si til M. Quinault at jeg er uendelig forpliktet til ham for å huske ham. Du kan forsikre ham om at jeg for øyeblikket regner ham blant mine beste venner og de hvis hjerte og sinn jeg setter mest pris på. " Det er derfor ikke lenger Quinault, men operaen , en sjanger som ikke er veldig populær blant Boileau, som alvorlighetsgraden av den tiende satiren mot i 1693.

... De vanligste stedene for uhyggelig moral. At Lully varmet opp til lydene av musikken hans.

Av alle dikterne som har komponert operaer, uten å mette Metastase , er Quinault kanskje den som var best begavet for denne sjangeren, og stykkene hans forblir modellene til en sjanger.

"Quinault har utvilsomt, skriver La Harpe, verken denne lykkelige dristigheten til figurene, heller ikke denne veltalenhet av lidenskap, eller denne lærde og varierte harmonien, eller denne dype kunnskapen om alle effektene av rytme og alle språkets hemmeligheter. Poetisk: dette er skjønnhetene i den første ordenen, og ikke bare var de ikke nødvendige for ham, men hvis han hadde hatt dem, ville han ikke ha framført en opera, for han ville ikke ha overlatt noe til å gjøre musiker; men det har ofte en enkel eleganse og en rekke sving; hans uttrykk er like rent og akkurat som tanken er klar og genial. Hans flytende vers, hans avrundede setninger, har gleden som oppstår fra en enkel sving og fra en kontinuerlig blanding av ånd og følelse. Han er ikke en av forfatterne som har lagt til rikdommen og energien i språket vårt; han er en av dem som best har vist hvor smidig og fleksibel det kan være. Hvis Quinaults linjer alltid er harmoniske, har han mange svake og prosaiske, og hvis han finner dramatiske situasjoner, berører han knapt dem. "

Den første av operaene hans var Feasts of Love and Bacchus ( 1672 ). Cadmus ( 1674 ), det første stykket som ble kalt “lyrisk tragedie” er en mytologisk komedie. I Alceste ( 1674 ) etterfulgt av Thésée ( 1675 ) er Atys ( 1676 ), den av operaene til forfatteren foretrukket av Françoise de Maintenon , hvor kjærligheten er den mest interessante og utfallet det mest tragiske. I Isis 'opera ( 1677 ), hvor de fleste detaljene er veldig hyggelige, forsvinner de to siste handlingene med ensartetheten i en situasjon som er for langvarig. Proserpine ( 1680 ) er et av Quinaults beste klippedikt. Det er også den hvor han steg mest i versifiseringen. Voltaire siterer med beundring følgende vers:

Disse suverene gigantene, bevæpnet mot gudene, Ikke skrem oss lenger. De er gravlagt under den tunge massen Fjell som de stablet seg for å angripe himmelen; Vi så deres dristige leder falle Under et brennende fjell. Jupiter tvang ham til å kaste opp i øynene våre De flammende restene av hans døende raseri. Jupiter er seirende, Og alt viker for innsatsen til hans lynhånd.

Kjærlighetens triumf ( 1681 ), en ballett laget for banen, er arrangert på en slik måte at den i vers verserer til prinser og damer. I Persée ( 1682 ) siterer man, som det mest energiske stykket, monologen fra Medusa  :

Jeg mistet skjønnheten som gjorde meg så forfengelig ...

Phaéton ( 1683 ) er et av forfatterens mindre interessante verk. Planen og detaljene til Amadis ( 1684 ) er geniale og kjærlige. Roland ( 1685 ), hvis emne er hentet fra L'Arioste , ville ha den første rangeringen blant verkene til Quinault, hvis han ikke hadde laget Armide ( 1686 ), hvis emne han lånte fra Tasse . Dette siste diktet, av interesse for situasjonene, av følelsenes skjønnhet, av stilens kontinuerlige eleganse, kan betraktes som operaens mesterverk. Fredstemplet ( 1686 ) har ingen annen fortjeneste enn å være en ganske ordnet ballett. Vi skylder ham også Indiscreet Lover or the Stunned Master , en komedie ( 1654 ), som har forbindelse med Molières L'Étourdi ; komedien uten komedie ( 1654 ), som inneholder en pastoral, en komedie, en tragedie og en tragikomedie; den sjenerøse utakknemligheten , tragikomedien ( 1654 ); Cyrus 'død , tragedie ( 1656 ); ekteskapet til kambyser , tragikomedie ( 1656 ); Stratonice , tragikomedie ( 1657 ); Coups de l'Amour et de la Fortune , tragikomedie ( 1657 ); Amalasonte , tragedie ( 1658 ); Feint Alcibiades , tragikomedie ( 1658 ); Phantom in love , comedy ( 1659 ); Bellerophon , tragedie ( 1665 ); Pausanias , tragedie ( 1666 ).

De Works av Quinault er blitt brakt sammen (Paris, 1739, 1778, 5 vol. I-12). Hans utvalgte verk er utgitt (Paris, 1842, 2 bind In-8).

Virker

Komedier

Tragikomedier

Tragedier

Hefter

Ikonografi

Merknader og referanser

  1. Merk: Det er et monument som hyllest til Philippe Quinault i Felletin der det er angitt at han ble født i denne byen, feilaktig. Denne legenden sies å skyldes en selvbiografisk tekst, nå tapt, L'Amour sans loin , ifølge hvilken Boscheron beskriver ham som innfødt i Felletin i en håndskrevet versjon. Oppdagelsen av dåpsattesten i Paris satte en stopper for denne legenden.
  2. Revue Diapason , februar 2008, s.  27 .
  3. Buford Norman, Quinault, librettist av Lully: graces poet , Paris, Mardaga, koll. Studier av Centre for Baroque Music of Versailles, 2009, 383  s. , ( ISBN  978-2-87009-995-7 ) , s.  18 .
  4. Katalog over gammel og moderne litteratur , Paris, Castel de Courval, 1827, s.  9 .
  5. Luigi De Anna, History of French Literature , Marzocco, 1953, 687  s. , s.  183 .
  6. Étienne Gros, Philippe Quinault: hans liv og hans arbeid , Paris, É. Mester, 1926,  s.  173 .
  7. Charles Théodore Beauvais, Universal Biography, or Historical Dictionary: inneholder dødsannonser fra kjente menn fra alle land ,  t.  4 , Paris, Furne, 1833, s.  2489 .
  8. Théophile Sébastien La Vallée, generell korrespondanse fra Madame de Maintenon , t.  1 , Paris, Charpentier, 1865, s.  295 .
  9. Joseph-François Michaud , Louis-Gabriel Michaud , Universal Biography, Ancient and Modern , t.  25 , Paris, Desplaces, [nd], s.  472 .
  10. Merknad på Mistral-basen
  11. Nettsted Philippe Quinault, Scotin

Vedlegg

Bibliografi

Referanseutgaver
  • Fullt teater , Paris, Classiques Garnier 2016 -...:
  1. Døden til Cyrus , Astrate , Pausanias og Bellerophon , red. C. Barbafieri (2016)
  2. The Rivals, The Indiscreet Lover or the Dazed Master, The Comedy without Comedy, The Mother Coquette eller The Scrambled Lovers , red. S. Cornic (2020)
  3. The Generous Ingratitude, The Strokes of Love and Chance, The Phantom in Love, The Generous Girl , red. W. Brooks, C. Marchal-Weyl (2020)
  • Opera libretto , red, B. Normand, 3. revidert og korrigert utgave, Paris, Les éditions Hermann, 2016.
Kilder og studier

Relaterte artikler

Eksterne linker