Fødselsnavn | Rithy panh |
---|---|
Fødsel |
18. april 1964 Phnom Penh , Kambodsja |
Nasjonalitet | Fransk-kambodsjansk |
Yrke | filmskaper |
Rithy Panh (på Khmer : ប៉ាន់ រិ ទ្ធី), født den18. april 1964i Phnom Penh , Kambodsja , er en fransk- kambodsjansk regissør, produsent, manusforfatter, redaktør, skuespiller og forfatter .
Størstedelen av karrieren hans er viet til traumer og sorgarbeid etter gruene som ble begått av Røde Khmer- regimet mellom 1975 og 1979.
Hans far, sønn av en bonde, var en tidligere lærer som ble grunnskoleinspektør.
I 1975 var han bare elleve år gammel da Khmer Rouge tok makten i Kambodsja . Nesten fire år vil følge et blodtørstig regime der hele befolkningen blir sendt til arbeidsleirer. I løpet av disse årene da han mistet foreldrene og en del av familien, vil unge Rithy være vitne til de verste grusomhetene. Han overlevde i 1979 da han klarte å bli med i Mairut-leiren i Thailand og deretter ankom Frankrike i 1980 .
Etter en periode der han avviser alt som kan minne ham om marerittet han rømte fra, inkludert khmer-språket , bestemmer han seg for å vie seg til et minneverk gjennom kinoen. Deretter forlot han studiene i snekring og gikk inn i IDHEC som han ble uteksaminert fra i 1988 .
Hans første dokumentar, Site 2 , handler allerede om Kambodsja, og mer spesifikt flyktningleirene i Thailand . Suksessen med dette første arbeidet åpnet dørene for visse sponsorer, inkludert den fransk-tyske TV-kanalen Arte og den franske gruppen Canal + .
Etter andre dokumentarer, også viet til opprinnelseslandet, ble han kjent for en informert publikum takket være People of the Rice Field , hans første spillefilm som ble skrevet sammen med Ève Deboise . Det er også den første kambodsjanske filmen som noen gang ble presentert på filmfestivalen i Cannes , i konkurranse.
I 1995 ble han utnevnt til sjef for Atelier Varan i Kambodsja med tanke på å trene unge filmskapere i dokumentarer.
Nye verk følger, alt på bakgrunn av Kambodsja som sliter med å helbrede sårene sine, og hvor Rithy Panh demonstrerer sitt talent for å forevige livsskiver der hovedpersonene gir inntrykk av å engasjere seg mens de glemmer kameraet.
Et nytt skritt i berømmelse ble tatt med utgivelsen av S21, Khmère Rouge-dødsmaskinen , i 2002 , som ble presentert utenfor konkurranse på filmfestivalen i Cannes, og som handlet om plikten til å huske på et tidspunkt da prosessen med å sette opp Ekstraordinære kamre ved kambodsjanske domstoler er gjennomsyret av tvister mellom den kambodsjanske regjeringen og De forente nasjoner .
Han deltok i en birolle i filmen Holy Lola av Bertrand Tavernier i 2003 .
Les Artistes du théâtre brûlée vil følge , en dokumentar også presentert ut av konkurranse i Cannes som omhandler vanskeligheter som kunstnere har å finne sin plass i det kambodsjanske samfunnet i dag, da kan Paper ikke omslutte glørne , noe som viser den grusomme skjebnen til prostituerte i Phnom Penh før han begynte på en ny sjanger, nemlig tilpasningen av Marguerite Duras ' roman , En dam mot Stillehavet med særlig Isabelle Huppert .
I 2013 fikk Rithy Panh den Un Certain Regard premie på 66 th Cannes filmfestival for L'Bilde Missante , en film som deretter fikk prisen for beste dokumentar (bundet) på 21 st Lumière Awards seremoni i 2016 og til slutt Trophy Fransk høyttaler for det tekniske bidraget som belønner settene . Filmen er også valgt på forskjellige store amerikanske og europeiske festivaler, nominert til Oscar for beste utenlandske film og er en del av det offisielle utvalget på FIFDH i Genève 2014.
Rithy Panh slapp Exile i 2016, som ser tilbake på det vanskelige arbeidet med å sørge overlevende etter Khmer Rouge-diktaturet og prøver å representere bildet av den avdøde. Filmen er preget av fremkallingen av eksilens ensomhet, tapt mellom sorg, minner og geografisk forskyvning.
Året etter, i samarbeid med den kambodsjanske komponisten Him Sophy, og på anmodning fra den kambodsjanske Living Arts NGO med base i Phnom Penh, skapte han det symfoniske showet Bangsokol, et rekviem for Kambodsja som opptrådte i Melbourne i 2017 og i Paris i 2018 .
2018 markerer sin retur til skjermene med The Tombs Without Names , en dokumentar som fremkaller behovet for å tilby en begravelse til de døde av Khmer Rouge-regimet. Gjennom nye vitnesbyrd, men også besvergelser, fortsetter regissøren sin vei mot forsoning ved å hylde den avdøde.
Siden begynnelsen av 2000-tallet har Rithy Panh deltatt i produksjonen av et stort flertall film- og dokumentarverk om Kambodsja, men også unge kambodsjanske talenter, inkludert Kavich Neang (Where I go) eller Davy Chou for sin første film The Sommeil d'or i 2011 som ser tilbake på hvordan kambodsjansk kino var før 1975.
Panh er også produsent av filmen Le Temps des aveux av Régis Wargnier i 2014, og i 2017 produserte han Jeanne Labrunes film Le Chemin et D'abord, de drepte min far , regissert av Angelina Jolie .
I 2019 er han utøvende produsent av filmen Freedom regissert av Rodd Rathjen. Historien handler om en kambodsjansk tenåring som bestemte seg for å bli med i El Dorado som Thailand representerer, men hvis skjebne vil krysse en slavehandler, som vil sette spørsmålstegn ved hans håp, men også hans filosofi.
Sammen med filmene hans er Rithy Panh opprinnelsen til etableringen av Bophana Center , i Phnom Penh, et audiovisuelt ressurssenter innviet den4. desember 2006og som gjør det mulig for den kambodsjanske publikum å konsultere arkivene samlet på Kambodsja i video-, lyd- eller fotoformat. Senteret heter Bophana i hyllest til heltinnen til den homonyme filmen av Rithy Panh, som var et av de mange ofrene for Tuol Sleng tortursenter , kjent som S21, under det røde Khmer-regimet.
Hans arbeid er gjennomsyret av minnearbeidet og smerten fra overlevende fra Pol Pot- regimet . Han prøver å finne kambodsjansk kultur gjennom kinoen. I et intervju gjennomført inovember 2005, sier han at "det er for det kambodsjanske folket å gjenvinne sin identitet og sine røtter" .
Denne ambisjonen, allerede på jobb i S21, Khmère Rouge-dødsmaskinen , går gjennom loven. I det samme intervjuet sier Rithy Panh at han er interessert i det faktum at menneskekroppen integrerer gester, til det punktet at de blir automatismer. Dette viste han i S21 ved å omgjøre vaktene til Tuol Sleng gestene deres den gang. I tillegg gjør denne iscenesettelsen, ikke utført av skuespillere, det mulig å vekke til live det som ikke lenger er; i dette tilfellet, ved å filme disse vaktene som gjengir disse bevegelsene, var fangene praktisk talt til stede, og, sier Rithy Panh, ofret han nesten filmen sin, for hadde han kommet litt nærmere vakten, ville han ha gått over fangene, og dermed ville ha vært på siden av Røde Khmer.
Denne forestillingen, som er like viktig for kino som for Kambodsja og dens kultur, ser ut til å få ham til å tenke at kino kan tillate kambodjere å "gjenoppta sin identitet og sine røtter" gjennom gesten og iscenesettelsen av virkeligheten.
Med mindre annet er spesifisert, hentes informasjon fra Internet Movie Database-siden dedikert til Rithy Panh
I tillegg til premiene som ble vunnet av filmene og bøkene som allerede er beskrevet ovenfor, ble Rithy Panh også hedret i en personlig egenskap: