President for juryen på Cannes-festivalen | |
---|---|
2009 | |
Sean Penn Tim burton |
Fødsel |
16. mars 1953 Paris |
---|---|
Fødselsnavn | Isabelle Anne Madeleine Huppert |
Nasjonalitet | fransk |
Opplæring |
National Conservatory of Dramatic Art National Institute of Oriental Languages and Civilizations Regional Conservatory of Versailles |
Aktiviteter | Filmprodusent , skuespillerinne |
Aktivitetsperiode | Siden 1971 |
Søsken |
Caroline Huppert Élisabeth Huppert Rémi Huppert |
Barn | Lolita Chammah |
Herre | Jean-Laurent Cochet |
---|---|
Utmerkelser | |
Bemerkelsesverdige filmer |
Les Valseuses Lacemaker Violette Nozière Døren til paradis Loulou Håndkle Madame Bovary Seremonien Pianisten Elle |
Isabelle Huppert er en fransk skuespillerinne født den16. mars 1953i Paris .
En lojal samarbeidspartner av Claude Chabrol , Benoît Jacquot og Michael Haneke , Isabelle Huppert veksler uten tvil scene og skjerm, auteurkino og mainstream-filmer. Den ble avslørt for allmennheten av den sveitsiske filmskaperen Claude Goretta i 1977 i filmen La Dentellière .
Hun er en av de mest produktive skuespillerinner i Frankrike (i gjennomsnitt to eller tre filmer per år) og en av de sjeldne franske utøverne hvis filmografi virkelig er internasjonal: hennes krevende og anerkjente karriere bringer henne til å turnere i USA (under regi av Michael Cimino , Hal Hartley , Curtis Hanson , David O. Russell og Otto Preminger ), i Italia (med brødrene Taviani , Mauro Bolognini , Marco Ferreri og Marco Bellocchio ), i Russland (med Igor Minaiev ), i Sentral-Europa (med østerrikeren Michael Haneke , tyskeren Werner Schroeter , den polske Andrzej Wajda , den sveitsiske Ursula Meier , den ungarske Márta Mészáros eller den serbiske Aleksandar Petrović ), og til og med på det asiatiske kontinentet (med koreanske Hong Sang-soo , filippinske Brillante Mendoza eller den fransk-kambodjanske Rithy Panh ).
Hans teaterkarriere førte ham også til å jobbe under ledelse av anerkjente regissører som Bob Wilson , Claude Régy , Krzysztof Warlikowski , Jacques Lassalle eller Luc Bondy og for å tolke samtidsforfattere som Yasmina Reza eller Florian Zeller .
Hun har mottatt en rekke internasjonale priser: to beste skuespillerpriser på filmfestivalen i Cannes , to Volpi-kopper for beste kvinnelige opptreden på Mostra i Venezia , en sølvbjørn for beste kunstneriske bidrag på Berlinale , to priser for European Cinema for Best Actress , samt en Lola i Tyskland, en BAFTA i Storbritannia og en David di Donatello i Italia .
I Frankrike er hun den mest nominerte skuespilleren på Césars med seksten nominasjoner. Hun vant César for beste skuespillerinne to ganger , i 1996 for La Cérémonie av Claude Chabrol , og i 2017 for Elle av Paul Verhoeven , som også tjente henne Golden Globe for beste skuespillerinne i en dramatisk film og en nominasjon til Oscar for beste skuespillerinne. .
25 november 2020, den New York Times den nest beste skuespillerinne kategori (bak Denzel Washington ) av XXI th århundre.
Født i 16 th arrondissement i Paris på en enkel og stor familie, er Isabelle Huppert datter av Raymond Huppert (1914-2003), en industrileder Manufacturing Company safe og Annick Beau (1914- 1990), engelsklærer og piano entusiast . Hun tilbrakte ungdommen i Ville-d'Avray hvor hun fikk en solid utdannelse innen kunst og kultur. Hun ble oppvokst i katolicismen, morens religion, mens faren hennes er av jødisk opprinnelse. Hun har tre søstre og en bror, også orientert mot kultur: Rémi (født i 1946) ble forfatter mens hun var konsulent innen ledelse og internasjonal utvikling, Élisabeth (født i 1948), enarque , som beveget seg mot å skrive , male , spille og regi ; Caroline (født i 1950) også regissør. Jacqueline (født i 1944) er på sin side sosiolog og professor i økonomi ved HEC , med spesialisering i menneskelige ressurser og fordeling av kjønn i næringslivet.
Etter videregående studier ved Lycée Florent-Schmitt i Saint-Cloud , gikk Isabelle Huppert først til Versailles Conservatory mens hun studerte russisk og andre slaviske språk ved INALCO , uten å forberede seg på et vitnemål der. Samtidig tok hun dramakurs på Ecole de la rue Blanche og deretter de ved National Conservatory of Dramatic Art (klasse i 1975), hvor hun ble spesielt undervist av Jean-Laurent Cochet og Antoine Vitez .
Hans kunnskaper i engelsk, italiensk og russisk tillot ham å spille:
Isabelle Huppert begynte sin karriere tidlig på 1970-tallet, både innen kino, TV og teater. Hun samler mange små roller, noen veldig diskrete ( Faustine et le Bel Été av Nina Companeez , Progressiv glidende glede av Alain Robbe-Grillet ), andre som rammer publikum mer, spesielt hennes roller som en ung voldtatt campingbil og myrdet av Jean Carmet in Dupont Lajoie av Yves Boisset , en rå kunstner i Aloïse av Liliane de Kermadec og fremfor alt det, kult, av en opprørsk ung jente på jakt etter frigjøring i Les valseuses av Bertrand Blier . Spesielt oppdaget av den store rollebesetningsdirektøren Margot Capelier , fikk hun gradvis flere viktige roller: hun fikk sin første Caesar-nominasjon takket være Aloïse i 1976, Otto Preminger valgte henne til Rosebud , Bertrand Tavernier tilbød henne en viktig sekundær rolle sammen med Philippe Noiret i Dommeren og snikmorderen . De fleste av disse filmene er veldig vellykkede.
Karrieren hans tok virkelig av med tilpasningen av Pascal Lainés roman La Dentellière av sveitseren Claude Goretta . Denne offentlige suksessen ga ham flere internasjonale distinksjoner ( engelsk BAFTA og italiensk David di Donatello , César- ekvivalenter ). Isabelle Huppert spiller rollen som en introvert sjampo-lærling, offer for en romantisk skuffelse som snur livet hennes på hodet. Dette bildet av offeret og av sykelig skjørhet fortsetter henne i flere av hennes tidlige filmer, med fare for å låse henne inn i noe repeterende komposisjoner ( Indianerne er fortsatt langt fra Patricia Moraz , Return to the elskede av Jean-François Adam , The Lady of Camellias av Mauro Bolognini , The Wings of the Dove av Benoît Jacquot ). Samtidig motsier hun denne skissen ved å gi kroppen foran Claude Chabrols kamera tittelkarakteren til Violette Nozière , berømt parrikid på 1930-tallet . Det var hennes første "begrensende rolle" som gjorde henne til en nasjonal stjerne og tjente henne prisen for kvinnelig tolkning på filmfestivalen i Cannes 1978 . Dette registeret, som hun vil vie en formidabel troskap til, gjør at hun kan gjøre troverdigheten til galskapen og de sykelige impulser fra karakterene hennes uten å falle i hysteri.
Med Aloïse og La Dentellière viser hun et distansert, strippet, strengt spill, som er preget av nyanserte og behersket skalaer: en enestående poengsum som skiller henne fra andre tidens stigende stjerner, Miou-Miou , Nathalie Baye og Isabelle Adjani . Pressen vil også senere gi henne et bilde av en intellektuell skuespillerinne som hun delvis tilbakeviser. Hun beholdt denne spillestilen til begynnelsen av 1980-tallet, og spilte mye på tvetydigheten i karakterene hennes: en liten jentes kroppsbygning, men en viss tiltrekningskraft for seksualitet.
Etter den beste skuespillerprisen på filmfestivalen i Cannes 1978 ble Isabelle Huppert bedt om av en serie store filmskapere: Maurice Pialat for Loulou , Jean-Luc Godard for Sauve qui peut (la vie) og Passion , Michael Cimino for Heaven's Gate (stor kassesvikt uten konsekvenser for Hupperts karriere). En trend dukker opp som vil være hans gjennom hele karrieren: en virkelig strenghet i valget av filmene hans, noen ganger ikke veldig samstemte, med krevende filmskapere, ofte relatert til forfatterkino , og et ønske om å jobbe også. Med franske og utenlandske regissører. , så vel som med kvinner ( Patricia Moraz , Liliane de Kermadec , Márta Mészáros , Diane Kurys , Christine Pascal , Josiane Balasko ). På den tiden delte hun livet til Daniel Toscan du Plantier , produsent i Gaumont, som satte opp skreddersydde prosjekter for henne med anerkjente filmskapere som Joseph Losey ( La Truite ), Mauro Bolognini ( La Dame aux camélias ), Pialat ( Loulou ), Márta Mészáros ( Les Héritières ), André Téchiné ( Les Sœurs Brontë ) og Michel Deville ( Deep waters ).
I 1981 tilbød Bertrand Tavernier henne, sammen med Coup de torchon , en rolle i antipodene til det hun pleide å spille på den tiden: Isabelle Huppert bekreftet deretter en mer utadvendt, dynamisk og komisk spillestil, som hun ville beholde i flere filmer som hun skal skyte de neste årene: La Femme de mon pote av Bertrand Blier (1983), Sac de Nodes av Josiane Balasko (1985) og Signé Charlotte av Caroline Huppert (1985). Filmene til Tavernier og Blier, samt Coup de foudre av Diane Kurys, var offentlige suksesser som styrket hennes posisjon i fransk kino.
Hun driver ikke lenger teater i årene 1978-1985.
Mellom 1985 og 1988 opplevde hun en relativ kryssing av ørkenen i Frankrike der hun ikke spilte noen film. Deretter drar hun til utlandet og skyter Cactus av Paul Cox i Australia og False Witness av Curtis Hanson i USA.
Perioden 1988-89 er et viktig øyeblikk, først og fremst fordi hun gjenforenes med Claude Chabrol med Une Affaire de Femmes , ti år etter Violette Nozière . Filmen er en suksess og åpner en tid med rikt samarbeid mellom Huppert og Chabrol, som deretter møtes hvert annet eller tredje år for en film. Duoen deres blir et slags varemerke og utforsker en bred serie kinematografiske sjangre som viser en åpenbar gjensidig beundring: komedie ( Rien ne va plus ), sosialt drama ( La Cérémonie ) og historisk ( Et spørsmål om kvinner )., Film noir ( Merci pour le chocolat ) eller den litterære tilpasningen ( Madame Bovary ) . Filmene er alle suksesser (bortsett fra kanskje Rien ne va plus ) og tillater Huppert å motta to Volpi-kopper i Venezia i 1988 ( A Women's Affair ) og 1995 ( The Ceremony ), og hennes første César for beste skuespillerinne i 1996 (også for La Cérémonie ).
I 1989 kom hun tilbake til teatret for stykket Un mois à la campagne av Tourgueniev, regissert av Bernard Murat. Dette stykket innvier en ny rytme i karrieren til Huppert, som nå kommer tilbake regelmessig til scenen. Fra 1990-tallet og utover taklet hun store roller ( Joan of Arc , Orlando , Marie Stuart , Médée , Hedda Gabler , Madame de Merteuil, Blanche DuBois , Araminte, Solange i Les Bonnes , Phèdre ) blant de store klassiske forfatterne. ( Shakespeare , Schiller , Woolf , Euripides , Ibsen , Marivaux , Claudel , Tourgueniev ) enn moderne og moderne ( Sarah Kane , Yasmina Reza , Heiner Müller , Genet , Tennessee Williams ) regissert av store personer fra fransk og utenlandsk teater (fra Robert Wilson til Claude Régy , fra Peter Zadek til Howard Davies , inkludert Luc Bondy , Jacques Lassalle og Krzysztof Warlikowski ). Hun spiller ofte på Odéon- teatret og nøler ikke med å delta i franske og internasjonale omvisninger av stykkene.
1990-tallet etablerte henne definitivt som en av de store skuespillerinne innen fransk kino og teater: hennes teaterforestillinger var store suksesser og ble veldig lagt merke til, spesielt Orlando, basert på romanen av Virginia Woolf , som Robert Wilson kom fra regissering i Frankrike, etter etter å ha gjort det i Tyskland (med Jutta Lampe ) og før jeg gjorde det i England (med Miranda Richardson ).
På kino, i tillegg til filmene hennes med Chabrol, begynner Isabelle Huppert et kunstnerisk forhold til Werner Schroeter ( Malina i 1991, Deux i 2002), finner Benoît Jacquot på slutten av 1990-tallet for å starte et rikt samarbeid ( L'École de la chair , No scandal , The False Next ), snur seg med bekreftede filmskapere ( Jacques Doillon , Diane Kurys , Claude Pinoteau , Raoul Ruiz ) som med nye regissører ( Christian Vincent , Laurence Ferreira Barbosa , Patricia Mazuy , Olivier Assayas ) mens de tillater utenlandsreiser ( Malina , Amatør av Hal Hartley , Flommen av Igor Minaev ).
I 1994 ledet hun CNCs komité for forskudd på kvitteringer og ble sjefredaktør for Cahiers du cinéma for tiden av en utgave, der hun snakket med Jean Baudrillard , Nathalie Sarraute , Brian De Palma , Pedro Almodóvar og Antoinette Fouque. (se bibliografi). I 1995 ga hennes opptreden i La Cérémonie , av Claude Chabrol henne Césaren for beste skuespillerinne , etter seks nominasjoner siden 1980-tallet. I 1999 var hun president for Césars- seremonien .
Denne filmografien, som hun prøver å utvikle tålmodig, i henhold til muligheter og ønsker, har tjent henne stor respekt. Jérôme Garcin hadde allerede skrevet i 1995: «Med en ungdommelig nysgjerrighet, mindre opptatt av å jobbe med legenden enn hennes suksesspersoner, ignorert av paparazzi, glemt av Césars , er Isabelle rødhårede fornøyd med å være skuespillerinne. Det beste i verden. Den dristigste. Den mest hardnakket. Det minst forutsigbare. Et moderne kryss fra Leopoldo Fregoli , italiensk metamorfose Prince og punk M Miss Rachel , som Alfred de Musset sa: "Stemmen hans er penetrerende. Hun erklærer ikke, hun snakker ”.
2000-tallet bekreftet alle disse trendene. I 2001 hadde Isabelle Huppert stor suksess i teatret med Médée og fant en av hennes største roller i kino med La Pianiste , tilpasset fra Elfriede Jelinek , som åpnet begynnelsen på hennes fruktbare samarbeid med Michael Haneke . For denne filmen der hun spiller en frustrert musikklærer, låst i et nesten incestuøst forhold til moren og sperret på ventetiden til et sadomasochistisk forhold, vant hun tolkeprisen for andre gang i karrieren. Kvinnelig på filmfestivalen i Cannes i 2001. Selv om hun var forventet, ble hun ikke nominert til Oscar for beste skuespiller til tross for den utmerkede kritiske mottakelsen av filmen over Atlanteren. I virkeligheten glemmer den amerikanske distributøren å fylle ut dokumentet som er nødvendig for å være berettiget. Selv i dag er det imidlertid forestillingen han snakkes mest om i USA .
Hans følgesvenn, regissør Ronald Chammah , grunnla selskapet Les Films du Camélia. Dette selskapet har gjort det mulig for henne å finansiere visse filmer som hun har toppregningen for, for eksempel La Vie moderne av Laurence Ferreira-Barbosa , Comédie de l'Innocence av Raoul Ruiz eller Ma Mère av Christophe Honoré, og til og med kjøpe rettighetene. Utnyttelse av Wanda av Barbara Loden , skuespillerinne og filmskaper som var en av konene til Elia Kazan , som døde for tidlig av kreft i 1980. Takket være hennes besluttsomhet kunne denne unike filmen av en eksepsjonell kunstner dukke opp på teatre i 2003 .
Året etter var Isabelle Huppert en del av den prestisjefylte rollen som Eight Women av François Ozon . Denne tilbake til komedie skal ikke få oss til å glemme at hun ikke bare har skutt såkalte "dramatiske" filmer, men også tidvis komedier ( Sac de noeud , Les Sœurs angrés av Alexandra Leclère , Mon Worst Cauchemar av Anne Fontaine. , Copacabana av Marc Fitoussi. , Tip Top av Serge Bozon ). I sine tegneserier, tar hun glede av å spille uvennlige, frustrerte og bitre kvinner med risiko for å bli identifisert bare i dette registeret. Men hun unngår den ensartede og stive tolkningen, og utsetter hver av komposisjonene for en enestående farge. Hans vilje til å gå gjennom forskjellige paletter av følelser er til å ta og føle på. Hun bruker et repertoar av etterligning, stillinger eller motstridende intonasjoner: av en opprørende og tordnende manifestasjon (den hysteriske og hypokondriiske tante Augustine av de åtte kvinnene hvor hun engasjerer seg i en rekke transformasjoner, samtidig fysisk og naturskjønn, forble i minnene) til en mer fjern og innvendig uttrykksfull form som Angry Sisters hvor hun innhegrer en borgerlig forsømt av mannen sin, ulykkelig, frigid og misunnelig over søsterens suksess.
Publikum identifiserer henne mer og mer med urbane borgerlige karakterer, ikke nødvendigvis veldig sympatiske, som hun tolker mye siden møtet med Benoît Jacquot og L'École de la chair (1998) og siden La Pianiste (2001). Imidlertid søker hun å bryte dette bildet gjennom filmer som Copacabana , La Ritournelle , Tip Top , La Vie-løftet eller White Material .
Isabelle Huppert nøler ikke med å ta risiko ved å snu seg mer og mer i første eller andre filmer: Min mor av Christophe Honoré (2004), Les Sœurs fâchés av Alexandra Leclère (2004), Nue Property av Joachim Lafosse (2006), Home av Ursula Meier (2008), My Little Princess av Eva Ionesco (2011), Souvenir de Bavo Defurne (2016); eller ved å delta i svært lavbudsjettproduksjoner, som Médée Miracle av Tonino De Bernardi eller In Another Country av Hong Sang-soo . Hun gir bemerkelsesverdige tolkninger i Gabrielle av Patrice Chéreau , The Drunkenness of Power av Claude Chabrol , Amour av Michael Haneke , Valley of Love av Guillaume Nicloux og Elle av Paul Verhoeven .
Interessant, i andre halvdel av 2000-tallet skjøt hun raskt etter hverandre en serie filmer veldig nær hverandre: Nue Property of Lafosse (2006), Home of Ursula Meier (2008), A Dam against the Pacific av Rithy Panh ( 2009) og White Material av Claire Denis (2009). De fremkaller alle historien om en kvinne, mor, knyttet av en veldig sterk følelse av å tilhøre stedet der hun bor (et hus på siden av en motorvei, en eiendom i Afrika eller Indokina) og den innflytelsen som det ytre vil ha på dette spesielle forholdet.
I 2005 avslørte en utstilling, "La Femme aux portraits", først i New York , deretter i Paris (utvidet til februar 2006 på Couvent des Cordeliers ) og i Europa , og avslørte sin lidenskap for fotografering som har presset, i rundt tretti år. , for å be om portretter fra de største fotografene (fra Boubat og Cartier-Bresson til Hiroshi Sugimoto og Ange Leccia , inkludert Jacques Henri Lartigue , Richard Avedon , Robert Doisneau , Helmut Newton eller Nan Goldin ...). En bok ble utgitt ved denne anledningen (se bibliografi). Den Moma i New York er viet en stor retrospektiv til ham, hilser hans bidrag til samtidskunsten generelt og scenekunst spesielt. I tilfelle, det gir en spesiell ytelse av spill av Sarah Kane , 4,48 Psykose , utført tre år tidligere under ledelse av Claude Regy den Bouffes du Nord . I begynnelsen av 2006 var det Cinémathèque française sin tur , nyåpnet i Bercy , for å sette den i søkelyset.
Med Christine Pascal og Isabelle Adjani dannet Isabelle Huppert en medskyldig trio. De var romkamerater en stund i ungdommen. Senere vil Isabelle Huppert også spille tittelrollen til La Garce , regissert av Christine Pascal, etter å ha gitt svaret, noen år tidligere, til Isabelle Adjani i Les Sœurs Brontë av André Téchiné . I følge Erwan Chuberres bok ( La Légende Adjani ) er en romantisk rivalisering mellom Adjani og Huppert, som oppsto på settet til Brontë Sisters om Bruno Nuytten , opprinnelsen til deres fiendskap. Adjani forklarer på sin side å ha hatt en dårlig opplevelse av å bli utestengt fra visse prosjekter tidlig på 1980 - tallet , på grunn av produsent Daniel Toscan du Plantier , direktør for Gaumont , som angivelig prøvde å pålegge Isabelle Huppert, hans ledsager på den tiden, som den nye store stjernen i fransk kino. Siden deres meteoriske oppgang på 1970-tallet , har pressen ofte kommentert deres rivalisering. André Téchiné innrømmet at det veldig spente forholdet mellom de to skuespillerne kompliserte hans arbeid på settet til Brontë Sisters .
På spørsmål om denne sammenligningen i 2009 hevdet Adjani at hun som skuespillerinne plasserte seg i en holdning av empati for karakterene sine, mer enn Huppert gjør, tilbaketrukket og på avstand. Likevel svarte sistnevnte at utseendet til en film bare var avhengig av regissøren og at det virket farlig for henne for en skuespiller å idealisere rollen. Det bør bemerkes at Claude Chabrol ønsket å lage en film om livet til Camille Claudel og ønsket å tilby tittelrollen til Isabelle Huppert, som ble nektet ham av kunstnerens arvinger. Til slutt var det Isabelle Adjani som fikk tillatelse fra Claudel-familien til å spille billedhuggeren i en film som hun var medprodusent av, og som ble regissert av Bruno Nuytten , hennes tidligere følgesvenn. Omvendt hadde Adjani i 1980 gitt uttrykk for ønsket om å tolke på kinoen Marguerite Gautier, heltinnen til romanen La Dame aux camélias av Alexandre Dumas fils . Prosjektet så aldri dagens lys, men Isabelle Huppert ble valgt av den italienske regissøren Mauro Bolognini for å legemliggjøre denne rollen på skjermen. Adjani lånte endelig ut karakterene sine i et skuespill, regissert i 2000, av Alfredo Arias . Huppert ble nominert til Molière for beste skuespillerinne samtidig med Ajani for sin tolkning av Medea i den eponyme tragedien til Euripides , regissert av Jacques Lassalle . Selv om prognosen krevde en kamp mellom de to stjernene, vant Corinne Jaber pokalen for stykket Et dyr på månen . De to skuespillerinnene, med noen års mellomrom, spilte også Marie Stuart på scenen og markerte begge teatralsk retur i 2006.
Hun inspirerte karakteren til Isa Fovix i romanen Parades av Bernard Souviraa utgitt i 2008.
I 2009 ble hun forfremmet til rang som offiser for Legion of Honor, og filmfestivalen i Cannes kunngjorde at hun etterfulgte Sean Penn som jurypresident. Etter å ha vært et jurymedlem i 1984 under ledelse av Dirk Bogarde og elskerinnen til seremoni i 1998, er hun president i juryen av 62 th utgaven som fant sted fra 12 til24. mai 2009. Hun var omgitt av åtte personligheter fra kinoen og kunstverdenen, nemlig Asia Argento , Nuri Bilge Ceylan , Robin Wright , Hanif Kureishi , Shu Qi , Lee Chang-dong , James Gray og Sharmila Tagore . Juryen tildelte Palme d'Or til det hvite båndet av Michael Haneke , en av favorittregissørene. På Cannes filmfestival presenterte Isabelle Huppert 20 filmer i det offisielle utvalget (absolutt rekord).
Siden 2010 har Isabelle Huppert skutt flere og flere filmer, ofte lagt merke til, både som en hovedrolle og som en sekundær rolle, noen ganger til og med som en enkel deltakelse ( Til lykke til trollene , The Lines of Wellington , Dead Man Down ) .
Nicole Kidman , i 2012, sa at hun "elsket måten hun hele tiden satte seg i fare" og var et forbilde for henne i hennes fremtidige valg. Hun gjentar sine beundrende ord fem år senere og erklærer at Huppert hadde "spilt den mest fantastiske rollen hun noensinne har kjent" i Elle og refererte til henne som "noen ekstraordinær som ga livet til henne. Yrke" og som "viste vei" til de andre skuespillerinnene. I likhet med Kidman erklærer Jessica Chastain at hun, langt på vei, hennes favoritt skuespillerinne og at hun til og med er et "absolutt idol" for henne . På sin side snakker Julianne Moore om henne som en "fabelaktig skuespillerinne" , som hun "beundrer dypt" .
Isabelle Huppert blir faktisk ofte sitert som et eksempel, internasjonalt, for sin dristighet, hennes imponerende filmografi og hennes risikotaking: Naomi Watts innrømmer å ha sett The Pianist bare for henne og var dermed i stand til å oppdage arbeidet til Michael Haneke som leder 2008, sammen med Tim Roth , i Funny Games US . Abbas Kiarostami hevder at han lenge har hjemsøkt av sin opptreden i La Dentellière . Volker Schlöndorff sier om henne at hun er "en kunstner som ikke er redd for noe" . Sean Penn uttrykte sin beundring overfor ham under et møte organisert av magasinet Première i 2009. James Gray sa å være fascinert av de kraftige følelsene som spillet hans kommer fra. Natalie Portman innrømmer på sin side å ha blitt stort sett inspirert av hans opptreden i pianisten og Catherine Deneuve i Repulsion for å forberede sin Oscar-vinnende rolle som en ballerina som går ned i galskap i Black Swan av Darren Aronofsky . Alicia Vikander forklarer også at hun ønsket å bli skuespillerinne da hun så henne i The Pianist .
I 2014 lykkes hun amerikanske regissøren Martin Scorsese til å lede juryen av spillefilm i 14 th International Film Festival i Marrakech , som finner sted fra 5 til13. desember 2014.
I 2016 får hennes tolkning av en voldtatt kvinne som legger ut for å forfølge angriperen i Elle av Paul Verhoeven overveldende rosende anmeldelser i Europa og USA. Produsent Saïd Ben Saïd omgir henne med to billedrådgivere til Oscar- utdelingen, og tildeles en pris på filmfestivalen i Cannes 2017 . Hun begynner på en lang kampanjetur i USA. Hun mottok for sin opptreden en rekke priser delt ut av foreninger av amerikansk filmkritikk, deretter en Golden Globe , en andre César , en Independent Spirit Award og en første nominasjon for Oscar for beste skuespillerinne . Denne filmen, som La Pianiste , kan sees på som essensen av Isabelle Hupperts skuespillferdigheter: en tolkning som spiller mye på tilbaketrekning, reduksjon av uttrykk til små detaljer, innuendo, en oversikt forstyrret eller udefinerbar psykologisk, subtiliteten i et blikk og en skissert gest som kan gjengi i samme bevegelse motstridende følelser eller til og med en viss avstand mellom karakteren og hendelsene han blir konfrontert med.
Hun har oppnådd en unik vekst i moderne fransk kino, av et uhellig monster, det vil si av en personlighet som enstemmig respekteres av sine jevnaldrende, institusjonalisert i offentlighetens øyne, men langt fra populære stemmer og fritatt fra begrensningene av stjernestatus. Jean-Michel Frodon , i Cahiers du cinema , sier om henne: "Isabelle Huppert er en utmerket skuespillerinne, hun har spilt bemerkelsesverdig i flere flotte filmer enn noen annen europeisk skuespillerinne".
Isabelle Huppert er mor til tre barn fra hennes forening med regissøren og distributøren Ronald Chammah som regisserte henne i Black Milan i 1988 : skuespillerinnen Lolita Chammah (født i 1983), Lorenzo (født i 1988) og Angelo (født i 1997) .
Ariel Chammah, ektemann til Isabelle Huppert, bedre kjent under navnet Ronald Chammah , leder to selskaper dedikert til kinoen som Isabelle Huppert er hovedfiguren for. Les Films du Camelia og Camélia kinoer SARLs er henholdsvis dedikert til film produksjon og film distribusjon .
Datert | Tekstens tittel | Forfatter | Plass | Omstendigheter |
---|---|---|---|---|
20. januar 2006 17:30 | Valg av tekster | Maurice Blanchot og Françoise Sagan | Fransk kino | som en del av retrospektivet dedikert til Isabelle Huppert på Cinémathèque Française |
18. oktober 2010 | Bare barn | Patti Smith | Odeon Theatre | lesing med Patti Smith |
26. november 2012 Klokka 20 |
En stamme, dette er hva jeg er. Jeg er en feil Nok en søvnig, støvete deltadag |
Jan Fabre | Gennevilliers Theatre | som en del av Jan Fabre 4 soloer |
13. desember 2016 Klokka 20 | Juliette og Justine, vice og dyd | Donatien Alphonse François de Sade | Pleyel rom | |
2017/2018 | Elskeren | Marguerite Duras | Shanghai Culture Square / Canton Opera / Beijing Tianqiao Performing Arts Center / Teatro di San Carlo / Thalia Hall |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1976 | Beste kvinnelige birolle | Aloise | Nei |
1978 | Beste skuespillerinne | Lacemakeren | Nei |
1979 | Violette Nozière | Nei | |
nitten åtti en | Louie | Nei | |
1982 | Tørke | Nei | |
1989 | En kvinnesak | Nei | |
1995 | Separasjonen | Nei | |
1996 | Seremoni | Ja | |
1999 | The School of Flesh | Nei | |
2001 | Saint-Cyr | Nei | |
2002 | Pianisten | Nei | |
2003 | Åtte kvinner | Nei | |
2006 | Gabrielle | Nei | |
2013 | Beste kvinnelige birolle | Kjærlighet | Nei |
2016 | Beste skuespillerinne | Valley of Love | Nei |
2017 | Hun | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2017 | Beste skuespillerinne | Hun | Nei |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2017 | Beste skuespillerinne i en dramatisk film | Hun | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2017 | Beste skuespillerinne | Hun | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1978 | Mest lovende skuespillerinne | Lacemakeren | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1980 | Beste utenlandske skuespillerinne | Lacemakeren | Ja |
1989 | Beste utenlandske skuespillerinne | En kvinnesak | Nei |
2003 | spesialpris | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1978 | Beste skuespillerpris | Violette Nozière | Ja |
2001 | Pianisten | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1988 | Beste skuespillerinne | En kvinnesak | Ja |
1995 | Seremoni | Ja | |
2005 | Spesiell gylden løve | Gabrielle og hele karrieren hennes | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2002 | Beste kunstneriske bidrag | Åtte kvinner | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1991 | Beste skuespillerinne | Madame Bovary | Ja |
2008 | Stanislavski-prisen | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2000 | Beste skuespillerinne | Takk for sjokoladen | Ja |
2008 | Spesial Grand Prize of the Americas | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1991 | Beste skuespillerinne | Malina | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
1996 | Beste skuespillerinne | Seremoni | Ja |
2001 | Takk for sjokoladen | Ja | |
2006 | Gabrielle | Ja | |
2007 | Beruselse av makt | Nei | |
2016 | Valley of Love | Nei | |
Æreslys | Ja | ||
2017 | Beste skuespillerinne | Hun | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2003 | Beste skuespillerinne | Åtte kvinner | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2017 | Beste skuespillerinne | Hun | Ja |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2001 | Beste skuespillerinne | Pianisten | Ja |
2002 | Åtte kvinner | Ja | |
Publikumspris for beste skuespillerinne | |||
2004 | Min mor | Nei | |
2009 | European Honorious Award-European Contribution to World Cinema | Ja | |
2016 | Beste skuespillerinne | Hun | Nei |
År | Belønning | Film | Mottatt? |
---|---|---|---|
2017 | Leopard for beste kvinnelige forestilling | Fru Hyde | Ja |
År | Festival | Pris | Mottatt? |
---|---|---|---|
1986 | Telluride Festival | Sølvmedalje | Ja |
2001 | NaturVision | European Actors Award | Ja |
2002 | Taormina Film Festival | Taormina Arte-pris | Ja |
2003 | Hamburg filmfestival | Douglas-Sirk-prisen | Ja |
San Sebastian International Film Festival | Donostia ærespris | Ja | |
2007 | Art Film Fest (en) | Actor's Mission Award | Ja |
2008 | Kamerabilde | Krzysztof-Kieślowski-prisen | Ja |
2009 | Karlovy Vary-festivalen | Crystal Globe for fremragende bidrag til verdens kino | Ja |
Shanghai-festivalen | Spesiell pris for kunstnerisk bidrag | Ja | |
2011 | Locarno Festival | Moët & Chandon Award of Excellence | Ja |
Stockholm internasjonale filmfestival | Bronze Honor Horse | Ja | |
Flanders-Ghent International Film Festival | Joseph Plateau ærespris | Ja | |
Istanbul-festivalen | Hederspris | Ja | |
2012 | Marrakech-festivalen | Festival Honor Prize | Ja |
2013 | Manaki Brothers International Film Festival | Honor Camera 300 | Ja |
2014 | München filmfestival | Cinemerit-pris | Ja |
2017 | Odessa internasjonale filmfestival | Gull for hele karrieren | Ja |
År | Belønning | Rom | Mottatt? |
---|---|---|---|
1989 | Molière av skuespilleren | En måned på landsbygda | Nei |
1994 | Orlando | Nei | |
1995 | Nei | ||
2001 | Medea | Nei | |
2005 | Hedda Gabler | Nei | |
2014 | Molière av skuespilleren i en offentlig teaterforestilling | Falske tillit | Nei |
2016 | Phaedra (s) | Nei | |
2017 | Molière of honour | Ja |
År | Belønning | Rom | Mottatt? |
---|---|---|---|
2014 | Beste skuespillerinne - internettbrukernes valg | Falske fortroligheter | Ja |
År | Belønning | Rom | Mottatt? |
---|---|---|---|
1993 - 1994 | Beste skuespillerinne | Orlando | Ja |
År | Belønning | Rom | Mottatt? |
---|---|---|---|
2017 | Beste skuespillerinne | Phaedra (s) | Nei |