Animert
En anime , eller animert (ア ニ メ ) , Også kalt japanime eller japanimation , refererer til en animasjonsserie eller en animasjonsfilm fra Japan . Det er diminutivet til ordet animēshon (ア ニ メ ー シ ョ ン ) , Selv en transkripsjon av den engelske animasjonen .
Mens den aller første kjente japanske animasjonen dateres tilbake til 1917 og et stort antall originale tegneserier ble produsert i løpet av de neste tiårene, utviklet karakteren og stilen til anime seg i løpet av 1960-tallet (spesielt takket være arbeidet til Osamu Tezuka ) og ble populært utenfor grenser til Japan i løpet av 1970- og 1980-tallet .
De vertene , som manga , har et stort publikum i Japan og er lett gjenkjennelig i verden. Distributører kan kringkaste en anime gjennom TV-kanaler, video , filmer eller streaming .
I Japan er det første begrepet som brukes til å referere til animerte verk senga eiga (tegnet film), betraktet som en bestemt sjanger av kino, og ikke en egen kunst. Med populariseringen av manga dukket begrepet manga eiga ( mangafilm ) opp på 1920-tallet for å referere til et skriptanimasjonsverk , mens senga eiga ble et teknisk begrep for det grafiske aspektet. Dōga eiga (animert film) er et av synonymene for manga eiga , som dukket opp i 1937. Den første japanske spesialisten som tydelig skilte kino og animasjon var Taihei Imamura på 1940-tallet .
Etter andre verdenskrig introduserte utseendet til lavprisen -tv-serier ( Astro Boy ( 1963 ) som den første) et nytt begrep, terebi manga (tv-manga), i bruk til 1980-tallet , i opposisjon til manga eiga betegner da heller animasjonskino.
Begrepet animēshon , skrevet i Katakana , vises også etterkrigstid, avledet av det engelske ordet animasjon under amerikansk okkupasjon eller, ifølge en annen teori, fra den franske tegneserien. Diminutiv anime spredte seg på 1960- og 1970- tallet og erstattet definitivt manga eiga og terebi manga på 1980-tallet. Begrepet gjenspeiler i hovedsak den dype modifiseringen av etterkrigstidens animasjonsproduksjon båret av Tōei animasjonsstudio , med to hovedakser: lang lavpris kommersiell TV-serie, hvorav Astro Boy fortsatt er arketypen, og animerte spillefilmer på Disney- modellen . Endringene kommer også fra bruk av moderne animasjonsteknikker som tillater en massiv, rask og billig produksjon, som generalisering av celluloid og begrenset animasjon . Dermed er anime også definert som en tidsmarkør for spesialister, som avgrenser før og etter Astro Boy i japansk animasjon.
I Japan betyr anime animasjon i vid forstand, inkludert utenlandske, og dekker alle medier (filmer, TV-serier, OVA ). I Vesten refererer begrepet anime spesifikt til japansk animasjon. Regissørene Isao Takahata og Hayao Miyazaki foretrekker imidlertid å definere sine animerte spillefilmer som manga eiga , i motsetning til TV- anime av lavere kvalitet.
De Vertene er svært populært i Japan , i 2001, Spirited Away slå rekorden popularitet i landet, i forkant av filmen Titanic . Fra den dagen ble rekorden slått av filmen Demon Slayer: The Infinity Train .
Blant de suksessrike filmene er de fra studio Ghibli , grunnlagt av Hayao Miyazaki og Isao Takahata , inkludert Spirited Away , The Castle in the Sky , Howl's Moving Castle , prinsesse Mononoke som kan betraktes som lederne. - arbeid av sjangeren.
Svært ofte er de relatert til en manga: enten anime er basert på en vellykket manga eller en manga er opprettet fra en populær anime . Noen ganger blir begge skapt samtidig. Andre serier, som Medabots , eller nylig Tokyo Demon Campus , er inspirert av videospill . Til slutt henter mange anime også inspirasjon fra vellykkede visuelle romaner ; vi kan sitere Clannad , Fate / stay Night , Ef: A Fairy Tale of the Two og Phantom of Inferno , som er tilpasset til anime etter deres kommersielle suksess.
Ulike typer anime skiller seg ut:
Serie De sendes på TV. Mens standardvarigheten til en episode vanligvis er rundt 24 minutter, varierer det totale antallet episoder fra tid til annen. På 1960-tallet hadde flere anime-serier 52 episoder, som Speed Racer , og opptil 193 episoder for Astro Boy . I løpet av 1970-tallet , Gatchaman spredte 105 episoder og Lupin III i løpet av 24. På slutten av 1980 - tallet til begynnelsen av 1990 - tallet overskred flere serier 100 episoder, som Knights of the Zodiac (145 episoder), Sailor Moon (200 episoder) eller Dragon Ball (291 episoder). Fra midten av 1990 -tallet spredte det 26 minutter lange formatet seg og ble det mest konvensjonelle. For eksempel Neon Genesis Evangelion (26 episoder), Cardcaptor Sakura (70 episoder, 3 sesonger) eller Kenshin vagabonden (95 episoder, 4 sesonger). Lange vellykkede serier (flere hundre episoder) ble født fra midten av 1990-tallet, med Pokémon , Bleach , One Piece , Naruto , Fairy Tail eller Detective Conan . Animerte filmer Hensikt å gå ut på kino, de drar fordel av de høyeste budsjettene. Original videoanimasjon (OVA, tidligere stavet OAV) Dette er animasjoner produsert direkte for salg på video (fysisk, nå også digital). Deres tekniske kvalitet er ofte bedre enn serien, fordi fristene er mindre restriktive og budsjettet høyere (for et mer målrettet publikum). Dette formatet tillater også produksjon av programmer med et mindre publikum (f.eks. For voksne, med Hentai ). Selv om det i dag anses å være foreldet i Japan, fortsetter forkortelsen "OAV" noen ganger å bli brukt i utlandet (jf. Original videoanimasjon ). Original nettanimasjon (ONA) Disse produksjonene ligner på OVA, men er spesielt ment å sendes hovedsakelig på Internett , for eksempel gjennom en betalt abonnementsplattform. Det skal bemerkes at disse produksjonene noen ganger senere kan ha nytte av fysisk videosending (i motsetning til OVAer hvis fysiske medium er den primære kringkastingsmodus, noen ganger supplert med digital kringkasting).Over tid har visse termer (også knyttet til kinoverdenen, men mer spesielt avledet av engelske ord) kommet inn i sjargongen til anime- fans :
Begynnelsen til tegneserien finnes i Luminous Pantomimes av Émile Reynaud . Disse vises på Musée Grévin i Paris fra28. oktober 1892, takket være Optical Theatre , et komplekst apparat som Émile Reynaud ble patentert i 1888. Senere, i 1908 , vil Émile Courtet , kjent som Émile Cohl , bli ansett som oppfinneren og faren til filmtegningen .
Historien om anime begynner i begynnelsen av XX th århundre, i 1917, laget av noen pionerer å følge fotsporene til Vesten, spesielt Frankrike . Etter noen eksperimenter fulgte en lang periode hvor produksjonen ble redusert til noen få kortfilmer, noen få bestillinger fra hæren eller fra kinoer.
Mot slutten av krigen sluttet industrien å være antiamerikansk og ble den nest største produsenten i verden etter USA .
På 1950-tallet dukket Tōei Dōga eller Toei Animation opp , det største animasjonsstudioet i Japan. I samme tiår spesialiserte den japanske industrien seg i de to eksportmarkedene og det lokale markedet.
Det var først i 1963 at utseendet til Astro Boy , en animasjonsserie tilpasset mangaen til Osamu Tezuka : Astro, den lille roboten . Det er den første store animerte serien som inneholder tilbakevendende karakterer i en pågående historie. Eller Le Roi Léo (1965), den første japanske animerte serien i farger. Tetsujin 28-gō ble også kjent i Japan .
På 1970-tallet eksploderte store franchiser som Lupin III (1971-1972) og mecha- serier : Mazinger Z (1972-1974), Yamato (1974-1975), eller til og med Mobile Suit Gundam (1979-1980). De 1980 viser en sterk utvikling av space opera . Vi ser på Macross (1982), som skal brukes av Harmony Gold til å lage sin Robotech i 1985, Lamu av Mamoru Oshii ( 1984 ). The Studio Ghibli gjort om ham med Castle in the Sky ( 1986 ), to år etter Nausicaa of the Valley of the Wind ( 1984 ), som begge Hayao Miyazaki , og otaku vises. Vi ser også The Tomb of the Fireflies ( 1987 ), Akira ( 1988 ) eller Kiki the Little Witch ( 1989 ). Den FVO vises, er hentai også.
De 1990 ble preget av flere sjokkerende og svært ettertraktet verk: Neon Genesis Evangelion av Hideaki Anno (1995) arbeider med filosofiske fag, Ghost in the Shell ved Oshii ( 1995 ), Cowboy Bebop (1998) eller seriell eksperimenter lain (1998) ). På slutten av 1990- og 2000-tallet kom et sterkt comeback av kommersielle verk, ved bruk av kjente ordninger, hovedsakelig rettet mot et veldig ungt og bevist publikum: Pokémon , Yu-Gi-Oh! (1997), Digimon (1999) , Beyblade (2001), eller til og med Mahoromatic (2001).
Men det har også vært en anerkjennelse av anime hele verden: et mesterverk av animasjon Spirited Away mottatt 1 st tie prisene Berlin Film Festival 2002 og vant Oscar for beste animasjonsfilm i 2003 , og Ghost in the Shell 2: Innocence ble valgt for filmfestivalen i Cannes i 2004 .
Nylig sikter animene seg også mot en viss virkelighet, særlig de som har hovedtemaet sporten, fra den første i 1984 ( Jeanne og Serge ) til i dag ( Haikyū , Yuri on Ice og andre). Typer anime som nærmest tilnærmer seg virkeligheten i visse aspekter, for eksempel ved navn på teknikkene og idrettene som er representert. Vi finner de primære japanske aspektene som respekt for hierarki, disiplin og følelse av innsats. Alt dette motveies av komiske blink i de alvorlige øyeblikkene, og over tid har de vokst og blitt mer og mer berømte til de ansporer til nye kall.
Japanske animasjonsfilmer kan ha spesielle egenskaper hos målgruppen, på noen ganger billige produksjonsteknikker så vel som på spørsmål om kjønn og vold.
Den japanske animasjonsindustrien retter seg mot et voksent publikum mens i Vesten retter animasjonsindustrien seg mot et barnslig publikum.
Den japanske animasjonsindustrien drar nytte av billig produksjonsteknikk, for eksempel det lave antallet bilder per sekund, eller stillbilder av tegn, som reduserer antall bilder som skal produseres.
Disse lave kostnadene har gjort det mulig å være konkurransedyktig i animasjonen av vestlige historier. Men andre japanske animasjonsfilmer er basert på forskjellige kulturelle konsepter.
På spørsmålet om kjønn har japanske animasjonsfilmer like mange kvinnelige heltinner som det er mannlige helter, men sistnevnte er veldig kjønnede.
På spørsmålet om vold har japanske animasjonsfilmer i Frankrike hatt rykte for å ikke være egnet for programmer for barn på grunn av deres voldelige natur. Dette spørsmålet har blitt forsvart av ministre som Ségolène Royal .
Fra begynnelsen av 1980-tallet til 1990-tallet pleide de fransk-amerikanske produksjonshusene Saban og DiC å undertrykke kredittene til forfatterne av importerte eller samproduserte serier.
Ulysses 31 , Jayce and the Conquerors of Light , The Mysterious Cities of Gold er alle serier tilknyttet vestlige produksjonsselskaper. Faktisk ble de produsert i samarbeid med japanske studioer som Studio Junio , Studio Pierrot eller TMS ( Tokyo Movie Shinsha ), og regissører og karakterdesignere som Shingo Araki eller Michi Himeno .
Begrepet japanimation dekker ganske enkelt all japansk animasjon. Dette begrepet ble opprettet på grunn av den spesielle lokalproduksjonen sammenlignet med resten av verden. Faktisk, der vestlig animasjon ofte betraktes som ment for barn (bortsett fra verk av uavhengige forfattere eller noen få satiriske komedier som The Simpsons eller Daria , for å sitere de mest berømte), har japansk animasjon fordeler i sine emner av en behandling nær kino i virkelige skudd, takler nesten alle sjangre, inkludert pornografi ( hentai ).
På 1970-tallet ankom den første japanske serien til den første kanalen til ORTF : Le Roi Léo i 1972 og Le Prince Saphir i 1974. Deretter ble serier som følge av samarbeid mellom europeiske og japanske selskaper sendt: Vic le Viking (1974; Wickie i Tysk), Maya the Bee (1975; Die Biene Maja på tysk) og The Three Musketeers (1981, Spania ).
Fra Grendizer iJuli 1978og godteri iSeptember 1978, begge sendte i Récré A2 på Antenne 2, og som var en stor suksess, og knuste alle publikumsplater, gjorde japansk animasjon et sterkt bidrag på franske TV-kanaler. Andre japanske kult-serier ble lansert i 1979 i programmet Récré A2 , inkludert Albator, corsair of space i 1980 og Capitaine Flam i 1981 på TF1 . En ny bølge av animerte serier vil utfolde seg med Tom Sawyer , Rémi sans famille og Cobra , som markerte Récré A2- perioden .
På begynnelsen av 1980 - tallet , med inspirasjon fra denne grafiske stilen til animasjonsfilmen, produserte franskmennene forskjellige suksessrike serier ved å omgi seg med japanske lag. Dermed opprettet Jean Chalopin serier som Ulysse 31 i 1981, deretter Les Mystérieuses Cités d'or i 1982, og inspektør Gadget også i 1982. Faktisk ble mange japanske serier gitt ut etter 1980, men sjangeren druknet da i flommen av barnas animasjon, TV-apparater som gjør et drastisk utvalg i japansk produksjon.
Med ankomsten av private kanaler, etter dereguleringen av 1986 og privatiseringen av TF1 i 1987, ble unge mennesker et spørsmål om bevissthet, og det ble opprettet virkelige ungdomsprogrammeringsenheter som den berømte Club Dorothée d ' AB Productions på TF1. Disse ungdomsenhetene finner i japansk produksjon en stor serie med serier, som dessuten er til lave priser. I tillegg fører den nye og forsterkede konkurransen til et søk etter følelser og dynamikk som vil finne et ideelt rammeverk i japanimering, og vil gradvis føre til visse drift.
I 1988, mens kanalen La Cinq importerte Olive and Tom , replikerte TF16. aprilmed Zodiacs riddere , en serie som vil bli tidens symbol, innledet av2. marsav Dragon Ball- serien . Denne vil egentlig ikke lykkes før senere, i sin andre del, Dragon Ball Z ( 1990 ), som vil utløse en ny bølge av fans, store forbrukere av avledede produkter. Cherry Miel , en moderne serie av Goldorak, måtte vente femten år før den franske sendingen.
Disse seriene har ofte blitt kritisert for deres vold. Faktisk var de ikke ment for publikum som de ble presentert for (noe som resulterte i sensur, noe som gjorde visse episoder ubegripelige). I Japan er det en veldig stor segmentering av mangaen: kampene til Ken the Survivor har ingenting å gjøre med åpenheten eller humoren til Juliette je t'aime , Lamu , D r Slump , Le Collège gal, gal, sint eller Et nytt liv . Andre flaggskip serien: Nicky Larson , Ranma ½ og Sailor Moon , som vil ha en lignende effekt i Dragon Ball Z .
Kritisk mottakelse av japansk animasjon i Frankrike var et vendepunkt på 1990-tallet med utgivelsen på skjermen til filmer som Grave of the Fireflies av Isao Takahata og Perfect Blue av Satoshi Kon . The New Images of Japan- festivalen , organisert av Forum des images fra 1999, har bidratt til anerkjennelsen av store forfattere som Hayao Miyazaki , Isao Takahata , Satoshi Kon , Koji Yamamura som blant annet var gjestene. Til denne demonstrasjonen veldig etterfulgt av publikum og presse.
Ordet "anime" er inkludert i 2014-utgaven av Le Petit Larousse- ordboken og ordene "anime" og "animert" i 2021-utgaven av Le Petit Robert .
I dag sender få kanaler anime ; vi kan merke kanalen J-One og Game One som aktivt kringkaster i D + 1 mer enn 60 anime i1 st januar 2017, Fransktalende anime- seere , som ønsker å se mer enn hva TV tilbyr, henvender seg til online distribusjonsnettsteder ( VOD ) som Netflix , Crunchyroll , ADN eller Wakanim, som tilbyr en mye større katalog enn TV.
Spredningen av japansk anime i Kina begynte med Astro, den lille roboten i 1980, men bare virkelig utviklet på 2000-tallet med barnas anime : Doraemon , Ikkyu-san , Detective Conan , Crayon Shin-chan eller igjen Chibi Maruko-chan . Siden 2006 har kringkasting av tegneserier av utenlandsk opprinnelse i beste sendetid blitt forbudt, noe som har oppmuntret utviklingen av et parallelt marked, samt salg på nettet.
De Seiyu er komikere som spesialiserer seg i dubbing av anime . De regnes i Japan som virkelige stjerner og er veldig populære, i motsetning til yrket som stemmeskuespiller i Vesten .
Anime musikk , kalt anison (for anime sang ), blir ofte gitt ut som separate CDer, singler og album, beregnet på fans av serien. Noe musikk nådde toppen av Oricon- rangeringen (tilsvarer Topp 50), som Hare hare yukai , og endte med Suzumiya Haruhi no yūutsu . Artistene lager også noen ganger CDer som samler all anisonen de kunne lage.
Mest anime- musikk er hentet fra en tittel eller et album fra en Jpop- eller Jrock-gruppe for øyeblikket, opprinnelig bedt om av animasjonsstudioene: sangene som presenteres er ofte kortere, eller til og med litt modifiserte., Sammenlignet med de originale sporene (la oss sitere for eksempel tittelen Tough Boy of TOMCAT, åpningskreditt for anime Hokuto no Ken sesong 2. Suksessen, for disse gruppene, avhenger selvsagt av seriens, men er generelt i det minste kortsiktig dato, og får dermed noe uventet reklame, så anime bruker ofte dyktige mennesker og oppdager noen ganger noen, som Asian Kung-Fu Generation (avslørt av Fullmetal Alchemist ) eller Orange Range .
Blant de viktigste komponistene av denne musikken kan vi nevne: