Éliane Radigue

Éliane Radigue Bilde i infoboks. Éliane Radigue i 2014 Biografi
Fødsel 24. januar 1932
Paris
Nasjonalitet fransk
Aktivitet Komponist
Ektefelle Arman (fra1953 på 1967)
Barn Yves arman
Annen informasjon
Religion buddhisme
Bevegelse Klassisk musikk
Instrument ARP 2500
Herre Pierre Schaeffer
Kunstnerisk sjanger Elektronisk musikk

Éliane Radigue , født den24. januar 1932, er en fransk komponist . Valget og den eksklusive bruken av kontinuerlige lyder, kjent som droner , plasserer estetikken i krysset mellom minimalistiske , elektroniske og spektrale strømmer . Den åndelige dimensjonen til stykkene hans gir musikken hans en meditativ karakter. Fram til 2000 komponerte hun verk fra et ARP 2500 modulsystem og båndopptakere. Siden 2002 har hun jobbet med flere musikere for å lage stykker for akustiske instrumenter.

Biografi

Éliane Radigue ble født og oppvokst i Paris og giftet seg deretter i Nice med maleren Arman , som hun hadde tre barn med: Françoise (1951), Anne (1953) og Yves ( Yves Arman ) (1954-1989). Hun gni skuldrene med hele gruppen fra Nice og andre artister som Ben , Robert Filliou , Yves Klein . Hun studerte piano og harpe og prøvde å komponere ganske tidlig. Arbeidet hans begynte på 1950-tallet etter å ha hørt for første gang på radioen, et program viet Pierre Schaeffer , initiativtakeren til konkret musikk . Hun møter ham kort tid etter under en konferanse viet Gurdjieff . Han inviterer henne til teststudioet, så blir hun en av studentene hans og jobber i studioet under opphold i Paris. På slutten av 1950-tallet satte hun en stopper for besøkene sine i Test Studio og viet seg til å holde foredrag om konkret musikk . Éliane Radigue og Arman bodde i Nice til de ble separert i slutten av 1967 . Hun flyttet deretter til Paris og gjenopptok komposisjonen mens hun var Pierre Henrys assistent . Hun deltar i utviklingen av stykket L'Apocalypse de Jean . Da hun var i Test Studio, hadde hun allerede redigert litt for stykket L'occident est bleu . Det var i Apsome-studioet hun utviklet teknikken sin og begynte å komponere stykker der vi finner musikalske elementer som senere ville utgjøre originaliteten til musikken hennes:

Alle disse praksisene er langt borte fra idealene til Schaeffer og Henry. Derfor tar hun litt avstand fra GRM og jobber med studioutstyr hjemme (mikrofoner, båndopptaker). Samtidig tok hun turer til USA hvor hun møtte en rekke minimalistiske komponister: La Monte Young , Alvin Lucier , Charlemagne Palestine , James Tenney , Steve Reich , Philip Glass , Phill Niblock .

I 1970 tilbrakte hun et år i New York hvor hun lærte å jobbe på synthesizer ved New York University , i et studio hun delte med Laurie Spiegel , hvor hun komponerte sin første musikk bare basert på bruk. Av synthesizeren, en Buchla- modell. installert av Morton Subotnick . Det var der hun oppdaget synthesizeren som skulle bli instrumentet hennes frem til 2000, ARP 2500 modulær synthesizer . Over tid utvikler komposisjonene hans seg mot mer eksperimentering, med manipulering av magnetbånd , bruk av tilbakemelding og lyddesign . Radigues arbeid er også sterkt påvirket av buddhismen . På begynnelsen av 2000-tallet samarbeidet hun med Kasper T. Toeplitz og forlot synthesizeren for akustiske instrumenter.

Kunstverk

Hans arbeid er delt inn i tre perioder

  1. 1968-71: stykker sammensatt av tilbakemeldinger eller systemer av uendelige bånd som blir desynkronisert i tide.
  2. 1971-2001: deler komponert fra ARP 2500 og samlinger av band.
  3. siden 2002: stykker beregnet på akustiske instrumenter.

Det er vanskelig å klassifisere musikken til Eliane Radigue, siden den skiller seg fra den store "klassiske" strømmen til moderne musikk. Musikken hennes kaller i sin tur skriveteknikker og komposisjoner som hevder å være minimalistisk strøm, men også, for øvrig, til en elektroakustisk strøm . Komponisten bretter ut et lydrom som kombinerer alvorlige, tette og kontinuerlige lyder som utvikler seg veldig subtilt over tid.

Etter å ha presentert den første av sine Adnos i 1974 på Mills College , på invitasjon fra Terry Riley , la en gruppe besøkende franske studenter merke til den dype forbindelsen mellom hans musikk og meditasjon, og foreslo at han skulle interessere seg for tibetansk buddhisme . Hun konverterte senere til denne religionen og viet de følgende tre årene til sin praksis med den tibetanske mesteren Pawo Rinpoche , som deretter henviste henne til sitt musikkarbeid.

Hun kom tilbake til komposisjon, ved å bruke de samme metodene og forfølge de samme målene som før, hun fullførte Adnos II i 1979 og Adnos III i 1980 . Så kom serien med verk dedikert til Milarépa , en stor tibetansk yogi feiret for de tusen sangene som danner grunnlaget for hans lære. Dette er Songs of Milarepa etterfulgt av Jetsun Mila som vekker livet til denne store mesteren, arbeider støttet av et "skapelsestipend" bestilt av de franske kulturtjenestene.

På slutten av 1980 - tallet og begynnelsen av 1990 - tallet viet hun seg til et enestående verk, kanskje hennes mesterverk, som varte i tre timer, Death Trilogy , hvis første del, Kyema, Mellomstat , følger løpet av kontinuumet til de seks delstatene i bevissthet. Et verk påvirket av den tibetanske dødsbok , av hans meditasjonspraksis og av Pawo Rinpoche og sønnen Yves Armans død . Første bind av trilogien, Kyema , er hans første publiserte innspilling; den er utgitt på Phill Niblocks XI-etikett .

I 2000 ble hans siste elektroniske stykke, Ile Re-sonante, født i Paris, som i 2006 mottok Golden Nica på Ars Electronica Festival i Linz .

I 2004, på forespørsel fra bassist og elektronisk komponist Kasper T. Toeplitz , ble hans aller første instrumentale verk, Elemental II , opprettet , spilt inn på rosa-etiketten, en etikett som Toeplitz laget spesielt for utgaven av dette verket (stykket er deretter overtatt av improvisasjonsgruppen på laptop The Lappetites som hun ble med på, og deltok i deres første album Before the Libretto på Quecksilber-etiketten i 2005). Siden har hun viet seg til å lage verk for rent akustiske instrumenter. Først med den amerikanske cellisten Charles Curtis hadde premiere i New York idesember 2005stykket Naldjorlak , siden spilt på rundt tretti konserter over hele Europa og USA. Deretter hadde Naldjorlak II premiere i de to bassethornene Carol Robinson og Bruno Martinezseptember 2007på Aarau-festivalen (Sveits). De tre musikerne jobbet deretter med Éliane Radigue på Naldjorlak III- trioen . Alle de tre delene av Naldjorlak ble presentert i Bordeaux den24. januar 2009. Ijuni 2011er premiere i London sitt første stykke for solo harpe Occam jeg , spilt av Rhodri Davies.

Hans konkrete musikk - elektronisk - blir regelmessig fremført, på hans forespørsel, i et høyttalerorkester av Emmanuel Holterbach og Lionel Marchetti .

Utvalg av kreasjoner

Diskografi

Trippel- CD Death Trilogy inkluderer Kyema Intermediate stater . Dobbeltalbumet Songs of Milarepa inkluderer Mila's Journey Inspired by a Dream .

Med The Lappetites

Se også

Referanser

  1. Christian Bernard Cedervall, "  Éliane Radigue, 87, synthesizerens enorme franske pioner på jakt etter udødelighet  " , på http://fr.traxmag.com ,14. mars 2019
  2. (in) Travis Thatcher, "  En hyllest til ARP 2500, Synth Close Encounters  " på reverb.com ,22. august 2017
  3. Théo Dubreuil, "  Historien om Eliane Radigue, 86 år gammel, fransk pioner innen elektro  " , på lesinrocks.com ,5. juli 2018

Bibliografi

Filmografi

Eksterne linker