Antoni Clavé

Antoni Clavé Bilde i infoboks. Antoni Clavé i Sanmartí
Fødsel 5. april 1913
Barcelona
Død 31. august 2005
Saint-Tropez
Begravelse Montparnasse kirkegård
Aktivitetsperiode Siden 1952
Fødselsnavn Antoni Clavé i Sanmartí
Nasjonalitet Spansk
Aktiviteter Maler , billedhugger , designer , graverer , kostymedesigner , grafiker
Opplæring Llotja skole , Barcelona
Herre Felis Mestres  (ca) , José Mongrell  (es) , Ángel Ferrant  (es)
Arbeidsplass Paris
Mor Maria Sanmartí ( d )
Forskjell Gullmedalje fra Generalitat i Catalonia
Nettsted www.antoni-clave.org

Antoni Clavé , født den5. april 1913i Barcelona ( Spania ) og døde den31. august 2005i Saint-Tropez ( Var ), er en maler , graverer og skulptør spansk .

Biografi

De første årene

Når, mens Antoni Clave jeg Sanmarti ikke er eldre enn to år gammel, hans far forlot familien hjem, hans mor, som er en frisør, flyttet til n o  56 av calle Valdonzella i Barcelona for å leve til 1934. Antoni studerte ved college i San Lorenzo, deretter på det spansk-amerikanske college i Barcelona.

Etter å ha vært kontorist i et hus med tekstiler til belter og korsetter i 1925, gikk Antoni Clavé i Sanmartí på kveldskurs på Llotja-skolen i 1926 (videregående skole i calle Aribau, og gikk på hovedskolen først i 1930 til 1932), med Felix Mestres  (ca) , José Mongrell  (es) (tegning) og Ángel Ferrant  (es) (modellering) som mestere , og hans familie lot ham fortsette på vei. Fra sin tid i workshopen til elngel Ferrant, "stor mester i avantgarde" , vil han spesielt beholde terrakottabusten til Àngel Guimerà som han utfører der, og som vil forbli det første vitnet "om hans glede å skape former i leire og hans interesse for skulptur ” .

Antoni Clavé ble anbefalt i 1927 til Aureli Tolosa  (ca) , eier av et husmalerfirma hvor han ble lærling. Tiltrukket av den håndverksmessige siden av yrket der han lærte å lage minium , deretter male tre, håndtere pensler, tegne bokstaver, begynte Clavé i 1928 å male i olje portrettet av bestemoren. Hans sjef lærte ham spesielt å kopiere Velasquez , som Clavé oppnådde "med all den fullkommenhet han var i stand til, for The Surrender of Breda  " .

I 1932 vant han andreprisen i plakatkonkurransen til Barcelonas sparebank og ga året etter husmaleri for å leve av tegningene, dekorasjonsarbeidet, illustrasjonene i barneblader. Og fremfor alt rekruttert til dette formålet av Sixte Illescas  (ca) , arkitekt for det spanske nasjonale kinemateket (CINAES), for å designe "plakater for kinoen der han inkorporerer, ikke uten avantgarde-ånd, collager av materialer av alle slag" alt fra tau til trykte stoffer og fra bølgepapp til avisfragmenter. Han skaffet seg raskt et navn i denne spesialiteten som fullstendig ville absorbere året 1935 og fortsatte likevel forskningen på nye fag med Salvador Ortiga, hans medstudent fra La Llotja, hans andre venner var Emilio Grau Sala , Apelles Fenosa , Manolo , Eudald Serra  (e) . Samtidig beundrer Clavé spesielt de katalanske primitivene.

Krigen i Spania og innesperring

Et år etter starten av den spanske borgerkrigen ble Clavé mobilisert på den republikanske fronten i Aragon , andre klasses infanterist. Han er designer og scenograf for hærenes teater sammen med vennen Marti Bas (1910-1966), fremtidig litograf og illustratør av Henry de Montherlant .

I Januar 1939, Blir Clavé tvunget til å følge tilbaketrekningen til den republikanske hæren og han krysser den franske grensen, "blandet med den anonyme massen av republikanere som krysser Pyreneene til fots , på jakt etter frihet, i den største utvandringsbevegelsen som" Europa har sett det XX th  århundre . Grusomt paradoks: Den franske regjeringen til Folkefronten tilbød dem umiddelbart sine konsentrasjonsleirer som asyl , der levekårene var ekstremt harde ” . Clavé ble internert samtidig som Pedro Flores, først i Prats-de-Mollo- leiren , "mottakssenter for spanjoler og medlemmer av de internasjonale brigadene  ", deretter i Haras-leiren, i Perpignan , hvorfra begge dro takk. handlingen til Martin Vivès , maleren på samme tid som sekretær for rådhuset i Perpignan: Clavé forsyner tiden hans internering med skisser av sine følgesvenner i innespærring og de senegalesiske leirvaktene, "Vivès, som prøvde å komme til hjelp for de internerte spanske kunstnerne, var begeistret og tok skritt for å få løslatelsen. Han tok ham hjem i to måneder, og ga ham farger og lerret slik at han kunne male ” . Samme år hadde han sin første utstilling på Vivant, et konditori holdt i Perpignan av Marie Martín. Siden5. april 1939, takket være de to tusen francene som denne utstillingen brakte ham, forlot han Perpignan til Paris hvor den katalanske legen Enguera de Sojo lånte ham et stuepike i Neuilly .

I Paris under okkupasjonen

I Paris levde han i fire år av sitt tidligere yrke som illustratør for barn (han la til og med i striper Tegnet på Zorro for et magasin), prøvde seg på litografi i Edmond Desjoberts studio mens han forfulgte maleriet i en stil som da ble påvirket av Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , men også Georges Rouault og Chaïm Soutine . I 1941 satte han opp sin første workshop i n o  45 Boissonade gate i Paris. Han føler to enorme gleder med fødselen til sønnen Jacques le20. mars 1942og den følgende mai ankomst av moren til Paris som var i stand til å krysse grensen takket være nære vennskap, blant dem Emilio Grau Sala: i kontakt med ham, vil hun begynne å lage "gouacher av en naiv" og vil dø iFebruar 1959, "Etterlater ham så hjelpeløs som et lite barn, syk av sorg . " 1942 er også året for den første parisiske utstillingen, på samme tid som Emilio Grau Sala og Marti Bas, på Castelucho Gallery.

Antoni Clavés første møte med Pablo Picasso , i hans studio i rue des Grands-Augustins , dateres veldig presist fra25. august 1944, dagen for frigjøringen av Paris , og er en åpenbaring: “i to år vil han selv huske med beskjedenhet, jeg gjorde sous-Bonnard og sous-Vuillard uten å legge merke til det. I 1942 malte jeg til og med et portrett av moren min som var rett og slett en Vuillard, men mindre bra ” . Så snart Picasso og kubisme nærmet seg , begynte han å øve på "collage på papp, tapet, snor, tau osv." og lanserer i litografi ” med verk av bibliofiliske illustrasjoner ( Letters of Spain , Carmen ) .

Etterkrigstiden og suksessen

Sendingen av Antoni Clavé til Salon d'Automne i 1944 siteres av René Huyghe og Jean Rudel "blant de fremragende kunstverkene som er lovet å ære" med de av Jean Aujame , Jean Bazaine , Jacques Despierre , Léon Gischia , Jean Le Moal , Alfred Manessier , André Marchand , Mario Prassinos og Gustave Singier . Kunstneren deltar deretter i grunnleggelsen av Casal de Catalunya i Paris , opprettet den9. juli 1945og i 1946 ble han invitert til Tsjekkoslovakia , med flere malere, inkludert Pablo Picasso, i anledning en utstilling viet til spanske kunstnere. Han dro til Storbritannia i 1947 for sin første separatutstilling i London , deretter, i 1952, til USA .

I likhet med Picasso, som han ble en varig venn med, var Antoni Clavé veldig inspirert av tyrefekting . Om dette emnet produserte han et stort antall litografier , særlig La Corrida et des Toreros , kostymet som han tolket ( Torero en costume rouge ) for koreografen Boris Kochno , hvis ballett Los Caprichos hadde blitt gitt i 1943 av kompaniet les Ballets des Champs-Élysées dirigert av Roland Petit . Han vet at han er en stor suksess for teater- og ballettsettene, og han blir fortsatt oppfattet som "en av de viktigste teaterdesignerne i etterkrigstiden, og bruker scenerommet i sin helhet, ikke bare som maleren, men også som regissør, med en farge som spenner fra den mest voldsomme røde til den dypeste grå ” . På begynnelsen av 1950-tallet jobbet han med Roland Petit, og tilbød Raymond Cogniat å gjenopprette at "hans fleksibilitet i stil, hans rikdom av oppfinnelse som går fra den største dramatiske intensiteten til den mest åpenbare ironien, tjener også Carmen . I 1949 at Sorg om 24 timer i 1953 ” , men bestemmer seg for å male og slutte å dekorere i 1954 . Fra det øyeblikket vil Clavé ikke lenger akseptere nye oppdrag for teatret, faktum er fortsatt at "skikkelsene på teatret vil ha inspirert ham til et univers av semi-populære, mørke og monumentale skikkelser, av en fremmedhet. Kraftig" .

Det installeres et verksted som ligger i n o  4 rue de Chatillon i Paris og åpner ut mot en liten hage er overgrodd med ulike gjenstander, en naturalisert bull hodet, modeller, dekorasjoner tilbakekaller kulissene på et teater og en reproduksjon av Guernica . Huset er nå revet.

Clavé jobber hardt, konfronterer, observerer Jean Cassou , "ild av sitt hjemland med oppfinnelsene av fransk maleri" . Uklassifiserbar, verken figurativ eller abstrakt og begge deler samtidig med sin styrke og sitt mysterium, "litograf og graverer med den eksepsjonelle linjen" , han liker også collager og hengir seg villig til sjansen for skapelsen. Når det gjelder skulptur, var han bare interessert i det med jevne mellomrom, i begynnelsen av karrieren og mye senere. På slutten av 1950-tallet oppnådde Clavé suksess. Men i 1963 lurte han på: han var femti år gammel, et betydelig arbeid. Han er anerkjent i Frankrike, USA, Japan, Sveits, Sverige, hans malerier er søkt over hele verden, noe som bekymrer ham. Han bestemmer seg for å forlate Paris og samfunnet som lager mote, spesielt underholdningsverdenen.

Huset til Saint-Tropez

Antoni Clavé forlot Paris til Saint-Tropez i 1965 . Han hadde et verksted og et hus bygget i Cap Saint-Pierre, som han dekorerte med omhyggelig omsorg, med hjelp fra kona Madeleine. Begge skaper et "  Palace of Colors  " med hengninger. Det er her malernes største lerreter vil bli komponert: fra dette nye livet “hvis klima ligner klimaet i hjemlandet, og kanskje av denne grunn, blomstret hans veldig spanske overflod. Han får frem farger, mer blendende å bli konfrontert med svart ” , og tilbyr Pierre Cabanne å skrive at “ med ham går vi inn i ekkokamrene i fargen ” .

I Saint-Tropez, hvor han reserverte et verksted eksklusivt for gravering, Antoni Clavé, da han kom tilbake fra et opphold i Barcelona i 1965, hvor han ble initiert til etsning og akvatint , forlatt litografi til fordel for intaglio og hyller i en serie av styrer Rembrandt , Goya og Albrecht Dürer . Det var i 1968 han oppdaget carborundum-gravering , nylig utviklet av Henri Goetz .

I 1977 stilte han ut sine første trompe-l'oeil collager , en effekt han oppnådde ved å airbrushe projeksjoner på krøllet papir eller på sjablonger. I 1984, da Venezia-biennalen stilte ut mer enn hundre av verkene hans i den spanske paviljongen, mottok han gullmedaljen for fortjeneste innen kunst, av departementet for utdanning, kultur og sport i Spania .

Antoni Clavé, båret av respirasjonssvikt, døde den 31. august 2005og er gravlagt på Montparnasse kirkegård i Paris. I ham blir da hyllet "ånden opprørsk mot konvensjoner, i evig kreativ evolusjon, som visste hvordan man kunne transformere arven til Bonnard og Vuillard for å tilby oss det vakreste skuespillet: forbauselse" .

Ettertiden

Det var på slutten av 1980-tallet at Antoni Clavé ble offisielt anerkjent av de katalanske myndighetene. Maleren, fra da av og fremdeles i dag, "tilbyr for sitt land et bilde av en opprørt katalansk som er tilegnet for bedre å hevde en nasjonal identitet" . Som en del av kulturpolitikken som ble ført på 1990-tallet, er vi dermed vitne til en gjenbesittelse av maleren. "Anerkjennelse av Clavés verk er sent," observerer Catherine Xerri, katalansk kunst som kanskje har blitt symbolisert for lenge av en enkelt figur, den fra Tàpies  : denne anerkjennelsen går hånd i hånd med en dobbel innsats, identitet og kultur. " .

Når det gjelder verket, "selv om det inviterer taushet og meditasjon på grunn av adelen og den imponerende kraften den utstråler, vil lese elleve år etter Antoni Clavés død i katalogen fra hans tilbakeblikk på Espace Paul-Rebeyrolle, er hans maleri likevel fylt med støy og raseri, og når en skjør balanse mellom orden og uorden, spenning og skjørhet ” . Men "det forblir verkstedhemmeligheter" vil spesifisere kort tid etter Aude Hendgen, og "det er kanskje dette som gjør styrken i hans graverte arbeid: denne umuligheten av å fatte fullstendig grepet om prosessen som førte den til verden, som etterlater Antoni Clavé et slør av mysterium, en noe magisk uforståelighet ” .

Kunstverk

Filmplakat

Dekor og kostyme til ballett, opera, teater

Kinoinnredning

Bildetemaer

Skulptur

For å finne Antoni Clavés relasjonelle røtter i skulptur, er det hensiktsmessig å gå tilbake til 1930 da han sammen med vennen den katalanske maleren Salvador Ortega begynte å "bruke materialer som hittil er utelatt: slitte stoffer, trykksaker, flekker, bølgepapp, trykk emner, avisutklipp, etiketter, bakgrunnsbilder osv. " . Den tidligere arbeideren av Tolosa "knead, limer, ordner, krysser gipset i deigen, bruker bølgepapp med triks og hånden til håndverkeren fantasien og oppfinnelsen til kunstneren som hans telefon utgjør et av de første vitnesbyrdene " , som tilbyr Pierre Seghers å plassere det med Marcel Duchamp og Pablo Picasso i forløperne for samtidsforskning, til Lluís Permanyer for å understreke hans " fascinasjon med detritus, skrapmetall, fragmenter eller stykker utenfor 'skikk, men som har en naturlig og ren krumning, som utenfor sin opprinnelige kontekst får en betydning så ny som den er uvanlig ” .

Skulpturpraksisen, som han hadde skjult siden hans ankomst til Frankrike, dukket opp igjen med Antoni Clavé i 1960. "Bronse, smeltet bly, tre, leire, er alle teknikker som er ment å forbedre kunstverket. Avtrykk og monterte materialer  " og tilbys Pierre Daix for å erstatte ordet samlinger med ordet skulpturer for denne delen av verket: “fantastiske og krigslignende, eksotiske og musikalske, poetiske og kongelige figurer dukker opp. Clavé vil presse dette spillet med materie veldig langt, og går så langt som å utføre en farlig serie som består av børster, paletter, tørkede pigmenter, eller til og med potter, esker og verktøy ” .

Virker

Fresco

Monumentalt arbeid

Gravert arbeid

Antoni Clave "del Grav malere av XX th  århundre, som Pablo Picasso og Joan Miró , funnet i brennende en full praksis som for maleri og skulptur" . Han er en av de få kunstnerne som utfører litografier og graveringer helt alene, etter å ha installert flere presser i hjemmet som han alene driver. Det er fem hundre og tjue originale utskrifter (som ikke tok hensyn til de bibliografiske bidrag under): Litografier , etsninger , aquatints , carburundum graveringer, pregninger, collager og lithographed kraft.

“Først han hyller, så skiller seg ut, forklarer Aude Hendgen: hans litografier fra 1950 ofte representerer hans velkjente Kings , i svart, brunt, oker toner, deretter blir mer abstrakt og mørk i 1960” . Med en uttalt smak for fem farger (hvit, grå, svart, blå og rød), alltid på grensen mellom figurasjon og abstraksjon, ”leker Antoni Clavé med effekten av materialer. Han preger tapet, skriver ut små mønstre med kakeformer , forbinder etsninger og vannfarger med snorer, avisutklipp, skruer, stifter, binders, stifter, nøkler, negler, mopper eller hansker.

Det er således ved å bruke begrepet tredimensjonalitet at vi definerer det graverte arbeidet til Antoni Clavé. “Befri fra todimensjonalitet,” bekrefter Léone Métayer, “hennes abstrakte verk ekko av et spill av assosiasjoner av forskjellige materialer og gjentatte motiver. Forskerne til maleren-graveren, som er felles for andre kunstnere som Joan Miró eller Antoni Tàpies , er tegnet på en tid da grafikken opplever en fornyet interesse for fornyelse av former som den muliggjør ” .

Temaer

Bibliofilt bidrag

Utstillinger

Personlige utstillinger

Samleutstillinger

Kritisk mottakelse

Offentlige samlinger

Spania

Frankrike

Irland

Luxembourg

Polen

Tsjekkisk Republikk

Storbritannia

Sverige

sveitsisk

Canada

forente stater

Mexico

Sør-Afrika

Sør-Korea

Japan

Australia

Henviste til bestemte samlinger

Priser og utmerkelser

Referanser

  1. Pierre Seghers, Clavé , Editiones Poligrafa / Bibliothèque d'art hispanique, 1971.
  2. Register over kunst, Antoni Clavé
  3. Lluís Permanyer, Clavé sculptor , Éditions Cercle d'art, 1989.
  4. Seghers og Cabanne 1989 , s.  10
  5. Pierre Barbancey, "Antoni Clavé, inngravert verk av en ærbødig kunstner", L'Humanité , 31. januar 2018
  6. The Muses, encyclopedia of the arts, Antoni Clavé , Éditions Grange Batelière, 1971, bind 5, s.  1532-1533 .
  7. Seghers og Cabanne 1989 , s.  15
  8. Anonym, rettferdig og forfulgt under nazitiden i kommunene i Frankrike, Prats-de-Mollo-leiren under andre verdenskrig
  9. Martin Vives hjemmeside, Antoni Clavé
  10. Jean-Paul Crespelle, "Flores, Clavé, César", Montparnasse Vivant Librairie Hachette, 1962, kapittel 12, side 287-319.
  11. Seghers og Cabanne 1989 , s.  16
  12. Antoine Oury, "Printene av Antoni Clavé utstilt på Nasjonalbiblioteket i Frankrike", ActuaLitté , 15. desember 2017 .
  13. Lydia Harambourg, “Disappearance: Antoni Clavé”, La Gazette de l'Hotel Drouot , september 2005.
  14. Le Delarge , Gründ, 2001, side 250.
  15. Hervé Gauville, “Antoni Clavé forlot verkstedet sitt”, Liberation , 2. september 2005
  16. René Huyghe og Jean Rudel, Art and the modern world , Larousse, 1970.
  17. Martinez-Novillo 1988 , s.  206
  18. Raymond Cogniat, "In the studio of Clavé", Les Nouvelles littéraires , 1954.
  19. Seghers og Cabanne 1989 , s.  24
  20. Jean Cassou, Antoni Clavé , redaksjonell Rauter, Barcelona, ​​1960.
  21. Seghers og Cabanne 1989 , s.  20
  22. Seghers og Cabanne 1989 , s.  37
  23. Jacques Busse, Dictionary Bénézit , Grund, 1999, bind 3, s.  690-692 .
  24. Pierre Cabanne, Clavé , Denoël, 1979.
  25. Éditions Skira, Antoni Clavé - Katalog raisonné av det graverte verket , pressesett
  26. (es) "  Real Decreto 1727/1983, de 22 de junio, por el innrømmet at hvis Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en su categoría de oro, en gave Julio Caro Baroja  " , Boletin Oficial del Estado , Madrid, n o  150,23. juni 1984, s.  18386 ( les online ).
  27. Finn en grav, Antoni Clavés gravsted , Montparnasse kirkegård
  28. Harry Bellet, "Forsvinn: Antoni Clavé, maler og billedhugger", Le Monde , 2. september 2005
  29. Arnaud Donnedieu de Vabre, “To Antoni Clavé”, Taler og pressemeldinger , Kultur- og kommunikasjonsdepartementet, 2. september 2005
  30. Catherine Xerri, "Antoni Clavé og eksil", Les exiles catalans en France , Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2005.
  31. Aude Hendgen, Antoni Clavé - Katalog raisonné av det graverte verket , Éditions Skira, 2017.
  32. Art Media Agency, Antoni Clavé, multiple , 13. februar 2018
  33. National Art Museum of Catalonia, "Antoni Clavé," Boliche "
  34. National Museum Queen Sofia kunstsenter, Secreto de una noche , plakat
  35. Théâtre du Capitole, Roland Petit
  36. National Museum of Reina Sofia kunstsenter, Antoni Clavé, "Green still life"
  37. National Museum Reina Sofia kunstsenter, Antoni Clavé, "Telefon"
  38. Pierre Daix, Antoni Clavé: assemblages, 1960-1999 , Ides et Calendes, 2001.
  39. Monument til hundreårsdagen for verdensutstillingen 1888, kortfilm, YouTube (varighet: 2 min 31 s)
  40. Céline Chicha-Castex, Aude Hendgen og Tomàs Llorens, Antoni Clavé - Catalog raisonné av det graverte verket , Éditions Skira, 2017.
  41. Anne Malary, "Antoni Clavé: en utstilling og en katalog raisonné", Exponaute , 10. januar 2018
  42. Catherine Rigollet, "Antoni Clavé, utskrifter", L'Agora des arts , januar 2018
  43. Léone Métayer, “Antoni Clavé, billedtrykk”, L'Œil , 12. februar 2018.
  44. Gazette of the Hôtel Drouot , n ° 45, 18. desember 1987, side 32.
  45. Gérald Schurr, "Les expositions", La Gazette de l'Hotel Drouot , n ° 19, 12. mai 1989, side 77.
  46. Gazette of the Hôtel Drouot , n ° 41, 24. november 1989, side 78.
  47. Art Today Info, Antoni Clavé på Fernet-Branca Contemporary Art Space , 2006
  48. Art Point France Info, Antoni Clavé , 17. mai 2006
  49. Harry Bellet, "Antoni Clavé, mellom det poetiske fantasi og materialet", Le Monde , 27 august 2009
  50. Byen Ljubliana, Pablo Picasso og Antoni Clavé i Ljubljana , 2010
  51. Tjenestemann for gallerier og museer, Antoni Clavé , 2012
  52. PerformArtists, de små papirene til Antoni Clavé , presentasjon av utstillingen, 2012
  53. Byen Saint-Tropez, Saint-Tropez hyller Antoni Clavé , juli 2013
  54. Amitiés André-Malraux, Antoni Clavé-utstillingen, april 2013 i Barcelona
  55. Kunstmuseum Pablo Picasso, Antoni Clavé, ein Spanier i Paris , presentasjon av utstillingen
  56. Scoletta dell'arte dei battioro e tiraoro, Antoni Clavé - Alchemia della matiera , pressemelding, 2015
  57. Sergio Compagnolo, Antoni Clavé , Studio Esseci, Padua, 2015
  58. Galeria Marlborough, Antoni Clavé
  59. Guillaume Morel, "Antoni Clavé, monteringsmester, på Espace Paul-Rebeyrolle", Connaissance des arts , 30. juli 2016
  60. Jean-Paul Sportiello, “Utstilling av spanjolen Antoni Clavé på Paul-Rebeyrolle-rommet i Eymoutiers”, Le Populaire du Centre , 18. juni 2016
  61. Nasjonalbiblioteket i Frankrike, Antoni Clavé - Trykk , presentasjon av utstillingen, 2018
  62. Gazette of the Hôtel Drouot , 2. februar 2018, side 160-161.
  63. Marie Akar, "Antoni Clavé, estampes", bokens kunst og håndverk , nr. 324, januar-februar 2018.
  64. Waldemar George (forordet), La Marseillaise de la Liberation - Katalog utgaver av Roux-Hentschel Gallery, 1945 juli.
  65. Robert Tyler Davis, Yves Sjöberg og Jacques Lassaigne, Nye malere i Paris - Nye malere, 1950-1951 , Éditions du Musée des beaux-arts de Montréal, 1950.
  66. Montparnasse-komiteen, utstilling av malere og billedhuggere fra School of Paris , katalog solgt til fordel for verk fra 14. og 6. arrondissement, juni 1951.
  67. "De ti portrettene", Paris-Match , 15. desember 1951: denne artikkelen er ledsaget av et fotografi som viser ti av malerne, deres modeller og malerier, inkludert Mick Micheyl og Patachou , Paul Aïzpiri og Nicole Courcel , Paul Rebeyrolle og Aline Adet, Michel Patrix og Françoise Dambier, Dany Lartigue og Brigitte Auber , Antoni Clavé og Mireille Lefèbvre.
  68. "Franske malere under seksti - Lånutstilling på Nottingham", The Times , 23. februar 1955.
  69. National Gallery of Art, Antoni Clavé, "École de Paris, Galerie Charpentier"
  70. Contemporary Arts Center, Julius Fleischmann Collection , 1959
  71. Museum for moderne kunst i Céret, tidligere utstillinger
  72. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner og Anne Mœglin Delcroix, Fra Bonnard til Baselitz - Trykk og kunstnerbøker , BNF, 1992.
  73. "Ansiktet som blekner fra Giacometti til Baselitz", Societies and representations review , nr .  27, 2009.
  74. Gajac Museum, Spania, de mørke årene , 2010
  75. Hospice Saint-Roch Museum, Tapissetries og tegneserier av samtidskunstnere , presentasjon av utstillingen, 2011
  76. Galerie DX, Matiera: Antoni Clavé, Antoni Tàpies , presentasjon av utstillingen, 2011
  77. Musée de l'Annonciade, Fra Daumier til Giacometti, malerskulpturen , presentasjon av utstillingen, 2012
  78. Raymond Cogniat, “Antoni Clavé”, i det samlede arbeidet Les Peintres vitner de leur temps , Achille Weber / hachette, 1961, side 98-99.
  79. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Editions de l'Amateur, 1996, side 185.
  80. Juan Manuel Bonet, “Antoni Clavé”, Catálogo del Museu Fundación Juan March , Palma de Mallorca.
  81. François Pinault, forord, Antoni Clavé - Katalog raisonné av det graverte verket , Éditions Skira, 2017.
  82. Can Framis Museum, presentasjon av museet
  83. La Caixa, Antoni Clavé i samlingene
  84. Palau Foundation, Antoni Clavé i samlingene
  85. Nasjonalmuseet for Reina Sofia kunstsenter, Antoni Clavé, "The Circus"
  86. Nasjonalmuseets kunstsenter Reina Sofia, Antoni Clavé, "The captive"
  87. Nasjonalmuseets kunstsenter Reina Sofia, Antoni Clavé, "Det grå bladet"
  88. Juan-March Foundation Museum, Antoni Clavé i samlingene
  89. Arxiu Museum, presentasjon av samlingene
  90. Hôtel de Noirmoutier, presentasjon av samlingene
  91. Tate Gallery, Antoni Clavé i samlingene
  92. Victoria & Albert Museum, kostyme , gave fra Madame Zizi Jeanmaire
  93. Dudmaston Hall, Antoni Clavé i samlingene
  94. Ariane Gigon-Bormann, "Harl im Obersteg-samlingen vender tilbake til Basel", Swissinfo , 13. februar 2014
  95. Laurier Museum, samlingen
  96. Art Institute of Chicago, Antoni Clavé i samlingene
  97. Museum of Fine Arts of Houston, Antoni Clavé i samlingene
  98. Museum for samtidskunst Tamayo, Antoni Clavé i samlingene
  99. Victoria Gallery, Antoni Clavé, "The Card Players"
  100. Art Gallery of New South Wales, Antoni Clavé i samlingene
  101. Lombrail-Teucquam, auksjonarius i Paris, Robert og Manette Martin-samlingen , 9. juni 2016
  102. Hvem er i Frankrike, Antoni Clavé .

Vedlegg

Bibliografi

Monografier Generelle arbeider
  • Juan Manuel Bonet, Den spanske Montparnasse fra 1920-tallet til 1980-tallet , Cervantes Institute, Paris, 2013.
  • Francesco Agramont Lacruz, Arte y represention en la guerra civil , Conselleria Valenciana de Cultura, 2005.
  • Catherine Xerri, “Antoni Clavé and exile”, i et kollektivt verk redigert av Jordi Canal, Anne Charlon og Phryné Pigenet, Les exiles catalans en France , Presses de l'Université Paris-Sorbonne, 2005 (les online) .
  • Jean-Pierre Delarge , Dictionary of modern and contemporary plastic arts , Gründ, 2001, s.  250 (les online) .
  • Sydney Jowers og John Canavagh, teaterdrakt, masker, sminke og parykker - Bibliografi og ikonografi , Routledge, New York, 2000.
  • Jesús Cuadrado  (es) , De la historieta y su uso, 1873-2000  (es) , Ediciones Sinsentido  (es) , 2000.
  • Emmanuel Bénézit , Dictionary of malere, billedhuggere, designere og gravører (artikkel av Jacques Busse ), Gründ, 1999, bind 3, s.  690-692 .
  • Geneviève Dreyfus-Armand , eksil av spanske republikanere i Frankrike - fra borgerkrig til Francos død , Albin Michel, 1999.
  • Antonio Martinez-Cerezo, Diccionario de pintores españoles, segunda mitad del Siglo XX , Edita revista Epoca de Madrid, 1997.
  • Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1996, s.  185 .
  • Kazuo Haruna, Iwao Toriumi, Seiro Mayekawa, Auriola T. Sugiura, Tsutomu Sugiura, Tekkan Shigeno, The Marubeni Collection (bok som inneholder et intervju med Antoni Clavé), Éditions Marubeni Corporation, Tokyo, 1994.
  • Françoise Woimant , Marie-Cécile Miessner og Anne Mœglin Delcroix, Fra Bonnard til Baselitz - Trykk og kunstnerbøker , BNF, 1992.
  • Gérard Xuriguera , Regards sur la peinture contemporaine , Arted, 1983.
  • Pierre Cabanne, The Art of the XX th  century , Somogy 1982.
  • Sanjiro Minamikawa, Disse mestrene i verkstedet sitt , Asahi Sonorama, Japan, 1980.
  • Under ledelse av Robert Maillard, Universal Dictionary of Painting , SNL - Dictionnaires Robert, 1975, tome 2, s.  37-38 .
  • Les Muses, encyclopédie des arts , Éditions Grange Batelière, Paris, 1971, bind 5, s.  1532-1533 .
  • René Huyghe fra Académie française og Jean Rudel, L'Art et le monde moderne , Larousse, 1970.
  • Hvem er hvem i Frankrike , Éditions Jacques Lafitte, fra 1967 (les online) .
  • Jean-Paul Crespelle, Living Montparnasse , Librairie Hachette, 1962.
  • Raymond Cogniat, “Antoni Clavé”, i samleverket Les Peintres vitner de leur temps , Achille Weber / Hachette, 1961.
  • Raymond Nacenta, School of Paris - Malerne og det kunstneriske klimaet i Paris siden 1910 , Oldbourne Press, 1960.

Trykk (valg)

  • Georges Charensol, "De ti franske malere på hodet av den moderne skolen", connaissance des arts , n o  36,Februar 1955.
  • Manuel del Arco, "Antonio Clavé" ( sic ), La Vanguardia , Barcelona,21. april 1956.
  • Jordi Coca, "Antoni Clavé, atzar daily", Serra d'or , Montserrat,Mai 1980.
  • Josep Palau i Fabre, “Arrels Catalans d'Antoni Clavé”, Serra d'or ,Mars 1981.

Kringkasting

  • France-Culture , "Plastic arts: Peregrinations - Antoni Clavé - La Toguna", program La controvers av Arnaud Laporte, regissert av Daniel Finot,24. januar 2018(hør på nettet)

Filmografi

  • Antoni Clavé , av Henri Raschlé, 1975
  • Antoni Clavé , av Liliane Thorn-Petit, 1979
  • Goetz-prosessen , av Jean Réal , 1987
  • Brev til Barcelona , av Jorge Amat , 1990
  • Barcelona Vista , av Jean Réal , med Clavé, Tàpies , Bofill , Savall  (es) , etc. 1992

Ikonografi

Eksterne linker