Fødsel |
1483 eller 1494 La Devinière ( Seuilly , Touraine , kongeriket Frankrike ) |
---|---|
Død |
9. april 1553 Paris ( kongeriket Frankrike ) |
Begravelse | Paris |
Pseudonymer | Seraphin Calobarsy, Alcofribas Nasier, Maistre Alcofribas Nasier, M. Alcofribas |
Hjem | Rabelais House (1545-1547) |
Opplæring |
University of Montpellier University of Poitiers |
Aktivitet |
Writer Doctor Monk Priest |
Aktivitetsperiode | Siden 1532 |
Pappa | Antoine Rabelais |
Religion | katolsk kirke |
---|---|
Religiøs orden | Order of Friars Minor |
Bevegelse | Renessansehumanisme |
Avledede adjektiver | " Rabelaisien " |
|
François Rabelais (også kjent under pseudonymet Alcofribas Nasier , anagram av François Rabelais, eller til og med under Séraphin Calobarsy ) er en fransk humanistisk forfatter av renessansen , født i La Devinière i Seuilly , nær Chinon (i den tidligere provinsen Touraine ).
Kirkelig og antiklerisk, kristen og av noen betraktet som en fritenker , lege og med et bilde av en livlig, virker de mange fasettene til hans personlighet noen ganger motstridende. Fanget opp i den religiøse og politiske uroen i reformasjonen , var Rabelais både følsom og kritisk til de store spørsmålene i sin tid. Deretter har synspunktene på hans liv og hans arbeid utviklet seg etter tankens tid og strømninger.
Beundrer av Erasmus , som håndterer parodi og satire , kjemper Rabelais for toleranse, fred, en evangelisk tro og tilbakevenden til kunnskap om den gresk-romerske antikken, utover disse "gotiske mørket" som ifølge ham karakteriserer middelalderen , og tar opp avhandlinger om Platon for å motvirke overdreven aristotelianisme . Han angrep overgrepene mot kirkens prinser og menn , og motarbeidet dem på den ene siden med evangelisk humanistisk tankegang , på den andre siden med populærkultur , bawdy, "latter", preget av smaken av vin og vin. Spill, dermed manifestere en ydmyk og åpen kristen tro, langt fra noen kirkelig tyngde.
Tiltalen hans mot teologene i Sorbonne og hans grove, noen ganger uanstendige uttrykk, trakk ham vrede av sensur fra religiøse myndigheter, særlig fra utgivelsen av den tredje boka . Han delte kritikken av skolastikk og kloster med protestantismen , men den religiøse reformatoren Jean Calvin angrep ham også i 1550.
Hans hovedverk, som Pantagruel ( 1532 ) og Gargantua ( 1534 ), som begge er krønike, forteller om deres karakterer av giganter, heroisk-komisk parodi , episk og romantikk av ridderlighet , men som også forfigurerer den realistiske , satiriske og filosofiske romanen , regnes som en av de første formene i den moderne romanen .
I følge en tradisjon som dateres tilbake til Roger de Gaignières (1642-1715), ble sønnen til seneschal og advokat Antoine Rabelais født på Domaine de la Devinière i Seuilly , nær Chinon i Touraine . Ingen bevis indikerer med sikkerhet datoene for Rabelais fødsel og død. I 1905 postulerte Abel Lefranc året 1494 basert på det faktum at Gargantua ble født på en fastetirsdag som fant sted rundt 3. februar. Et brev til Guillaume Budé går også i denne retningen fordi Rabelais kalles adulescens , et latinsk begrep som gjelder den unge mannen på mindre enn tretti år, men det er kanskje et enkelt tegn på beskjedenhet. Forskere er mer enige i 1483 på grunn av en kopi av hans grafskrift som indikerer hans død den9. april 1553i en alder av 70 år. Jean Dupèbe oppdaget likevel et notariusdokument om arven etter Rabelais datert 14. mars 1553. I følge en tredje hypotese fremsatt av Claude Bougreau, ble han født 5. mai 1489, slik han utledet fra en studie av kapittel 40 av den tredje boka .
Hans barndom utspilte seg sannsynligvis på en måte som ligner den velstående borgerne i sin tid, og drar nytte av middelalderens utdannelse: trivium (grammatikk, retorikk, dialektikk) og quadrivium (aritmetikk, geometri, musikk, astronomi). I følge et skriftlig vitnesbyrd fra det XVII - tallet av Bruneau Tartifume begynner Rabelais Franciscan- livet i klosteret Baumette før han ble med i Puy Saint-Martin i Fontenay-le-Comte . Han ble deretter venn med Pierre Lamy , en franciskaner som ham, og korresponderte med Guillaume Budé. I 1523 så de begge sine greske bøker konfiskert, kunnskap om dette språket ble da ansett som farlig av Sorbonne som et insentiv for den gratis tolkningen av Det nye testamentet. Ved å få en fornærmelse fra pave Klemens VII , lyktes de å få tillatelse til å integrere benediktinerorden , som var mindre lukket for sekulær kultur. Ved klosteret Saint-Pierre-de-Maillezais møtte han biskop Geoffroy d'Estissac , forskerprelat utnevnt av François I er . Sistnevnte tar Rabelais som sekretær og setter ham under hans beskyttelse. Etter å ha forlatt munkens vane uten offisielt å be om autorisasjon, som deretter utgjør en frafallskriminalitet , foretar Rabelais sannsynligvis et opphold i Paris mellom 1528 og 1530, og begynner å studere medisin. Han opprettholder også et kjærlighetsforhold med enken og blir far til to barn, legitimert i 1540.
Rabelais viet mesteparten av sin karriere til medisin, og utvikler sin erudisjon der uten å bringe noen store nyvinninger.
17. september 1530 meldte Rabelais seg inn på det medisinske fakultetet i Montpellier , hvor han fikk en bachelorgrad seks uker senere. Baccalaureat, tilsvarende den første universitetsgraden, innebærer vanligvis flere års opplæring. Den raske oppnåelsen kan forklares med bokkunnskap eller hypotetiske tidligere parisiske studier. Universitetet har dermed et utmerket rykte fordi det verdsetter erfaring og mer generelt blir fornyelsen av disiplinen spilt ut. Våren 1531 viet han utdanning til kommentarer fra greske tekster om aforismer fra Hippokrates og Ars parva i Galen . Rabelais originalitet ligger ikke i valget av disse autoritative forfatterne, men i den preferansen han gir til greske manuskripter snarere enn til den latinske vulgaten som følge av arabiske oversettelser. Han var også interessert i medisinsk botanikk, som han studerte hos Guillaume Pellicier , eller til og med i anatomi, og deltok i det minste på en disseksjon organisert av Rondelet 18. oktober 1530.
Våren 1532 flyttet Rabelais til Lyon (som han fikk kallenavnet "Myrelingue la brumeuse"), et stort kultursenter der bokhandelen blomstret. Den 1 st november ble han utnevnt lege av Hotel-Dieu av Our Lady of Mercy av Rhône-broen , der han arbeider midlertidig. I følge vitnesbyrdene fra vennene hans fikk han en solid beryktelse innen sitt felt, noe det fremgår av den rosende oden til Macrinus . Han vil også vises i 1556 i en katalog over berømte leger utgitt i Frankfurt-on-Oder . Disse årene i Lyon viste seg å være fruktbare på litterært nivå. Han publiserer sammen med skriveren Sébastien Gryphe et utvalg av medisinske arbeider som tidligere er kommentert i Montpellier, redigerer Medicinal Letters of Manardi og Cuspidius- testamentet . Denne juridiske avhandlingen, med viljen til en salgskontrakt og den romerske antikken, viser seg å være et bløff to italienske humanister, oppdaget på slutten av XVI - tallet . I 1532 forlot Pantagruel pressene til Claude Nourry , under pseudonymet og anagrammet til Alcofribas Nasier, og parodierte det anonyme verket Grandes et inestimables chroniques du grand et enorme geant Gargantua , en samling av populære historier, av burlesque verve, inspirert av av Arthurian gest. Kanskje er Rabelais ikke fremmed for å skrive eller redigere dette fremdeles gåtefulle verket av middelmådig litterær kvalitet. Den umiddelbare suksessen til hans første roman fikk ham uten tvil til å skrive, Pantagrueline Prognostication , en begynnende 15man , en spottende almanakk med hensyn til overtro.
Pseudonymet, hvis fornavn brukes i Gargantua , antyder et ønske om ikke å forvirre hans vitenskapelige verk og hans gigantiske fantasier: "en lærd lege kunne ikke skrive navnet hans på forsiden av et verk så ikke veldig seriøst" . Ordene "typiske abstractor" holder det, alkymi fasjonable i det XVI th århundre. Hvis denne første romanen er en del av en burlesque verve, vitner den også allerede om den store erudisjonen til forfatteren som likte å fylle teksten med eldgamle og samtidige referanser.
Ingen bevis fastslår med sikkerhet tidspunktet for møtet mellom Jean du Bellay og Rabelais. Likevel dro biskopen av Paris til Roma med oppdraget å overbevise pave Klemens VII om ikke å ekskommunisere Henrik VIII . Han hyret deretter Rabelais i januar 1534 som sekretær og lege til han kom tilbake i april. Forfatteren ble da lidenskapelig opptatt av byens sammensetning og ønsket å lage en plan. Samme år dukket imidlertid Topographia antiqua Romae av Bartolomeo Marliani opp , som han syntes var overlegen i forhold til prosjektet sitt, og sendte det revidert og korrigert av Gryphe. Utgivelsen av Pantagruel fra 1534 ble ledsaget av mange innovative stavemåter, syntaktiske og typografiske korreksjoner, samt tillegg som avslørte kampen mot Sorbonne.
Fra februar til mai 1535 forlot Rabelais plutselig Lyon i en stormfull sammenheng for evangelistene etter plakataffæren , og etterlot ingen spor. På slutten av 1534 eller i begynnelsen av 1535 ble hans andre parodi på en ridderroman, Gargantua , utgitt, mer gjennomsyret av politiske nyheter og gunstig for monarkiet. I juli tok Jean du Bellay, utnevnt til kardinal, fremdeles ansvarlig for diplomati, ham tilbake til Roma. Rabelais tar seg også av sakene til sin beskytter Geoffroy d'Estissac, som blant annet tjener som kontaktagent.
17. januar 1536 autoriserte en kort beskrivelse fra Paul III Rabelais til å returnere til et benediktinerkloster etter eget valg og til å praktisere medisin, under forutsetning av at han ikke utførte kirurgiske operasjoner og gjorde bot overfor en bekjenner når det var hensiktsmessig. Han må også bli med i klosteret Saint-Maur-des-Fossés , hvor kardinalen den gang var lovende abbed . Munkene ble sekulære prester der på grunn av forvandlingen til en kollegial kirke startet i 1533.
I 1540 dro Rabelais til Torino i kjølvannet av Guillaume du Bellay , bror til kardinalen, herre over Langey og guvernør i Piemonte . Samme år ble François og Junie, hans barn født utenfor ekteskap, legitimert av Paul III . 9. januar 1543 døde Langey i Saint-Symphorien-en-Laye og Rabelais brakte kroppen tilbake til Le Mans , hvor den ble gravlagt 5. mars 1543. Den 30. mai etter døde Geoffroy d'Estissac i sin tur.
19. september 1545 fikk Rabelais et kongelig privilegium for trykking av den tredje boka , utgitt i 1546 av Chrestien Wechel, som han signerte med sitt eget navn. Teologene fra Sorbonne fordømmer ham for kjetteri , en beskyldning nevnt i innvielsesbrevet til den fjerde boken . 31. desember 1546 sluttet romanen seg til de to foregående i katalogen over bøker sensurert av universitetet.
I mars 1546 flyktet Rabelais fra Frankrike og trakk seg tidligst tilbake til juni 1547, senest i begynnelsen av 1548, til Metz , en gratis keiserby . Han kom inn i byens tjeneste, som lege eller rådgiver. Han bor sammen med Estienne Lorens i bydelen Old Town . Den Bygningen bærer nå hans navn. Le Quart Livre bevarer minner fra dette Metz-mellomspillet, særlig gjennom dialekt, skikker og legender i byen, som Graoully .
I 1547 etterfølger kong Henrik II François I er . Kardinal Jean du Bellay holdes i Det kongelige råd og oppnår den generelle overvåking av kongedømmets saker i Italia. Han var i Roma fra juli 1547 til juli 1550. Selv om intet dokument gir en redegjørelse for den nøyaktige varigheten av Rabelais 'opphold, er han ved hans side og hjelper ham spesielt for sine arkeologiske utgravninger.
18. januar 1551 tildelte kardinal du Bellay Rabelais botemidler fra Saint-Martin de Meudon og Saint-Christophe-du-Jambet . Han bor ikke i Meudon, men kanskje i Paris eller i slottet Saint-Maur , fortsatt under konstruksjon. Bildet av humanisten som en god prest i denne byen er en sen legende.
I 1548 ble elleve kapitler i Quart Livre publisert. 6. august 1550 skaffet Rabelais seg fra kongen et publiseringsprivilegium for alle sine arbeider, med forbud mot at noen kan trykke eller endre dem uten hans samtykke. I løpet av samme periode ble kontrollen fremhevet på trykkpressen med edikt fra Châteaubriant , hvis klausul krevde at hver bokhandel skulle ha en kopi av katalogen over bøker som var forbudt av Sorbonne. Den inneholder de tre første Rabelaisian-romanene. Fordømmelsen fra universitetet hindrer ikke sirkulasjon av verk som drar fordel av et kongelig privilegium.
Den komplette versjonen av Quart Livre dukket opp i 1552 , med et brev dedikert til Odet de Châtillon som takket ham for hans oppmuntring. Den fjerde boken blir kritisert av teologene i Sorbonne, og publikasjonen er suspendert i to uker etter vedtak av Stortinget en st mars 1552, i påvente av bekreftelse av en ny konge.
De 7. januar 1553, Sier Rabelais opp sine botemidler. Han døde i Paris, i et hus i rue des Jardins-Saint-Paul, 9. eller14. april 1553, hans død ga mange legender og utrolige anekdoter, for eksempel dette burleske testamentet "Jeg har ingenting, jeg skylder mye, jeg gir resten til de fattige" eller denne apokryfe erklæringen : "Trekk gardinen, farsen spilles" . Han er gravlagt på kirkegården til Saint-Paul de Paris kirke ved foten av et stort tre.
Ni år etter hans død ble seksten kapitler i en femte bok utgitt, deretter en full publikasjon i 1564 , uten angivelse av sted eller bokhandel. Autentisiteten, helt eller delvis, av denne boka har vært gjenstand for gjentatte debatter siden den gang. Likevel, den pantagrueliske gesten og søken etter Dive Bouteille tar slutt.
Publisert i 1532 forteller Pantagruel på en burlesk måte livet til den eponyme helten, og tar opp plottet av ridderromaner: fødsel, utdannelse, eventyr og krigslige bedrifter. Kjempen , sønn av Gargantua og Badebec, kommer til verden i en periode med tørke som gir den navnet. Etter en barndom under tegnet av en umettelig sult og en overdreven styrke, foretar han turen til franske universiteter. I Paris fordømmer den berømte episoden av bokhandelen Saint-Victor motstanderne til humanister, som Duns Scotus eller Noël Béda , gjennom en imaginær katalog . Gargantuas brev gir en levende hyllest til gjenfødelsen av kunnskap utover middelalderen, og oppfordrer sønnen til å bli en " vitenskapens avgrunn " . Så dukker Panurge opp , som blir Pantagruels trofaste følgesvenn. Denne bedragerske karakteren multipliserer grusomme vitser, hengende triks og narrestreker. Pantagruel beviser sitt talent som dommer i den uforståelige rettssaken mellom Humevesne og Baisecul før Panurge viser sin egen dyktighet i en hånlig tegnspråkstrid med Thaumaste. Dipsodes, styrt av kong Anarche, invaderer Amaurotes-landet, nemlig Utopia som Gargantua regjerer over. Pantagruel går derfor i krig. Han og hans følgesvenner triumferer over sine fiender ved hjelp av utrolige triks: feller av tau for å få ned de 660 rytterne, levering av spurge og "coccognid" for å tørste fienden tvunget til å drikke. Kort tid etter triumferte Pantagruel over Loup Garou og tre hundre giganter. Epistemon, behandlet etter halshogging, forteller om oppholdet i Underverdenen , der hele det jordiske hierarkiet er omvendt. Kampene avsluttet, Pantagruel overtok landene til Dipsodes. Fortelleren utforsker deretter kroppen til giganten og oppdager en annen verden. Han avslutter arbeidet med å love å fortelle andre ekstraordinære bragder mens han inviterer leseren til å passe seg for skadelige hyklere som er fiendtlige mot pantagrueliske bøker.
Rabelais ’andre roman, fremdeles utgitt under navnet Alcofribas Nasier, utgjør dateringsproblemer, med nåværende kritikere som nøler mellom 1533-1534 og 1535. På grunn av den kongelige undertrykkelsen i 1534 er dette spørsmålet viktig for å vurdere frimodigheten i om. Gargantua , lenge ansett som bedre bygget enn Pantagruel , skiller seg mindre ut ved sin stilistiske overlegenhet enn av hans mer uttalt didaktikk. I den berømte prologen advarer fortelleren leserne sine om ikke å stoppe ved bokstavelig forstand, men å tolke teksten utover den useriøse utseendet, og å søke den "substansielle kjernen" i hans skrifter. Forfatteren multipliserer faktisk hentydningene til begivenhetene eller spørsmålene i sin tid. Historien begynner med å kunngjøre slektsforskningen til helten, men gir bare å lese et uleselig dikt, Les Fanfreluches antidotées .
Følgende avsnitt fremkaller graviditeten til Gargamelle , mor til Gargantua, ved å bekrefte muligheten for å bære barnet i elleve måneder i livmoren. Når han vokser opp, viser giganten seg å være genial, spesielt når han finner på fakkelen, som overbeviser faren Grangousier om å finne ham en veileder. Deretter gjennomgår han en formalistisk utdannelse basert på et mekanisk læretid, som setter spørsmålstegn ved undervisningen i Sorbonne . Thubal Holoferne tvang ham til å lære avhandlinger utenat og bakover, Master Jobelin leste ham en serie verker om middelalderens skolastikk . Oppføringen på scenen til veilederen Ponocrates er en mulighet til å introdusere humanistiske ideer i pedagogikken, og erstatte argumenterende retorikk med syllogistiske prosedyrer . Gargantua, hans nye herre og side Eudemon blir sendt til Paris ved hjelp av en gigantisk hoppe . Parisens kvelende nysgjerrighet tvang prinsen til å søke tilflukt i tårnene i Notre-Dame , før den overveldet mengden med urinen. Gargantua har stjålet klokkene til katedralen for å lage bjeller til fjellet sitt, og sofisten Janotus de Bragmardo avviser en vanskelig harangue slik at han returnerer dem og ufrivillig gjør latterlig stil til Sorbonnards. Ponocrates implementerte en utdannelse inspirert av blant andre Vivès og sannsynligvis italienske teoretikere som Vittorino de Feltre . Gargantua hengir seg til både intellektuelle og fysiske øvelser, lærer å håndtere våpen så vel som å spille musikk.
Fouaciers of Lerné genererer en kamp med kongedømmets vinbønder . Beseiret klager de til kong Picrochole som bestemmer seg for å gå i krig. Angrepet mot clos de Seuillé mislykkes på grunn av forsvaret til bror Jean des Entommeures , en fargerik munk som sluttet seg til Gargantuas følgesvenner. Grandgousiers angrer på at han gikk ut i kamp og hans diplomatiske forsøk på å unngå det slutter seg til Erasmus 'overbevisning. Men ekspansiv styrene i Governors of Picrochole skjule en satire referert imperialistene av Charles V . Gargantua vant angrepet på Roche Clermaud ved å følge utviklingen innen militær kunst, med rasjonalisering av manøvrer underlagt terrenget. Gargantua viser seg mild og storsinnet ved kun å pålegge trykkpressens arbeid på sine beseirede rivaler og sjenerøs mot sine allierte, ved å tilby dem herredømme, til Gymnaste, Couldray, til Eudemon, Montpensier , til Tolmere, Rivau, i Ithybole, Montsoreau , og i Acamas, Candes .
Gargantua beordret byggingen av klosteret Thélème for å belønne bror Jean, hvis navn betyr "vilje" på ny testamentisk gresk. Denne sekskantformede bygningen er full av rikdom, i motsetning til den tradisjonelle innstrammingen som gjelder i klosterordener. Den eneste regelen ligger i formelen "Fay ce que vouldras" innskrevet på fronten . Michael Screech mener at "den generelle atmosfæren i kirken er den av en platoniserende kristendom" , og dette vil ifølge ham uttrykke Rabelais posisjoner med hensyn til religion, hovedsakelig interessert "i friheten til den kristne som har vært frigjort fra Moseloven ” . Michael Screech minnes også at "kristen frihet var samlingsropet for alle de som trodde sammen med den hellige Paulus at Kristus hadde frigjort mennesket fra hans underkastelse under loven" . Rabelais vil derfor fremfor alt anbefale en tilbakevending til de grunnleggende verdiene i kristendommen, knyttet til de humanistiske ideene i sin tid. Paradoksalt nok går thelemittenes frihet hånd i hånd med et liv som nesten alltid blir delt. De er "naturaliserte" , det vil si dydige, så deres følelse av ære oppveier maksimens tillatelse.
Den tredje boka ble utgitt i 1546 under navnet Francois Rabelais, som nyter privilegiet til François I er og Henri II for redigering av 1552, og er som andre romaner fordømt av Sorbonne. Krønikeformen erstattes av karakterene til karakterene, særlig dialogen mellom Pantagruel og Panurge. Faktisk nøler sistnevnte med å gifte seg, splittet mellom ønsket om en kvinne og frykten for cuckolding. Han griper inn i divinatory metoder , slik som tolkning av drøm og bibliomancy , og konsulterer myndigheter holder åpenbart kunnskap, slik som sibyl av Panzoust eller dempe Nazdecabre, sekulær kunnskap, for eksempel teologen Hippothadée eller filosof. Trouillogan, eller i henhold påvirkning av galskap , i dette tilfellet Triboulet. Det er sannsynlig at flere av tegnene som henvendes henviser til virkelige individer, Rondibilis som legemidlet legen Rondelet , esoterikeren Hennes Trippa, som tilsvarer Cornelius Agrippa . Et av de komiske trekkene i historien skyldes de motstridende tolkningene som Pantagruel og Panurge hengir seg til, en struktur som ble kunngjort i kapittel III av den paradoksale rosingen av gjeld.
Karakterene viser også en betydelig evolusjon. Sammenlignet med Pantagruel , er Panurge vist å være mindre utspekulert og ganske stump i sitt krav om å vende alle tegn til sin fordel og i hans nektelse til å følge rådene han søker. Mishandlet av sin "philautie" eller egenkjærlighet, anklager han Hennes Trippa, med illevarslende varsler, for den vice som han selv viser. Dens kultur tjener pedantry, ikke visdom. Motsatt øker Pantagruel i vekt og mister sin gigantiske overflod.
Hovedpersonene bestemmer seg til slutt for å dra til sjøs for å stille spørsmål ved orakelet til Bottle Dive. De siste kapitlene er viet til ros av Pantagruelion, en plante med mirakuløse dyder, som inkluderer egenskaper av hamp og lin . Fortelleren selv griper inn i fortellingen og beskriver ham først minutiøst som en naturforsker inspirert av Plinius og Charles Estienne , og utvikler deretter kvalitetene sine med en lyrikk næret av mytologiske hentydninger.
En første kryptert utgave av Quart Livre dukket opp i 1548, bestående av elleve kapitler og mange skrivefeil. Den slurvete karakteren gjør omstendighetene til en slik publikasjon mystiske, spesielt for en kontroversiell forfatter. Prologen fordømmer ærekrenkerne, men resten av historien reiser ikke noen kontroversiell ide. Likevel inneholder den allerede episoder blant de mest berømte av den Rabelaisiske gesten, nemlig stormen til sjøs og sauene fra Panurge , samt omrisset av en fortellende ramme laget av en uberegnelig odyssey.
Den Quarter Book of 1552, trykt av Michel Fezandat, angår derfor reisen av Pantagruel og hans følgesvenner som igjen å stille spørsmål ved kor Dive Bouteille. Denne, lite fremkalt, utgjør i virkeligheten et påskudd for utforskningen eller den enkle fremkallingen av fjorten øyer hvis fantastiske atmosfære lar seg vise gjennom tidens plager. Den første stoppestedet, øya Medhamoti, åpner ut mot det fantastiske med en fantastisk messe: Epistemon kjøper et maleri av Platons ideer, Pantagruel får tre enhjørninger . Rabelais 'komiske verve blir deretter bekreftet av episoden av sauene fra Panurge, der handelsmannen Dindenault mister alt av storfe, eller under karnevalsatiren til Chicanous, som tjener penger ved å bli slått. Kvelningen med smør av Bringuenarilles, på øya Tohu og Bohu, gir muligheten til en katalog over ekstraordinære dødsfall. Ved sitt emne blir han med på diskusjonen på øya Macraeons om hedenske og kristne forestillinger om sjelens udødelighet.
Rabelais tar opp et tradisjonelt motiv fra middelalderkulturen ved Andouilles-krigen: disse, alliert med Mardi-Gras, angriper Pantagruel fordi de forveksler ham med fienden Quaresmeprenant. Rivaliseringen mellom de Papifigues, fiendtlig innstilt til Vatikanet og Papimans, adulators av paven , vitner om religiøse spenninger. Rabelais håner pavelig guddommeliggjøring, så vel som påstått hellighet av dekreter . Den språket er et sentralt tema i historien mange ganger, spesielt når oppdagelsen av Ennasin, der navnet på folket bestemme sine allianser og slektskapsbåndet, og mer på det rart av ordene tint. Ankom i iskaldt vann, hørte mannskapet lyder uten å skille opprinnelsen. Dette er ord og lyder som har holdt seg fanget i isen. Pantagruels nektelse om å beholde disse ordene fordømmer deres absurditet: språk kan ikke samles, men lever på kontakt mellom høyttalere.
Turen utvikler temaet å spise med fremkalling av en gigant, Sir Gaster. På sin øy, denne allegorien av sult er aktet av ventriloquists, de Engastrimyths, og Gastrolatres, besatt med buken. Denne ambivalente tilbedelsen stimulerer intelligens, og genererer oppfinnelser som noen ganger er gunstige (landbruk, vogner), noen ganger katastrofale (artilleri). De viktigste hovedpersonene feirer igjen på øya Chaneph, bebodd av hyklere. Banketten de hengir seg til minnes nattverden og bekrefter en fredelig tillit til Gud som står i kontrast til de satiriske punktene som er rettet til kirken. Ganabin, romanens siste øy, er hjemmet til tyver som oppfordrer folk til ikke å legge til kai. Pantagruel skyter en kanon for å skremme Panurge, som har tatt tilflukt i lasterommet på skipet. Sistnevnte conches av frykt, før du svarer med veltalenhet og hån på hans mot og hans ekskrementer.
I 1562, ni år etter Rabelais ’død, dukket L'Isle Sonnante opp , en delvis utgave av den femte boka , bestående av de første 16 kapitlene. En versjon av 47 kapitler ble gitt ut to år senere. Manuskriptet oppbevares også på Nasjonalbiblioteket . Fra det XVII - tallet blir det stilt spørsmålstegn ved ektheten til denne siste delen. På slutten av XX th århundre fortsatt eksistere i strid posisjoner for eller mot tildeling av teksten til Rabelais, selv om det er usannsynlig om revidert utkast av utgivere.
Den femte boken ser fortsettelsen og kulminasjonen av oppdraget etter Dive Bouteille som Pantagruel og hans følgesvenner reiser til sjøs for. Historien veksler satiriske episoder og rene fantasiøvelser, på en tone som ofte er mer voldelig enn de forrige. Romaner . Passasjen gjennom Île Sonnante, bebodd av fugler som Cardingaux eller Evesgaux, fordømmer den tidsmessige organisasjonen av et inaktiv og sekterisk presteskap. Etter Ile des Ferrements, med trær med armer, og Isle of Cassade, som minner om sjansespill, tegner ankomsten til Isle of Cats-Fourrez et mørkt portrett av en korrupt og allsidig rettferdighet. Navigasjonen fører mannskapet til kongeriket Fifth Essence, et land der dronning Entelechy dyrker en visdomskunst med subtile, til og med overdreven forbedringer. Etter å ha passert øya Odes, hvor "stiene løper" , møter gruppen Fredons-brødrene, munker med stiv formalisme, angivelig stramme og ekte gledessøkere. I illusjonslandet som er Satins land, driver Ouy-dire en skole med rykter, ferdige meninger og berømmelser. Etter disse stadiene farget med opprobrium, blir hovedpersonene guidet av en innbygger i Lanterne til tempelet til oraklet, dekket med en Bacchic-fresko. Ankom foran en fontene, hjelper profetinnen Bacbuc Panurge med å motta ordet fra Dive Bouteille: “ trinch ” , som betyr Drikke, og ved denne formaningen om å drikke, oppmuntrer det til et personlig søk etter sannheten.
Populær i XVI th århundre, almanakker og prognostications bland astronomiske observasjoner, værmeldinger og helse råd. Astrologi spiller da en viktig rolle i vitenskapelig tanke og smigrende vitnesbyrd vitner om at Rabelais selv ble illustrert der. Hvis de fleste evangeliske tro tror på himmelenes innflytelse på naturlige fenomener og på menneskekroppen, nekter de likevel en voldelig og farlig bruk av denne disiplinen som setter spørsmålstegn ved forsynets dogme og trives med populær troverdighet. Hvis Rabelais publiserte et visst antall almanakker (1533 og 1535), gjorde han narr av overdreven astrologer i Pantagrueline-prognosen . Denne parodien, opprinnelig skrevet for året 1533, kjenner til mange oppdateringer (for årene 1535, 1537 og 1538) før den viker for en utgave "for det evige år" .
Publisert i 1549, fremkaller La Sciomachie en storslått bankett og en hånlig kamp organisert til ære for fødselen av Louis d'Orléans , andre sønn av Henri II . Hvis overløpet av Tiber hindrer at naumachia (sjøkamp) blir holdt, arrangerer den terrestriske konfrontasjonen en beleiring som skal utfri gudinnen Diana . Beretningen om disse festlighetene illustrerer rausheten og innsatsen til Jean du Bellay slik at bildet av kongeriket Frankrike skinner. Det presenterer seg som et brev adressert til kardinal de Guise, en rivaliserende fraksjon av du Bellays, som ikke mangler ironi. I virkeligheten ble Rabelais inspirert av en beretning av Antonio Buonaccorsi, den epistolære alibien som gir et mindre høytidelig aspekt, og derfor mer sannsynlig, til beskrivelsen.
Rabelais komponerte flere dedikerende brev på latin, som fungerer som et forord for gamle verk eller fra Italia. Utgaven av det andre bindet av brevene til Manardi, i juni 1532, introduseres altså av et brev adressert til André Tiraqueau der Rabelais uttrykker sin beundring for Manardi, gjenoppretter av “eldgamle og autentiske medisiner” , ved forskjell med tilhengerne. av en utdatert tradisjon, som klamrer seg til en “odyssey av feil” . Hvis vitsene og de billedlige sammenligningene husker romanforfatterens stil, deles klagene om populær troverdighet og ønsket om vitenskapelig fornyelse av mange av hans samtidige. Samme år ønsker Sébastien Gryphe å redigere tekstene til Hippocrates og Galen med kommentarene til Rabelais. Sistnevnte, viet sitt arbeid til Geoffroy d'Estissac, krever spesielt den største årvåkenheten i medisinske bøker, der feil genererer fatale konsekvenser. Valget av et redusert format for denne utgaven, i 16 , gir den sin originalitet og forklares av ønsket om å gjøre studentene tilgjengelig en popularisering av disse kanoniske skrifter.
De to falske gamle rester redigert av Rabelais, The Testament of Lucius Cuspidius og Culita Salgskontrakt , dedikert til Amaury Bouchard , kommer henholdsvis fra Pomponio Letos og Giovanni Pontano . Når det gjelder det første, hvis latin effektivt trekker fra ordet Ciceronian og Justinian, er det flere ubehageligheter eller særegenheter som er uvanlige i et romersk testament, for eksempel upresisjon av steder eller navn på slaver lånt fra Plautus. Den andre, mer tvilsomme hoax involverer kollokvialisme og ugyldige navn. Likevel, som inntil XVIII th århundre gjenutgivelser ikke mistenker svindel, selv om det i 1587 erkebiskop Antoine Augustin allerede overfylt. Hvis hypotesen om en farse orkestrert av Rabelais selv virker usannsynlig, forblir hans erverv av teksten et mysterium. Den siste epistelen, beregnet på Jean du Bellay, åpner Topographia Antiquae Romae av Bartolomeo Marliani. Forfatteren forklarer abortplanen for å etablere planer for det gamle Roma fra en solur, en metode som han feilaktig tilskriver Thales of Miletus , i realiteten gjeld til Anaximene . Hans forgjenger, en milanesisk antikvitetshandler som også besøkte kardinalens sirkel, etablerte kartet sitt fra åsene i byen. Hans arbeid, revidert av Rabelais og Gryphe, er fratatt sine epigrafiske og typografiske feil, samt en indeks lagt til. Det illustrerer lidenskapen til humanisten og hans beskytter for arkeologi og mer generelt antikken.
Rabelais sies å ha skrevet en avhandling om militær kunst kjent under navnet Stratagemata ... Domini de Langeio, militis in princio terti belli Caesari . Denne teksten, kjent av Charles Perrat , som ville ha identifisert den til salgs hos en parisisk bokhandler i 1932, er nevnt i 1585 av Antoine du Verdier , som indikerer at Claude Massuau oversatte den til fransk. Den Stratagemata eller Stratagèmes , ville ha blitt publisert i 1539 av Sébastien Gryphe og ville takle det militære politikk Guillaume du Bellay i Italia, Tyskland og Sveits. Denne publikasjonen gjenspeiler representasjonen av metiene i de episke passasjene i den pantagrueliske gesten.
Den motto , helt eller delvis, av Rabelais har blitt funnet i 31 verk ( “Til lykke med Gud”) og noen ganger ledsaget av et emblem som representerer en chevron vinnes av to kors, riding en fugl og sirklet i eføy. Det indikerer dets inngripen som forlegger, sjeldnere som forfatter, med skriverne Sébastien Gryphe, François Juste og Pierre de Sainte-Lucie.
Rabelais ’publikasjoner viser interesse for medisinsk filologi (utgave av det hippokratiske og galeniske korpus), formidling av gresk (bokstaver og utdrag fra arbeidet til Ange Politien ) og folkedikt ( Clément Marot ou l' hybride Hécatomphile- Blomster av fransk poesi ).
Rabelais redaksjonelle aktivitet markerer en tendens til å favorisere den mest uttømmende versjonen av en tekst til skade for dens ekthet, en usystematisk preferanse for etymologisering av stavemåter og hyppig arbeid med indekser og tekstmarginer.
Rabelais er bevist så vel i medisin som i lov eller filosofi, og vitner i sitt arbeid om en umettelig nysgjerrighet og berømmer kunnskapen, en strålende representant for det "sanne landet og avgrunnen av leksikon" . Han refererer ved navn til veldig mange forfattere, ansiktsfullt eller ikke. Hans romaner gir plass til vitenskapelige diskusjoner, visning av kilder og vitenskapelige krangel. Ancientens beundring presser ham til å formere hentydninger til historie eller eldgammel mytologi, denne integrert på en livlig måte til den pantagrueliske søken. Hans kunnskap, ikke bare klassisk latin, men også gresk og hebraisk, vitner om at han tilhørte humanisme. Han anbefaler altså Cicero som modell, han tegner ordforrådet og de rette navnene sine med hebraismer og avslører en uttalt smak for Plinius den eldre , kompilatorer som Varro og Aulu-Gelle , eller til og med Plutarch og Ovidius .
Uten å overdrive sin innflytelse inspirerer Lucien i Rabelais sin lekne bruk av en intellektuell arv, flettingen av det alvorlige og det komiske, en hyppig bruk av sitater, uskarpheten av grensen mellom det virkelige og det fantastiske. Men Tourangeau stoler på en større kultur for å føre til en rikere kreativitet. Blant hans favorittforfattere skiller Platon seg ut for veksling av ærbødighet og hån mot ham. Hvis Gargantua re bruk av topos i “filosof-konge”, den tredje boken latterliggjør det abstrakte og verdslig platonismen av tiden.
Hans kall som lege gjenspeiles i skribentens temaer. Det gir ham et teknisk språk som beriker hans beskrivelser av menneskekroppen og sykdommene, men enda mer, for på den tiden krever det forestillinger om naturhistorie, farmasøytisk kjemi og til og med astronomi for å kunne gripe inn til rett tid. Presentasjonen om anatomien til den gigantiske Quaresmeprenant trekker dermed en stor del av leksikonet fra observasjonene fra Chauliac og Charles Estienne , mens forsvaret av et moderne kosthold bekreftes av kritikken om faste. Tilegnet seg med nye ideer i hygienesaker, håner han likevel legenes ineffektivitet og grådighet.
Vi har ingen indikasjoner på en mulig juridisk opplæring for Rabelais, selv om han besøker advokater i Fontenay-le-Comte. Imidlertid mestrer han loven med tilstrekkelig dybde til å dra nytte av den i sitt liv som i romanene, som illustrert av hans korrespondanse med Budé og hans romerske virksomhet. Gjør narr av glansene som tilslører de latinske tekstene, det rettslige papirarbeidet, den blinde respekten for prosedyren, angriper han også misbruket av den kirkelige kanonen.
Kommentatorene er ikke enige om omfanget og natursporene til italiensk litteratur i Rabelais, enten episke burleske ( Macaronnées of Folengo eller mock-heroisk stil Pulci ), lærte allegorier om Colonna , forfatteren av Hypnerotomachia Poliphili , lærere, polygrafier og historiefortellere. Blant sistnevnte ser det ut til at to av dem er ganske sikre kilder: Pogge , av sine vitser , og Masuccio Salernitano , av en inspirerende beretning om den falske diamantepisoden. Humanistens forhold til italiensk neoplatonisme, spesielt til Marsilio Ficino , ser ut til å ha utviklet seg fra en respektfull inspirasjon, detekterbar i det intellektuelle idealet til Thélème , til en satirisk posisjon som ligger til grunn for gjeldens ros, til Messer Gaster eller øya Ennasin.
En renessansemann, Rabelais fremstår ved første øyekast som en forakter fra middelalderen som "hadde ødelagt all god litteratur" . Hans arbeid forblir likevel gjennomsyret av denne arven. Kritikken av middelalderens skolastikk som det vises i Gargantua finnes allerede XII th århundre, og demonstrerer at forfatteren Master koder og teknisk diskurs. Middelalderteoriene stemmer overens med de pedagogiske, politiske eller religiøse forestillingene som kommer fra denne romanen. Giles of Roma , kjent på XVI - tallet, anbefalte allerede den unge prinsen følelsen av rettferdighet og behovet for å opprettholde både kropp og sinn. På samme måte erklærer William of Ockham den menneskelige opprinnelsen til autoritet, noe som innebærer sivilmaktens uavhengighet overfor kirken. Mer overbevisende tar parodien på ridderromaner, en sjanger som fremdeles ofte leses av datidens forskere, en arv ved å avlede den.
En av de mest unike egenskapene til det rabelaisiske arbeidet består i sammenvevingen av folkloristiske og litterære temaer.
Denne synkretismen bekreftes spesielt i tegneseriekildene. Mikhaïl Bakhtine understreker således det subversive, karnevalske og populære omfanget av Rabelaisisk latter, egenskaper som er avslørt ved bruk av ordforrådet til det offentlige torget, referanser til underkroppen, temaet for festen, drikking og spising. Samt av " grotesk realisme "av bildene. Den russiske kritikeren mener at teksten formidler et gledelig verdensbilde som arver middelalderske farse , hvis ambivalente hån aldri ødelegger deres mål. Fra et motsatt perspektiv insisterer Michael Screech på de vitenskapelige kildene til en humanistisk verve, spesielt påvirket av Lucien . De vulgære elementene gjenspeiler ikke en inspirasjon fra en felles kultur på grunn av datidens sosiale homogenitet. Det var neppe overraskende at en dame fra retten sang en bygdesang. På den annen side søker Rabelais kunnskap bare tilgjengelig for en kultivert minoritet: slik er det med feilaktige etymologier eller bibelske vitser.
Faktum er at forfatteren fra Touraine ikke lar være å tegne på bilder og temaer som er bredere delt enn de klassiske humaniora. I tillegg til isolerte hentydninger til flere karakterer av den keltiske tradisjonen ( Gauvain , Morgane , King Arthur ...) nærer saken om Bretagne , hovedsakelig i Pantagruel , flere episoder som spiller på gigantene.
De kjemper illustrerer spesielt godt sammenfiltring av kulturen i geistlige og populære legender i den romantiske rammen, siden de er gjenstand for både legender og spekulasjoner. På slutten av middelalderen ble de ansett som onde vesener, ville og ugudelige brutaler, både i henhold til felles mening og teologer.
Historikere prøver da å gjøre denne symbolikken til et ideologisk perspektiv. Annius av Viterbo går så langt som å lage Noah og familiens giganter før han oppretter en slektsforskning som går ned til Alexander VI . Fra forholdet mellom Annius, sporer Jean Lemaire de Belges et direkte slektskap mellom Charlemagne og den samme patriarken, og inspirerer mange kronikere som Symphorien Champier eller Jean Bouchet . De rabelaisiske gigantene er inspirert av disse to antagonistiske tradisjonene uten å ta dem på alvor, noe det fremgår av filieringen av de to første romanene. Gargamelle og Grandgousier, Pantagruel og Gargantua arver derfor delvis denne revurderingen av giganten, mens Bringuenarilles, svelgeren av vindmøller, eller Quaresmeprenant har tradisjonelle bilder. Likevel beholder selv de gode gigantene en del av deres hemmelige natur, spesielt i sin sprudlende barndom, som de demper gjennom fyrsteopplæring.
Rabelais, illustrerende representant for renessansen, viser en bekreftet tillit til menneskets verdighet, i hans fullstendighet og evne til å oppfinne. Til tross for en omfattende fordommer, begunstiget av grådige eller ujevne evokasjoner, faller romanene neppe innenfor epikureanismen i den sanne retning av begrepet. Fra et stoisk perspektiv knytter Pantagruelism eksplisitt rolig motstand mot skjebnen med gleden ved å leve, siden den er definert av det faktum "å leve i fred, glede, helse, fasaner som alltid er kjære" med en "viss gayety av" ånd som forvirrer i forakt av tilfeldige ting ” . I stedet for ataraxia , inviterer det rettferdig glede drevet av fornuft og generøsiteten som selvkunnskap oppmuntrer til. Imidlertid låner Rabelais filosofi fra stoikere så vel som epikurere, skeptikere og kynikere .
I tråd med middelalderske farges kvalifiserer imidlertid representasjonen av det kvinnelige kjønnet i Rabelaisian-romaner dette bildet: sjelden individualisert, ofte i grupper, brukes kvinnen som et mål for saftige vitser, og understreker hennes sensualitet og risikoen ved cuckolding. Motsatt er det også gjenstand for en kontemplativ og abstrakt idealisering. Badebec og Gargamelle nevnes altså bare kort, akkurat som elskeren av Pantagruel eller den høflige damen fra Panurge knapt personifiseres. Fordi den fokuserte på ekteskapelig problemstilling, mens den hadde et bredere omfang, ekko den tredje boken av kvinnens krangel , en tilbakevendende debatt siden XIV - tallet om sexets natur, hans moralske egenskaper og status som lovlig. Rabelais, som dessuten ikke identifiserer seg med karakterene sine, oversetter forskjellige posisjoner som det viser seg at suksessen til den ekteskapelige foreningen bare avhenger av ektefellenes oppførsel. Faktum er fortsatt at verket er representativt for et typisk maskulin univers, og at spørsmålet om forfatterens kvinnehat var en av de teoretiske kontroversene i det tjuende århundre. Rabelais ’anti-feminisme-avhandling ble initiert av Abel Lefranc i 1931 i sin kritiske utgave av den tredje boka og ble gjenopplivet på 1980-tallet av amerikanske forskere som Wayne Booth . Sistnevnte stoler ikke på isolerte passasjer, og erkjenner at synspunktet til fortelleren eller en karakter ikke indikerer Rabelais, men peker på at hans mannlige fantasi forsømmer kvinnelige stemmer. Kritikere som Michael Schreech og V.-L. Saulnier understreker tvert imot avsnittene som tempererer denne avskrivningen, og at det ikke er noen eksplisitt posisjon til fordel for fremmedgjøring av kvinner. Kommentatorer på 1990-tallet viser den ambivalente og multivokale karakteren til denne representasjonen, og historien inkriminerer Panurges dårlige triks mens de presenterer ham som en virtuos og gledelig følgesvenn.
Skrifter av Rabelais krystallisere en debatt om spørsmålet om vantro i det XVI th århundre . Litteraturhistorikeren Abel Lefranc støtter i sin introduksjon til Pantagruel fra 1922 avhandlingen om forfatterens ateisme . Den er spesielt basert på Gargantuas brev til Pantagruel, oppstandelsen til Epistemon og anklagene som Calvin ( Des scandales , 1550 ) og mot ham beskyldte og Henri Estienne i sin unnskyldning for Hérodote .
I denne tolkningen motsettes den katolske teologen Étienne Gilson , og spesielt historikeren av Annales Lucien Febvre , i 1924 i vantroen til problemet XVI th century religion of Rabelais ( 1942 ). For sistnevnte bør ikke "anklagene" om ateisme mot Rabelais tolkes i lys av moderne rasjonalisme , men plasseres i tidens sammenheng. Faktisk ble ansett som ateist enhver person som ikke overholdt den dominerende religionen eller hans anklagers. Rabelaisian-romanene vitner mer sannsynlig om den humanistiske evangeliets følsomhet , de viktigste hovedpersonene som bekrefter deres tillit til Gud, men ikke godkjenner kirkens overdrivelser. Denne debatten åpner dermed veien for en mer generell refleksjon over tidens fremstillinger.
Imidlertid legger Rabelais 'arbeid over så mange forskjellige målinger at det ikke kan sies hva hans virkelige lære var. Ifølge Laurent Gerbier er "den eneste 'sannheten' som absolutt kan navngis, fra riktig ordens rekkefølge, det vil si fra dens interne økonomi, kraften i et ord som er i stand til å ønske velkommen samtidig annerledes og til og med motstridende registre over språk og lære ” .
Den politiske betydningen av den Rabelaisiske gesten bekreftes av oppsigelsen av kongene som fortærer mennesker og misbruket av de kirkelige myndighetene. Visdommen til gode suverene er imot tyranners grusomhet. Midt i en hevngjerrig erobring oppfordrer Picrochole til plyndring og grusomhet mens Grandgousier forsøker å handle med velvillighet og sjenerøsitet, som beskytter av sine undersåtter. Likeledes er koloniseringen av Dipsody ikke basert på innmelding av de beseirede, men på fritt samtykke fra "feaulx og godt anerkjente" innbyggere i Utopia. Humanisten forsvarer, som Erasmus, en kultivert, paternalistisk og storsinnet kristen prins. Ved hentydninger til nyhetene viser han seg ved flere anledninger til fordel for kongemakt. Selve livet til Rabelais, hans nærhet til du Bellays, hans gjentatte privilegier mot alle odds, beskyttelsen av retten, indikerer også at hans ideer er i tråd med rikets politikk. Dermed fremkaller satimen til Papimanes den gallikanske krisen i 1551 mens den nekter den hellige fars krav på guddommeligheten. På samme måte svarer krigen fra Picrochole direkte anklagen til Thomas More mot François I er , som klandrer den sin appetitt for erobring. Ikke desto mindre forklarer tekstens ambivalens, avvisningen av dogmer og buffooneryen av dens aktivisme de subversive avlesningene av det pantagrueliske eventyret. Langt fra å være en doktrinærs arbeid, er de rabelaisiske fiksjonene de som en partisan av en kongelig ervervet til de evangeliske idealene og hyller, uten å dempe den komiske ambivalensen, til en regjering som anses klok og rettferdig.
Det fiktive arbeidet til Rabelais, som Don Quijote av Cervantes , er en del av omdefinisjonen av sjangerfiksjon i karakter polyfonisk, og gir fremtredende betydning for fortelleren og inkorporerer i sin sammensetning av flere litterære tradisjoner for bedre å avbøye. Panurge, ved å motveie læreres sikkerhet og den store visdommen til hans følgesvenner, tilfeldigvis er for Milan Kundera , "en av de største romantiske karakterene som Europa har kjent" . Polyfoni inkluderer også integrasjonen av flere sjangre i historien: fasetterte noveller, anekdoter knyttet til både middelalderens eksemplar og eldgamle hentydninger, fabel med pedagogiske implikasjoner eller skumle konnotasjoner, flere diktformer ...
Den Rabelaisiske gesten presenteres fremfor alt som en parodi på et epos ved dets hyperbolske kamper, hvor volden både blir iscenesatt og fordømt, med sine fantastiske eventyr, dens søken som, selv om den er forsinket, krønner en rekke rettssaker. Ispedd mange utøvelser . Panurge avslører , i likhet med Ulysses , for Pantagruel sin identitet under filler, før han aksepterer et vennskap etter modellen til Aeneas og Achate . Likevel blir den episke kronotopen , fordi den trekker seg fra historien ved å opphøye en grunnleggende fortid, undergravd av en historie som fletter sammen mytiske referanser og moderne hentydninger. Den episke betydningen ligger mer i gigantenes utholdenhet i deres humanistiske overbevisning, og forvandler en "burlesk illiade" til en "allegorisk odyssé" .
Polysemien i det romanistiske rammeverket forbyr imidlertid å betrakte det som en enkel ideologisk vektor. Trofast i forhold til datidens språk, kunngjør den sin mangfoldighet fra prologen til Gargantua , samtidig som den forhindrer overfortolkninger. For eksempel er avlesninger like motstridende som de er overbevisende sammenstøt om et motiv som er like kraftig som mat og drikke utfordrer det tradisjonelle hierarkiet i kropp og sinn, eller ikke håner overdreven fest eller ikke. Flere tolkninger til side, er det også viktig å ikke fordreie det som fremfor alt er ment som historiefortelling, spesielt ved å unngå å stadig forklare teksten gjennom historien. Selv om Rabelais i sitt fiktive arbeid bruker elementer i sitt personlige liv (Touraine) eller fra sin tid (fra internasjonal politikk til Jacques Cartiers reiser ), som han tar side i samtidsdebatter, viser hans stil fremfor alt en sprudlende urealisme næret av uhyrlige enormiteter.
Rabelais håndterer veldig mange former for komedie , fra den lærte parodien til den råeste bawd, fra gratis ordspill til hevngjerrig satire . Hvis en viktig del av Rabelaisian komedie kan forstås i forhold til den gjenfødte konteksten og ideenes liv, spiller også formell oppfinnsomhet en stor rolle. De verbale akkumuleringene, de utrolige fantasiene, den overflødige presisjonen i detaljene deltar i en jordisk stil som er ureduserbar for forfatterens overbevisning. Rabelais latter låner således fra flere tradisjoner, som illustrert av de hyppige ordspillene , som spiller på homofoni , annominering , tvetydighet, den feilaktige etterligningen av lokale aksenter, som, selv om de er inspirert av det naturskjønne buffoonery, også bruker spillene til de store retorikerne . Rabelaisian-tegneserien viser seg å være forvirrende fordi han til og med jobber med ideer om humanistisk inspirasjon, og har det gøy med selve bokkunnskapen.
Gjennom den berømte innledende ti til Gargantua , som inviterer leseren til å erstatte eufori for sorg, fremkaller Rabelais ikke bare en skolastisk debatt om latterens natur (enten det er relatert til en egenskap eller en essens av mann), men også dens terapeutiske dimensjon. Latter opptar mange forskere fra renessansen, som Fracastor , Oecolampade og Erasmus, spesielt dens fysiologiske opprinnelse, korrelert med dens større eller mindre verdighet hvis den er plassert i milten, membranen eller hjernen. Rabelais etterlater seg få ledetråder om sitt synspunkt, men ser ut til å favorisere dette siste alternativet med hensyn til beskrivelsen av Janotus de Bragmardo:
"Sammen eulx," begynte ler Master Janotus, til hvem bedre, bedre, så lenge tårene kom til øynene: ved den voldsomme sammenfatningen av stoffet i hjernen som ble uttrykt til disse lachrymal fuktighetene, og transcoullées grenser til optiske nerver . "
- Gargantua, XIX
“Agelasten” , den som aldri ler, er assosiert med bagvaskere og misantroper for å kvalifisere motstanderne til humanisten. Til tross for en ofte gledelig tone og en hyppig referanse til munterhet, er det tydelig at hovedpersonene i Rabelaisiske romaner ler lite, og enda mindre og mindre når de utvikler seg mot Dive Bouteille, noe som absolutt ikke betyr at deres ro er avtagende. Ved siden av rekreasjons- og bekymringsløs latter, eksisterer usunn, dårlig eller ute av drift latter: dette illustreres av Panurges hån, sarkasmen mot Chicanous, de ukontrollerte utbruddene fra Humenaz eller de brutale krampene fra Quaresmeprenant. Salvativ eller regressiv, grusom eller velvillig, latter grenser ofte til overflod. Et kapittel i den fjerde boken , viet til de merkelige dødsfallene, nevner også en legendarisk anekdote fra Philemon, ifølge hvilken sistnevnte omkom i en jovial utvidelse av milten. Imidlertid oppmuntrer den pantagrueliske gesten til et lykkelig medium, en sjenerøs latter uten baseness.
I sitt skjønnlitterære arbeid utstråler Rabelais en rikelig verbal kreativitet, en del av originaliteten som skyldes renessansens språklige brus, ivrig etter å fornye og rehabilitere språkene på folkemunne . Hans litterære forfatterskap følger utviklingen av ortografiske og grammatiske refleksjoner i sin tid, sammen med oppfinnelsen av et kunstig språk. Dermed preges det av hyppige referanser til partisipp på slutten av ledd, anteposisjonen av omstendige komplement til verb, i seg selv atskilt fra subjektets pronomen. Det rabelaisiske leksikonet er usedvanlig rikt, og bruker antikke, middelalderske og moderne språk, provinsdialekter og mange profesjonelle sjargonger. Flere hundre ord, uttrykk eller semantiske betydninger vises på det franske språket, for eksempel "cornucopia", "clocher devant les lameeux" eller "appetitten kommer mens du spiser". I en tid da språklig skapelse blomstrer, er Rabelaisisk stavemåte opptatt av å holde oversikt over ordets opprinnelse, og markere fonetisk korrupsjon gjennom typografiske valg. Denne prosessen minner om Erasmus , som søker spor etter eldgamle uttalelser i talen av sin tid. Bruken av et grønt språk som husker franskiskanernes predikants skurrhet kan forstås like mye som et spill som det er knyttet til forkledd ironi. Uansett oversetter denne retorikken om forsterkning et jublende forhold til språk som gjenspeiles selv i lydeffektene, fra kakofoni til seriell paronomase .
Utviklingen av det franske språket har ført til at forlagene har tilbudt moderniserte versjoner av Rabelais ’arbeid. I en artikkel publisert den1 st mars 1905i Mercure de France , med tittelen "The Modern på fransk Rabelais" Alfred Jarry ble alvorlig kritiserer før en slik oppgave: "I det minste kreve være forfatteren noen elementær kunnskap om språket i XVI th århundre, og ord av provinsene kjære til Rabelais ” . Jarry inviterer leseren til å sammenligne originalteksten, som han kommenterer kort, og den moderniserte teksten:
"Og den stumme groisse, dristig fremover ( fremover )" - Gargantua , kap. III. |
“Når graviditeten er kjent, vil de være i stand til å bære huden sin modig. " - utgave av Universal Bookstore , 1905. |
"Hvis diavol ( diabolum, uten diminutiv ) ikke vil at de skal øke, - Gargantua , kap. III. |
"Hvis den lille djevelen ikke vil at de skal impregnere, blir - utgave av Universal Bookstore , 1905. |
“[…] Visste fluer i laik ( fremtredende svart på hvitt ). " - Gargantua , ch.XI. |
“[…] Visste sykepleier flyr. " - utgave av Universal Bookstore , 1905. |
Rabelais 'arbeid har stor suksess fra opprettelsen til i dag, til tross for en oppbremsing i den klassiske perioden. I 1533-1534 er Pantagruel allerede publisert minst fem ganger. Det samme gjelder den tredje boka og den fjerde boka fem eller seks år etter utgivelsen. Fra 1500 - tallet er tusenvis av eksemplarer av Rabelaisian-skrifter enestående. Suksessen til den Rabelaisiske gesten bekreftes av noen ganger useriøse oversettelser. Dermed foreslo Johann Fischart , en av de første store tysktalende forfatterne, en versjon tre ganger så lenge som Gargantua , med tittelen Geschichtsklitterung .
XVI th århundre vits eller kjetteri?I løpet av sin levetid kjenner forfatteren respekten for sine jevnaldrende, så vel som avvisningen av motstanderne, mens bildet av en buffoonforfatter gradvis legger seg. Ronsards grafskrift som diktet av Jacques-Auguste de Thou presenterer ham som en full, de av Jean-Antoine de Baïf og Jacques Tahureau som en mester av latter. Den anonyme utgiveren av den femte boken , ved at den utgir posthumt, så vel som ved den innledende åpningen av romanen, vitner om en fortsatt levende prestisje. Montaigne , som nevner bøkene sine blant de som er nyttige for avslapning uten å utvide emnet spesielt, vitner om diffusjonen til den legendariske Rabelais, useriøs og useriøs.
Rabelais led flere voldelige angrep for sin religiøse tro. I sin Alcorani av 1543 inkluderte Guillaume Postel , som noen år tidligere nevnte ham som lærd, sine to første bøker i brosjyren mot de reformerte. Mer presist, han irettesetter sistnevnte for å ha vekket eller til og med uttalt ulykke som ligner muslimsk tro, og at Rabelais, med kallenavnet “Christomastix”, bidrar til det ved å favorisere evangeliene fremfor Kirkens autoritet. Han ser i klosteret Thélème en invitasjon til å føre livet blottet for reglene som, ifølge ham, lutherskerne bekjenner. Seks år senere skriver Putherbe , munke fra Fontevrault , Theotimus der han blir sluppet løs mot humanisten ved å rope sitt utroskap og hån, forbausende at en biskop mater en mann "uren og råtten som har så mye snakk og så liten grunn" . I De Scandalis , Calvin vipper ut på humanister for deres stolthet og ugudelighet, erklærte gammel kultur onde og forgjeves. Han tilskriver dem han kaller "Epikurere" og "Lucianister" for å likestille mennesket med hunder og svin.
Rabelais er tiltalt, sammen Gouvéa og Nettesheim blant annet for ikke å tro på sjelens udødelighet og minske frykten for Gud ved blasfemiske ord. I andre halvdel av århundret ble hans arbeid ansett som kjettersk av både katolikker og calvinister, som hadde en tendens til å tilsløre dens litterære betydning. Med tanke på den store utbredelsen av romanene, viser det seg å være få lovverdige vitnesbyrd til slutt, selv om det allerede i 1534 et dusin av Hugues Salel , plassert i forgrunnen til en utgave av Pantagruel , sammenlignet Rabelais med Democritus , den lattermilde filosofen. .
XVII th og XVIII th århundrer: innstillingen til side av "utsøkt pøbel" (La Bruyere)Ånden i fransk klassisisme , hans smak for moderering og dekorasjon, stemmer ikke overens med den overdådige prosaen til Rabelais. Dommen fra Jean de la Bruyère går i denne retningen: Mens han anerkjenner sitt talent, irettesetter moralisten ham for å ha "sådd skitt i sine skrifter" . Likevel holder flere ganske uavhengige forfattere, som La Fontaine , Molière og Marquise de Sévigné ham i stor aktelse, og til og med henter inspirasjon fra ham.
I begynnelsen av XVII th århundre, men Rabelaisk tegn finne seg i verdslige eller grunt ballett sirkler, som ballett jeers og ballett Pantagruelists , hvis forfatteren er ukjent. Jo mer århundret utvikler seg, jo mer tilfeldigvis er beundrere av Rabelais, tværtimot, lærde og libertiner. Legene Guy Patin og Paul Reneaulme , grammatikeren Ménage, tilbyr forskjellige allegoriske tolkninger. Sistnevnte er inspirert av forfatteren for sin Etymological Dictionary .
Mens arbeidet spredte seg over kanalen takket være oversettelsene av Sir Thomas Urquhart (1653 og 1693) og Pierre-Antoine Motteux (1694), kom det opp mot jesuittreaksjonen . Fader Garasse skrev et verk rettet mot protestantene med tittelen Le Rabelais reformé par les Ministres der humanisten selv anklager seg for skyldige nytteløsheter med hensyn til de mektige. Tvert imot tilskriver libertinene Gassendi , Vanini og Bruno Rabelais sine bekymringer: søket etter en naturlig religion og kritikken av etablerte trosretninger.
I XVIII th århundre, fire posisjoner dukke opp: Rabelais forskere anser som en alliert i den anti-geistlige kamp, men sjokkert over hans språk, forskere knyttet til belysning av teksten, rasende religiøs blasfemi og elskere av brede vitser. Voltaires mening forbedres i løpet av livet. I en passasje i Taste of Temple er bibliotekene fulle av bøker korrigert av Muses: bare en halv fjerdedel av Tourangeaus skrifter er bevart. Likevel, hvis filosofen ikke setter pris på den jordiske stilen og uhøfligheten, mener han at Rabelais, ved sin tulling, ønsket å unnslippe en morderisk sensur og betrakter ham som den første av buffunene. Den subversive tolkningen blir tatt til sitt høydepunkt når forfatteren Pierre-Louis Guinguené innkaller fransiskaneren som en ukjent profet midt i revolusjonen .
XIX th century: "Echyle of the mangeaille" (Victor Hugo)Selv om myten om en full Rabelais fortsatt vedvarer, for eksempel i Taine , rehabiliterer romantikerne forfatteren med lyrikk: Chateaubriand erklærer at han "skapte franske bokstaver" , opphøyer Victor Hugo ham i et dikt av Contemplations sans har tilsynelatende omfattende kunnskap om det. Charles Nodier bidrar betydelig til revurderingen av denne forfatteren som han beundrer. Han ga ham kallenavnet "Jester Homer", et uttrykk som Victor Hugo senere låner fra ham. Nodier berømmer spesielt Rabelais evne til å tilpasse seg heterogent publikum og smak, og sammenligner ham med Sterne i 1830 i en artikkel i Revue de Paris . Rabelais 'groteske stil og hans smak for offbeat erudition påvirker ham, særlig i historien til kongen av Böhmen og hans syv slott .
Mer generelt multipliserer studiene og utgavene av Rabelais. I 1828 uttrykte Sainte-Beuve forbehold om de "Bacchiske vanene" som ble tilskrevet Rabelais, i 1857 utfordret Désiré Nisard eksplisitt Rabelais omdømme, basert på vanen med å tolke forfatterens karakter fra deres arbeid. Den avmonterte munken blir i sin tur innkalt som symbol på en fransk lattertradisjon eller faren til nasjonalspråket.
Utover ros, hevder flere forfattere det. Hvis Nerval diskret uttrykker sin beundring, viser Gustave Flaubert seg å være en av hans fineste kjennere. Han siterer det flere ganger i sin korrespondanse, og erklærer at han tiltrekker seg sin monstrøse fantasi og kraftige overskudd. Noen ganger fremkalt med nostalgi som symbol på en tapt munterhet, brukes det rabelaisiske arbeidet også av noen for å forsvare gallikerne, som Henri Lucien eller provokasjonen av borgerskapet. Det er naturlig alltid motstandere, og Lamartine sammenligner i sin Cours familier de litterature Rabelais med en skitten kyniker.
Dermed XIX th århundre så idealisering av forfatteren uten hans kjendis forkorter fantasien som bilen rundt. Den ideologiske debatten stoppet heller ikke: I 1846, under regjering av Louis-Philippe , under utgravningen av Saint-Paul kirkegården (ødelagt i 1796), ble kisten hans gravd opp. Protokollen rapporterer at den inneholder "urene rester av en mann som tilsmusset prestekåpen av kynismen i hans skrifter og lisensen til hans oppførsel" .
XX - talletRabelais nyter voksende suksess XX th århundre, som dokumentert av mange hyllester til forfattere om svært varierte litterære følelser, fra Paul Claudel til Francis Jammes . I 1909 viet Anatole France en serie foredrag til livet sitt og romanene sine for et argentinsk publikum, utgitt i 1928. I frykt for å fornærme publikums overbevisning, utslettet han likevel deres grovhet. I et kjent intervju hevder Céline at Rabelais ifølge ham "savnet skuddet" fordi det franske språket ikke har fulgt eksemplet med sin jordiske stil, men har bleknet til en akademisk forsiktighet. François Bon skrev i 1990 et kontroversielt essay, La Folie Rabelais , som i forkant av verkene til Rabelais i Paul Otchakovsky-Laurens , lite verdsatt av universitetskritikere på grunn av hans fornemme upåklagelser og hans dristige tolkninger, der han lidenskapelig forsvarer sjarmen til typografi og stavemåte. av de opprinnelige utgavene. Han utviklet likevel, gjennom denne analysen av Pantagruel , sin egen litteraturoppfatning.
Flere samtidige verk dreier seg om Pantagruelic-fantasien og vitner om dens tidlige innvirkning. Inspirert av evangeliseringen av Rabelais, publiserte François Habert i 1542 et pastoral dikt med 684 decasyllabiske vers der Gargantua forsvarte prestenes mulighet til å gifte seg, på bakgrunn av den miskreditt som kastet seg mot kirkelige overgrep. En versjon av Disciple of Pantagruel , som gjeld mer reiseskildringer og Lucien med hensyn til Lanternes land enn forfatterens opprinnelige univers, tilskrives feilaktig denne av en piratutgave av Étienne Dolet i 1542. Disse to tekstene likevel finne nytt liv som kilder i tredje bok og fjerde bok : den første varslet om råd om kvinner, mens den andre beskriver Bringuenarilles og Île Farouche. På den annen side ser det ut til at Pantagruel's Drolatic Dreams , et sett med graveringer tilskrevet Rabelais posthumt, ikke har noe forhold til forfatteren annet enn deres sprudlende fantasi. I 2009 ble en avhandling om god bruk av vin tilsynelatende skrevet av Rabelais og oversatt fra tsjekkisk utgitt av Allia-utgavene . I følge forordet ville det være den franske oversettelsen av en tsjekkisk versjon av en Rabelaisisk tekst, skrevet på 1600-tallet av en viss Martin Kraus av Krausenthal, eller på latin Martinus Carchesius, en virkelig karakter av tiden, oversetter av den første Tysk versjon av Faust fra 1587. Dette bløffet (verket til den tsjekkiske forfatteren Patrik Ourednik ) tar for seg de fysiologiske og psykologiske fordelene ved vin ved å stole spøkende på forfattere av referanser som Aristoteles eller Avicenna, og avslutter med en "forventet plagiering" av Georges Moustaki. .
ForfattereI XVIII th århundre, har humanist betydelig innflytelse på flere britiske forfattere. Jonathan Swift , i Gulliver's Travels , nøyer seg ikke med å veve et romantisk nett som består av maritime peregrinasjoner, imaginære øyer, giganter og satiriske punkter, men introduserer scener relatert til typisk Rabelaisiske episoder, spesielt under presentasjonen av pedantiske forskere ved akademiet. av Lagado eller av utryddelsen av brannen ved sprinkling av urin. Laurence Sternes korrespondanse avslører at han anser seg selv som en verdig etterfølger for forfatteren. Han skrev også et fragment på samme måte som Rabelais , en sannsynlig forlatt skisse av Tristram Shandy , publisert med sine brev av datteren Lydia. Henvisninger til Tourangeau florerer i denne romanen, i en slik grad at Frénais, den første franske oversetteren av Sterne, hevder at det er nødvendig å kjenne den første for å forstå den andre.
Honoré de Balzac hevder eksplisitt beskyttelsen til Rabelais i sine forord til Physiology of Marriage and Contes drolatiques . Han føler seg ikke nær ham bare fra et litterært synspunkt, men også på grunn av det muntre og joker temperamentet som han tillegger ham. Den romantiske forfatteren slutter aldri å hylle ham ved å sitere ham i mer enn tjue romaner og noveller fra La Comédie humaine . "Balzac er åpenbart en sønn eller et barnebarn av Rabelais [...] Han har aldri skjult sin beundring for forfatteren av Gargantua som han i Le Cousin Pons siterer som" den største ånden i den moderne menneskehet "" . Han låner pseudonym-anagrammet til Rabelais, Alcofribas, for å signere det nye Zero, en fantastisk historie i avisen La Silhouette du3. oktober 1830. Det er Balzac som gir "rabelaisien" betydningen av "saftig, tøff, jordnær, gledelig".
Texaco av Patrick Chamoiseau , L'Allée des sighs av Raphaël Confiant , samt en større del av kreolsk litteratur skiller seg ut for sin intense leksikale kreativitet, som minner om rabelaisisk forfatterskap.
Dramatikere og musikereI løpet av 1800 - tallet velger flere dramatikere det rabelaisiske universet, og oversetter oftere rundt forfatterens kollektive fantasi som en reell kunnskap om verket, sannsynligvis fordi det kunngjør showets glede. I dette følger de eksemplet til André Grétry , forfatter av en lyrikkomedie i tre akter fra 1785 , Panurge dans l'île des lanternes , som viser seg å være original av orkestermotiver som på en mer klønete måte prefigurerer Beethoven- kunsten . Selve forfatterens liv gir materiale til vaudevilleske stykker, slik som Rabelais eller Meudons prestegård i Leuven og Varin , og representerer ham som en lykkelig landsbyprest, mens Gargantua eller Rabelais en voyage de Dumersan blander biografien som består av romantisk fiksjon, som skildrer en forfatter som er så god i live som han er pengeløs.
Alfred Jarry skriver sammen med Eugène Demolder en opera-bouffe libretto , til musikk av Claude Terrasse , med tittelen Pantagruel , og tar opp forskjellige ingredienser i den Rabelaisiske gesten (ekteskapet og sauene til Panurge, navnene på karakterene) ved å omorganisere dem på en måte ugjenkjennelig. Pantagruel, for å skaffe seg hånden til prinsesse Allys, datter av Picrochole, drar på ekspedisjon for å lete etter en frakk laget av den gyldne fleece. Den første forestillingen, i 1911 , var vellykket i Grand Théâtre de Lyon. Det er faktisk flere versjoner av hva som er mer en rekomposisjon enn en tilpasning.
Etter komponisten Hervé i 1879 eller Robert Planquette i 1895 bestemte Jules Massenet seg for å skrive en lyrisk Panurge , på motivet fra det ekteskapelige eventyret som allerede var parodiert i Grisélidis . Historien ble utført for første gang i 1913 , etter forfatterens død, og er bygget rundt Colombes tumultfulle kjærlighet og den eponyme karakteren, en sjalu svingete og innbitt drikker.
I 1909 , Edgard Varèse foretok sammensetningen av et symfonisk dikt basert på Gargantua . Han hadde nettopp møtt forfatteren Romain Rolland , som delte sin entusiasme: "Din Gargantua virker for meg et ideal for et levende og populært emne (i betydningen" et helt folk "). Men fremfor alt ha det gøy å skrive det. Hvis du ikke gjør det gledelig, er det ingen vits i å gjøre det. Bli kvitt intellektuelle bekymringer: overløp! " Prosjektet lykkes ikke, eller Varese ødela partisjonen i 1960 , men komponisten var likevel en ivrig leser og beundrer av Rabelais, noe hans korrespondanse med Nicolas Slonimsky viste . Romain Rolland var fortsatt underholdt av en tilfeldighet: I sin roman, Jean-Christophe , komponerer helten også et symfonisk dikt med tittelen Gargantua .
I 1960 , Paul-Baudouin Michel komponerte sin blåsekvintett, 5 bevegelser (Op. 8), “Hommage à François Rabelais”.
I 1971 , Jean Françaix komponert De Inestimables Chronicles of God Giant Gargantua , tar opp store deler av Rabelais' tekst for fortelleren og strykeorkester . Innen teatret produserte Jean-Louis Barrault en tilpasning av Gargantua og Pantagruel i et stort show med tittelen Rabelais , opprettet i 1968 på Élysée Montmartre , med musikk av Michel Polnareff . I 1983 skapte den kanadiske forfatteren Antonine Maillet sitt teaterstykke Panurge, ami de Pantagruel , som tar opp rammen av Rabelais ’romaner.
IllustratørerI løpet av forfatterens levetid inspirerte neppe den pantagrueliske gesten kunstnere. De tresnitt som pryder hans gjerninger er re-bruk uten originalitet og noen ganger uten direkte kobling med teksten. Illustrasjonene er begynt å dukke opp i XVIII th århundre med mer eller mindre vellykkede forsøk i 1820 og fremstår den første utgaven av Rabelais det XIX th århundre av Theodore Desoer med 14 brett innfelt, inkludert et portrett av forfatteren, gravert av Charles Thompson og hans elev Madame Bougon etter tegninger av Victor Adam . Teknikken med endegravering var da en nyhet. Elleve av tegningene i teksten er omarbeidet og lette kopier av graveringer som var tilstede i forrige utgave av Rabelais 'verk, utgitt i 1797-1798 av Ferdinand Bastien.
I 1854 foretok Gustave Doré en første illustrasjon av verkene til Rabelais, som ikke lignet de luksuriøse litterære utgavene som han ville initiere med La Légende du Juif errant to år senere. Dette verket er faktisk utgitt i en populær samling i oktav på papir av dårlig kvalitet, med hvor mange graveringer som ikke gjenbrukes for 1873-utgaven. Denne, utgitt av Garnier Frères , forsinket på grunn av den fransk-preussiske krigen, på andre hånd, blir med i avstamningen til gravørens overdådige folio .
Albert Robida , i lettere og mer humoristisk stil, tok utfordringen med å fornye den rabelaisiske ikonografien, og så karrieren sin ta en sving takket være suksessen med tolkningen hans som ble publisert i 1885 og i 1886 på Librairies Illustrées, huset til Georges Decaux . Denne utgaven av de fem bindene, tegnet av Pierre Jannet, avdøde på utgivelsestidspunktet, presenteres i to folioer og inkluderer 600 tegninger i teksten og 49 innfelte plater. Hans dynamiske stil er i motsetning til statikken til Gustave Doré. Han viser en større bekymring for å gjengi den rabelaisiske ekstravagansen og den historiske sannheten til kostymene og arkitekturen, og den litterære sansen går foran helheten. Overflod av detaljer husker samlinger av romaner.
Generelt XX th ser tallet klekket mange illustrasjoner av Rabelais, med en slik barnslighet av Marcel Jeanjean (1933), satirer slem Jacques Touchet (1935) eller tre Derain (1943). Som bekrefter deres vekt i den kollektive fantasien blir de rabelaisiske karakterene noen ganger valgt for seg selv, uten tilknytning til romanene, som vist i Gargantua of Daumier . For denne voldsomme karikaturen av Louis-Philippe tolket som en gluttonøs troll, får kunstneren seks måneders fengselsstraff.
På slutten av doktorgraden, oppnådd under sitt andre opphold i Montpellier (mai 1537 - januar 1538), underviste Rabelais en stund ved universitetet. Til minne om besøket har det utviklet seg en tradisjon rundt en rød kjole som tilskrives henne: Hver doktorgrad hyller henne på dagen for avhandlingen. Faktisk, før revolusjonen , var den røde kappen reservert for søkere til medisinsk studentereksamen, som de bruker på kursene de deretter gir til den yngste, svarte som brukes til det endelige vitnemålet.
På Jardin des Plantes i Montpellier er det en statue av Jacques Villeneuve , innviet 6. november 1921. En byste av Rabelais kroner en vegg festet til to Hermes og figurer av den pantagrueliske gesten, i sentrum av den er påskrevet formaningen "Lev gledelig" .
Rabelais og TouraineNavnet på Rabelais kommer veldig ofte opp i Touraine-regionen: det tilskrives således en gate, til Rabelais-distriktet , til en høyskole, til François-Rabelais-universitetet i Tours , til hotellmerker osv. Ikke langt fra Chinon ligger også Devinière-museet , grunnlagt i 1951 på det rehabiliterte barndomsstedet Rabelais, i nærheten av flere høye steder i mikrokolinkrigen som klosteret Seuilly eller slottet La Roche-Clermaut.
Øvre del av Rabelais-monumentet på Jardin des Plantes i Montpellier.
Monument til Jacques Villeneuve i Montpellier sett forfra.
Statue of the Louvre av Élias Robert .
Rabelais satt, iført sin legehue, av Alfred-Désiré Lanson.
For fullstendig oversikt og klassifisering av gamle utgaver, se: R. Rawles og MA Screech , A New Rabelais Bibliography: Editions of Rabelais before 1626 , Geneva, Droz, coll. “Humanisme og Renaissance Works” ( n o 219),1987, XVI + 693 s. s. ( online presentasjon )
Pantagruel"Er Rabelais død?" Her er nok en bok.
Nei, hans beste del har kommet til seg selv,
å få oss til å presentere en av hans skrifter
som gjør ham udødelig blant alle og får ham til å leve. det vil si så vidt jeg kan forstå:
Rabelais er død, men han har fått sansene for å presentere denne boken for oss. "
“Blant de ganske enkelt hyggelige bøkene finner jeg moderne, Decameron av Boccace , Rabelais og Baisers av Jean Second , hvis de skal plasseres under denne tittelen, verdige til å ha det gøy. Når det gjelder Amadis og slike slags skrifter, hadde de ikke æren for å stoppe bare barndommen min. "
Revue des études rabelaisiennes (1903-1912) ble grunnlagt av Abel Lefranc og utvides av Revue du XVIième siècle (1913-1932), Humanisme et Renaissance (1933-1940) og Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance (siden 1941) , tidsskrifter der regelmessig vises artikler viet til Rabelais. Siden 2017 har den årlige gjennomgangen L'Année rabelaisienne blitt utgitt av Classique Garnier- utgavene .