Den buddhistiske kunsten er født i indiske subkontinentet , sannsynligvis i løpet av århundrene etter døden av historiske Buddha eller Gautama Buddha ( VI th århundre f.Kr.. Og V th århundre f.Kr.. ), Selv om at de første manifestasjoner attestert av arkeologiske funn synes å date fra Ashokas regjeringstid . En første fase hovedsakelig indisk, kalt " Phase aniconic " , der personen Buddha er fremkalt av symboler, blir fulgt til punkt og jeg st århundre av 'ikoniske scenen " der vises antropomorfe fremstillinger av Buddha. Denne andre fasen dukker opp samtidig i India og i et annet viktig kunstnerisk senter, født rundt begynnelsen av den kristne tiden på territoriet til det indo-greske riket og deretter til Kushan-imperiet , hvis mest bemerkelsesverdige produksjon er kunst. Gresk -buddhist av Gandhara . Fra den tiden diversifiserte den buddhistiske kunsten seg og absorberte de kulturelle påvirkningene som ble opplevd i regionene der Gautamas lære spredte seg: i Sentral- og Øst- Asia (nordlig rute); i Sri Lanka og Sørøst-Asia (sørlig rute). I India , buddhistisk kunst vet en god utvikling og setter sitt preg på hele Hindu kunst til den virtuelle forsvinningen av buddhisme i X th århundre med utvidelse av hinduismen og islam .
De første manifestasjonene av buddhistisk kunst dateres tilbake til regjeringen til keiser Ashoka fra Maurya- dynastiet ( -322 til -180 ), som så byggingen av mange stupaer som Sanchi og oppføring av kolonner som oppfordret respekt for alle skapninger og aksept for de Buddhas lære . De er toppet med hovedsteder i form av dyr (vanligvis løver) og dekorert med andre buddhistiske symboler som Dharma-hjulet.
Mellom II - tallet f.Kr. BC og jeg st århundre f.Kr.. AD ble skulpturene mer eksplisitte og representerer episoder fra livet til Gautama og hans lære på votive tabletter eller friser, ofte i forbindelse med dekorasjon av stupaer. Til tross for den lange indiske tradisjonen i skulptur, som demonstrerte mestring av en rik ikonografi, var Buddha i lang tid bare representert med symboler, hvor de vanligste er:
Denne motviljen mot den antropomorfe representasjonen av Buddha og bruken av et sofistikert system av anikoniske symboler, selv i billedfortellinger der andre menneskelige figurer dukker opp, ser ut til å være knyttet til et av hans ord rapportert i Digha Nikaya , som forbyr at vi representerer ham etter at kroppen hans forsvant. Denne trenden fortsatte inntil II th århundre i de sørlige delene av India; vi finner det for eksempel på skolen i Amaravati (se Mara-demonen ). Noen historikere har foreslått at det fremdeles eksisterte antropomorfe fremstillinger av tre-Buddha, som forsvant over tid. Imidlertid har ingen arkeologiske funn ennå kommet for å bekrefte denne teorien.
De antropomorfe fremstillinger av Buddha begynte å dukke opp til jeg st århundre f.Kr.. AD i nord og nordvest i India . De to viktigste skapelsessentrene var Gandhara i dagens Punjab ( Pakistan ) og Mathura i Nord-India. Det er to teorier om opprinnelsen til denne innovasjonen: den vil enten skyldes en iboende evolusjon av indisk buddhistisk kunst i Mathura, eller fra innflytelsen fra gresk kultur i Gandhara gjennom gresk-buddhistisk synkretisme .
Kunsten til Gandhara har hatt nytte av århundrer med interaksjon med gresk kultur siden erobringene av Alexander den store i -332 . Opprettelsen av det gresk-baktriske og indo-greske riket førte til utviklingen av gresk-buddhistisk kunst . Gandharas buddhistiske skulptur viser innflytelsen fra gammel gresk kunst, og noen forskere har også antydet at den uttrykker begrepet en menneskegud inspirert av gresk mytologi . Bølget hår, drapert kjole som dekker både skuldre, sko og sandaler, hellenistiske mønstre som acanthusblader er karakteristiske for Gandhara-skulpturskolen og vil bli tatt opp av andre skoler.
Mathuras kunst var basert på sterke indiske tradisjoner som visste om den antropomorfe skildringen av guddommer ( f.eks. Yaksas ), men i en relativt arkaisk stil sammenlignet med fremtidige skildringer av Buddha. Kjennetegnene ved Mathuraskolen er vanen som bare dekker venstre skulder, behandlingen av kjolene som gir et fint musselin, hjulet i håndflaten, lotusstilling.
Mathura og Gandhara har sterkt påvirket hverandre. På tidspunktet for deres kunstneriske blomstring var de to regionene dessuten forent politisk i Kushan- imperiet , hvorav de to byene samtidig var hovedsteder.
Ikonisk kunst ble fra starten kjennetegnet av en realistisk idealisme, som kombinerer realistiske menneskelige representasjoner (i proporsjoner, holdninger og attributter) med en ide om perfeksjon og ro som fører til det guddommelige. Uttrykket av Buddha som både mann og gud ble den ikonografiske kanonen for de fleste representasjoner av buddhistisk kunst.
Buddhistisk kunst fortsatte å utvikle seg i India i flere århundrer. De rosa sandstein skulpturer av Mathura nådd under riket Gupta ( IV th - VI th tallet ) en meget god ytelse og en bemerkelsesverdig delikatesse i modelleringen. Kunsten til Gupta-skolen utøvde stor innflytelse i Asia. Likevel, fra X th århundre , nedgangen av buddhismen til hinduismen og islam førte til nedgang i den indiske buddhistisk kunst.
Buddhismen spredning utenfor India fra jeg st århundre f.Kr.. AD . Hans originale kunstneriske stil blandet seg med andre påvirkninger, noe som førte til en gradvis differensiering avhengig av land.
Overføringen av buddhisme langs Silkeveien til Sentral-Asia, Kina , den Korea og Japan har startet jeg st århundre hvis vi skal tro det som står i en ambassade (kanskje legendariske) sendes vest av den kinesiske keiseren Mingdi ( 58 - 75 ) . Kontakter er bekreftet til II th århundre , sannsynligvis på grunn av utvidelsen av imperiet Kushan i det kinesiske territoriet til Tarim-bassenget , med misjonsreiser til mange munker fra Sentral-Asia. De første oversetterne av sutraene til kinesisk, for eksempel Lokaksema , var parthere , kushaner , sogdianere eller kutches .
Misjonær ekspedisjoner langs Silkeveien ble ledsaget av en strøm av kunstnerisk innflytelse, synlige i utviklingen av serindian kunst av II th til XI th århundre i Tarim Basin (nå Xinjiang ). Denne kunsten stammer ofte fra gresk-buddhistisk kunst fra Gandhara- distriktet (dagens Pakistan), og kombinerer indisk, gresk, romersk og persisk påvirkning. Disse påvirkningene finnes så langt som Japan i dag, i arkitektoniske motiver, buddhistiske bilder og representasjonen av japanske guder.
Kunsten til den nordlige ruten ble også sterkt påvirket av utviklingen av Mahayana- buddhismen . Mens den opprinnelige buddhismen foreslo et arbeid på seg selv for å løsrive seg fra lidelse for å oppnå personlig opplysning og status for arhat , uten hjelp fra noen gud, introduserer Mahayana på nytt bruken av kvasi-guddommelige skikkelser, Bodhisattvas og Buddha (r), til hvem hengiven viser hengivenhet. Nord-buddhistisk kunst er derfor preget av en veldig rik og synkretisk panteon, med et mangfold av bilder av Buddhaer, Bodhisattvas og andre mindre viktige guddommer.
Buddhistisk kunst i Afghanistan (gamle Baktria ) varte i flere århundrer før ankomst av islam i den VII th århundre , som dokumentert av Buddhaer Bamiyan . Andre skulpturer i stuk , skist eller leire viser en veldig sterk blanding mellom post- Gupta indisk kunst og klassisk hellenistisk og til og med gresk-romersk innflytelse . Islam forbød antropomorf kunst og buddhistisk kunst, hvis fag ble sett på som avguder, led mange angrep, den siste var den systematiske ødeleggelsen av Taliban- regimet . Bamiyan Buddhas, Hadda- skulpturer og mange verk i afghanske museer ble ødelagt. Selv før Taliban-regjeringen kom, hadde flere konflikter siden 1980-tallet foretrukket systematisk plyndring av arkeologiske steder og flukt av afghanske verk til det internasjonale svarte markedet.
Sentral-Asia har lenge fungert som et veikryss mellom Kina, India og Persia. Under II th århundre f.Kr.. AD , intensiverte utvidelsen av Han mot vest kontaktene med de hellenistiske sivilisasjonene i Asia, spesielt det gresk-baktriske riket .
Senere førte utvidelsen av buddhismen mot nord til dannelsen av samfunn, og til og med buddhistiske riker, i Sentral-Asia. Noen få Silk Road- byer besto bare av stupaer og klostre, og det ser ut til at deres hovedformål var å imøtekomme reisende som passerer mellom øst og vest. Spesielt den østlige delen av Sentral-Asia eller den kinesiske Turkestan ( Tarim-bassenget , Xinjiang ) avslørte ekstremt rik serindisk kunst (mange huler som inneholder veggmalerier og basrelieffer, bærbare malerier på lerret, skulpturer, rituelle gjenstander) som viser indisk og hellenistisk påvirkning. Disse verkene husker Gandhara-stilen; tekster i Gandhari Kharoshti- tegn er også funnet. Disse påvirkningene ble raskt assimilert av kinesisk kultur.
Selv om det er funnet spor etter misjonsinnbrudd i Kina under kong Ashoka , har den offisielle introduksjonen tradisjonelt blitt sporet tilbake til år 67, hvor munkene Moton og Chufarlan ankom. I 68 , under keiserlig beskyttere, etablerte de Temple of the White Horse (白馬 寺) nær hovedstaden Luoyang ; gjenoppbygd, eksisterer dette tempelet fortsatt. Ved slutten av den II- th -tallet, ble en blomstrende buddhistisk fellesskap etablert i Peng (liggende Xuzhou , Jiangsu ). Påvirkningen av denne religionen gradvis vokste, og med det tilstedeværelsen av en buddhistisk kunst i Kina som raskt tok på originale trekk, blir spesielt aktive og kreative i oasene i Xinjiang Uyghur Autonomous Region løpet av tiden av de uavhengige kongedømmer. ( II e - VII th århundrer) av Tarim-bassenget ( Miran , Tumchuq, Kucha , Karasahr , Turfan ) og Dunhuang av Longmen ( VI e - X th århundre), og til slutt med Buddhaer Shandong (den VI th til XI th århundre) utsatt for Cernuschi museum i 2009. i tillegg stedet for de Dazu helleristninger , i Sichuan , tilbyr en vakker sett på perioden fra IX th til XIII th århundre.
Nordlige dynastierI V th og VI th århundre , de norddynastier , ganske langt fra den opprinnelige kilde til inspirasjon, tendens til å utvikle symbolske og abstrakte representasjonsmåter, med skjematiske linjer. Deres stil er også beskrevet som høytidelig og majestetisk. Mangelen på legemligheten til denne kunsten, og dens avstand fra buddhismens opprinnelige mål (å uttrykke opplysningens ideal på en realistisk og tilgjengelig måte), førte gradvis til et søk etter mer naturalisme og realisme. Buddhistisk kunst.
Tang dynastietEtter en overgangsperiode under Sui- dynastiet utviklet buddhistisk skulptur i Tang- dynastiet til et mer realistisk uttrykk. Åpenhet for utenlandske påvirkninger og fornyet utveksling med indisk kultur gjennom kinesiske munker turer til India mellom IV th og XI th århundre var den bevege seg mot en mer klassisk form, inspirert av den indiske Gupta perioden. Hovedstaden Chang'an (dagens Xi'an ) ble et viktig senter for buddhismen, hvorfra den spredte seg til Korea og deretter til Japan .
Imidlertid var de utenlandske påvirkningene i episoder dårlig oppfattet. I år 845 forbød keiser Tang Wuzong alle "fremmede" religioner, inkludert nestorianisme , zoroastrianisme , manikeisme og buddhisme, for å fremme urbefolkningen, taoismen . Han konfiskerte buddhistiske eiendeler, og tvang denne religionen til å gå under jorden i nesten to år. Denne korte perioden med forbud og de andre farene som buddhismen måtte gjennomgå i overgangsperioden fra Tang til Song, hindret ikke den i å fortsette å påvirke det religiøse og kunstneriske landskapet. Den Song dynastiet ( 1127 - 1279 ) ble en annen periode særlig gunstig til buddhismen, representert i hovedsak av den Chan og Jingtu strømninger . Chan-klostrene var sentre for kunnskap og kultur, og buddhistisk kunst nådde en ny storhetstid.
Generelt sett har populariteten til buddhismen i Kina gjort dette landet til innehaver av en av de rikeste samlingene av buddhistisk kunst. De Mogaogrottene nærheten Dunhuang i Gansu , de Longmen grottene i nærheten Luoyang i Henan , de Yungang grottene i nærheten Datong i Shanxi og Dazu Helleristningene nær Chongqing er blant de viktigste og mest berømte skulpturelle nettsteder. Buddha giganten Leshan , skåret inn i en bakke ved samløpet av tre elver i VII th århundre (Tang-dynastiet), er fortsatt den største Buddha-statuen i verden.
Buddhismen ble introdusert fra nord i kongeriket Goguryeo rundt 372. Kunsten i dette riket manifesteres av langstrakte proporsjoner og en fornyelse i stiliseringen av klosterklær. Religionen spredte seg gradvis til de andre kongedømmene på halvøya, og begynte med Baekjes i 384 takket være de kinesiske munkene. I motsetning til disse to kongedømmene, er den siste, Silla , langsom til å akseptere den nye religionen, den vil ikke bli anerkjent før i 534, selv om den allerede er kjent med den og senere vil være majoritetsreligionen.
Foreningen av halvøya under styring av riket Silla i 668 med støtte fra det kinesiske Tang- imperiet gjorde det mulig å konsolidere båndene mellom det kinesiske kongeriket og det koreanske kongeriket, og dermed fremme utveksling av varer mellom de to domstolene. Dermed nærer importen av kunst og kunnskap fra hele Asia, men også fra Vesten gjennom Silkeveien kunstneriske produksjoner.
Koreansk buddhistkunst, der kinesisk påvirkning og steppekunst fletter seg sammen, gjenspeiler samspillet mellom kinesisk buddhisme og en sterk urfolks koreansk kultur. Stilen til denne kunsten er geometrisk, abstrakt og rikt dekorert, med en luksus som er karakteristisk for "barbarene". I følge Pierre Cambon viser det "nøkternhet, en smak for den rette tonen, en følelse av abstraksjon, men også av farger som er nysgjerrig nær moderne smak".
I midten av IV th århundre , en koreansk konge tilbud til japanske hersker av tiden en Buddha statue og flere Oremus (?) Av Gautama Buddha. De første kinesiske og koreanske munkene som ankom Japan er mestere i kultur og kunst. De første bemerkelsesverdige maleriene og skulpturene er buddhistiske verk.
På slutten av den VII th århundre (Empress Suiko ), Prince Shotoku , regent konvertert til buddhisme, som søker å etterligne den indiske kongen Asoka fremme japansk buddhisme. Han inviterer munker og kunstnere fra kontinentet (Korea, Kina) til å bygge templer og utvikle religion. En av de første kunstnerne som kommer er den koreanske maleren Dusio , som hadde mange studenter. Kôbô Daishi , som er lært i kalligrafi, krysser havet for å studere i Kina og vender tilbake til grunnleggelsen av Shingon- skolen .
Nyheter fra kontinentets kultursentre nådde imidlertid ikke ofte skjærgården på grunn av transportvansker. Japanske kunstnere søkte forbilder i sin egen natur og sosiale virkelighet, og utviklet dermed en sterk kunstnerisk identitet, og unngikk slavisk etterligning av utenlandsk kunst. I tillegg tillot den relative geografiske isolasjonen av Japan å beskytte verk mot ødeleggelse av krig.
I Indonesia dateres de første påviste sporene etter adopsjon av indiske kulturmodeller fra rundt 450 e.Kr. BC Fra VIII th til XIII th -tallet , er den dominerende makt i den vestlige delen av skjærgården bystaten av Sriwijaya (plassert på tuftene av den nåværende Palembang ) i Sør- Sumatra , som kontrollerer den maritime trafikken i Malakkastredet . Den offisielle religionen til Sriwijaya er Mahayana og Vajrayana buddhisme.
Ekstremt rike og raffinerte arkitektoniske rester finnes i Java . Et av de fineste eksemplene er Borobudur- tempelet (den største buddhistiske strukturen i verden, bygget rundt 780-850 e.Kr. ). Dette tempelet, designet i henhold til et buddhistisk konsept av universet, Mandala , som her har 505 bilder av den sittende Buddha og unike klokkeformede stupa som inneholder statuen av Buddha. Borobodur presenterer også en lang rekke basrelieffer som forteller om buddhismens hellige skrifter. Den eldste buddhistiske strukturen i Indonesia er trolig stupa i murstein og puss av Batu Jaya i Karawang i provinsen Vest-Java , dating rundt IV th århundre e.Kr.. F.Kr. Imidlertid nådde buddhistkunst i Indonesia sin gullalder under dynastiet Sailendra på Java. Basrelieffer og statuer av Bodhisattva , Tara og Kinnara funnet ved templene Kalasan , Sewu, Sari og Plaosan er veldig elegante, med et rolig uttrykk. Den Mendut tempel nær Borobudur huser gigantisk statue av Buddha Avalokiteshvara , og Vajrapani .
Det fineste eksemplet på klassisk javanesisk kunst er den delikate og rolige statuen av Prajnaparamita (samling av National Museum Jakarta) gudinnen for transcendental visdom i Singhasari .
I Sumatra finner vi templene til Muara Takus og Muara Jambi .