Blåse ut

Blåse ut Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Philadelphia stasjon hvor flere sekvenser av filmen er lokalisert.

Nøkkeldata
Produksjon Brian De Palma
Scenario Brian De Palma
Hoved aktører

John Travolta
Nancy Allen
John Lithgow
Dennis Franz

Produksjonsbedrifter Filmways
Hjemland forente stater
Snill Thriller
Varighet 107 minutter
Exit nitten åtti en


For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon

Blow Out er enamerikanskthriller- filmregissert avBrian De Palma, utgitt i1981. Den forteller hvordan enlydtekniker, som var vitne til en ulykke som krevde livet til en presidentkandidat, forsøkte å bevise at det faktisk var et attentat ved hjelp av lydopptaket at 'han gjorde ulykken.

Planlagt å være en ganske grei film, er prosjektet kraftig modifisert av valget av John Travolta for hovedrollen, med filmen som ser budsjettet synke fra $ 5 millioner til $ 18 millioner. Tungt påvirket av filmene Blow-Up av Michelangelo Antonioni og Secret Conversation av Francis Ford Coppola , legger Brian De Palma til disse påvirkningene den politiske konteksten av sin tid, og refererer til ulykken i Chappaquiddick og attentatet på John F. Kennedy , bare som Blow Out er preget av måten USA kontrollerte bildene av krigen etter Vietnamkrigen .

Den tragiske avslutningen, den dystre visjonen som presenteres av denne filmen, skuffer publikum og noen av kritikerne som forventet en kjærlighetshistorie og en lykkelig slutt. Filmen er en tung kommersiell fiasko som påvirker regissøren, selv om noen kritikere, som Pauline Kael , anser den som en flott film og den beste av Brian De Palma på utgivelsestidspunktet.

Synopsis

Jack er en lydtekniker som bor i Philadelphia og jobber med " Z Series " -filmer   . Under en filmblandingsøkt ber regissøren ham om å finne et "realistisk" kvinnes rop om en drapsscene og finne nye lyder med inntrykk av at han bruker for mye de han bruker. Jack går om natten for å ta naturlige lyder på en bro ved hjelp av en hagle-mikrofon . Plutselig hører han en bil komme, ser den forlate veien og krasje i elva. Jack dykker for å redde passasjerene i kjøretøyet. Sjåføren ser allerede død ut, men Jack klarer å få passasjeren ut av bilen. På sykehuset får han vite at sjåføren var stattholder, og kjempet om presidentvalget. Han blir bedt om å stille, av respekt for hukommelsen, tilstedeværelsen av den unge kvinnen, Sally, som var med ham.

Jack drar med Sally, og hører på innspillingen av ulykken, og han gir et smell før et dekk sprakk  . det er derfor et angrep. Han overbeviser Sally om å bli i Philadelphia når hun vil forlate byen. Jack forteller ham at han tidligere jobbet for politiet, men dro etter at en politimann som bar en mikrofon under en undercover-operasjon ble drept etter at han ble oppdaget: svetten hans hadde forårsaket kortslutning som brente huden hans, som forrådte ham til gangsterne han undersøkte .

Jack lærer av media at en fotograf, Manny Karp, også var på scenen for dramaet den kvelden og var i stand til å filme hele scenen. Med bildene av ulykken publisert i pressen, rekonstruerer han en film som han holder lydsporet på og som fremhever skuddet som går foran eksplosjonen av dekket. Fast bestemt på å gjenopprette originalfilmen for å lage en bedre film for å bevise angrepet, klarer Jack å overbevise Sally om å hjelpe ham. Han oppdager at hun jobbet med Manny Karp i et forsøk på å kompromittere guvernøren for å ødelegge hans politiske karriere, etter å ha blitt ansatt av politiske motstandere av guvernøren.

I mellomtiden jobber Burke, drapsmannen som skjøt dekket i guvernørens bil, for å rydde beviset for bombingen. Jack kan ikke overbevise politiet som han ga en kopi av filmen til fordi lydsporet ble demagnetisert av Burke. Han slettet også alle magnetbåndene som Jack har uten å finne den som var skjult. For å forberede seg på attentatet på Sally, dreper Burke også kvinner som ligner ham ved å forkle disse forbrytelsene som sadistiske drap, kvele dem og deretter gjennombore kroppene deres med en isplukk for å danne et design som representerer Liberty Bell , som en kopi vil bli vist under Liberty Day parade som finner sted noen dager senere.

Jack blir kontaktet av en TV-reporter, Phil Donahue, som får vite at han eier en film av bombingen. Han sender Sally, som aldri har sett Donahue, til møtet han gjorde med ham på stasjonen i Philadelphia. Jack er ikke klar over at Burke avlyttet kommunikasjonen hans. Det er drapsmannen som kommer for å møte den unge kvinnen. Sally er utstyrt med en mikrofon, og Jack kan høre på samtalen hennes med Burke. Men han mister henne mens Burke tar henne med til festen som finner sted den dagen. Jack prøver å nå dem så raskt som mulig med bil, men han har en ulykke i paraden. Når han våkner, hører han Burke i mikrofonen ødelegge filmen og angripe Sally. Han løper for å redde den unge kvinnen. Når han endelig kommer til dem, har Burke allerede kvalt Sally, og Jack stikker ham med sitt eget isvalg når festfyrverkeriet begynner.

På slutten av filmen får vi vite at etterforskningen konkluderte med at Sally og Burke drepte hverandre, Jack er ikke nevnt. Han bruker Sallys gråt for Z-serien-filmen han jobber med, og lytter igjen, alene, til det Sally sa til ham da hun snakket med ham inn i mikrofonen.

Teknisk ark

USA  :24. juli 1981 Frankrike  :17. februar 1982, 17. juni 2000(utstedelse på nytt) ,15. august 2012(digital utgave)

Fordeling

Fransk versjon

Produksjon

Genesis og scenario

Etter suksessen med Pulsions er Brian De Palma knyttet til mange prosjekter: en serie for HBO , filmen Flashdance og et manus som heter Personal Effects . Til slutt fokuserer han på sistnevnte som blir Blow Out . Han forlater på dette tidspunktet forskning for sitt bokprosjekt om tilpasning Prince of the City of Robert Daley som han ikke kunne snu, etter å ha blitt returnert av produksjonen. Denne filmen var spesielt ment for å gjøre det mulig for ham å sikre at karrieren hans ikke var begrenset til sjangerfilmer og å bytte til Hollywood-filmer som var annerledes enn det han hadde gjort til da.

Det var under blandingen av hans forrige film, Pulsions , at Brian De Palma hadde ideen om å lage en film om en lydtekniker: lydeffektlederen for filmen fikk ham til å lytte til lyder og ga ham deres opprinnelse og regissøren forestilte seg at disse lydene kunne være det "manglende stykket" i en så komplisert sak som attentatet på John F. Kennedy . Hvis filmskaperen aldri ønsket å vie en hel film til dette attentatet, er temaet politisk attentat regelmessig til stede i hans arbeid. Han innrømmer virkelig "besatt" av attentatet på Kennedy og ønsker å lage en film om historien til en karakter som ville ha bevis på en slik forbrytelse og ville lykkes med å forstå hva som skjedde. Den er direkte inspirert av bilulykken til senator Edward Moore Kennedy på øya Chappaquiddick , ved å snu skjebnen til hovedpersonene: i virkeligheten kom senatoren ut av den og den unge kvinnen døde.

Etter å ha hatt den første ideen organiserte Brian Palma en manuskonkurranse av magasinet Take One for kanadiske studenter. Han skal skyte de beste manusene som sendes, men finner ingen gode nok, bestemmer han seg for å skrive det selv. Den første versjonen, med tittelen Personnal Effects (bokstavelig talt "Personal Effects"), gjør at den kan få finansiering.

Jacks karakter er sterkt påvirket av forskningen Brian De Palma gjorde for Prince of the City . Boken forteller den sanne historien om Robert Leuci , en New York Narcotics Officer som avslørte korrupsjonen som hersket i hans brigade. Brian De Palma tilbrakte mye tid med Robert Leuci og ønsket at han skulle bli spilt av John Travolta, hvis sjarm han anså som viktig for å få tilskueren til å akseptere svikene hans. Det er fra denne forskningen som kommer flashback av Blow Out der hovedpersonen fungerer for politiet, etter å ha Leuci særlig gjennomført en mikrofon for å spille inn sine korrupte kolleger. Skyldfølelsen Robert Leuci opplevde tjente også karakteren til Jack.

Ideen til epilogen til Blow Out , Sallys rop som ble brukt av helten for å gi lyd til en Z- seriefilm , kom til Brian De Palma da han oppdaget at den gamle filmrullen som ble utvunnet på teatre ble resirkulert til primer. i redigeringsrommene. For eksempel oppdaget han en dag i redigeringsrommet at et stykke av en gammel kopi av Lawrence of Arabia fungerte som en start mellom to lyder. Det er den samme prosessen som er i arbeid i filmen: «Av denne tragiske historien der en mann og en kvinne befant seg involvert i et politisk drap , hva gjenstår? En lydeffekt i en film. Et rop. Det er det mest desperate synet jeg noensinne har hatt! "

Filmprosjektet, som i utgangspunktet skulle ha et lite budsjett, ble sterkt modifisert av ankomsten av John Travolta, som på den tiden var en viktig stjerne. Budsjettet stiger til $ 18 millioner, og regissøren forklarte senere at uten Hollywoods  “ typisk kapitalistiske overdrivelser ” kunne filmen ha kostet bare $ 5 millioner. Et eksempel på denne budsjettveksten er sluttscenen. Opprinnelig, i prosjektet publisert i Take One , må Jack følge med bilen Burke og Sally som er i kjøretøyet foran ham. Men det er for sent å redde den unge kvinnen, og Burke stikker av med filmen. I skuddversjonen er ikke bare slutten, med midtjakten på Liberty Day- paraden , mye mer imponerende og trekker Blow Out mot actionfilmen snarere enn den politiske filmen (som ikke er viljen til Brian De Palma forlater), men det faktum at Jack endelig klarer å drepe Burke gir rom for en "halv lykkelig slutt" som gjør filmen mer kommersiell.

Valg av aktører og teknisk team

Hovedrollen hadde opprinnelig vært ment for Al Pacino , men sistnevnte var utilgjengelig, og Brian De Palma samtykker i å ta John Travolta , som han regisserte i Carrie på djevelens ball (1976). Han får henne til å lese manuset, og skuespilleren er umiddelbart begeistret for å spille rollen.

En produsent foreslår deretter Olivia Newton-John for den kvinnelige rollen, for å reformere den mytiske duoen Grease (1978), som Brian De Palma nekter. John Travolta insisterer på at rollen skal spilles av Nancy Allen , De Palmas kone på den tiden, også omtalt i Carrie på Devil's Ball . Regissøren er ikke begeistret for denne ideen, fordi det å ha filmet flere ganger med henne har hatt paret deres på seg. Han godtar likevel, og hvis han erklærer seg fornøyd med skuespillerens spill, er filmingen vanskelig for dem. De vil skille seg kort tid etter.

Dette er det andre samarbeidet mellom Brian De Palma og hans fotograf Vilmos Zsigmond som han jobbet med Obsession (1976) med. Regissøren forklarte at han spesielt setter pris på måten Vilmos Zsigmond avsmetter fargene.

Filming

Opprinnelig planlagt i Canada , foregår filmen til slutt i Philadelphia , byen der regissøren tilbrakte mye av sin ungdom. Brian De Palma blir vunnet av ideen om å skyte en sekvens som finner sted under Liberty Day-festen og som bruker Liberty Bell . Han ser også den visuelle gjengivelsen som byen tillater ham, som han forklarte i 2001: “Tenk på helikopterskuddet der vi ser Travoltas bil krysse byen og alle disse bygningene nestet i hverandre. "

Nancy Allen lider av klaustrofobi , noe som gjør det vanskelig å filme åstedet for ulykken der hun får et voldsomt anfall. Hun må inn i en gjennomsiktig kube som er plassert i bilen som fylles med vann som er veldig skummelt for en klaustrofobisk. Brian De Palma tenker på å få den erstattet av en undersøkelse, men skuespilleren insisterer på å spille scenen selv. "Blek som døden," begynner hun å gråte og få total panikk når hun blir bedt om å gå inn i kuben. Det krangler mellom henne og De Palma, og han ender med å kunngjøre at han vil skyte scenen på en annen måte. Hører dette, går Nancy Allen inn i kuben og scenen kan snus.

Etter at det negative ble stjålet , måtte scener fra Liberty Parade snus. Flere skudd på Jack kunne bevares, men paraden, det vil si den dyreste delen av scenen, måtte gjøres om, og krevde tre dagers innspilling. Brian De Palma tror han filmet det nøyaktig på samme måte som han gjorde ved første skyting. Siden filmfotograf Vilmos Zsigmond ikke lenger var tilgjengelig, ble han erstattet av László Kovács .

Musikk

Blåse ut

Bandoriginal  av Pino Donaggio
Snill film lydspor
Komponist Pino donaggio

Pino Donaggio album

Fanatic
(1981) Sesso acerbo
(1981)

The soundtrack består av den italienske Pino Donaggio , som allerede hadde samarbeidet med Brian De Palma i 1976 for Carrie på djevelens Ball , i 1980 for Home Movies og Pulsions . De møtes igjen i 1984 for Body Double , i 1992 for L'Esprit de Caïn og til slutt i 2012 for Passion .

Tittelen Sally & Jack blir senere gjentatt kort i Boulevard de la mort (2007), av Quentin Tarantino , hvor Blow Out er en av hans favorittfilmer.

Liste over titler
  1. Love is illumination (04:10) (musikk: Jean-Claud / tekst: Billie Cosby / arrangementer: Don Rivers)
  2. Blow Out Opening Theme (02:12)
  3. Sally & Jack (01:23)
  4. Sovesal (03:21)
  5. Offentlig telefon (01:58)
  6. Hengebro (01:19)
  7. På stedet (02:31)
  8. Motell (02:14)
  9. Blow Out Siste tema (03:17)
  10. Freedom jubilee (03:38) (musikk: Jean-Claud / tekst: Billie Cosby / arrangementer: Don Rivers)
  11. Fotostudio (02:08)
  12. T-bane (03:20)
  13. Fyrverkeri (02:27)
  14. Tape & Film (01:40)
  15. Liberty Bell-jubileet (04:28)
  16. Sally's Death (02:11)
  17. Forspill (02:18)

Hjem

Kritisk

Ved utgivelsen ble filmen ganske dårlig mottatt av kritikere som bare så på den som en klassisk thriller og savner de politiske implikasjonene. Det er imidlertid noen veldig gode anmeldelser av filmen.

Roger Ebert i Chicago Sun-Times roser De Palmas “[den] overflod” av ideer. Hvis filmen er i fortsettelsen av regissørens forrige filmer, tar han igjen volden fra impulser , duplikasjonene av søstre av blod , usikkerheten om hendelsene sett i Obsession , eller sluttavtrykket av "nihilismen" til Carrie kl. Djevelen , filmen er for ham overlegen av dybden til karakterene, samt Jack, Sally, som Manny eller Burke. Ebert bemerker at personlighetene deres inkluderer detaljer og særegenheter som gjør dem troverdige, og at de oppfører seg som ekte mennesker og ikke panter i et spill. Og det han liker mest er at seeren ofte er passiv, men stimulert: for for eksempel deler han Jacks begeistring når han lager filmen.

Pauline Kael ser på Blow Out i juli 1981 som Brian de Palmas beste film og en av de beste utgitt det året. Regissøren tar opp tematiske elementer som allerede var i hans tidligere verk, men brukte dem på en mer omfattende måte, uten at det satiriske aspektet ofte var til stede før, samt stilistiske elementer som brikkene sett ovenfra (for eksempel Manny Karp slo ut på sengen hans) som husker Bli kjent med kaninen din , den delte skjermen som allerede er tilstede i Pulsions og den sirkulære panorering av Obsession som lydløkker er lagt til her.

Hun bedømmer at De Palma stiger til nivået med andre unge filmskapere fra denne tiden, Robert Altman (regissør av John McCabe ) eller Francis Ford Coppola (forfatter på tidspunktet for de to første The Godfather ): han lager ikke bare en sjanger. film, men den overgår sjangeren. Intensiteten til Blow Out fører ifølge henne til at betrakteren legger stor vekt på alle detaljene i filmen, litt som i de reduserte sekvensene til Fury , men nettopp uten å måtte endre hastigheten for å oppnå denne oppmerksomheten.

John Travolta tar også et kvalitativt sprang med sin første virkelige voksenrolle, og hun sammenligner sin "fysiske følsomhet" med Marlon Brandos helt i begynnelsen av karrieren. Pauline Kael berømmer også bildet av Vilmos Zsigmond med "nattscener som malerier på svart fløyel" og utsikt over byen på dagtid hvor "du kan skille bygninger fra miles unna. "

Filmen ble deretter evaluert på nytt av kritikere, og i 2015 mottok filmen 90% gunstige meninger om Rotten Tomatoes aggregator for 41 anmeldelser (denne prosentandelen legger opp alle anmeldelser siden utgivelsen). Selv om revurderingen kan gjøres i motsatt retning, som Critikat som, da filmen kom ut, berømmet prestasjonen og virtuosen, men var skuffet over mangelen på sjel og liv.

Billettsalg og offentlig mottakelse

På grunn av budsjettet og tilstedeværelsen av John Travolta i studiepoengene, blir distribusjon og utnyttelse utført med forventning om at filmen vil bli en stor offentlig suksess. Men Blow Out var en stor kommersiell fiasko som rammet Brian De Palma dypt, noe som fikk ham til å si den gangen, etter filmens katastrofale billettkontorresultater: “Jeg ble naken i denne filmen. Og det er en katastrofe! ". Blow Out utgjør totalt $ 13.747.234 i inntekter i USA, for et budsjett på $ 18 millioner. I Frankrike spilte filmen inn 613.083 opptak.

Regissøren mente den gangen at valget av John Travolta til rollen delvis forklarte denne svikten i billettkontoret: skuespilleren var den gang en slik stjerne at publikum nødvendigvis forestiller seg et kjærlighetsforhold med karakteren til Nancy Allen og ikke er forberedt på en så hard slutt. Det er også "hybrid-naturen" til Blow Out , mellom actionfilm og politisk film, som fjerner publikum fra filmen.

Filmen vil gradvis bli en kultfilm . Det er en av Quentin Tarantinos favorittfilmer , for ham den beste av De Palma. Han hadde også ideen om å ansette John Travolta til Pulp Fiction takket være Blow Out .

Analyse

påvirkninger

Flere elementer i filmen minner om favorittfilmene til Brian De Palma, svette kaldt av Alfred Hitchcock  : skylden til hovedpersonen om politibetjentenes død, redning av en kvinne som drukner, manglende evne til å redde den elskede kvinnen og den påfølgende frustrasjonen og til og med tilstedeværelsen av en bjelle i sluttscenen. I likhet med Scottie, helten i Alfred Hitchcocks film, er Jack «overveldet, låst i et større plot. "

Filmen er også sterkt påvirket av to filmer som var blant Brian De Palmas favoritter på den tiden: Blow-Up av Michelangelo Antonioni og Secret Conversation av Francis Ford Coppola . I følge Brian De Palma forteller disse to filmene, som Blow Out , spesifikke filmhistorier, som ikke kunne fortelles andre steder enn på kino. I Blow-Up , som filmens tittel refererer til, tar en motefotograf et tilsynelatende lite bemerkelsesverdig bilde i et grønt område. På utskriften oppdager han en spennende detalj: en forstørrelse ser ut til å avsløre, nederst i bildet, en revolver som dukker opp fra bladene. I Secret Conversation lytter en spinnende spesialist til og lytter på nytt til samtalen til et par han har spionert på, og oppdager gradvis en skjult mening i deres ord. I disse tre filmene er bevis på lyd eller bilde et middel til å få tilgang til en sannhet som karakterene i utgangspunktet bare har en delvis oppfatning av. Brian De Palma er inspirert av disse filmene og utfører et “redigeringsverk” som ligner på hovedpersonen: i Blow-Up er det bilde uten lyd, i Conversation secrète er det lyd uten lyd. Blow out kombinerer to historier til en.

Hvis Blow Out er mye å tenke på Blow-Up , er det likevel mulig å skille en viktig forskjell i måten karakterene søker sannheten på. Hos Antonioni er det ved å forstørre bildet, ved å prøve å ha den beste definisjonen at sannheten blir søkt. Informasjonen er allerede i skuddet, den må forbedres for å skille den. Omvendt, i Blow Out , "må vi ikke stramme rammeverket, men heller utvide det" , for å se det annerledes, for å finne det som ikke er der. Tittelen på filmen, bokstavelig talt "eksplosjon" kan da forstås som det faktum at de eksploderte hendelsen som ble sett i bildeserien som Jack knytter lydsporet til. Antonionis film er derfor en film som er mer basert på fotografiske spørsmål, mens De Palma, ved denne bruken av ideen om redigering, gjør en mer filmografisk forskning.

Karakterer: en verden av dobler

For kritikeren Jean Douchet avslører sekvensen til Z-seriens film , som først ble presentert som den "virkelige filmen" (ingenting indikerer at vi er i en mise en avgrund ) at Blow Out er bygget på et system med " dobler ".   " Og "multiplikasjon" av disse doblene. Den filmatiske figuren på den delte skjermen , vanlig i filmen, reagerer visuelt på dette systemet med duplisering av karakterer.

Så Jack og regissøren av Z-serien blir introdusert for oss sammen. Seeren vil velge å identifisere seg med Jack, som virker mye bedre profesjonell enn regissøren. Tilskueren projiseres derfor på karakteren til Jack, men regissøren er som en dobbel av Jack, som selv kan være regissør og som det sies at han kunne jobbe med bedre kino. I følge Samuel Blumenfeld finner vi mye av Brian De Palma i denne teknikerkarakteren som bærer i visse sekvenser (for eksempel ulykken) den samme jakken som den som denne regissøren vanligvis bruker i virkeligheten.

Sally er Jacks "affektive dobbelt" , selv delt inn i en ung "venal" kvinne (hennes forhold og hennes arbeid med Manny Karp) som den prostituerte, en annen dobbel, svarer på, og til en naiv ung jente som står overfor Jack, som 'vi finner i det anonyme byttet, den unge kvinnen drept av Burke.

Manny Karp, fotografen, er en dobbel av regissøren av Z-serien, vulgær og venal . Burke, drapsmannen er en "dobbelt negativ" av Jack, selv begge delt mellom en seriemorder med seksuelt belastede drap og en politisk morder. Det skal bemerkes at når Jack dreper Burke, griper han bak hånden som holder isplukket og tvinger ham til å stikke seg, gir han inntrykk av å stikke seg selv, som om han dermed angriper hans " impulser ".  Undertrykt penetrasjon. "

Dualiteten finnes i andre aspekter av filmen. Først og fremst forholdet til sex, med på den ene siden en hellig seksualitet mellom Jack og Sally: på motellet legger Jack Sally i seng, men sover ikke med henne, og de kysser hverandre bare en gang i filmen. deres siste diskusjon i bilen. På den annen side, voldelig og vulgær sex som i scenen der Manny prøver å voldta Sally eller under prostituertens pass. Generelt sett er det en avsky for det som er organisk i filmen: karakteren til Manny blir urinert, svetten til politimannen i tilbakeblikket forårsaker hans død, to karakterer (politimannen og den prostituerte) blir myrdet på offentlige toaletter . ..

Denne seksuelle dualiteten er til stede i Burkes drap: han kveler først sine ofre, deretter trenges blodige inn i kroppene deres med isplukket , denne penetrasjonen minner om seksuell penetrasjon. Når Jack griper inn i Sallys aggresjon, kan han ikke forhindre drapet ved kvelning, men han unngår penetrering av henne, og Sallys kropp forblir dermed ukrenkelig, hellig som i forholdet til Jack, som bare vil holde følelsene fra ham for henne. henne.

En film preget av sin tid

Filmen er veldig preget av måten USA kontrollerte opptakene etter Vietnam-krigen . Mens de har tillatt å vise traumatiske bilder av denne krigen på TV, og generere negative reaksjoner fra det amerikanske folket , vil USA i andre konflikter vise "perifere bilder" og spille på redigering for uten direkte sensur, unngå å vise et negativt bilde av deres handlinger. Denne manipulasjonen av bildene merkes fra filmens åpningspoeng: TV-nyhetene blir sett på halvparten av en delt skjerm , på den andre er Jack som manipulerer og monterer lydene hans. Parallellen trekkes derfor mellom manipulering av informasjon og redigering.

Filmen som Jack rekonstruerer ser ut til å være inspirert av filmen av Kennedy-attentatet skutt av Abraham Zapruder . Denne stumfilmen viser attentatet fra et enkelt synspunkt, uten for eksempel å se tilbake på hvor skuddene kom fra. Men i Blow Out vil Jack, møtt med bilder som minner om filmen Zapruder , prøve å rekonstruere "den perfekte vitnefilmen" ved å legge til lyd, uten hvilken Abraham Zapruders film bare lar oss realisere forsinket skudd. I filmen Jack lager hjelper lyd oss ​​med å forstå bildet bedre, og bildet hjelper oss å forstå lyd bedre.

En mørk visjon

I denne filmen kommer De Palma med flere hentydninger, innrømmet eller ikke, til amerikansk politikk: attentatet på John F. Kennedy eller Watergate-skandalen . Men i motsetning til andre politiske thrillere som The Three Days of the Condor eller på grunn av et attentat , søker regissøren ikke å fortelle i denne filmen "individets kamp mot et selskap", men å vise kynisme at "Det kan være en ønske om å bevise sannheten for enhver pris: Jack går så langt som å true kvinnen han elsker å prøve å få sin teori innlagt, en teori som aldri kan avsløres for publikum. På slutten av filmen vil alt som gjenstår av saken være heltinnenes skrik, hånlig brukt i en film i Z-serien. Denne veldig mørke visjonen forklares på den ene siden av regissørens familiemiljø, "et vitenskapelig miljø […] Hvor den menneskelige faktoren var ubetydelig "så vel som hans visjon om politikk: for De Palma- kommunismen , Vietnamkrigen eller domino-teorien var i begynnelsen bare ideer, teorier som, når de ble implementert, har forårsaket millioner av dødsfall av folk.

Jack er en lydtekniker som jobber i en sektor av kino som ikke er veldig givende, kino bis . Mens han lytter og hører på innspillingen av ulykken, oppdager han lyden som får ham til å flykte fra sin triste hverdag og som forvandler ham til en fiktiv helt. Men på slutten av filmen blir jobben hennes påminnelig om henne når Sallys gråt bare tjener til å høre en film uten mye interesse; og Jack kommer ikke til å fortsette å søke å avsløre plottet han oppdaget: han forsto at det ikke var til nytte. I nyhetene ble det kunngjort at Sally og hennes morder hadde drept hverandre, så ingenting gjenstår av handlingen Jack hadde i dette drapet. Den siste scenen viser ham i en snøhvit park hvor han lytter til monologen som Sally hadde spilt inn for ham: snøen symboliserer sletting av sporene til handlingen. Jack trekker dermed ut seg selv fra den verdenen han har prøvd å delta i for å forbli lytter til et bestemt øyeblikk som han kan ha og lytte til så mange ganger han vil.

Rundt filmen

Merknader og referanser

Merknader

  1. Filmen The Prince of New York blir regissert av Sidney Lumet .
  2. I 2001 De Palma sa han kunne ikke lenger husker hvem hans første valg for rollen var.
  3. Denne karakteren er inspirert av Gordon Liddy  : hodet til "rørleggerne" i Watergate.

Referanser

  1. (no) Utgivelsesinformasjon på Internet Movie Database
  2. (in) Trivia on the Internet Movie Database
  3. (in) Filmways Board velger Armstrong President, Chief Operating Officer Wall Street Journal (1923 - Nåværende fil) [New York, NY] 18. august 1981 38.
  4. De Palma Cut: The Films of America's Most Controversial Director av Laurent Bouzereau - utgitt i 1988.
  5. Blumenfeld og Vachaud , s.  98.
  6. [video] Samuel Blumenfeld, videoforord , Blow Out DVD-bonus , 8 minutter, Allerton Films produksjon, Carlotta utgaver, 2012.
  7. Blumenfeld og Vachaud , s.  96-97.
  8. Blumenfeld og Vachaud , s.  99-102.
  9. Gandini , s.  50.
  10. Blumenfeld og Vachaud , s.  118.
  11. (in) Gaza original Blow Out - Soundtrack Collector.com
  12. (in) Blow Out Article of the Chicago Sun-Times skrevet av Roger Ebert i januar 1981
  13. (en) Pauline Kael , "  Blow Out: Portrait of the Artist as a Young Gadgeteer  " , The New Yorker ,27. juli 1981( les online ).
  14. (in) "  Blow Out reviews  " på Rotten Tomatoes ,2015(åpnet 26. april 2015 ) .
  15. "  Cinephile Out  " , på Critikat ,21. juni 2016
  16. Thomas Douineau, "  Review: Blow Out  " , på ecranlarge.com ,7. november 2006(åpnet 10. januar 2020 ) .
  17. Blow Out - JP's billettkontor
  18. (in) Foretrukne filmer av Tarantino - Tarantino.info
  19. Lagier , s.  95-98.
  20. Douchet .
  21. Lagier , s.  100-101.
  22. Lagier , s.  103-104.
  23. Blumenfeld og Vachaud , s.  26-27.
  24. Blumenfeld og Vachaud , s.  112.
  25. Merke og modell er lesbare på 22 nd  minutt av filmen.

Se også

Bibliografi

Bøker Dokumentar Artikler

Eksterne linker