Den repertoar av tradisjonelle sanger i fransk , men ikke synlig i media , er i økende grad utføres av en rekke kunstnere sangere fagfolk og amatører , og dette langt utover enkle barnesanger lært i perioder skole . I dag jobber repertoarkurerer i skjønn, men i dybden. Mange internasjonale kreasjoner låner fra dette enorme og tilgjengelige repertoaret.
Sentre for tradisjonell musikk i Frankrike redigere og publisere en bevegelig bakgrunn, skriftlige kilder til XIX th -tallet til de siste samlingene.
Den orale tradisjon repertoar , i fransk, er atte hovedsakelig til en tale ( solisten eller gruppe synge i samklang i respons til en leder, for eksempel). Det er et dypt monodisk repertoar , alt er sammenflettet: melodien , fortellingen , funksjonen , temperamentet , stemmeposen, ornamentikken , mikrovariantene.
Den vokale oppførselen som høres på lyddokumentene viser at stemmestillingen er konstruert for denne monodiske formen, det vil si er plassert på en slik måte at de velger de harmoniske lydene , og dette, uansett regioner, til og med landene.
Fra hvor et inntrykk av "nasalisering", inkludert i de fransktalende tradisjonene og interessen for en komprimering av de høye lydene i stemmen (i motsetning til hva som praktiseres i tradisjonell teknikk for eksempel). Denne stemmestillingen, like bak overkjeven, nesebenene, pannen , tillater en veldig høy hastighet av ornamenter og mikrovariasjoner.
Likevel kan vi også høre sangere som dekorerer lite, men hvis stemme er veldig rik på harmoniske lyder . Lyden av stemmen ser ut til å være "fast" i ansiktsbeinene (selv om det også er mange unntak). Husk, samlingene i Ardèche av Sylvette Béraud Williams (K7 Chants de la Soie, CMTRA), samlingene i Berry av Roger Péaron, sangene fra Quebec ... Vi kan spesielt høre de harmoniske lydene på finalen, men også på lange tonepassasjer innenfor monodien. Det er dessuten det samme for det gregorianske repertoaret, med unntak av "rundheten" i stemmen.
Den teksten er viktig, vi merke det på bekostning av "tiltaket", har vi ikke nøl med å legge til ekstra tid hvis forteller krever det.
Uttrykket av tekstene er direkte, i likhet med den talte stemmen, uansett tolkning (i avstand eller ikke), visse ord blir enkle støtter "overgang" til bildet som følger (som man vil si det "av et passerende merke ”). Sang er fremfor alt å fortelle eller gi liv til en funksjon , et ritual (dans for å slå gulvet i et nytt hus, vugge, gå, jobbe.)
Musikalsk tanke er horisontal, veldig forskjellig fra det vi er vant til i dag: vertikaliteten til lyder oppleves som en superposisjon av monodier, eller av narrative linjer. Og ikke som akkordens tankeoppnåelse. Hver enkelt prøver å logge på den generelle lyden, det er det som er interessant. Pusten er kontinuerlig, avbruddene er funksjonelle. Det fungerer også som en aksent, vi avbryter ordet, det er også for å markere viktigheten av teksten.
I vitenskapelig kultur skrives utsmykninger ned. I kulturen av muntlig tradisjon er de sangers vokale signatur. Det eneste stedet for improvisasjon, disse er små fragmenter, "mikrovarianter" som er spesifikke for eller ikke for hver sanger.
“Den tradisjonelle frankofonsangen er også en form for poesi. Og som all poesi, bærer den avtrykk av miljøet og perioden det ble utviklet. Dette avtrykket manifesteres i formler, svinger og ordforråd. Kan det ha ideen å anklage François Villon å skrive på det språket en parisisk student av XV th århundre? Utover formen er temaet evig, følelsene og plagene forblir de samme. Og så er det musikken. Vet vi, i fransk sang, om en mer perfekt samsvar mellom språk og melodi enn den som tilbys av tradisjonell sang? "
- Jean-François Dutertre
Flere sangere og musikkgrupper fortsetter å fremføre disse sangene. De mest bemerkelsesverdige er: