| Fødsel |
31. januar 1895 Paris |
|---|---|
| Død |
17. januar 1970(74 år gammel) Château de Groussay |
| Nasjonalitet | fransk |
| Opplæring | Eton College |
| Aktiviteter | Samler av kunstverk , socialite |
| Eier av | Groussay slott |
|---|
Charles de Beistegui , født Charles Beistegui i Paris den31. januar 1895, døde på Château de Groussay den17. januar 1970, er en fransk dekoratør og kunstsamler .
Barnebarn av eiere av meksikanske sølvgruver , som ble tvunget til å flykte fra dette landet etter svikt i den kortvarige regjeringen til keiser Maximilian i 1867, var han i spissen for en stor formue, og hadde en viktig okkupasjon gjennom hele sin eksistens: å iscenesette den .
Han er kvasi-navnebroren til onkelen Carlos de Beistegui (1863-1953), også en stor samler av kunstverk og giver i 1942 av en stor malerisamling på Louvre .
Charles de Beistegui er sønn av Juan Antonio de Beistegui, tidligere fullmektig minister for den meksikanske republikken i Madrid, og av María Dolores de Yturbe ; hans fornavn i sivilregisteret er Charles og ikke Carlos; vennene hans vil utpeke ham under den angelsaksiske dimensjonen " Charly ". Bestefaren hadde tjent formuen sin i sølvgruvene i Mexico.
Charles de Beistegui ble født hjemme hos foreldrene i Paris, 57 avenue d'Iena , og studerte ved Eton College og forberedte seg på å fortsette dem ved Cambridge University da første verdenskrig brøt ut . Han kom tilbake til foreldrene sine, og delte sin ungdom mellom Madrid, Biarritz og Paris, der familien hans eier et herskapshus med utsikt over Esplanade des Invalides .
Charles de Beistegui var først interessert i moderne arkitektur, og bestilte Le Corbusier i 1929 for å bygge en leilighet på toppen av en bygning som ligger på Champs-Élysées . Denne leiligheten var ikke ment å være bebodd, men skulle tjene som ramme for fester.
Beistegui designer selv innredningen til resepsjonsrommene og terrassene. Han ønsket barokke peiser, rokokko kommoder, Napoleon III seter, venetianske statuer og lysekroner som kontrasterte edruigheten i Corbusean-rom, og ga seg selv kallet til å vekke ekstraordinære nærvær, som de brokete elementene i en drøm. Denne "surrealistiske" dekorasjonen markerer sin tid og inspirerer spesielt Jean Renoir innredningen av hotellet til Marquis de La Chesnaye i La Règle du jeu .
Kjedelig med denne leiligheten, trakk Charles de Beistegui denne konklusjonen: "Mannen som synes moderne er ute av mote". På jakt etter en arkitekt som vil tilslutte seg hans synspunkter, finner han ham i personen til Emilio Terry . Han planlegger deretter, om ikke å bygge et slott, i det minste å skaffe seg en gammel bygning som han helt kunne utvikle seg om: dette var Château de Groussay i Montfort-l'Amaury , i utkanten av Paris., Kjøpt i 1938. Beistegui design er et slags ideelt familiehjem som låner både i Italia, Russland, Frankrike, Storbritannia på XIX - tallet, denne kosmopolitiske nostalgi som er særegne for den. Hans kunst av komposisjon og oppmerksomhet på detaljer kan sammenlignes med en teater- eller kinosjef. Christian Bérard ble inspirert av den i sin tur ved å lage scenen til Jean Cocteaus film , L'Aigle à deux tête .
Vitne, Roger Peyrefitte, minnes at “da han ikke var i Groussay, bodde han i det overdådige Labia-palasset , i Venezia , overbelastet med fantastiske hengninger, med fresker av Tiepolo , som også overfylte blomsten i det italienske samfunnet og det internasjonale. Da han ønsket å reise, tok han vennene sine med på flotte turer i Europa ” .
Charles de Beistegui ville hardnakket "huske" i en verden der hukommelsestap ble normen. Han kjøpte Labia-palasset i Venezia i 1948 med et ønske om å gi liv til en europeisk sivilisasjon ødelagt av to påfølgende kriger og av en radikal forestilling om modernitet. Dette er grunnen til at restaureringen av palasset og apotheosen av ballen som innviet den i 1951, programmerer en slags " Marshall Plan " i en imaginær og leken skala. Også her satte arrangementet et varig preg på sin tid. Det antyder at Alfred Hitchcock arrangerer kostymeballen til To Catch a Thief ( To Catch a Thief ) og Orson Welles en annen ballscene i Mr. Arkadin .
Ofre for flere hjerneangrep, deaktivert, solgte Charles de Beistegui sitt venetianske palass i 1964 for å falle tilbake til Groussay, men noen måneder før han døde i januar 1970, planlegger han fortsatt å holde en siste fest i slottet hans, som han hadde utvidet, inkludert et teater, og dryss parken sin med " follies ". Billedhuggeren Constantin Papachristopoulos , kjent som Costi, medarbeider av dekoratøren Emilio Terry , innså spesielt det interne teatret og, i parken, det "grønne teatret" med fem statuer inspirert av commedia dell'arte, og et "Tartartelt".
Forløper for postmodernitet , sluttet Beistegui aldri å lage sett og gjøre dem til signaturen for hans livsstil.
Han er også forfatter av utsmykningen av herskapshuset der hans familie bodde, rue de Constantine , i Paris, samt biblioteket til den britiske ambassaden, rue du Faubourg-Saint-Honoré , i Paris.
De 3. september 1951, Gir Beistegui til Labia-palasset , kjent for sine Tiepolo- fresker , den berømte kostymeballen som er kjent siden navnet "Århundrets ball".
Kvelden, en av de mest overdådige i etterkrigstiden, samlet rundt 1500 utkledde gjester, inkludert Orson Welles , Salvador og Gala Dalí , Alexis de Redé , markisen de Cuevas , Barbara Hutton , Leonor Fini , Aga Khan , etc. Imidlertid avviste Winston Churchill invitasjonen.
Robert Doisneau , Cecil Beaton og André Ostier var kveldens fotografer.
Jacqueline de Ribes vises der i en hvit kjole fra 1700-tallet, skapt av seg selv, for seg selv og to av mors venner.
Den greske billedhuggeren Constantin Papachristopoulos dit Costi deltok i utsmykningen av palasset og i organiseringen av ballen. Maleren Alexandre Serebriakoff malte en serie akvareller som representerte forskjellige øyeblikk av ballen (jf. "Connaissance des Arts" nr. 627-Mai 2005, s 77); noen kostymer var arbeidet til Salvador Dalí , Christian Dior , Nina Ricci , Jacques Fath og Pierre Cardin , den gang en nybegynner; et fotografi av ballen av Robert Doisneau ble publisert i "Vogue" da i boka Robert Doisneau (Filipacchi, 1984).
Prins Jean-Louis de Faucigny-Lucinge skrev og minnet om hendelsen:
“Beistegui bestemte seg for å gi høytidens høytid på det mest logiske temaet på disse stedene: Venezia i Longhi og Casanova, og å reservere for det omfanget av et hoffspektakel. Det var det han håpet på. […] Gjestene hadde kommet fra hele Europa, fra Lady Clementine Churchill til den gamle Aga Khan , inkludert de vakreste romerske og napolitanske prinsessene. [...] Fordi Carlos de Beistegui var opptatt av referanser: navn, talent, skjønnhet, beryktelse, og - jeg legger til - vennskap, fordi han var en veldig trofast venn. "
Jean Cocteau var også interessert i arrangementet:
“Venezia-ball. Beistegui hadde ikke invitert den onde feen: journalistikk. Så ballet hennes er en katastrofe, og det regnet. Sannheten er at det ikke regnet og ballen var en suksess. Befolkningen i Venezia elsker fester og applauderte kostymer. [...] Beistegui hadde nektet åtte millioner amerikanere å filme ballen. "
Paul Morand , som var invitert til ballen, fremkaller Beistegui-arbeidet i sin bok viet til Venezia :
"Palass med fresker så kjent i sin tid at Reynolds og Fragonard hadde tatt turen til Venezia for å kopiere dem (...) Labias historie: et halvt århundre med opprørende kraft, av gullfat kastet ut av vinduene, jomfru vegger betrodd talentet til Tiepolo, Zugno , Magon, Diziani; ødelagt av Napoleon, hadde Labias avstått bygningen (...). Vår overdådige venn B. hadde bestemt seg for å stå opp til tiden; å rekonstruere et palass er å si nei til avgrunnen, det er som å skrive den tapte tiden . Da arbeidet hans var ferdig, mistet B. interessen for det. "
I 1964 solgte Charles de Beistegui Labia Palace til RAI , som etablerte sitt regionale hovedkvarter der. Maurice Rheims , som var ansvarlig for den offentlige auksjonen av møblene som ble samlet inn av Beistegui i det venetianske palasset, iApril 1964, fremkaller det slik:
“Og fra munnen til denne meksikaneren som hele livet drømte om å bli tatt med til en Grand of Spain, kom det bare tilbakemeldte kommentarer: å selge, selge, selge (...). Kom til sentrum av det seremonielle rommet dekorert fra topp til bunn av Tiepolo, feide han til side med en gest Dronningen av Troja og guden Vulcan: "Måtte det også forsvinne!" Han ville ikke høre noe og overlot palasset til meg (...). 700 gjenstander som han ønsket 300 millioner lire for, som vi auksjonerte for langt over dobbelt og som, avslørte han for meg, hadde kostet ham litt mer enn 100 millioner. "
To store malerier av Zugno fra dette er satt sammen på nytt i inngangsgalleriet til Brandolini-palasset i Venezia. ("Dekoratørens øye - De vakreste boligene i Europa ...", bind II, Julliard, 1968, s. 65 , reprod.)
Mer litterært vitnesbyrd om Paul Morand for hvem ballen markerte slutten på en æra:
“MR ( Maurice Rheims ) visste at all menneskelig besittelse aldri er mer enn et lager (...). Under (hans) elfenbenhammer fordampet en hel amatørs liv: gjenstander har ingen herre (...). Ovenfor malte gudinnenes pøbel i fresko for alltid, nå elskerinner til en øde labia, med evig latter (...). Under de bare hvelvene, i istrisk marmor, gjenklang: ingen igjen ... Begravelse for livet, ikke av en stor samler, men av en stor elsker. "
Prakten til Charles de Beistegui og teatraliseringen av hans livsstil provoserte beundring, fascinasjon, misunnelse, rivalisering og noen ganger giftig kritikk av hans samtid.
«Beisteguis liv vakte sjalusi. Du måtte se mødrene slåss, klare til å prostituere døtrene sine, for å bli invitert til en ball på slottet. Disse overdådige ballene ble forberedt tre måneder i forveien. Da B. ikke hadde smak for matlaging, ble menyen ofret. Men vi spiste i vermeil. (...) en damemann, veldig salig, veldig queutard (...) Hans rikdom tiltrukket, hans prakt blendet (...) Vi visste ikke mye om ham. Opprinnelsen til formuen hans, samlet i Mexico, forble et mysterium, selv for nære venner som Charles de Noailles. Du kunne bare se utsiden: et herlig herskapshus, Esplanade des Invalides og Château de Groussay (...) Denne smaken for pompa førte med seg en viss pretensjon, som kanskje var rettferdiggjort av en veldig pen kropp. En vanlig smak for mynter brakte meg nærmere (ham). Han eide en veldig fin samling, en del av dem testamenterte han til Nasjonalbibliotekets valutakabinett. Merkelig nok var han samtidig en forfalskning. For eksempel kjøpte han en kommode til femti millioner. Han elsket anhengene og fikk umiddelbart laget en kopi som kostet ham dobbelt, og han presenterte begge som sanne (...) Det er et unikt faktum i historien: en samler som bruker en del av formuen sin på å lage løpe-forfalskninger. En forbløffende møbelsnekker ved navn Toulouse (eller Toudouze?) Jobbet for Beistegui og også for Arturo Lopez hele året. "
- Roger Peyrefitte
“Maniac overfylt av energi, Charles de Beistegui unngår enkle og nøyaktige rekonstruksjoner av stiler og tidligere epoker. Fantasien hans er så fruktbar at hans etterlignere aldri klarer å følge ham eller gjette hvilken mote han vil lansere neste dag. Han er så nedsenket i prestasjonene sine, enten i konstruksjon eller i innredning, at man lurer på når han tar seg tid til å smake på fruktene av sitt geni. "
- Cecil Beaton
“Mr. Charles de Beistegui søker, i hvert av sine prestasjoner, å etablere et harmonisk forhold mellom arkitekturen i et rom og dets møbler (...). På denne måten hadde han i sitt parisiske oppholdsrom et Louis XVI-bord og Louis XV-seter ved siden av hverandre uten skrupler, og han plasserte et portrett fra begynnelsen av 1700- tallet i en tydelig bakre ramme (...). Den sanne og den falske kombinerer å gjenopplive fremfor alt en stil (...). Ikke noe ønske om å rekonstituere, men et originalt forsøk på å slå sammen gamle og moderne elementer i den presise og karakteriserte harmonien unnfanget av dekoratøren. "
- Anonym
“Charles de Beistegui var selve essensen av Café Society : en overdådig fasade som skjulte en viss indre tomhet. Meksikansk, han ga seg selv bort, når han kunne, på spansk. En vanlig, han likte at gondolierne hans kalte ham monsieur le Baron. Mesteparten av tiden bodde han i utkanten av Paris, ved Château de Groussay. Han likte å bo i en setting med kunstverk som var unike i verden som selv hans fantastiske formue ikke tillot ham å skaffe seg, nølte ikke med å omgi seg med falske høykvalitets. "Kopiene, likte han å spesifisere, kostet meg ofte mer enn originalen" (...) Rik som Croesus hadde han en følelse av økonomi (...) han døde i Groussay, alene og forlatt av alle, blant en tjener som begravde ham, som Louis XIV, nesten på lur "
- José Luis de Vilallonga
“Når han var på reise var han tyrann (...) På slutten av livet, på grunn av det, gikk ingen for å se ham lenger. Bare Louise de Vilmorin gikk for å skjemme bort ham en stund, i håp om en arv, men hun orket ikke det. Paul Getty hadde en så trist slutt. Som en slags forbannelse knyttet til penger. "
- Roger Peyrefitte
(i rekkefølge publiseringsdato)