Leonor Fini

Leonor Fini Bilde i infoboks. Leonor Fini fotografert av Carl Van Vechten i 1936.
Fødsel 30. august 1908
Buenos Aires
Død 18. januar 1996(kl. 87)
Paris
Begravelse Saint-Dyé-sur-Loire kirkegård ( d )
Fødselsnavn Eleonor Fini
Nasjonalitet Argentina
Aktiviteter Painter , illustratør , kostyme , smykker stylicienne , designer , grafiker , designeuse , forfatter
Representert av Artists Rights Society , Didier Ltd ( d )
Arbeidsplasser Trieste , Paris , Milano , Roma
Bevegelse Surrealisme
Nettsted www.leonor-fini.com

Leonor Fini , pseudonym for Eleonor Fini , født i Buenos Aires ( Argentina ) den30. august 1908(eller 1907 for noen kilder) og døde i Paris den18. januar 1996, er en surrealistisk maler , graverer , litograf , teaterdesigner og fransk forfatter av italiensk opprinnelse .

Biografi

Østerriksk-ungarsk barndom og italiensk ungdom

Eleonor Fini ble født fra ekteskapet til Herminio Fini, en velstående argentinsk forretningsmann , og Malvina Braun, innfødt i Trieste . Ekteskapelig uenighet (hennes far sies å være både tyrannisk, veldig religiøs, men også veldig leken) betyr at det er atten måneder etter fødselen av barnet at Malvina, på flukt fra det store huset Buenos Aires , som ligger på en øy eid av Herminio. Fini og tar datteren, returnerer til Trieste , som fortsatt ligger i det østerriksk-ungarske imperiet (byen blir italiensk i 1921). Eleonor Fini - hennes kaller henne "Lolò" - bruker barndommen sin på denne måten (de gjentatte mislykkede kidnappingsforsøkene fra faren for å bringe henne tilbake til Argentina tvinger henne til å være forkledd som en gutt i årevis) og ungdomsårene hennes med moren og hennes mors familie.

I et veldig kultivert borgerlig miljø var hun "et bortskjemt barn, men umulig, utvist fra skolene og spiste på skattene i familiebiblioteket"  : hennes onkel Ernest Braun, gjenoppretter Valentina Zacca, "kan betraktes som pygmalionen til hennes kunstneriske utdanning. En mann med stor kultur, han har et så stort antall bøker at han i sitt hus bygger et ekte bibliotek der Eleonor smaker på filosofien om forkledning og rusen av å bli og utseendet forkynt av Friedrich Nietzsche  ” .

Wiener og italienske påvirkninger kolliderer i Trieste, og hun tilegnet seg en kosmopolitisk kultur, badet i de avantgarde litterære og intellektuelle kretsene som er spesifikke for byen og gjennomsyret av tanken til Sigmund Freud , og frekventerer dermed Gillo Dorfles , Umberto Saba , Italo Svevo og Roberto Bazlen , også interessert i "flayed visioner av Max Klinger eller Gustav Klimt  " . Avslag på juridiske studier som familien hennes hadde til hensikt med, begynte hun å male i en alder av femten år, og tok også dramakurs i en kort periode.

Det er i barndommen hennes at Leonor Fini trekker røttene til hennes personlighet ved å fremkalle seg selv: «fremdeles et barn, fra den ene dagen til den andre, oppdaget jeg tiltrekningen av masker og kostymer. Påkledning er instrumentet for å få følelsen av en endring av dimensjon, art, rom. Påkledning, påkledning er en kreativitet. Og dette gjelder seg selv som blir andre tegn eller sin egen karakter. Det handler om å oppfinne seg selv, om å bli forvandlet, å være tilsynelatende så foranderlig og mangfoldig som man kan føle seg inne i seg selv. Det er utryddelsen i overkant av fantasier man bærer i seg selv, det er et kreativt uttrykk i rå tilstand ” .

Nadia Pastorcich, som generelt sies å være selvlært, gjenoppretter henne likevel som introdusert veldig ung i en verden av kunstnere fra Trieste, og kalte henne en elev av Edmondo Passauro (1893-1969) og siterte blant sine aller første malerier hennes portretter av malerne Carlo. Sbisà (1899-1964)) og Arturo Nathan  (it) (1891-1944).

Hun forlot familien sin som 17-åring for å bosette seg i Milano, hvor hennes første separatutstilling ble holdt i 1929, og avslørte et maleri som "utsatte seg for den strenge disiplinen gotisk kunst og den italienske renessansen  " , og orienterte seg dermed mot klassisisme og tonemaleri. , etter eksemplet med Carlo Carrà . Hun arbeider med Achille Funi på mosaikk The Ride av amasonene som vil bli presentert i 1933 på 5 th Triennalen blir holdt på Palazzo dell'Arte i Milano .

Møt surrealistene

For å bli med prins Lorenzo Lanza del Vasto, bror til Giuseppe (forfatter av Pilegrimsreisen til kildene ), møttes i Milano og som hun ble forelsket i, forlot Leonor Fini Italia til Paris i 1931 med samme tog som Filippo De Pisis som gikk introdusere henne i salongene til Robert de Montesquiou og Anna de Noailles og sette henne i kontakt med Jules Supervielle , Giorgio de Chirico , Max Jacob , André Breton og surrealistene . Hun delte bare kort livet til Lorenzo Lanza del Vasto, og skiltes våren 1932 for André Pieyre de Mandiargues, hvor hun flyttet, opprinnelig på 37, boulevard Saint-Germain hvor Henri Cartier-Bresson også bor. , Barndomsvenn av Mandiargues. Alle tre besøkte Nord-Italia sommeren 1932 og i 1933: hun stilte for naken hvis ansikt vi ikke kan se, fotografert i sjøen av Cartier-Bresson i 1932, mens på et annet fotografi av Cartier-Bresson, i 1933, André Pieyre de Mandiargues, bakfra, ser ut til å parre seg med henne - hvis ansikt vi fremdeles ikke ser - i Middelhavet.

Leonor Finis første separatutstilling i Paris holdes i november -Desember 1932på Bonjean-galleriet i Paris regisserer Christian Dior , mesterverket er Le Travesti à l'oiseau , portrett av André Pieyre de Mandiargues som hun i 1935 flyttet til Hôtel de Marle i 11, rue Payenne .

Inspirert av surrealistiske teorier eksperimenterer hun med “automatiske og metamorfe tegninger”. Hun blir venn med Georges Bataille , Victor Brauner , Man Ray , Paul Éluard og Max Ernst - som hun kjenner et kjærlighetsforhold til - uten å bli medlem av gruppen, uten å ha smak, ifølge henne, for møter eller manifest, som ga ham fiendskapen til André Breton . Hvis hun stiller ut disse tegningene med surrealistene på Les Quatre Chemins-galleriet i Paris og på New Burlington Galleries i London , vil hun utforske alene et drømmeaktig univers med karakterer med lukkede øyne - kvinner ofte - eller unge mennesker. Androgyne mennesker, sløv i møte med beskyttende sfinkser, som utvikler seg eller drømmer i et klima med seremoniell feiring der erotikk flørter av grusomhet. Hjemme er kvinnen en heks eller prestinne, vakker og suveren.

Krigsårene

Leonor Finis første personlige amerikanske utstilling fant sted i februar-mars 1939 i samme Julien Levy Gallery i New York, som i 1936 under kunstnerens første tur til USA var vert for en utstilling delt med Max. Ernst .

Den andre verdenskrig gjorde henne bevege seg bort fra Paris: Hun tilbrakte deler av sommeren 1939 med Max Ernst og Leonora Carrington i sitt hus i Saint-Martin-d'Ardèche , da bodde noen måneder i Arcachon med André PIEYRE de MANDIARGUES. . Der gned de skuldrene med Salvador Dalí og hans kone Gala , så bosatte hun seg i Monte-Carlo i 1940, og begynte å male portrettene der, som i mer enn tjue år ville utgjøre en viktig del av hennes arbeid med Jacques Audiberti. spesielt , Jean Genet , Anna Magnani , Valentina Cortese , Enrico Colombotto Rosso  (det) , Mona von Bismarck , Maria Félix , Maria Casares , Suzanne Flon , Alida Valli , Margot Fonteyn , Silvia Montfort , Meret Oppenheim , Eddy Brofferio, Jean Schlumberger , Marcel Joueau , Jacques Dufilho , Roger Peyrefitte , Hector Bianciotti , Klaus Mann , Alberto Moravia , Luchino Visconti . På et Monte-Carlo dansegulv møter  hun den italienske diplomaten Stanislao Lepri (en) (1905-1980) som umiddelbart blir hennes følgesvenn, som hun vil male og som hun drar for å bosette seg i Roma , inkludert i Elsa Morantes følge. , Alberto Moravia , Federico Fellini og sistnevntes assistent, Pier Paolo Pasolini .

Leonor Finis første bibliofiliske bidrag stammer fra denne monegaskiske og romerske perioden, og det samme er hans aller første sett og kostymekreasjoner for fire skuespill produsert på Teatro Quirino i Roma. Hun vil ikke slutte å utforske disse to verdenene av trykk på den ene siden, teater, ballett og opera på den andre, etter frigjøringen og hennes retur til Paris.

Oppstigning

Mange diktere, forfattere, malere og kritikere vil vie monografier, essays, forord til utstillinger eller dikt, inkludert Jean Cocteau , Giorgio De Chirico , Éluard , Ernst , Alberto Moravia ... Selv om noen ganger kritisk, er forfattere eller malere som Ivan Chtcheglov , Roger Langlais eller Jacques Moreau dit Le Maréchal er interessert i noen av verkene hans, spesielt hans fantastiske landskap. Stanislao Lepri, som hun oppfordret til å male, ble med henne i Paris i 1950. Roger Peyrefitte husker sitt møte i 1951 med den polske forfatteren Constantin Jelenski ved å hevde at han var opprinnelsen: "det er jeg som, ubevisst, har vært arkitekten til dette møtet. Jeg hadde kjent denne gutten i Roma den gang, fremdeles i Roma, jeg introduserte ham for Leonor og de er forent for livet ” .

Leonor Fini holder seg ofte tilbaketrukket fra verden, men ikke uten festligheter: de store kostymekulene fra årene 1946-1953, der hennes utseende "som kongelig ugle, grå katt eller dronning av underverdenen" er spektakulære, gjør dem til en mediepersonlighet. , tjene ham blant annet iDesember 1948forsiden av det amerikanske magasinet This Week der hun er avbildet med en uglemaske. Vi noterer navnet hans på3. september 1951, sammen med Jean Cocteau, Christian Dior, Orson Welles , Salvador og Gala Dalí, Barbara Hutton , Alexis de Redé , Aga Khan og Marquis de Cuevas , blant de 1500 gjestene til Charles de Beistegui på den mytiske " Årets ball" ”På Palazzo Labia i Venezia . Hun forklarer: “Påkledning, påkledning er en kreativitet. Og dette gjelder seg selv som blir andre tegn eller sin egen karakter. Det handler om å oppfinne seg selv, om å bli transformert, å være tilsynelatende så foranderlig og mangfoldig som man kan føle seg inne i seg selv. Det er utryddelsen i overkant av fantasier man bærer på seg selv, det er et kreativt uttrykk i rå tilstand ” .

Imidlertid tok hun tilflukt i husene sine i Seine-et-Marne (97, grande rue i Villevaudé ), på Korsika (ved Saint-François-klosteret nær Nonza, som hun oppdaget i 1956, hvor hun bosatte seg og hvor hun kom tilbake. deretter maling hver sommer), Loir-et-Cher (eiendommen til Saint-Dyé-sur-Loire som hun vil skaffe seg i 1972), blir også mottatt på Lise Deharme i Montfort-en-Chalosse . Flytter til 8, rue La Vrillière i 1960, vil hun dele livet sitt og studioet sitt med Stanislao Lepri og Constantin Jelenski, i et treveis forhold som vil forbli gjennom hele livet.

Leonor Fini maler så mye, en stor del av hver av dagene hennes finner henne foran staffeli, og presenterer paradoksalt nok bare et veldig lite antall malerier hvert år, samtidig som hun er sterkt involvert i bibliofiler. ved gravering og litografi. Fra 1950 til 1995 ble den billedskapende hans segmentert i forskjellige temaer eller perioder: The Guardians and The Mineral Epoch (1950-1960), The Big Hats of Clarity , The Trains , The Beautiful Ladies Without Mercy (1960-1970), The vertigo spill og seremoniene (1970-1980), den såkalte "nattlige" perioden, fablene , passasjerene og somnambulistene (1980-1995). Men hun viet også en tilbedelse til katter, og det er ikke uten lyrikk at hun betror deres permanente tilstedeværelse i sitt liv: "som disse barokke statuene som representerer den egyptiske elven invadert av putti , dens sammenløp, har jeg det. Privilegium, så snart når jeg legger meg, for å bli Nilen til katter ” . Hun utfører således en rekke malerier, tegninger, akvareller og utskrifter i hyllest til katter, og til og med publiserte hun i 1977 en bok helt viet til lidenskapen for katter, Miroir des chats , der hun bekrefter: "Jeg maler ansiktene til katter som de for katter mennesker, uten å irritere dem ved å la dem posere. Og de er min favorittform ” .

Jacques Busse og Christophe Dorny, som analyserer verket som en helhet, sørger utvilsomt for og fullstendig knyttet til surrealisme , mot kunstnerens disavowing av sistnevnte: "hva eller hvem hun maler, c 'er alltid refleksjon av dypet av seg selv at hun ser der, ivrig og engstelig av dette avhøret av speilet som forfølger henne når hun tror hun flykter fra det, "selv Leonor Fini selvsikker på sin side om at " det viktige er tap av bevissthet, den glade synkningen av seg selv . En svinges komme og gå begynner med eufori og latter for å bli fravær og svimmelhet, derav vanskeligheten med å stoppe den: tomhetens tiltrekning ” .

Leonor Fini dør videre 18. januar 1996på et sykehus i de parisiske forstedene, uten å ha sluttet å male og skrive, og kom med den ultimate forespørsel til arvingene om å ikke selge leiligheten sin før etter den siste av hans 17 katter: "etter henne sank de en fredelig eksistens i innstillingen der de hadde vært glade i selskap med den som visste hvordan de skulle forevige dem så godt . I nekrologen fremkaller The Times deretter "hennes fysiske skjønnhet, hennes erotiske kunst og hennes legioner av elskere hvis navn kan leses som et kall til de litterære og kunstneriske talentene i denne strålende tiden" . Hun hviler med Stanislao Lepri og Constantin Jelenski på kirkegården i Saint-Dyé-sur-Loire .

Ettertiden

Beslaglagt av flotte fotografer, fra Henri Cartier-Bresson til Cecil Beaton , gjenoppretter bildene som er igjen av kunstneren henne i hennes daglige liv, evig kledd, forkledd. Vi leste under pennen hans: ”Jeg får vite at du burde vært skuespillerinne. Nei. For meg er det bare den uunngåelige teatraliteten i livet som interesserer meg ” . For Valentine Vacca, "Leonor Finis eneste interesse var derfor livets teatralitet, som ble ansett som uunngåelig i følge henne og av den grunn organisert i løpet av hennes kontinuerlige spektakulisering av selvet" .

“Mutant, hun vil ha spilt med kjønn, fra feminin til maskulin, fra kvinne til katt, fra menneske til plante. Så mange særpreg som ga adjektivet finien  ” .

Virker

Maleri

Glassmaleri

Bibliofile bidrag

Scenedekor og kostyme

Drakt til kino

TV-filminnredning

Design og grafisk kunst

Publikasjoner (med eller uten kunstnerillustrasjoner)

Korrespondanse

Utstillinger

Personlige utstillinger

Samleutstillinger

Kritisk mottakelse og attester

Priser og utmerkelser

Hyllest

Motorveier

High fashion

Kammermusikk

Numismatisk

Ikonografi

Offentlige samlinger

Belgia

Canada

forente stater

Frankrike

Italia

Japan

Polen

Storbritannia

sveitsisk

Spesielle samlinger

Referanser

  1. Kvinnelige malere, Leonor Fini .
  2. > Philippe Mathonnet, "Leonor Fini mellom nåde og dybde", Le Temps , 24. april 2001 .
  3. (it) Valentina Vacca, L'arte del tra (s) vestire i Leonor Fini. Un percorso nella costumica scenica tra Roma e Parigi , University Paris-Ouest La Défense, 22. april 2015.
  4. (i) Valentina Vacca, "Leonor Fini: en enkelt eske med godt avrundet kunstner," Tverrfaglig Italia , 17. november 2016 .
  5. (it) Instituto italiano di cultura, Brussel, Leonor Fini - Memorie Triestine , november 2017 .
  6. Barndom hvis fotografiske dokumenter vil bli presentert under utstillingen Leonor Fini, l'Italienne de Paris på Revoltella-museet i Trieste i 2009
  7. Revoltella Museum, Leonor Fini, l'Italienne de Paris , presentasjon av utstillingen, juli 2009 .
  8. Leonor Fini, Le livre de Leonor Fini. Malerier, tegninger, skrifter, notater av Leonor Fini , La Guilde du livre, Éditions Clairefontaine, 1975, s.41.
  9. (i) Nadia Pastorcich, "Leonor Fini: Life of an emblematic woman" Centoparole , 25. juli 2016].
  10. The Muses, leksikon om kunst , Grange Batelière, 1972, bind 7, s. 2218-2220.
  11. Din egen guide, Achille Funi - Amazons tur .
  12. Georges Férou, "La sulfureuse Leonor Fini", L'Humanité , 2. februar 2008 .
  13. Vincent Giroud, "Leonor Fini et MANDIARGUES, un roman unachevé", Non-Fiction , 22 mars 2011
  14. Perceval, Leonor Fini og André Pieyre de Mandiargues, 2/3 , 25. februar 2015 .
  15. Michel Guerrin, "Cartier-Bresson, den avgjørende fotografen", intervju, Le Monde , 27. april 2003 .
  16. (no) Sarah Kent, “Leonor Fini: surrealistisk ting,” The Telegraph , 30. september 2009 .
  17. Frédéric Ballester, Leonor Fini. Portretter , Cannes, Editions of La Malmaison, 2002.
  18. Agnès de La Baumelle, “Leonor Fini”, i The Universal Dictionary of Creators , Éditions des Femmes, 2013.
  19. Giorgiana Colville, Skandaløst fra dem. Trettifire surrealistiske kvinner , Paris, Éditions Jean-Michel Place, 1999, s. 100-109.
  20. Weinstein Gallery, Leonor Fini, uvirkelig realisme .
  21. Roger Peyrefille, Propos secrets , Albin Michel, 1977, s. 122-123.
  22. Armelle Héliot, "De store ballene i etterkrigstiden: munifikans og velordnet veldedighet", Le Figaro , 28. juli 2017.
  23. José Alvarez (red.), Le livre de Leonor Fini. Malerier, tegninger, skrifter, notater av Leonor Fini , Éditions Clairefontaine, 1975, s. 32-41.
  24. Lina Mistretta, “Leonor Fini. Bastia ”, L'Œil , 25. juni 2014 .
  25. "Leonor Fini" minnetavle, 8 rue La Vrillière, Paris , på djibnet.com .
  26. Histoires et legendes du chat , forord av Leonor Fini, Tchou, 1992 (les online) .
  27. "Leonor Fini og hans sytten katter, uuttømmelig inspirasjonskilde", Micetto , 15. september 2015 .
  28. Montmartre hemmelighet, Leonor Fini, katter, malerier (1) , 13. oktober 2011 .
  29. Montmartre hemmelighet, Leonor Fini, katter, malerier (2) , 15. oktober 2011 .
  30. Jacques Busse og Christophe Dorny, Dictionnaire Bénézit , Grûnd, 1999, bind 5, s. 466-467.
  31. (It) Ulderico Munzi og Emilio Tadini, "Addio a Leonor Fini, furia italiana del surrealismo", Corriere della Sera , 20. januar 1996.
  32. The Gatos Tribe, Friends of the Gatos: Leonor Fini .
  33. (in) Hennes fysiske skjønnhet, hennes erotiske kunst og hennes legioner av elskere hvis navn leser som en henvendelse fra de litterære og kunstneriske talentene fra den strålende tiden  " , Spaightwood Galleries, Leonor Fini .
  34. Landru kirkegårder, Kirkegården i Saint-Dyé-sur-Loire .
  35. Espérance Giral, "The strange passages of Leonor Fini", La Dépêche , 16. august 2001
  36. Marie-Thérèse Eiselé, "Glassmaleriene i den gamle klosterkirken Saint-Nabor", Cahier du pays naborien , nr. 18
  37. Andrea Oberhuber og Caroline Hogue, "The Weight of a Bird" av Lise Deharme og Leonor Fini: the weight of a ghost ", The Surrealist Book of the Feminine
  38. Christian Karoutzos, "The Apocalypse of Saint John", KC Art Gallery
  39. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner og Anne Mœglin-Delcroix, Fra Bonnard til Baselitz. Trykk og kunstnerbøker , Paris, BnF, 1992.
  40. (in) Schiaparelli Paris, Schiaparelli og artistene: Leonor Fini .
  41. Musée des arts décoratifs de Paris, Lendemain de fête , tapet, kreasjon av Leonor Fini .
  42. Château Mouton Rothschild, årgang 1952, Leonor Fini .
  43. Perceval, "Det var en gang det feminine: Leonor Fini og André Pieyre de Mandiargues, 3/3", Recherchesz la femme , 2. mars 2015 .
  44. "Utstillinger å se i Paris - Leonor Fini: drømmekvinner og edelstener", Connaissance des arts , nr. 85, mars 1959, s.  33 .
  45. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, s.  311 .
  46. Minsky og Patrick Fourtin Galleries, Leonor Fini, store verk , 2014
  47. Minsky Gallery, Leonor Fini - Seek the Woman , 2016
  48. Joseph Nechvatal, “Den uklassifiserbare kunsten til Leonor Fini, en sann bohem”, Hyper Allergic , 13. januar 2016
  49. "Leonor Fini: de første årene i Paris", Germain Pire , september 2017
  50. Minsky Gallery, Leonor Fini. Fungerer fra 1930-tallet , 2017
  51. Galerie Minsky, Leonor Fini - Intime portretter , pressesett, 2018
  52. "Leonor Fini: brev til André PIEYRE de MANDIARGUES", Le Figaro , 6 desember 2010
  53. Fransk institutt i Sverige, Leonor Fini. Hvorfor ikke ? , presentasjon av utstillingen, 2014
  54. Bastia Museum, kunstnerferie. 1956, Leonor Fini i Monza , presentasjon av utstillingen, 2014
  55. "I magien til Leonor Fini", Connaissance des arts , 28. november 2014.
  56. “Saint-Dyé: en utstilling og en hyllest til Leonor Fini”, La Nouvelle République , 28. juni 2016
  57. Saint-Roch Hospice Museum, Leonor Fini. Tegninger og graveringer , utstillingspresentasjon, 2019
  58. Museum of Eroticism, Theatre of Desire, 1930-1990
  59. (i) Daniel McDermon, "Sex, surrealisme, og Sade: den glemte kunstneren Leonor Fini," The New York Times , 06.11.2018 .
  60. (in) Sex of Museum, Leonor Finis erotiske teater , 2019 .
  61. "De fantastiske figurer av Leonor Fini," The New Republic , 1 st mars 2019 .
  62. Hospice Saint-Roch Museum, Issoudun, Leonor Fini , presentasjon av utstillingen, mars 2019 .
  63. Bernard Léchot, “Det mystiske og kunstige universet til Leonor Fini”, Swissinfo , 27. april 2001 .
  64. Metz-mediebiblioteker, Og nå, til baken! , presentasjon av utstillingen, 2014
  65. (i) Claire Mead, "  Dreamers awake at White Cube Bermondsey," Archives of Women Artists , 8. september 2017 .
  66. Jean Cassou, Leonor Fini , Paris, Éditions Galerie Jacques Bonjean, 1932.
  67. André Pierre de Mandiargues, Masques de Leonor Fini , Editions André Bonne, 1951.
  68. Jean Cocteau, Leonor Fini , Venezia, Palazzo Reale Publishing, 1951.
  69. Patrick Waldberg, Le Surréalisme , Éditions d'art Albert Skira, Genève, 1962, s. 111-115.
  70. Jean Claude Dedieu , Léonor Fini. Hemmelige fester, tegninger , Editions du Regard, 1978.
  71. Jacques Audiberti, Leonor Fini , Paris, Hervas, 1990.
  72. (i) Ara H. Merjian "surrealistiske kvinner", Art in America , en st desember 2018 .
  73. "Haute couture: Dior feirer den surrealistiske maleren Leonor Fini", France-Info , 23. januar 2018 .
  74. Dior kunstnerisk leder Maria Grazia Chiuri presenterer sin haute-couture kolleksjon inspirert av surrealistiske maleren Leonor Fini , rapport, kilde: YouTube, se på nettet (varighet: 0'55 ") .
  75. Simon Corley, “Lucien Guérinel: 'The Sun Luncheon' ', ConcertoNet , 9. februar 2011.
  76. Monnaie de Paris, Leonor Fini , medalje av Riccardo Scarpa .
  77. Nicoletta Colombo, Discovery of the face of Leonor Fini in the "Female portrait" of Achille Funi , Revoltella museum, 24. desember 2008 .
  78. (it) Eva, "Et mysterium avslørt på Revoltella-museet: Achille Funi og Leonor Fini", Mondo del gusto , 3. januar 2009 .
  79. (it) "Leonor er jenta i portrettet av Funi", Il Piccolo , 4. januar 2009 .
  80. Robert Tatin Museum, kjempens bakgate .
  81. Leonor Finis nettsted, Leonor Finis fotografier .
  82. Royal Museum of Modern Art i Brussel, Leonor Fini i samlingene .
  83. Hospice Saint-Roch Museum, stuen til Leonor Fini
  84. Éric Biétry-Rivierre, "I 2008, feminin art vil bli populær", Le Figaro , 02.01.2008 .
  85. "Da Leonor Fini var en stue", La Nouvelle République , 31. desember 2011 .
  86. France Fougère, "En uvanlig kvinne: Leonor Fini som René Vigo kjente henne", sirkel René-Vigo, 7. mai 2011 .
  87. Peggy Guggenheim Collection, Leonor Fini .
  88. West Dean College, West Dean Collection
  89. Kunstutstilling, Kesauri-samlingen .
  90. [PDF] L'Huillier, Paris, Hector Pascual Collection , Drouot hotellet, 16 oktober 2015 .

Vedlegg

Bibliografi

Filmografi

Fjernsyn

Eksterne linker