Den Dance of Death er en populær kunstnerisk motiv både stede i europeisk folklore og utviklet på slutten av middelalderen . Det er et element, den mest komplette, av kunst makabre middelalderen, den XIV th til XVI th århundre .
Den første Danse-makaberen ser ut til å ha blitt fremført i Paris , på Charnier des Saint-Innocents i 1424 . Den spiser bekymringene i krisetider ved å svare på dem med fantasien. Gjennom denne sarabanden som blander levende og døde, understreker Danse macabre forfengeligheten med sosiale forskjeller, som skjebnen håner skjebnen, og slår ned paven så vel som den fattige presten, keiseren så vel som lansquenet . Det er en moralsk leksjon som er rettet til de levende for å reflektere over vår tilstand: den trøster de fattigste og lærer den største at ingen er over loven.
Dens sammensetning gjøres på en hierarkisk måte: den bringer først inn de "store" (paven, keiseren, kongen, kardinalen eller patriarken) og deretter ned den sosiale stigen ved å bringe inn de "små" (plogmann, barn, kordelier, eremitt) .). De levende er derfor tegn som representerer de forskjellige sosiale lagene og de døde er skjelett, dans, narrestreker, gjør narr av og drar de levende til døden, iført deres attributter (krone, sverd, musikkinstrumenter).
Gjennom hele XV - tallet og begynnelsen av XVI th er dette temaet malt på veggene til kirker, kirkegårder i Nord-Europa , på klostrets yttervegger, massegravene, ossuariene. Over eller under illustrasjonen er det malt vers der døden henvender seg til offeret, ofte i en sarkastisk og kynisk tone. Den distribueres over hele Europa av poetiske tekster som er peddlet av gateteatergrupper .
Denne uttrykksformen er et resultat av bevissthet og refleksjon over liv og død, i en tid da den har blitt mer til stede og mer traumatisk. Kriger - spesielt Hundreårskrigen - hungersnød og pest , ofte representert av Apokalypsens fire ryttere , har desimert befolkningen.
Temaet krysser tidene. Mange malere ( Hans Holbein den yngre ), poeter ( Baudelaire , Verlaine , Cazalis ...), forfattere ( Flaubert ), musikere ( Liszt , Saint-Saëns , Benjamin Britten , Honegger , Hugo Distler ), filmskapere ( Fellini , Bergman ...) s ' ta tak i den og la oss gjenoppdage disse glemte verkene.
Dødedansen er et stadium i representasjonen av Døden. Dette temaet vises etter Tale of the three dead and the three alive , Triumph of Death , Ars moriendi , Mors de la Pomme , The Vanities og Memento mori .
Men mens leksjonen om Triumf of Death presenterer den døende personen , og som har tid til å foreta en avsluttende samvittighetsundersøkelse, fører Danse macabre ham umiddelbart til forfall, og viser en død som er ufølsom for sosiale ulikheter.
Opprinnelig var Danse macabre gjenstand for populære teaterforestillinger, Mysteriene .
Det tok derfor form av muntlige utvekslinger - oftest av fire linjer - mellom Døden og 24 personer ordnet i hierarkisk rekkefølge. En overveiende rolle ble sannsynligvis tilskrevet de syv makabre brødrene , deres mor og Eléasar . En forestilling fant også sted i Paris i klosteret til De uskyldige til minne om dem. Derav navnet innviet på latin av chorea macabæorum ( dødedans ). Andre teorier hevder at ordet "makaber" kommer fra det arabiske " makabir " som betyr "graver" eller "kirkegård", eller til og med fra en maler som heter Macabré. Forkynnelsen av Mendicant Orderene bidro til formidlingen i kristenheten av dette temaet om menneskets uoppnåelige skjebne og alle like før døden.
Diktene til de dødes danser er først og fremst en form for preken. De begynner alltid med det en forkynner sier. Av de 480 linjene som tilskrives de levende og de døde, setter ikke mindre enn seksti ordtak eller setninger i form av ordtak.
På de fleste troende hadde det skrevne ordet bare en indirekte effekt, som en kilde til inspirasjon for forkynnere. Overgangen til bildet er da, for de makabre dansene som for ethvert annet tema for meditasjon, et stort øyeblikk. I 1424 ble freskomaleriene som dekorerte veggen til massegraven til de hellige uskyldige , midt i sentrum av Paris, utført , kanskje de første freskomaleriene som representerte en dødedans og absolutt den mest berømte på den tiden. Under scener malt mellom arkadene i et galleri, vises i en slik høyde at man kan lese dem, fortsetter Gersons dikt. Under hver bue i den reproduserte arkitekturen er fortelleren, fire døde musikere, deretter to døde / levende par og til slutt den døde kongen plassert suksessivt. Bakgrunnen er bar, bortsett fra tilstedeværelsen av noen få skjematisk tegnede blomster. De døde er langstrakte og gjengformede. Flayed, de har magen åpen og utblåst. Ofte bøyer de seg ironisk for offeret sitt, klamrer seg til det levende som går foran og griper tak i det de henvender seg til. Dette veggmaleriet er nå ødelagt. Den har nådd oss gjennom populære graveringer som finnes i Blois-manuskriptet, i Cabinet des Estampes of the National Library of France .
I dette arbeidet, som i alle de makabre dansene som fulgte, ble den levende paraden i hierarkisk rekkefølge med alle insignier av deres rang, mens likene som griper dem alle er like og anonyme. Tekstene presenterer døden som den felles skjebnen til prinser og bønder som også vil falle ormer i bytte.
La danse macabre presenterer to trekk som ikke kan reduseres til vanlig eskatologi : på den ene siden den jordiske overlevelsen av liket allerede antydet av Fortellingen om de tre døde og de tre i live , da de døde ble representert stående; på den annen side triumfen til disse spøkelsene over menneskenes verdighet, selv om gravene viste den avdødes seier over døden.
Likene animert av dødedansen er diametralt imot de hellige som i den kristne religionen overlever døden ved å komme for å redde eller straffe menn med alle egenskapene til deres verdighet. De animerte likene oppfører seg som sjonglører med musikkinstrumentene sine, og inviterer menn til å danse - noe som ikke regnes som en from aktivitet - og ikke bryr seg om deres frelse. De hellige, derimot, som rekrutterer nesten alle fra de høye geistlige eller lekearistokratiet og bærer sitt strålende navn på glorien deres, er nakne og anonyme. Presentert som gjøglere, ofte også som gravgravere bevæpnet med spader og hakke, de okkuperer bunnen av den sosiale stigen. Når de henvender seg til de levende, minner de dem om at de en gang hadde vært voksne. Originaliteten til dødedansen er derfor å antyde en eskatologi der alle overlever i samme elendige form, en flerhet av anonymitet.
Dødedansen er først og fremst et urbane fenomen. Det dukket opp i Paris , dekorerte kirkegårdene i velstående byer og spredte seg gjennom utskrift. Det er ikke det eneste ikonografiske temaet som gir et mer eller mindre komplett bilde av det menneskelige samfunnet, ikke i den idealiserte formen for helgenes fellesskap, men i dets jordiske eksistens. Danse macabre gir imidlertid det klart mest uttømmende bildet, med et stort sted for handel. Hvis prosesjonssjefen, fra paven til kardinalene og prinsene, er okkupert av fjerne makter, ser vi bysamfunnet bla gjennom menyen. Byen representerte seg selv, vanligvis for første gang.
Langt fra å være sekundær, kan denne funksjonen av dødedansen godt være dens viktigste grunnlag. Ved å sammenligne de kjente verkene ser vi at de hovedsakelig varierer etter antall og den hierarkiske rekkefølgen til tegnene som er representert.
Å male en dødedans er et problem som kan sammenlignes med organiseringen av en prosesjon eller et karneval: maleren og hans sponsorer representerer samfunnet og tar derved stilling til hva som er og hva som ikke er representativt og i rekkefølgen, på den relative vekten av sosiale kategorier.
Den europeiske mottakelsen av danse macabre viser betydningen av temaet for makaberen under slutten av middelalderen, like mye på nivået av eliter som er berørt av manuskriptene som av bøkene, som av de populære kategoriene: i Frankrike, i England har enkle landsbyer fresker som representerer dødsdanser, selv om de fleste germanske freskomalerier på sin side er urbane.
Rundt 1426 oversatte den engelske munken John Lydgate diktet; representasjonen av massegraven til de hellige uskyldige ble kopiert på veggene til en av kirkegårdene til Saint Paul's Cathedral i London. Temaet for Dance of Death spredte seg i England .
Vi finner i 1463 , ved kirken St. Mary i Lübeck , en dødedans som dukket opp under passeringen av "svartedøden" ( pesten ). Dette veggmaleriet av Dødskapellet ble delvis kommentert av Bernt Notke . Versene på populærtysk er delvis bevart til i dag.
Dødedansen er representert der i sin enkleste form: tjuefire menneskelige, kirkelige og sekulære skikkelser, i synkende rekkefølge fra pave, keiser, keiserinne, kardinal, konge, til bonde, ung mann, ung kvinne og barn. Hver karakter danser alltid der med sin død. Denne freskoen ble ødelagt under andre verdenskrig under bombingen av Lübeck . To glassmalerier produsert av Alfred Mahlau i 1955-1956 husker i dag dette tapte mesterverket i dette kapellet.
Fra midten av XV - tallet dukker det opp nye fresker. De utføres i kirkene i Amiens , Angers , Dijon eller Rouen , både på bakken og på fasadene.
I det spanske middelalderen er Danzas de la Muerte representativ for Spaniens krise som kommer ut av senmiddelalderen . Den kulturelle attraksjon for denne formen for dans makaber på den iberiske halvøya vil bli gjenopptatt med mottoet Viva la Muerte er nasjonalist leiren under borgerkrigen i XX th århundre .
A la dança dødelig venid los nascidos
at i el mundo soes de qualquier estado;
el que non quisiere a fuerça de amidos
facerle e come muy toste parado.
Pues ya el freire din pedricado
at todos vayais fazer penitencia,
el que non quisiere poner diligencia
por mi non puede ser mas esperado.
Fra midten av XVI E- tallet fornyes bildene av makabre danser og blir mer og mer varierte. Ormene blir noen ganger forlatt.
I Basel ble Danses-makabrene opprinnelig overført fra nedre by til øvre by, på klostrets vegger. Antallet og arrangementet til danseparene er det samme, men en prest blir lagt til i begynnelsen og en fisker på slutten. Da veggene ble ødelagt i 1805 , er det bare noen få fragmenter igjen av originalen, selv om illustrasjoner er bevart ved siden av versene. Det som ble den berømte "Basels død" ga en ny drivkraft til denne kategorien av representasjoner, selv om poesi helt forlot sjangeren.
Herzog Georg de Sachse fikk laget en basrelief av stein i 1534 langs veggen i tredje etasje i slottet hans. Denne Danse-makaberen var en fullstendig nyskapende komposisjon med 24 karakterer og tre livsstørrelseshusfigurer uten dansende par. Dette arbeidet ble hardt skadet av den store brannen i 1701 , deretter restaurert og overført til menigheten Dresden. Denne representasjonen er opprinnelsen til kirken i Strasbourg , som viser forskjellige par der hver er invitert til å danse etter sin død.
Dødedansen i Marienkirche i Berlin stammer også fra årene 1470 - 1490 . Nicolas Manuel malte en ekte Danse Macabre mellom 1514 og 1522 på veggene til klosteret i Bern , bestående av 46 bilder, som bare er tilgjengelige i dag i form av reproduksjoner.
I følge Holger Wetjen ( Denne døden som fascinerer oss ) har dødedansen utviklet to teologiske ideer om reformasjonen : hver er i direkte forhold til døden, i Luther: med Gud. Bildet er ikke hellig, men et nøytralt objekt, det fungerer som en lærerik plan.
Hans Holbeins bidragMed Hans Holbein den yngre får Danse Macabre en helt ny kunstnerisk form. Denne iscenesetter den brutale forstyrrelsen av Døden i arbeidet og livsglede. Denne representasjonen går foran ideen om at døden sparer ingen sosial klasse.
Hans verk (oftest graveringer) dukket opp så tidlig som i 1530 og ble distribuert i bokform fra 1538 .
En av Hawking bøker oftest gjengitt under XVIII th århundre, Den nye og underholdende historie Bonhomme Misere , har en karakter som rømmer klipperen og blir udødelig.
Charles Baudelaire og Cazalis skrev om dødedansen , Liszt og Saint-Saëns satte den på musikk.
Andre forfattere har utnyttet dette temaet, inkludert:
“Døden ser ikke på rangen, heller ikke rikdommen eller kjønnet, eller alderen til de som hun bringer inn i dansen sin. "
Døden angriper alle kjønn, aldre og bakgrunner. Freskomaleriene til Danse Macabre, hvor vi kan se forskjellige figurer som danser med skjeletter, representerer faktisk likeverdigheten i møte med ulike sosiale tilstanders død. Ved å få pavene, keiserne, kardinalene, konger, men også pløyere, cordeliers, barn og eremitter til å danse med skjelettene, viser vi at døden ikke skiller mellom den fremtidige dødes sosiale tilknytning og at alle sannsynligvis vil bli truffet av denne .
Skjelettene danser og gjør narr av alle karakterene for å føre dem til døden. Så, fra keiseren til eremitten, vil alle oppleve den samme skjebnen. Det er avskaffelsen av sosiale grenser: det er ingen privilegert kaste i møte med døden eller noe hierarki. Menn og kvinner er like før døden:
O raysonnable skapning
Som ønsker evig liv
Du har en bemerkelsesverdig doktrine
Å avslutte jordelivet godt.
Døden fra dansen kalles
At alle til danselæring
En mann og kvinne er naturlig
Døden skåner ikke lite gir ikke.
I dette speilet kan alle lese
Hvem passer det så å danse
Saige er den som ser så bra ut.
De døde, de raske, går fremover;
Du ser de større begynne,
For det er ingen som døden ikke er stolt av.
Det er ynkelig å tenke på det.
Alt er smidd av et materiale. ”
Også denne likheten er synlig i komposisjonene til de første dansene. De døde - representert av skjeletter - fører de forskjellige karakterene til døden, men dominerer ikke dem. De døde og de levende danser sammen. Disse døde er ikke skremmende og truende: de angriper ikke de levende, de drar dem bare inn i dansen sin. De døde og de levende er her igjen på lik linje. Men samtidsdansene stiller spørsmålstegn ved denne likestillingen mellom de døde og de levende ved personifiseringen av døden. Litt etter litt vil vi individualisere døden ved å tildele den en karakter - som for eksempel den dystre klippen - som vil indusere et hierarki mellom de døde og de levende. En gang representert av et tegn, dominerer døden de levende. Vi går fra en fremstilling av de døde som drar de levende i hånden til en representasjon av en karakter bevæpnet med en ljå som direkte dreper de levende. Døden blir dermed den kyniske dommeren over de levendes laster.
Blant veggmaleriene til Danse macabre har Frankrike flere interiørmalerier:
Det er flere veggframstillinger av dødedanser i Sveits:
Flere danser av de døde som veggrepresentasjoner og som graveringer:
og graveringer:
Bilde av døden . Tresnitt av Michael Wolgemut , i The Chronicle of Nuremberg (1493).
Detalj fra Danse macabre av Clusone (Italia). Maleri av Giacomo Borlone de Buschis.
Detalj av freskoen i kapellet Kermaria an Iskuit (Côtes-d'Armor) , på sørveggen. Vi kan gjette setningenes tekst under hvert tegn.
Fresco i kapellet Kermaria an Iskuit. I sentrum skaper legen, kvinnen, bankmannen og tiggeren et brudd i vekslingen mellom levende og døde.
Danse macabre på La Chaise-Dieu (Haute-Loire).
Oversikt over freskoen til klosteret Morella (Spania), XV - tallet.
Tradisjonelle sanger tar opp ideen om danse macabre. Musikalsk kan de også starte med det liturgiske motivet fra de dødes prosa ( liturgiske Dies iræ ). Dette er for eksempel to sanger som dateres tilbake til XV - tallet: Jeg så ulven, reven, haren (runden av Bourgogne ) og Ay vist lou wolf ( fylt Auvergne ).
På en friere måte får kinoen også dødedansen til å utvikle seg mot en " sabbatsdag ", der de døde kommer ut av gravene uten å møte de levende og på ingen måte søker å omvende seg, men heller å feire fullstendig frihet. - og nattetid - deres spesielle status:
I episoden " Spooks " av Flip the Frog (1932) får Ub Iwerks de levende og døde til å danse.