Fødselsnavn | Ferenc Liszt |
---|---|
Fødsel |
22. oktober 1811 Doborján , Ungarn ( Østerrikske imperiet ) |
Død |
31. juli 1886(74 år) Bayreuth , Bayern ( tyske imperium ) |
Kjernevirksomhet | Komponist , pianist og dirigent |
Stil | Romantisk musikk |
Ytterligere aktiviteter | Forfatter |
mestere | Antonio Salieri , Carl Czerny |
Studenter | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
Ledd | Marie d'Agoult |
Etterkommere | Cosima Wagner |
Familie |
Hans von Bülow (svigersønn) Richard Wagner (svigersønn) |
Primærverk
Franz Liszt ( Liszt Ferenc på ungarsk) er en komponist , transcriber og pianist virtuose ungarske født22. oktober 1811i Doborján , Ungarn ( Østerrikske imperium ), og døde den31. juli 1886i Bayreuth , Bayern (det tyske imperiet ).
Liszt er far til moderne pianoteknikk og opplesning. Sammen med ham fødes impresjonismen på pianoet , orkesterpianoet - Mazeppa , den fjerde Transcendent Performance Study - og det litterære pianoet - Pilgrimsreisen . Innovatør og promotor av "fremtidens kunstverk" ("fremtidens musikk" er en oppfinnelse av datidens journalister), Liszt påvirket og støttet flere hovedpersoner i XIX - tallet musikk: Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg og Alexandre Borodine . Så fruktbar som det er mangfoldig, har arbeidet hans inspirert flere store strømninger av moderne musikk, enten det er impresjonisme, gjenoppliving av folklore, filmmusikk eller seriell dodekafonisme .
Franz Liszt vokste opp i et familiemiljø som var ganske musikkelskende. Fra 1804 til 1809 tjente faren Adam Liszt som andre cello i Esterházy-orkesteret. Adam Liszt hadde ansvaret for administrasjonen av saueflokken Raiding , og organiserte musikkkvelder med noen lokale artister.
I skjør helse mislykkes Franz Liszt gjentatte ganger å bukke under for feber. Klokka seks sang han fra minne om temaet til Ries ' konsert i c-skarpe moll som faren hans hadde spilt noen timer tidligere. Adam Liszt bestemmer seg for å lære ham piano. På mindre enn to år takler Liszt det vesentlige i arbeidet til Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven . Adam Liszt er klar over denne fremgangen og ønsker å gjøre sønnen sin til et vidunderbarn , etter modell av den unge Mozart. Takket være økonomisk støtte fra noen få ungarske adelsmenn bosatte Liszt-familien seg i Wien i 1822. Franz Liszt tok pianotimer fra Carl Czerny og komposisjonstimer fra Antonio Salieri . Slik forberedt ga han sin første offentlige konsert i Landständischer Saal den1 st desember 1822. Organisert noen måneder senere inspirerte Redoutensaal- konserten en populær biografisk legende: Beethoven ville ha kommet for å omfavne ham på scenen. I virkeligheten deltok ikke Beethoven på denne konserten. Det ser imidlertid ut til at han lyttet til Liszt på Czerny's og gratulerte ham hjertelig med kvaliteten på spillet.
Etter å ha blitt en anerkjent pianist, gjennomførte Liszt en europeisk turné i 1823. Den ble avbrutt av et langt opphold i Paris . Unnlatelse av å integrere Royal School of Music and Declamation på grunn av sin status som utlending, mangedobler Liszt private og offentlige konserter. 7. mars 1824 spilte han i Théâtre-Italien . Hans tolkning forførte den parisiske pressen. Han er nå kjent under kallenavnet Little Litz . Liszt studerer også komposisjon med Anton Reicha og Ferdinando Paër . Han skrev en opera, Don Sanche eller Castle of Love, som bare hadde blandet suksess. Han designet også en serie på tolv studier, den første skissen av fremtidige studier av transcendent utførelse .
Fra 1824 til 1827 turnerte Liszt mye i England og Frankrike . Disse førte tilbake til Adam Liszt en viktig inntekt: han hadde rundt 1827 en kapital på 60 000 franc som han investerte i Esterházy. Sommeren 1827 ble Liszt syk og bodde i en kurby, Boulogne-sur-Mer . Han blir frisk, men faren hans dør. I fravær av faderlig autoritet setter Franz Liszt en stopper for karrieren som et vidunderbarn.
I Paris møter han Hector Berlioz , George Sand , Alfred de Musset , Frédéric Chopin , Honoré de Balzac , blir venn av Eugène Delacroix og møter Niccolò Paganini , som vil ha stor innflytelse på utviklingen av hans kunst.
I 1833 startet sin affære med grevinne Marie d'Agoult (kjent med hennes pseudonym Daniel Stern, spesielt i romanen Nélida ) som ga henne tre barn:
I 1836 foretok Liszt en omvisning i hele Europa ( Sveits , Italia , Russland osv.) Og holdt konserter i alle større byer. Foruten sine egne verk - Rhapsodiene stammer fra denne perioden - spiller han verk av Chopin og tysk musikk. Han er elsket: vi ber ham om å få kysse fingrene på slutten av konsertene, vi samler bunnen av koppene hans i hetteglass.
Som det tydelig fremgår av hans korrespondanse, var Liszt en stor forfører og kjente mange kjente kvinner før han omfavnet en religiøs karriere.
Etter å ha skilt seg fra Marie d'Agoult i 1844, møtte han prinsesse Carolyne Sayn-Wittgenstein i Kiev i 1847 som rådet ham til å stoppe konsertturene for å vie seg til komposisjon . Det var i 1848 at han flyttet til Weimar som kapellmester der storhertugen Charles-Alexander hadde utnevnt ham i 1842. En ny periode begynte da hvor han komponerte sine symfoniske dikt , med hjelp fra sin private sekretær Joseph Joachim Raff og unik utstyr: piano-melodium . Han viet seg også til å regissere verkene til sine samtidige. Rundt ham samlet mange studenter - inkludert Hans von Bülow , som skulle bli hans svigersønn - som han introduserte Berlioz , Wagner og Saint-Saëns for . Imidlertid unnlot ikke de konservative å gjøre livet vanskelig for ham, noe som førte til at han trakk seg fra sitt innlegg.18. desember 1858. Inntil da er Weimar takket være ham et eksepsjonelt senter for skapelse og innovasjon.
Etter å ha lykkes med å skaffe skilsmisse fra paven , skiller Carolyne seg fra Liszt, som mottar mindre ordrer i 1865. Han benyttet seg av oppholdet i Roma for å oppdage den religiøse musikken fra renessansen .
Liszt trakk seg tilbake til Roma i 1861, og etter at han allerede var blitt med i den franciskanske tredje ordenen i juni 1857, mottok han i 1865 tonuren og de fire mindre ordrene fra den katolske kirken , og ga ham i Frankrike kvalifiseringen til abbed. Han kom tilbake til Pest hvor han skulle lede etableringen av sitt første oratorium, Die Legende von der heiligen Elisabeth . Han hadde en fransiskanervane som ble laget i klosteret Pest som han ønsket å bli kledd i graven med. Moren hans, Anna, døde den6. februar 1866.
Fra 1869 og frem til sin død delte far Liszt tiden sin mellom tre hovedsteder: Budapest , Roma og Weimar, som tilsvarte tre trender: hans ungarske sentimentalitet , hans religiøse mystikk og hans tysk-påvirkede musikk. I Budapest, i tre måneder om vinteren (kilde: Ferenc Liszt Museum and Academy, Budapest), fortsetter han å ta imot studenter gratis, inkludert Alexander Siloti . Deretter la han bort sin virksomhet som en virtuos for å vie seg hovedsakelig til komposisjon og undervisning, spesielt ved Royal Academy of Music i Budapest, som han var en av grunnleggerne i 1875 (og som også ble omdøpt senere til "Franz-Liszt" Musikkhøgskolen ” ).
På søndag 25. juli 1886, Liszt på slutten av sin styrke deltar i fremførelsen av en opera av svigersønnen Richard Wagner : Tristan und Isolde . Dagen etter er han som verst og blir fratatt legene sin daglige cognac . På fredag rammer skjelvinger og delirium ham: han har for denne dagen overtroen til italienerne, men året 1886 begynner på en fredag og bursdagen hans faller det året på en fredag. På lørdag, rundt to om morgenen, etter en unormalt rastløs søvn, reiser den ungarske komponisten skrikende, slår ned tjeneren som løper for å legge ham tilbake til sengen, og kollapser deretter. Til tross for omsorg gitt av Drs Fleischer og Landgraf, som forble ved hans seng til kvelden, Liszt tilbrakte dagen den 31. i virtuelle bevisstløshet og død på elleve p.m. fra lungebetennelse .
Han ble gravlagt 3. august 1886 i Bayreuth. Gjennom mange forhandlinger klarer Cosima Wagner å sikre at restene av faren, fremfor alt regnes som Wagners stefar, blir gravlagt i Bayreuth i sistnevntes skygge. Valget av dette gravstedet ga opphav til mange tvister og anmodninger om hjemsendelse, særlig i Weimar og Budapest.
Kjærlighet utgjør den tredje komponenten av sjelen til den ungarske komponisten , og han vil aldri slutte å ønske å forene den med de to andre: i dette tilfellet kunst og religion . Faren hans hadde før sin død hatt intuisjonen av vekten som han skulle holde i livet sitt: "Han fryktet at kvinner ville forstyrre min eksistens og dominere meg" . Liszts første kjærlighetsforhold dateres faktisk tilbake til en konsert gitt i Wien den1 st desember 1822der han også fremførte en ungarsk sanger på syv år, senior Caroline Unger , som gjorde på ham, da elleve år gammel, et sterkt inntrykk. Fram til farens død utførte Franz Liszt en slags "undertrykkelse" av hans romantiske tilbøyeligheter ved å ta tilflukt i religionen. Imidlertid vil Adam Liszt forsvinne føre ham til å organisere pianotimer for å sikre hans materielle komfort. En av studentene hans var ingen ringere enn en viss Caroline de Saint-Cricq , datter av handels- og industriministeren. Med morens samtykke utvikler det seg et bånd mellom dem, som får dem til å forlenge pianoleksjonen til ti på kvelden. Liszts biografier snakker om en platonisk kjærlighet . Likevel vil døden til M me fra Saint-Cricq, som likevel sa før utløpet at hun ønsket ekteskapet deres, avslutte denne idyllen, for M. de Saint-Cricq nekter kategorisk at datteren hans gifter seg med en kunstner, og sender ham bort ved å avslutte leksjonene . Caroline vil gifte seg med grev d'Artigaux, dommer, og Franz Liszt, desperat, vil synke ned i en ny mystisk krise. Han vil møte sin første kjærlighet for siste gang under to konserter i Pau 8. og11. oktober 1844, mens du reiser til Spania for en tur.
Marie d'AgoultFranz Liszt ble gjenopprettet av revolusjonen i 1830 og opplevde flyktige eventyr med grevinne Platen, muse av Frédéric Chopin og grevinne Adèle de La Prunarède. Så i 1832 møtte han Marie d'Agoult née de Flavigny i salongen til Marquise de La Mothe Le Vayer. Han forlot straks denne, men likevel kald i utseendet, et levende inntrykk: "Madame de La Mothe Le Vayer snakket fremdeles da døren åpnet seg og en merkelig opptreden presenterte seg for meg. Jeg sier åpenbaring, fordi jeg mangler et annet ord for å formidle den ekstraordinære følelsen som først og fremst ble forårsaket av den mest ekstraordinære personen jeg noensinne hadde sett. " Forholdet deres i løpet av året som følger vil være vanskelig, og gjøre pauser og forsoninger. Døden til Maries og grev d'Agoults datter, Louise, vil sette en stopper for disse utsettelsene. Da Liszt kom tilbake fra la Chênaie kom for å trøste henne, spurte Marie henne: "Hva hadde du å si til meg og hva skal du lære meg?" Du går ? » , Og Liszt for å svare « Vi drar. " Paret flyktet deretter til Sveits , hvor de begge opplevde to måneders lykke: " Ingen visste navnet vårt. […] Nesten overalt for å se oss så like. […] Vi ble tatt for bror og søster; vi var glade for det. Bærte ikke en slik feil, bedre enn alle andre, de hemmelige tilhørighetene som så sterkt hadde tiltrukket oss til hverandre? " Men Liszt begår så en dobbel feil: å bringe sin unge Hermann Cohen , krenke deres privatliv og akseptere, etter insisteringen fra vennen Pierre Wolloff, en konsert i Genève , spesielt da Genèveselskapet er ganske bagvaskende mot Mary. Som det fremgår av Valérie Boissiers dagbok: “Hun er en kvinne på minst 30, en blid blondine! " I mellomtiden ble en datter, Blandine, født, men Liszt drømmer om å reise til Paris for å kjempe med den nye stigende stjernen, Sigismund Thalberg . Han dro i tre dager, men kom tilbake to måneder senere6. juni 1836. Da han kom tilbake, begynte atmosfæren i Genève å bli tung, han og Marie bestemte seg for å bli med George Sand i Chamonix . Året etter kom Liszt tilbake til Paris for den endelige duellen med Thalberg mens Marie flyttet inn hos George Sand i Nohant . Liszt og Marie er ivrige etter å gjenopplive forholdet sitt, og gjør et nytt kjærlighetsbrudd i Italia . Minnene de vil holde om hverandre vil være ganske forskjellige. For Liszt: "Når du skriver historien om to glade elskere, plasser dem på bredden av Comosjøen" ; mens Marie er mer omtenksom: “Jeg er noen ganger overrasket over å se ham så konstant munter, så glad i den absolutte ensomheten vi lever i. "
Sakte forverres situasjonen, og Liszt benytter anledningen til Pest- flommene i 1838 til å lage en serie fordelekonserter i det østerrikske imperiet. Varslet av en venn av Maries forverrede helse, forkortet han oppholdet og vendte tilbake til Venezia . Endelig skjer de facto- separasjonen i oktober 1839: Liszt reiser til Wien , mens Marie returnerer til Paris. Deres tredje barn, Daniel, er fortsatt veldig ung. Fra nå av vil deres fagforening bare ha en formell karakter: Marie blir med ham under sin tur i London , og begge i tre år tilbringer ferien på Nonnenwerth . Publiseringen i 1846 av Nélida , en nøkkelroman der Marie maler, under pseudonymet til Daniel Stern, en negativ balanse for hennes forening med Liszt, er påskudd for sistnevnte til det endelige bruddet. Kjærlighetshistorien mellom Liszt og Marie d'Agoult vil gi opphav til motstridende dommer. Lisztianere som Zsolt Harsányi vil legge all skylden på Marie d'Agoult, som, sant, var åpen for kritikk ved å skrive i Nélida : "Han [Liszt] følte den moralske overlegenhet som Nélida [Marie] overtok ham. I dette omstendighet. Denne overlegenhet ble tydeligere hver dag, og også mer uutholdelig ” .
I følge Sabine Cantacuzène ville paret ha fått et fjerde barn, Charles d'Avila (som aldri har bekreftet eller benektet dette faktum), men ifølge Georges Brătescu ser vi ikke hvorfor Liszt ikke ville ha gjenkjent sin siste sønn, selv om paret hans slet; det er mer sannsynlig at d'Avila, hvis moren faktisk er Marie d'Agoult, ble født fra den affære denne hadde med Louis Tribert , rik eier av Champdeniers .
Carolyne de Sayn-WittgensteinI begynnelsen av 1847 reiste Liszt til Kiev hvor han organiserte en veldedighetskonsert til fordel for asylrommene. Prisen på seter er fast til fem rubler. Men en mystisk velferdsinne tilbød hundre rubler. Liszt lærer seg at det er prinsessen av Sayn-Wittgenstein , som bodde alene i Podolia , kom til Kiev for å avgjøre forskjellige saker, og besøker henne i Woronice (nå Voronivtsi (Storbritannia) ) i oktober. Etter en serie konserter i Russland . Sterke, platoniske og kunstneriske bånd ble etablert mellom dem under dette oppholdet: Liszt komponerte Les Glanes de Woronice som han viet til sin nye muse, mens Carolyne, ifølge en legende som ikke var fullstendig akkreditert, ville ante at den ene - han ville være den tidenes største komponist, og lyttet til Pater-noster . Carolyne, bor atskilt fra mannen sin, tror hun lett kan skille seg for å gifte seg med ham. Etter å ha akseptert funksjonene til kormester i Weimar , dro Liszt til fyrstedømmet tidlig i januar der Carolyne skulle bli med ham, mens revolusjoner raste i Europa . For å unngå forstyrrelser i Polen , bestemmer tsaren nedleggelsen av grensen: Carolyne og datteren hennes, Marie, passerer i ekstremis. For enkelhets skyld flyttet Liszt til Erbprinz-hotellet, og Carolyne til Altenberg-palasset.
I 1849 dro begge til Bad Eilsen hvor de skrev Liszts hovedverk om Chopin og sigøynermusikk. Så bestemte Liszt seg lei av å vente på en skilsmisse som ikke kom, til tross for storhertuginnen av Weimar på tsaren, og bosatte seg med Carolyne i Altenburg. Konsekvensene lot ikke vente på seg: Det konservative samfunnet i Weimar, da storhertugelig domstol, lukket dørene for prinsessen. På denne måten blir deres eksistens svært prekær: "Vi ble redusert til ti fingre av Liszt" . I 1854 ble Carolyne forvist fra Russland, og all eiendommen hennes ble beslaglagt. Fra da av vil den følge Liszts daglige liv i tiåret som følger, bortsett fra prinsessens og datterens opphold i Paris i august 1855 mens Liszt tar imot sine tre barn, og i Zürich på Wagners i oktober 1856. Mens Liszt forlot Weimar i 1858, datoen da han trakk seg fra sine funksjoner som kormester, og reiste de neste to årene gjennom Habsburg og det franske imperiet , forlot prinsessen ikke Storhertugdømmet til Roma for å be om skilsmisse. først i 1860. Etter å ha oppmuntret fremgang, ble Liszt med henne der21. oktober 1861. Natten 21.-22. Kommer en pavelig sendebud for å advare dem om at deres forening ikke kunne finne sted på grunn av en siste øyeblikk.
Siste sentimentale forbindelserNår han noterte seg denne feilen, og selv om prinsen de Sayn-Wittgensteins død i 1864 nå muliggjør forening, bestemmer Liszt seg for å vie seg til prestedømmet (han mottar tonnur og mindre ordrer i 1865, men vil aldri være prest), mens Carolyne viet seg til sitt store teologiske arbeid i tjuefem bind, The Internal Causes of the External Weakness of the Church , satte snart på indeksen for sin mangel på ortodoksi. Begge har imidlertid sterke vennskapsbånd. Fra 1863 møtte Liszt likevel baronesse Olga von Meyendorff, men deres forhold var stort sett platonisk. I 1869 krysset Liszt stier med en kalt Olga Janina, en ung grevinne, angivelig kosakk, som hadde bestemt seg for å bli hans elskerinne. Hun oppnår dette ved å gå inn (mot depositumet) i Villa d'Este i Tivoli forkledd som en mann, armene lastet med blomster for å finne sin elskede lærer, som hadde flyktet fra fristelsen som den brennende eleven provoserte. Men Liszt, sliten av sine eksentrisiteter, setter en stopper for forholdet deres. Da hun kom tilbake fra en tur til Amerika, kom hun inn i far Liszts hus med en revolver og flere hetteglass med gift: ønsket hun å myrde ham på tross av det? Eller, også preget av Tristan og Isolde , trodde hun på transformasjonen av kjærlighet gjennom døden? Likevel lykkes hun ikke. Av raseri ville hun ha gitt ut en anti-Liszt-pamflett, Les souvenirs d'une cosaque under pseudonymet Robert Franz, snart fulgt av fire andre. Liszt vender deretter tilbake til et roligere sentimentalt liv, spesielt med baronesse Olga von Meyendorff, som vil være hans følgesvenn nesten til slutten. Nesten fordi i 1879 møtte Liszt Lina Schmalhausen, en ung kvinne som hadde en sterk lidenskap for septuagenarianen. Imidlertid prøver Liszts følge og spesielt Cosima å forhindre at de to ser hverandre for mye, for ikke å bli trette for mye. Når Liszt dør, vil Lina arve sistnevntes bønnebok fra Cosimas hånd.
Spørsmålet om Liszts nasjonalitet forblir åpent fordi det krever flere, noen ganger fantasifulle, tolkninger. Noen har således ønsket å gjøre ham til en fransk, en italiensk, til og med en slovak. For det første er hans germanske opprinnelse mer eller mindre utenfor tvil: på farssiden var bestefaren hans, Georg, en østerriker med navnet List, som hadde magyarisert etternavnet sitt i Liszt; og på morsiden var Anna Liszt en tysker fra Böhmen (hun ble født Maria Anna Lager den9. mai 1788i Krems an der Donau i Østerrike). Å vite at Liszt aldri var i stand til å snakke ungarsk korrekt (dermed under sin konsert i Budapest , erklærte han "Jeg er ungarsk " på fransk) og kjente hvilken innvirkning germansk kultur hadde på ham (spesielt Faust ), virker det lett å gjøre en tysker av ham. Imidlertid sluttet han aldri å bekrefte sin inderlige tilknytning til Ungarn, som åpenbart er hans hjemland ( Raiding som da tilhørte Sopron County i Ungarn): ”Det er ingenting som kan stoppe meg, til tross for min sørgmodige uvitenhet om det ungarske språket. , for å hevde meg selv siden alltid Magyar av hjertet og ånden ” .
Flere forklaringer er fremmet for å forklare at Liszt hevder å være fra en nasjon som han verken har språket eller blodet av. Den første er at det XIX th århundre nasjonale enheter er fortsatt uklart (som vist av Marcel Mauss i sitt essay The Nation ), og restene innenfor eliten og kosmopolitisk ideell europeiske arven av XVIII th århundre. Derav de mange "nasjonale" påvirkningene (man ville være fristet til å si "tradisjonell" ) på Lisztian musikk (tysk, sigøyner, italiensk, fransk), det faktum at han føler seg hjemme overalt (i Sveits , i Paris, i Roma , Weimar , Budapest, Wien ...), samt en dobbel franskmann (via Blandine, som giftet seg med den republikanske statsministeren i Napoleon III , Émile Ollivier ) og tyskeren (via Cosima Wagner ). Den andre forklaringen, fremmet av Coby Lubliner , ville antyde at Adam Liszt ville ha oppfunnet en ungarsk nasjonalitet slik at de ungarske aristokratene (Esterhàzy), av nasjonal stolthet, lanserte karrieren til sønnen; en oppfinnelse som Liszt ville ha kommet til å tro: "Adam Liszt hadde også en annen grunn til å hevde en ungarsk identitet for sønnen og seg selv: det var en måte å erkjenne hans gjeld til de ungarske adelsmennene, som hadde sponset karrieren til Franz siden hans første konsert i Pressburg ” . Faktisk, ifølge ham, ville ikke Liszts virkelige nasjonalitet være ungarsk, tysk eller fransk, men østerriksk, til og med østerriksk-ungarsk før brevet.
Liszts forpliktelse begynte med julirevolusjonen , noe i form av et middel for den mystiske krisen som hadde brygget siden 1828. Under innflytelse av begivenheten oppfattet den ungarske pianisten en revolusjonerende symfoni som senere skulle bli begravelseshelten . Liszt er derimot knyttet til Émile Barrault , professor i retorikk som vil åpne ham kretsene til Saint-Simon . Han vil dermed særlig bli kjent med Lamartine , Lamennais og La Fayette . Mer enn Saint-Simon var det Lamennais som satte et varig preg på ham: Liszt kjente ham personlig og ble hans disippel til slutten av hans dager. Alle disse teoretiske påvirkningene vil gjenspeiles både i skrifter ( Om kunstneres situasjon og deres tilstand i samfunnet , i Musical Gazette de Paris av 3. og17. mai 1835) i musikk ( transkripsjon av La Marseillaise , et stykke i Lyon om opprør av Canuts inkludert i Album d'un Voyageur ) og i handlinger (veldedighetskonserter). Med tid og kvinner, og under den doble virkningen av hans arbeid som komponist og utøver, vil denne forpliktelsen gradvis forsvinne. I 1848 flyttet Liszt , langt fra å bli leder av det opprørske Ungarn, som ryktet, til Weimar mens han støttet sine landsmenn langtfra (komposisjon av Funeral ). Hvis modenhetens Liszt ikke lenger har ungdommens glød, vil den gamle alder forlate all sosial forpliktelse til å vie seg til religiøse saker.
Religiøst engasjementDen første mystiske krisen som rammer Liszt er fra 1827, og er resultatet av to årsaker: sammenbruddet av kjærlighetsforholdet til eleven hennes, Caroline de Saint-Cricq , provosert av faren; derimot farlige krav og autoritet, som er for overveldende. Unge Franz vil gjerne ta imot ordrer, men faren er imot det. Sistnevntes død ville gjøre virksomheten mulig, men hans mors inngripen satte en stopper for den, som et brev fra 1879 til Carolyne de Sayn-Wittgenstein viser : “Jeg fulgte bare i enkelhet og rettferdighet i hjertet, den gamle katolske tilbøyeligheten til min ungdom. Hvis han ikke hadde blitt hindret i sin første glød av min veldig gode mor og min bekjenner, far Bardin, ville han ha ført meg til seminaret i 1830 og senere til prestedømmet […] og far Bardin, ganske musikkelskere, kanskje tok for mye hensyn til min for tidlige kjendis, og rådet meg til å tjene Gud og kirken i mitt yrke som kunstner . "I følge bokstavens råd fra far Bardin, vil den unge Liszt prøve å forene hans musikalske yrke og hans mystikk: " Vi gråter uopphørlig om at et stort verk, at et stort religiøst og sosialt oppdrag blir pålagt dem. Kunstnere. " Den begåtte hor med Mary Agoult avslutter forsøket.
Marie d'Agoult, hans virtuose karriere og hans arbeid som administrator i Weimar, betydde at han ikke gjenvunnet den religiøse iver i sin ungdom før i 1860. Han skrev til Carolyne Sayn-Wittgenstein i 1877: “Après m 'to be painively deprived for tretti år, fra 1830 til 1860, for botens sakrament, er det med full overbevisning at jeg ved å benytte meg av det igjen var i stand til å si til min bekjenner, vår sogneprest Hohmann fra Weimar: 'har vært en lang avveier fra følelse av kjærlighet'. Jeg legger til: enestående ledet av musikk - guddommelig og satanisk kunst på samme tid - mer enn alle andre, fører det oss til fristelse. " Derfor, inkludert Liszt, med å forstå eller tro at han hadde gjort galt så langt, flyktet til Roma hvor han vil være medlem av den tredje ordenen franciskan . Han stiller seg til tjeneste for det katolske hierarkiet ved å komponere verk som er veldig dårlig oppfattet: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst prøvde på den tiden, uten å lykkes, å revolusjonere religiøs musikk. På slutten av sitt liv forfulgte han fremdeles dette idealet mens han benyttet seg av stadig mer markert teknisk dristighet som i Via Crucis . Likevel komponerer han også verdslige verk, som de siste Méphisto-valsene og En rêve - nocturne .
Alle kilder er enige om at Liszt er en av de største pianistene i sin tid. Dessverre er det ingen rekord for å kunne bedømme dette.
Ikke desto mindre tillater flere indikasjoner oss å få en ide om hans virtuose kapasitet. Først på et rent teknisk nivå har Liszt en hånd av en uvanlig størrelse som gjør at han kan nå den tolvte. Læreren hans, Czerny , var og forblir den ubestridte mesteren av pianistisk hastighet og smidighet. Det er på det intellektuelle nivået at Liszts overlegenhet er mest synlig. Den utfører en god del prestasjoner som tolkning av verk som ennå ikke er dechiffrert (en sonate av Moscheles til ti år, pianokonserten Grieg seksti) eller improvisasjon på temaer gitt av publikum (konsert 1847 i Kiev ). Deretter skal det bemerkes at mange av hans verk krever store intellektuelle evner for å kunne spilles riktig. Denne kommentaren til Schuberts transkripsjoner vitner om dette : “I disse sangene er vanskeligheten ikke bare digital. Det er også intellektuelt. Sangen, som er plassert i midtdelen [...], går kontinuerlig fra den ene hånden til den andre, og tvinger pianisten til en ganske prøvende mental gymnastikk, og som, mer enkelt, det store flertallet av de nåværende tolkene ikke er i stand til. "
Liszt begynte å overføre sin pianokunst på slutten av sitt syttende år i løpet av måneden September 1827. Han okkuperte en beskjeden leilighet i Paris ved nr . 7a på gaten Montholon . Denne perioden er den som så fødselen til Liszts første kjærlighetsaffære, for en av studentene Caroline de Saint-Cricq . Hvis musikerens undervisningsaktivitet er i full gang i denne perioden med lykke, kaster separasjonen av de to elskere Franz inn i en dyp fortvilelse som påvirker lærerpersonalet hans. Etter en total stopp av leksjonene og en smertefull utvinning for å rive seg bort fra fattigdom, vil den unge mannen undervise i piano uten entusiasme; avlesningene som uttrykte hans triste instruksjon, avskåret periodene med å lære piano i flere timer. Kuren mot denne sykdommen under revolusjonen i 1830 gjenopplivet musikeren i alle aktivitetene knyttet til kunsten hans.
Overføring av ærbødighet for den store kunstenEtter å ha deltatt på Paganinis konsert den9. mars 1832, Uttrykker Liszt den faste ideen som han dannet, på dette stadiet av sitt liv, om musikk: "Et uhyrlig selv kan bare være en ensom og trist gud" . Liszt søker deretter utrettelig å få sjelen til å snakke på pianoet, og dette lærer han elevene sine.
Liszt skrev på dette tidspunktet til en av sine første elever, Pierre Wolf:
“Mitt sinn og fingrene fungerer som to forbannede; Homer , Bibelen , Platon , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber , er rundt meg. Jeg studerer dem, mediterer over dem, fortærer dem med raseri; i tillegg jobber jeg fire til fem timer med øvelser (tredjedeler, sjettedeler, oktaver, tremolos, gjentatte notater, kadenser osv.). Ah! så lenge jeg ikke blir gal, vil du finne en kunstner i meg. Ja, en kunstner som du ber om dem, slik det er nødvendig i dag. "Og jeg er også en maler", utbrøt Michelangelo første gang han så et mesterverk ... Selv om vennen din var liten og dårlig, har den gjentatt ordene til den store mannen siden forrige Paganini- konsert . "
Liszt fikk elevene sine til å studere Bachs fuger , særlig Valérie Boissier, som kom sammen med moren Caroline. Dette, takket være notatene som ble tatt under leksjonene, gir et verdifullt vitnesbyrd om pianotimene som ble gitt av Franz Liszt på begynnelsen av 1830-årene. Alle disse skriftene avslører, gjennom holdningen til læreren som er beskrevet så, nye aspekter av musikernes personlighet. Først av alt, når det gjelder seg selv, knytter han seg til sjelens uttrykk i elevenes lek. Dermed beskriver notatene til M me Boissier-mor for eksempel Liszt som leser Hugos ode til eleven sin før han fikk ham til å spille en studie av Moscheles : han ønsket å få ham til å forstå på denne måten ånden i stykket som han fant analogi med poesi for.
Så nekter han, av dyp respekt for den store Weber og Beethoven, å spille verkene deres offentlig (ikke finne seg verdig til dem ennå) og å få studentene til å jobbe for enhver pris. Ifølge M me Boissier, "ydmyker han seg dypt foran Weber og Beethoven [...] men han spiller dem mens han brenner pianoet sitt" .
Med Marie d'Agoults avstand fra Paris til Genève er forbundet med en nedgang i Franzs interesse for å lære piano. Hans dager følger hverandre som følger: to for pianoet og en for litterært arbeid; og hans store interesse for kontroverser, ideer og andre partier om temaene filosofi og religion har fjernet musikeren fra lærerrollen.
Fra 1836 skjedde en dobbel forandring i livet til unge Liszt som lærer. På den ene siden, takket være hans raushet og hans engasjement i tilgang og anerkjennelse av musikk, tilbyr Liszt spontant en gratis pianoleksjon til den meget unge vinterhagen i Genève . På den annen side, fordi du må leve godt, tar musikeren opp det gamle systemet med private leksjoner.
En klassebok ført av Franz Liszt viser at han hadde en viss sans for humor:
Perioden med pensjon med George Sand og turene gjennom Europa som fulgte, var ikke gunstig for Liszts professorat. På sin topp krevde hans karriere som virtuos å spille denne rollen på heltid og holdt ham borte fra enhver bekymring for penger. I løpet av den første "Weimaran" -perioden ( 1848 - 1860 ) trengte ikke kapellmesteren i ekstraordinær tjeneste heller å gi pianotimer . Til tross for alt er hans dager fortsatt fokusert på gaven til hans person: sammensetningen og forberedelsen av konserter.
Liszt gir ikke selv pianoinstruksjon for døtrene han hadde med Marie d'Agoult . Når komponisten nærmer seg døtrene i Paris, finner han dem "mer avanserte enn han trodde, selv om de var litt dagdrømmer" . Han overlot sin disippel og venn Hans von Bülow til å fortsette pianoundervisningen i henhold til ideene han forfekter. Korrespondansen mellom de to mennene viser på den ene siden farens interesse for instruksjonene til døtrene hans (han ber om nyheter om de unge damene Liszt i sine brev) og på den andre siden professorens bruk av metoden av Liszt. De unge jentene jobber særlig de store mestrene ( Jean-Sébastien Bach og Beethoven primært), men også arrangementer for fire hender (sannsynligvis av Liszt) av instrumentale verk. Som Bülow bemerket i sin korrespondanse med Liszt angående instrumentale verk spilt av fire hender: "Jeg analyserer dem for dem, og jeg legger heller for mye pedantri enn for lite i tilsynet med studiene" .
Gjennom hele denne perioden, og spesielt på slutten (i desember 1858), inkluderer musikerkretsen til studenter (og venner) en rekke utøvere som vil bli enestående. Dermed er denne sirkelen hovedsakelig dannet av Rubinstein , Klindworth, Cornelius, Bronsart og Tausig . De følgende årene, da de i Monte Mario, bidro ikke til undervisning. Hans forskjellige retreater og hans stadig nærmere tilnærming til kirken i andre halvdel av 1860-årene viser at musikeren var mindre og mindre opptatt av kjendisen.
Fra 1869 bodde Liszt, fratatt alle livets trivialiteter, i et lite hagemesterhus hvor han ga mange pianoleksjoner. Mindre konsentrert om karrieren enn for fromheten i sin eksistens, bruker musikeren alle sine ettermiddager på å lære piano, generelt til flere studenter samlet, noen ganger til alle samtidig (han hadde mer enn omtrent 20 studenter), moro med klumsethet til noen og kjempe mot andres “vinterhage”; mennesket er like fryktet som han blir beundret. Fader Liszt gir alle leksjonene sine gratis og er interessert i fremdriften til alle studentene sine (mange korrespondanser vitner om dette). Som det alltid blir elsket av kvinner, har denne egalitære oppmerksomheten mellom studentene noen ganger utløst sjalusi. Sekstiåringen får fremdeles elevene til å bli forelsket i ham, som det fremgår av historien om grevinne Janina som ble gal forelsket i ham.
Liszts alderdom i Villa d'Este , Budapest, da Weimar , i sin glade fattigdom, er preget av tyveri av uverdige elever som utnytter musikernes alder og bekymringsløse natur. Hans musikalske metode den gangen er beskrevet i et brev fra Borodin: «Liszt gir aldri ut stykker å studere, han lar studentene velge. Imidlertid ber de generelt ham om råd, for å unngå å bli stoppet ved de første tonene av en observasjon [...] Han tar lite hensyn til teknikk , fingering, men han tar seg fremfor alt gjengivelse, uttrykk ” . Han vil stoppe sin undervisningsaktivitet veldig sent (når hans helsetilstand ikke lenger tillater det de siste månedene av livet), da han aldri vil slutte å leve for musikk.
"Min eneste ambisjon som musiker var og ville være å kaste spydet mitt i fremtidens ubestemte rom ... (Liszt)"
Det var midt i revolusjonerende uro , i en tid da mange rykter spredte seg, ekko av Revue et gazette musical de Paris , at Liszt aksepterte stillingen som kormester i Weimar . Han fikk med seg noen måneder senere (i juni 1848) av Carolyne som deretter prøvde å få en skilsmisse. Fra installasjonen begynner aktiviteten med etableringen 11. november av overturen av Richard Wagners Tannhäuser, deretter den for hele operaen på16. januar 1849. I august arrangerte han en feiring til ære for Goethes hundreårsjubileum der han laget stykker komponert for anledningen (Le Prométhée) samt Wagners Lohengrin . Litt etter litt ble livet hans organisert med forlovelsen av Joachim Raff som musikalsekretær, deretter installasjonen i Altenburg, ispedd opphold i Bad Eilsen (i slutten av 1849 skrev Liszt der, i samarbeid med Carolyne, Des bohémiens et of. deres musikk i Ungarn ) deltakelse i mange musikalske organisasjoner ( Neu Weimar Verein som han er president for), og til slutt organisering av mange musikkfestivaler i Karlsruhe og i Ballenstedt ). Mange disipler ble med ham: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Raskt ble Liszt den privilegerte introduksjonen av "fremtidens musikk" . Foruten Richard Wagner, gjør han mye for Berlioz med to "Berlioz-uker" (i 1852 og i 1854, der den franske komponisten dirigerer sine egne verk vekselvis med Liszt) så vel som for elevene hans (skapelse i 1851 av King Alfred av Joachim Raff , og i 1857 av Cornelius ' Barber of Baghdad ). I tillegg hjelper han med å gjenoppdage glemte mesterverk (opprettelse av operaen av Schubert Alphonse og Estrella ), og skaper egne verk ( Sonata i b-moll av Hans von Bülow i 1857 og de fleste av de symfoniske diktene ). Imidlertid oppfyller denne aktiviteten ikke den håpet på suksess. Først og fremst fordi Liszt mangler midler og stadig må be storhertugen om ekstra midler. Men i 1857 hyret storhertugen Charles-Alexandre en ny forvalter, Franz Dingelstedt, som de økonomiske prioriteringene gikk til teatret for, og som også hadde en dyp sjalusi på ham. Så på grunn av den mer og mer markante motviljen mot "fremtidens musikk" .
Allerede i 1849 hadde storhertuginnen måtte kjøpe billetter og distribuere dem til noen av vennene sine for å forhindre at Lohengrin ble opprettet i et nesten tomt rom. Da forblir protestene konstante, og kjenner et avgjørende uttrykk i 1858 under en kabal som ble lansert mot Barber of Bagdad av protet av Liszt Cornelius . Derfor avviser Liszt definitivt sine funksjoner som dirigent . Han vender fortsatt med jevne mellomrom til Weimar, men manifestet fra tilhengerne av "Tradisjon" (Brahms, Joachim), utgitt i 1860, fraråder ham.
Liszt og Berlioz
Det gjenstår en undersøkelse av den betydelige hjelpen som Berlioz fikk fra Liszt, og korrespondansen til Berlioz er fortsatt utilstrekkelig for biografen. Den lider av en ubalanse etter at Berlioz brente mange mottatte brev, etter sønnens død i 1867. I tillegg til transkripsjonene av Berlioz 'verk, Liszt er også utøver i konserter dirigert av Berlioz, som han beskriver som «en genial mann, en populær mann som imidlertid alltid vil forbli over sin popularitet; Berlioz, den nye artisten par excellence, musikken til juli-kanonen og Frankrike ”. Vennskapet til de to komponistene er kjent, det var lenge, alle skrifter av Liszt og Berlioz vitner, til oppdagelsen av operaene til Wagner som Liszt vil lede. Deretter skriver han: "Hans fornavn Hector, brakte ham ikke flaks - Achilles Wagner har oppstått som dominator for det moderne musikalske dramaet".
Liszt og Wagner: kunstnerisk vennskap
Det første møtet fant sted i 1840, da Wagner , en ukjent og elendig ung komponist ba Liszt om hjelp, som allerede hadde stor suksess. Etter noen år med et svakt forhold blir brevkorrespondansen mer og mer intens. I disse brevene bekrefter Wagner stadig sitt presserende behov for penger. Liszt prøver å tilfredsstille så godt han kan ønskene til sin protegé, hvis verk han begynner å sette pris på: i 1849 arrangerte han Tannhäuser , som var en fantastisk suksess. I 1853 dro Liszt til Paris og benyttet anledningen til å se barna sine igjen og presentere dem for Wagner. Den yngste datteren, Cosima , skulle senere gifte seg med den tyske komponisten. Han organiserte også en Wagner-uke i Weimar på samme dato.
Tilbake til Weimar fortsetter Liszt å lede Wagners arbeider alltid med samme suksess, som Wagner takker ham for i disse vilkårene: “Takk, min elskede Kristus. Jeg betrakter deg som Frelseren selv ” . Korrespondansen fortsatte, til og med økte gjennom årene, til 1859: mens Wagner fortsatte å be Liszt om penger, kunne sistnevnte ikke imøtekomme hans forespørsler, fordi han selv var i en vanskelig periode. Wagner er irritert. Samme år oppstod et annet friksjonsemne: Liszts musikalske innflytelse på Wagner, en innflytelse som sistnevnte alltid nektet å anerkjenne offentlig. I juni og august, kort tid etter de første høringen av opptredenen til Tristan og Iseult , publiserte musikologen Richard Pohl en lovtale der han tilskriver den harmoniske substansen i verket direkte til Liszt. de7. oktober, Skriver Wagner til Bülow : ”Det er en rekke emner som vi er ganske ærlige innbyrdes; for eksempel at jeg behandler harmoni ganske annerledes siden jeg ble kjent med Liszts komposisjoner. Men når vennen Pohl avslører det for hele verden, som mer står i spissen for en kunngjøring på forspillet mitt, er det en indiskresjon for meg; eller skal jeg tro det er en autorisert diskresjon? " Disse spenningene gir en midlertidig pause samme år som Wagner og Liszt kobler kontakten på nytt.
De to komponistene faller ut igjen noen år senere om Cosima, datteren til Liszt, mens Wagner har vært interessert i henne i flere år. Imidlertid er den unge jenta allerede gift med Hans von Bülow, en tidligere elev av Liszt, og er tjuefem år yngre enn Wagner; han og Cosima bekjenner likevel sin kjærlighet. I 1870 bestemte Liszt seg da for å kutte bånd med paret.
Wagner prøver å gjenvinne respekten for "hans Kristus" under en flom av epistoral ros . Deretter gjenopptok korrespondansen. Liszt tilgir også datteren. Innvielsen av Bayreuth Festival Hall av Wagner er anledningen til gjensidige demonstrasjoner av vennskap. Liszt deltok på den første forestillingen til Parsifal i 1882 , som vakte hos ham den mektigste entusiasmen: "Mitt synspunkt forblir fast: absolutt beundring, overdreven hvis du vil" , svarte han prinsessen av Sayn. -Wittgenstein , hans følgesvenn i tittel. Men i 1883 fikk Liszt vite om Wagners død. Hans eneste reaksjon er "Hvorfor ikke?" » , Så, noen minutter senere, « Han i dag, meg i morgen » . Liszt døde tre år senere.
Liszt og VerdiSom så ofte i Liszts liv er dette et ensidig forhold. Han møtte Verdis kunst tidlig og foretok en første transkripsjon av Ernani allerede i 1847, da den italienske komponisten ennå ikke hadde produsert uforgjengelige mesterverk. Da hadde ikke Liszt, veldig engasjert i Weimar , tid til å utdype dette forholdet. En ordre fra 1859 om en transkripsjon av Rigoletto og Trovatore ga ham muligheten til å gjøre det. Deretter følger en transkripsjon av Don Carlos (1867), deretter en av Aïda (1877) (ved å multiplisere dissonansene i dette siste verket, prøver han å integrere Verdi i den musikalske avantgarde, noe som egentlig ikke lenger var tilfelle). Til slutt, sterkt imponert over representasjonen av den andre versjonen av Simon Boccanegra , gir han en av sine endelige transkripsjoner, veldig raffinert i 1881.
På den annen side viser Verdi liten interesse for Liszt, og ser i ham bare den wagneriske tilhengeren av "fremtidens musikk" .
Liszt og ChopinDisse to komponistene, ganske like i sin karriere som musikere fra Sentral-Europa og utvandret til Frankrike, nærer tvetydige forhold, en periode motstridende. Franz Liszt ble venn med Frédéric Chopin i sammenheng med den kunstneriske og boheme verdenen på begynnelsen av 1830-årene. Deres gjensidige beundring av musikere nådde raskt de høyeste nivåene. Som et eksempel kan vi sitere Liszts kjærlighet til studier av polskene, selv beundre måten Liszt returneres på (han erklærte at han ønsket å stjele sin måte å returnere dem på), og bestemte seg for å gi dem tilbake til ham. vie. Eller denne detalj: tilstedeværelsen i Chopins parisiske leilighet, tynt møblert, av et lite bord i nærheten av pianoet som bare er portrettet av Franz Liszt. I den ganske begrensede sirkelen av Chopins medarbeidere, finner du den parisiske romantiske generasjonen fra 1830 om all kunst. Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer og dikteren Adam Mickiewicz er felles venner av de to musikerne. Franz er av dem som får lov til å kalle "Chopino" eller "Chopinissimo" den største pianisten i det franske XIX - tallet.
Imidlertid faller de raskt ut av private årsaker (Liszt bruker Chopins leilighet i sitt fravær av sine romantiske møter) og kunstneriske grunner, kritikere og publikum ser representanter for to antagonistiske skoler i dem: Liszt som av transcendent virtuositet, og Chopin, den av "den mest utsøkte følsomheten" . Deretter ble det lagt til denne dobbelte rivaliseringen som George Sand og Marie d'Agoult .
Sykdommen og deretter Chopins død slettet alle disse gremmelsene: Liszt beviser det ved å publisere et verk om ham og ved å transkribere hans polske sanger. I tillegg til publikasjonene i Musical Gazette , er det i et manifest med tittelen De la situation des artistes at musikeren ber sin oppfatning av musikalske programmer ved å erstatte med Mozart , Beethoven og Weber, men også hans venner, Berlioz og Chopin, flatmusikken spilt på konserter i Europa .
Chopins død, sammen med Lichnowsky (ved slutten av 1848), er den etablerte opprinnelsen til Liszts L'Héroide funèbre .
Liszts gjeld til Chopin er veldig klar. Allerede i 1830 publiserte sistnevnte sin første serie med tolv studier, og tok umiddelbart den stilen som vil være hans til slutten av hans dager. Dannelsen av Liszt er mye tregere: han vil egentlig ikke finne seg selv før på slutten av 1840-tallet og skrive Chopinien- verk : de to balladene, den polske, Guds velsignelse i ensomhet.
Liszt og BorodinMøtet mellom de to komponistene fant sted i Weimar i Liszts lille hus i Storhertugparken i 1877. Diskusjonen mellom de to musikerne, som dreier seg om arbeidet til Alexander Borodin, gir perfekt uttrykk for Liszts temperament på musikk. Fra sin tid. Mens Franz gratulerer russiske komponisten på andante hans symfoni , sitter ved pianoet og overvelder Borodin med spørsmål, beskylder Alexander selv av uerfarenhet (blitt innledet med et yrke av lege sin virksomhet som komponist ha) og selvkritikk om sine modulasjoner som han anser for overdreven. Den gamle mannens reaksjon ventet ikke lenge; Franz holder russeren sterkt fra å berøre sin symfoni og innrømme at han virkelig har gått veldig langt, han forsikrer henne om at dette er nettopp hans fortjeneste. Til slutt, i tillegg til rådet om aldri å frykte å være original, skjelner han ham for ikke å ha fått poengene sine publisert, og gratulerer ham for at han aldri har vært i vinterhage.
Dagen etter diskusjonen, under en repetisjon av en konsert som Liszt skal holde samme kveld i katedralen, griper Borodin endelig spillet av Franz hvis vitnesbyrd forblir i et brev skrevet til kona på den tiden.
“Da det var Liszt sin tur, nådde han korets bakside og snart dukket det grå hodet opp bak instrumentet. De kraftige og nærende lydene fra pianoet rullet som bølger under de gotiske hvelvene i det gamle tempelet. Det var guddommelig. Hvilken lyd, hvilken kraft, hvilken fylde! For en pianissimo og for en morendo. Vi ble fraktet. Da Chopins begravelsesmarsj ankom , var det åpenbart at stykket ikke ble arrangert. Liszt improviserte på pianoet, mens orgel og cello spilte de skrevne delene. Hver gang temaet kom opp, var det noe annet, men det er vanskelig å forestille seg hva han klarte å gjøre med det. Orgelet fulgte bassakkordene pianissimo. Pianoet, med pedalen, ga fulle akkorder pianissimo. Cello sang temaet. Det var som den fjerne lyden fra begravelseskjellene som fortsatt ringer, mens den forrige vibrasjonen ikke er slukket. Ingen steder har jeg hørt noe lignende. […] Vi var i syvende himmel. "
Da Borodin kom tilbake til Weimar, ble det dannet et identisk forhold til Liszt. Mens de to pianistene spiller russernes nylige komposisjoner med fire hender, undertrykker Borodin visse elementer i arbeidet sitt: "Hvorfor," utbrøt Liszt, "gjør du ikke det? det er så vakkert ” . Han insisterte på at moduleringene av Borodin var helt nye (de var verken i Bach eller i Beethoven ), men fremholder imidlertid at de ikke var fritatt for all vanære.
Liszt og Saint-Saëns"Du har liten smak for orgelet -" instrumentens pave ", men hvis du hørte Saint-Saëns på et orgel som er verdig hans ekstraordinære virtuositet, er jeg sikker på at du ville bli rørt og overrasket. Ingen orkester kan produsere et slikt inntrykk: Det er individet i fellesskap med jordens lyder til himmelen ” (9. desember 1877). En stor beundrer og venn av komponisten, Liszt, vil oppfordre Saint-Saëns til å komponere og fullføre operaen Samson et Dalila (9 år var nødvendig) som han vil fremføre i Weimar på tysk den2. desember 1877. Denne hjelpen ble gjort uten å ha lyttet til et eneste notat av arbeidet, slik var Liszt.
Liszt snakker i disse vilkårene av sitt favorittinstrument, pianoet , i Third Letter of a Bachelor of Music :
“I løpet av syv oktaver omfavner det et orkesters vidde ; og de ti fingrene til en enkelt mann er tilstrekkelig til å gjengi harmoniene som er produsert av konkurransen til hundre konsertinstrumenter. "
Dette lar oss forstå hvordan Liszt prøvde hele livet å utvikle pianoets uttrykksfulle evner så mye som mulig, et instrument som han opprettholdt et veldig intimt forhold til, noe som bevises av denne berømte frasen fra mesteren:
“Pianoet mitt er for meg hva fregatten hans er for en sjømann, det er hva budet hans er for araberen [...], det er mitt ord, det er mitt liv. "
Denne oppfatningen av en musikk sentrert på pianoet vil bli mye kritisert fra femtitallet , og gjenoppdagelsen av musikalske uttrykksmåter som hadde falt i bruk til da. Liszt tvilte selv på det senere, som demonstrert av utvidelsen av horisonten til orgelet ( Messe de Gran ) og til orkesteret (de tretten symfoniske diktene ). Det er heller ikke egentlig "lisztisme" , som man vil snakke om wagnerisme: hans svært mangfoldige arbeid kan ikke reduseres til et enkelt konsept, selv ikke " programmusikk " . Liszt er også fremfor alt en komponist som har utvidet sin lydpalett gjennom ulike innovasjoner.
Fram til 1830 hadde ikke Liszt egentlig en stil. Czernys elev viet seg helt til det rent tekniske aspektet ved musikken, den eneste raske (gitt hans unge alder) som imponerte publikum. De få sjeldne verkene han etterlot seg fra denne perioden - oversikten over det som vil være de tolv transcendente studier og hans eneste opera - er i denne forbindelse avslørende: de er bare av interesse med hensyn til komponistens unge alder .
En dobbel forandring vil skje fra 1830. På formen begynner han å vende seg til nye teknikker utviklet av komponister i hans generasjon, inkludert de fra Thalberg . Den mest kjente er den som består av å spille melodien med tommelen på hver hånd, mens de åtte gjenværende fingrene gir akkompagnement i form av en arpeggio (han vil bruke den i Un Sospiro ). I utgangspunktet slutter hans arbeider å være enkle hastighetsøvelser og får gradvis en poetisk dimensjon (synlig i de første skissene av Year of Pilgrimage , the Apparitions, etc.). Imidlertid, ved å hevde seg både som en virtuos så vel som en dikter, vil Liszt være mål for kritikk på den ene siden fra tilhengere av Thalberg, og purister ( Chopin ) og i begge tilfeller fra professor Fétis som viser en dyp feil. :
“Du er den transcendente mannen på skolen som ender, og som ikke har mer å gjøre, men du er ikke den fra en ny skole. Thalberg er den mannen: det er hele forskjellen mellom dere to. "
Flyet til Sveits og deretter til Italia vil være en mulighet for ham til å utdype kunsten sin og utvikle nytt potensial. Således, mens Thalberg holdt seg til tommelmelodien og akkompagnementsteknikken med de resterende åtte fingrene, utvider Liszt dypt horisonten og inkluderer en rekke nyvinninger: tremolos , gjentatte toner, arpeggiated femtende akkorder ... Så han er moden for konfrontasjonen med Thalberg . Dette skulle imidlertid ikke gi ham i øyeblikket en klar seier - vi vil trekke den tvetydige konklusjonen om at "Thalberg er den første av pianistene, men Liszt er den eneste" -, men hans overlegenhet vil bli mer og mer anerkjent deretter kjernen i dette virtuose repertoaret er transkripsjonen av Robert le Diable fra Meyerbeer som tiltrekker ham lidenskapelige offentlige utbrudd. Deretter besitter han en slik mestring av kunsten sin at han går så langt som å inkludere, i et program for en forestilling i Kiev , at det siste stykket av konserten vil være en improvisasjon på temaer valgt av publikum. På den poetiske siden viser han ved å spille Au bord d ' un- kilden i Wien at han ikke bare er en virtuos. Imidlertid kan han ennå ikke sammenlignes med Chopin.
I 1848 kom modenheten til stilen hans. Den revolusjonerende økningen i Europa , forbindelsen med prinsesse Carolyne de Sayn-Wittgenstein og installasjonen i Weimar vil føre ham til å opphøre sin virksomhet som en virtuos for å vie seg til komposisjon . Følgende perioden utgjør Lisztian floruit (det vil si, apogee av hans arbeid). I løpet av den er de mest bemerkelsesverdige verkene preget av vitenskapelige strukturer, noen ganger med respekt for detaljer (dette er spesielt tilfelle i Fugue på navnet BACH ). Virtuositet slutter å eksistere av seg selv og underkaster seg den generelle koherensen (derav det faktum at visse brikker fra etter 1848 er teknisk lettere). I tillegg fortsetter Liszt sine innovasjoner og undersøkelser med systematisk bruk av et leitmotiv som ennå ikke bærer navnet hans i Sonata i B-moll og Faust-symfonien . På et mer rent musikalsk nivå eksperimenterer Liszt med den pentatoniske skalaen i Sposalozio (integrert i Pilgrimsreisen ) og Sospiro (tredje av konsertstudiene ). Generelt fullførte Liszt i Weimar det han tidligere hadde tegnet: De tolv transcendente studiene , Pilgrimsreisen ...
Avgangen fra Weimar, i 1858, etter en kabal, deretter installasjonen i Roma og integrasjonen i ordenen til fransiskanerne (1862) fører Liszt mot andre veier. Bruken av en virtuos teknikk som blir stadig sjeldnere (de fire Mephisto-valsene ), og litt etter litt vil Liszt sette lyden i sentrum for sine bekymringer. Fra hvor mange eksperimenter, mer og mer avanserte, grenser til den musikalske impresjonismen til Claude Debussy (grå skyer) selv med sonligheten til Arnold Schoenberg (Bagatelle uten tone) . Dermed bemerket Vincent d'Indy , fremdeles preget av ungarernes revolusjonerende entusiasme : "I Weimar i 1873 avga han denne underlige erklæringen til oss om at han ønsket å undertrykke tonaliteten ". Generelt sett er verkene som Liszt komponerte i denne perioden sjeldne og krevende (særlig hans oratorio Christus, som han anså for å være hans beste stykke).
Liszts innflytelse på musikalske former er større enn man vanligvis tror, selv om noen lærebøker har en tendens til å ville redusere rollen. Hun har vært betydelig i symfonisk dikt, sonate, transkripsjon og rapsodi.
Det symfoniske diktetSelv om vi ofte tilskriver skapelsen til Berlioz med den fantastiske symfonien eller til og med til Beethoven med Egmont- ouverturen , var det Liszt som teoretiserte den og gjorde den til en nesten uavhengig musikalsk form. Hovedkarakteristikken ved det symfoniske diktet , særlig tydelig i Liszts verk, er at det er oppfattet som "programmusikk" , forfedren til filmografisk filmmusikk, det vil si at det søker å foreslå musikalsk noe. Det kan være et maleri ( The Battle of the Huns ), et teaterstykke ( Hamlet , Tasso ), et dikt ( Det vi hører på fjellet , Mazeppa , Funeral Hero , The Ideals ), av en mytologisk skikkelse ( Orfeus , Prometheus ) av en atmosfære i hverdagen ( Bruits de fête ), til og med i et liv ( Fra vuggen til graven ). Dette er imidlertid bare et forslag: vi gjenoppretter ånden og ikke bokstaven, som i en Lied eller i Berliozs symfonier , om det som er beskrevet, noe som gir komponisten en stor tonefrihet . Denne friheten bruker Liszt mer eller mindre i henhold til temaet han har valgt, som vist av typologien til Claude Rostand: i La Bataille des Huns , et Mazeppa , som følger bøyningene av Hugos dikt som det er hentet fra., Vi er nærmere beskrivelsen driver Prometheus og Hamlet allerede mot psykologisk analyse, når The Preludes , The Ideals og festivalens støy er symbolske og kontemplative verk. På denne måten, uansett, forblir Liszt halvveis mellom programmusikken stricto sensu av Berlioz-typen i Fantastic Symphony og ren Beethoven-type musikk. Det symfoniske diktet er relativt kort - omtrent tjue minutter - og tar opp dimensjonene til Mozarts symfonier , i motsetning til Faust-Symphonie og Dante Symphonie , som varer omtrent en time. Til slutt presenterer det symfoniske diktet ikke et kutt, mens det har en solid indre struktur, og blir spilt i ett slag, noe som bringer det nærmere det estetiske i Wagners operaer : et ekte rop i tre akter.
SonatenLiszt skrev bare en sonate, men det var nok til å gjøre ham til en av de største representantene for denne musikalske formen. Den Sonata i moll S. 178 kjennetegnes fremfor alt ved dens fragmenterte struktur: den fritt kombinerer sonateformen (utstilling / utvikling / re-utstilling) - og samtidig beholde den dialektikk temaer A og B - og sona genre (første bevegelses / sakte sats / scherzo / final). I den spesialiserte litteraturen finner vi begrepene dobbeltfunksjonsform og todimensjonal sonateform for å betegne denne typen konstruksjon. For å forsterke enhetens sammensetning bruker Liszt teknikken for tematisk transformasjon. Organiseringen av den er derfor ikke anarkisk, som bekreftet av visse kritikere som bare ser på den som en forkledd fantasi, men som er skrevet inn i dybden. Som i det symfoniske diktet er det ånden som råder og ikke bokstaven. Debatten eksisterer fremdeles om Sonata i B-moll ikke ville være en Faust-symfoni for piano, men det er tvilsomt at Liszt rett og slett nøyde seg med å gjengi ordningen til det symfoniske diktet pianistisk. Deretter ønsket Liszt å transkribere det for to pianoer, men hadde aldri tid. Det var Camille Saint-Saëns som gjorde dette ønsket i oppfyllelse i 1914.
TranskripsjonenAv Liszts 700 opusnummer er 350 transkripsjoner , og noen av dem blir generelt sett på som de beste som er skrevet. Imidlertid har de bare nylig blitt gjenoppdaget ettersom de har lidd under den miskreditten som sjangeren ble kastet i.
Liszts transkripsjoner er av to typer: det første målet er en fullstendig restitusjon av de transkriberte verkene og bruker alle mulige pianistiske midler:
Andre, tvert imot, lar transkripsjonisten være fri til å variere, å transformere, til og med for å tilpasse komponistens tema for å gi dem et annet lys: transkripsjoner av italienske, franske eller Mozart- operaer . Transkripsjoner av den første typen er hovedsakelig av teknisk interesse; de av den andre typen anses å være de mest interessante fordi det er direkte Liszt-merket. Mange transkripsjoner faller mellom første og andre type, som mange transkripsjoner av Verdis operaer , hvor den melodiske linjen respekteres, men akkompagnementet er forskjellig.
RapsodienLiszt komponerte nitten rapsodier , og alle av samme grunn: å fremme sigøynermusikken i Ungarn. Han forklarte i sitt arbeid utgitt i 1859, Des Bohémiens et de leur musique en Hungary , som han ønsket å betegne med dette ordet, med henvisning til resitasjonen av epos blant de gamle grekerne, "det fantastisk episke elementet" i denne musikken som "perfekt male sjelen og de intime følelsene ” til sigøynerfolket. Det grunnleggende kjennetegnet ved rapsodi som sjanger er inntrykket det etterlater av en improvisasjon. Til dette blir de bestanddelene i transkripsjonen lagt , med sikte på å gjenopprette instrumentene til sigøynermusikk ( fiolin , trekkspill, etc.). I følge Haraszti ville Liszt bare ha assimilert sigøynerteknikkene i disse verkene, som da på ingen måte ville være en transkripsjon av bohemsk folklore.
Det er kjent at Franz Liszt brukte Boisselot- pianoer under sin tur til Portugal, deretter senere, i 1847, under en omvisning i Kiev og Odessa . Liszt oppbevarte sin Boisselot i sin bolig på Villa Altenburg i Weimar. Liszt uttrykte sin hengivenhet for dette instrumentet i et brev til Xavier Boisselot i 1862: “Selv om nøklene nesten er utslitt av de kampene som musikken fra fortid, nåtid og fremtid har gitt dem, vil jeg aldri gi samtykke til å endre det , og jeg har bestemt meg for å beholde den til slutten av dagene mine, som en privilegert medarbeider i arbeidet mitt ” . Dette pianoet er en av samlingene til Klassik Stiftung Weimar. En moderne byggmester, Paul McNulty , laget en kopi av dette Boisselot-pianoet, som nå vises sammen med Liszts instrument.
Bare de mest bemerkelsesverdige verkene til Franz Liszt er nevnt i detalj nedenfor. For en uttømmende liste over verkene hans, se følgende to artikler:
Å være en av de mest berømte pianistene i sin tid (spesielt med Chopin ), var Liszt også en flott komponist for pianoet . Hans bemerkelsesverdige suksess for tiden forsinket anerkjennelsen av hans komposisjonsarbeid . Liszt skrev også mange transkripsjoner . Hans arbeid for pianoet er betydelig og vil ha innvirkning på de neste generasjonene av komponister (i 1914 transkriberte hans venn Saint-Saëns, i henhold til forfatterens ønsker, men fremførte aldri i løpet av sin levetid den berømte Sonata i B-moll S. 178 for to pianoer). Hans arbeider dekke det fulle omfanget og potensialet i åtte oktaver av tastaturet og fortsatt vises på XXI th århundre , blant toppene i verden piano repertoar.
De transcendentale studieneDet var i en alder av 15 år at Liszt komponerte og publiserte sin studie i tolv øvelser , op.6. Liszt skulle senere omskrive disse stykkene, og i 1838 dukket de tolv store studier opp . Liszt utviklet der nye uttrykksmuligheter for pianoet og ekstreme vanskeligheter ved utførelse, uspillbare i følge noen av tidens pianister. I 1851 ble den definitive (og forenklede) versjonen av disse studiene publisert under navnet Studies of Transcendental Execution . Selv i dag betraktes de av enhver pianist som den mest krevende når det gjelder letthet, fleksibilitet, bevegelsesteknikk som er både raske og komplekse (hopp, doble lyder, raske slag, hull osv.). Noen er spesielt vanskelige og fryktede selv i internasjonale konkurranser. Mazeppa , den fjerde studien , er et orkesterverk som delvis er skrevet på tre staver. Det er et litterært drama som spilles ut: en storslått og storslått tur til ... “Den faller endelig! og reiser seg King! » ( Victor Hugo ). Stykket begynner med en kunngjørende tråkkfrekvens. Skrevet over tre staver, blir temaet kunngjort med stor diskant og bassakkorder vekselvis støttet av raske tredjedeler fordelt mellom de to hendene. Den femte studien, Feux-follets , er formidabel. Det er et veldig raskt impressionistisk stykke (10 sider spilt på tre til fire minutter) i doble lyder med store og raske sprang. Skriften som er utviklet i dette stykket vil delvis bli tatt opp av Ravel i Ondine og Scarbo ( Gaspard de la Nuit ), franske stykker med stor litteratur. Alle studiene representerer rundt 60 til 70 minutter, avhengig av om utøveren, nødvendigvis virtuos, favoriserer fart, som Evgueni Kissin , eller poesi, som Jorge Bolet .
De seks studiene etter PaganiniDe seks studiene ifølge Paganini utgjør den andre studien , sammensatt av Liszt i 1838, og revidert i 1851. De svarer på bekymringer som er forskjellige fra de som ble studert av Transcendental Execution : det er et spørsmål her å transponere vanskeligheter for pianoet som Paganini emaljerte verkene sine for fiolin, og mer spesielt hans 24 Caprices . Bortsett fra den tredje, tar hver studie opp en av Caprices for å forvandle den til en mest komplisert virtuos øvelse. Blant de seks studiene som Liszt komponerte i denne samlingen, er bare den tredje ikke basert på en Caprice , men på den andre konserten av den italienske komponisten . Det er Campanella , et av de ungarske komponistens mest berømte verk , hvis originale motiv også har inspirert mange andre komponister, inkludert Brahms .
The Sonata in B minor
Lydfil | |
Coda av første sats | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Denne flotte sonaten er skrevet i en blokk på omtrent en halv time. Det blir Liszts eneste. Den er viet Robert Schumann . Sonaten utvikler temaene sine gjennom tematisk transformasjon. Det er et midtpunkt. Denne nye formen for sonate blir tatt opp senere. Hvis de tekniske vanskene er mindre slående enn i studiene, er vanskeligheter med mental og psykologisk integrasjon for tolkningen av stykket av pianisten enorme. Det er et modenhetsverk, som ble oppdaget av fantasia quasi-sonata, etter en opplesning av Dante , en av stykkene fra Pilgrimage Years . Hans første bemerkelsesverdige opptak er tolkningen av Cortot (1929). De fra Argerich , Zimerman , Pogorelich , Simon Barere (1947), premieren til Horowitz (1932) og premieren til Arrau (1970) refererer også.
Årene med pilegrimsreise
Lydfil | |
På kanten av en kilde | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Denne syklusen, som varer i omtrent tre timer, består av tre år: den første i Sveits , de andre to i Italia . Alle er spesielt dype og litterære. De første vannspillene for piano er der; Ravel og Debussy vil følge.
Vannlekene i Villa d'Este er et litterært, impresjonistisk og pianistisk mesterverk . Soniske vanskeligheter for pianisten er større enn de - tydeligere - av dobbeltlyder: staccato-tredjedeler i arpeggier og skalaer, hopp, raske parallelle linjer, tremolos og triller for to hender. De vannleker Ravel i direkte etterkommere. Blant de mest bemerkelsesverdige tolkningene er Cziffra og Lazar Berman . Mange av disse stykkene blir ofte utført hver for seg, utenfor syklusen, som uavhengige brikker. Dette er det bemerkelsesverdige tilfellet med vannspillene i Villa d'Este , de tre sonettene fra Petrarch , kapellet av William Tell , dalen av Obermann og sonaten etter en lesning av Dante, som Claudio Arrau var en stor utøver av.
Albumet av en reisende (S.156) er en samling av nitten stykker som Liszt komponerte mellom 1837 og 1838, med en ytelse på omtrent 115 minutter. Den består av tre bøker i stil med Three Years of Pilgrimage, som også inkluderer flere stykker.
Lydfil | |
Ungarsk Rhapsody nr. 2 | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Liszt komponerte omtrent tjue rapsodier , folkloristiske og korte stykker, fra tre til fjorten minutter. De mest berømte er de nitten ungarske rapsodiene , skrevet til tradisjonelle sigøynermelodier , hvorav de mest bemerkelsesverdige er den melodiøse femte ( Hérode-Élégiaque ), den virulente sjette, den niende ( Karnevalet i Pest ). Den andre og den femtende (kalt Marche de Rákóczy ) er utvilsomt de to mest berømte. En spansk Rhapsody og en Rumensk Rhapsody er også kjent (som faktisk er en tidligere versjon av den tolvte ungarske Rhapsody , som dukket opp i Magyar Rapszodiak , 1846).
Liszt komponerte også ti Magyar Dallok , korte relaterte stykker, som varte mellom to og ti minutter, og inspirert av ungarsk folklore .
Alle disse brikkene ble utgitt i 1986 i et eskesett med tre CD-er Le Chant du monde , under tolkningen av Setrak .
Transkripsjoner
Lydfil | |
Wien-kvelder | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Liszt var en veldig flott transkripsjonsforsker . I en tid da tilgang til musikk ofte ble gjort i salonger, var Liszt i stand til å øke formidlingen av orkesterverk, inkludert symfonier om Beethoven , gjennom transkripsjoner for ett eller to klaverer . Han transkriberte også mange arier fra operaer og til og med Schuberts lieder .
Etter at Liszt hadde blitt ordinert, vendte han naturlig nok oppmerksomheten mot sammensetningen av religiøse verk . Den mest kjente er det syvende stykket i samlingen Poetic and Religious Harmonies , med tittelen Funérailles (1849).
De andre pianostykkene
Lydfil | |
Mephisto-Waltz n ° 1 | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Mindre stykker inkluderer Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte og Les Morts . De mest kjente av disse verkene er utvilsomt Valse-improviserte , Mephisto-Valse og Liebesträume , bedre kjent som Dreams of Love , som faktisk er en pianotranskripsjon av Lieder på Freilingrath.
UngdomsbøkerDe er mange, selv om av dårligere kvalitet enn resten av Lisztianske komposisjoner . Deres interesse er fremfor alt å markere et visst antall påvirkninger som Liszt har mottatt (den italienske bel canto, Paganini). De fleste er bare å finne i den fulle utgaven av Liszt av Leslie Howard . Det er to rangeringer i opus:
Første serie (før 1829)Blant katalogen med orgelstykker komponert av Franz Liszt, av stor betydning, vil vi spesielt huske den monumentale Fantasie og Fuga på koralen “Ad nos, ad salutarem undam” komponert i 1849 . Det er et ekte symfonisk dikt for orgel, som varer omtrent tretti minutter, og som beundringsverdig illustrerer komponistens stil og avslører hittil intetanende orgeltoner, og blir like uttrykksfull som i orkesterkomposisjoner eller pianistikk fra Liszt, til og med utover det de kan uttrykke. Denne fantasien er basert på tilpasningen av en nederlandsk sang fra XVII - tallet brukt av Giacomo Meyerbeer i profeten sin .
Lydfil | |
Piano Concerto No. 1, 1 st og 2 nd bevegelser | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
De konserter for piano og ungarsk Fantasy (tilpasset fra det fjortende rapsodien) er blant de mest uttrykks verk av Liszt. De er også blant de mest originale, siden de ikke respekterer konvensjonene knyttet til sammensetningen av konserter: normalt i tre sakte-sakte satser, utgjør de i Liszt en enkelt sats, delt inn i fire forskjellige tempoer for Prime i mid flat, og seks for andre i den dur. Hver konsert varer omtrent 20 minutter.
Den Totentanz for klaver og orkester , en rekke varianter på den gregorianske temaet Dies Irae , igjen er drømmende og eksplosiv, med stor virtuositet.
Symfoniske verk Symfoniske diktLiszt skrev 13 symfoniske dikt , en sjanger som han er skaperen av, og spesielt opptatt av Richard Strauss og Saint-Saëns . Blant disse diktene er følgende bemerkelsesverdige: Det man hører på fjellet , Mazeppa (som det er en versjon for piano i studier av transcendent henrettelse ), Fra vuggen til graven , Prométhée og Les Préludes . Settet varer omtrent fire timer og inkluderer:
Han komponerte to symfonier : Dante Symphonie og Faust Symphonie . Han er også egnet for orkester mange piano verk dens komposisjon ( Mephisto Waltz n o 1 (etter Lenau); seks ungarske rapsodier tilsvarende henholdsvis Rhapsody piano n bein 14, 2, 6, 12, 5 og 9).
Selv om dette er en relativt ukjent del av arbeidet hans, komponerte Liszt et ganske betydelig antall sanger og lieder for stemme og piano: åttito. Innenfor dette ensemblet hersker et totalt språklig mangfold: til de 57 tyske lieder blir det lagt til 15 franske melodier, 5 italienske, 3 ungarske og 1 russiske. De mest bemerkelsesverdige sangene er Die Lorelei , et "melodiøst mesterverk" fra et dikt av Henri Heine og Petrarchs Three Sonnets , hvis versjon for piano vil bli inkludert i den andre delen av Pilgrimage Years , i tillegg til den berømte " O Lieb "på en tekst av Freiligstrath som senere ble tatt en Nocturne for piano ( Liebestraum n o 3 ). Han komponerte også to grupper av lieder : den første, som inkluderer seks, om dikt av Goethe, og den andre, som inkluderer åtte, om dikt av Hugo. Verkene knyttet til denne produksjonen er få, og man kan knapt sitere Edouard Reuss.
I sitt arbeid Impressionisme og musikk bemerker Michel Fleury at "Liszt var [...] en av de store forløperne til impresjonismen i musikk " , og dette fra flere synsvinkler. Først og fremst når det gjelder toner, er Liszt sammen med Frédéric Chopin , en av skaperne av moderne pianistisk klang, det vil si et forfatterskap som fullt ut utnytter pianoets soniske kapasiteter. Og ved hjelp av forskjellene i intensitet og trykk for å fremheve et mangfold av stemmer, slik tilfellet er i studien n o 1 op. 25 av Chopin, og i transkripsjonen av Liebestod av Tristan og Isolde i Liszt. Så, selv før Baudelaire , samler Liszt seg inn i en bok om Lohengrin av Wagner eksistensen av samsvar mellom farger og musikk: "Blendende farger skinner" , "gjennomsiktig verdi av skyer" .
Dette forklarer hvorfor Liszt stil mot slutten av livet vendte seg tydelig mot impresjonismen. Først med vannspillene i Villa d'Este , forfedre til alle vannspill, fra Claude Debussy til Maurice Ravel . Så, spesielt med de grå skyene , et helt impresjonistisk stykke ved at imperativet med harmonisk skjønnhet har forrang her fremfor ethvert tematisk arrangement.
I sine anmeldelser signert under pseudonymet " M. Croche" vil Claude Debussy vitne om en viss velvilje overfor Liszt. Etter en forestilling av Mazeppa , et symfonisk dikt som ofte ble kritisert for mangelfullheten, skrev han: “Vi kan ta på oss avskyelige lufter ved utgangen fordi det føles bra ... Ren hykleri, tro det. Den ubestridelige skjønnheten i Liszts verk er, tror jeg, at han elsket musikk til utelukkelse av alle andre følelser [...] Feberen og den skumle som ofte påvirker Liszts geni, er å foretrekke fremfor perfeksjon, selv i hvite hansker ” . Det er kanskje noe som er interessert i slik velvilje, ved at det ofte er et middel til å angripe Wagner: "For ikke å nevne Liszt, som han samvittighetsfullt plyndret, som sistnevnte aldri motsatte seg. Enn den nikkende godheten til et smil. "
Liszt og Richard StraussSelv om Richard Strauss ble født i 1864, vil han aldri møte Liszt. Og dette på grunn av faren, den største tyske hornspilleren på den tiden, som var for ren musikk, mot "moderne" musikk, representert av Liszt og Wagner. Slik at han ikke oppdaget verkene til den ungarske komponisten, før hans karriere som dirigent begynte i 1883 , da han ble kalt til å dirigere Meiningen- orkesteret , der han ble kjent med vennskapet med den første fiolinen Alexander Ritter , kjent med Liszt. sirkler.
Liszt og russisk musikkLiszt vil ha en avgjørende innflytelse på russisk musikk. Lederen for gruppen av fem , Mili Balakirev , så i ham den siste av de store komponistene, og alt hans arbeid vil bli påvirket av denne innflytelsen. Dermed minner den berømte Islamey om de virtuose verkene til Liszt fra 1840-tallet, som Grand galop chromatique . På et formelt nivå vil det symfoniske diktet, unnfanget av Liszt, vise seg å være en av de privilegerte formene for orkesteruttrykk til russiske komponister ( En natt på skallet fjell av Mussorgsky ).
I 1950 omringet den britiske komponisten Humphrey Searle seg med kjente personligheter som William Walton , Constant Lambert og Sacheverell Sitwell , for å danne Liszt Society , som muliggjorde publisering av flere upubliserte verk og er det eldste Liszt-samfunnet som fortsatt er aktivt.
I 1964 ble American Liszt Society grunnlagt av David Kushner, Fernando Laires og Charles Lee; det arrangerer en Liszt-festival hvert år.