Originaltittel | Metropolis |
---|---|
Produksjon | Fritz Lang |
Scenario | Fritz Lang og Thea von Harbou , tilpasset fra romanen Metropolis av Thea von Harbou |
Hoved aktører |
Alfred Abel |
Produksjonsbedrifter | UFA (Universum-Film AG) |
Hjemland | Tyskland |
Snill | Sci-fi |
Varighet |
153 min (originalversjon i 1927) 148 min (versjon restaurert i 2010) |
Exit | 1927 |
For mer informasjon, se teknisk ark og distribusjon
Metropolis er en tysk science fiction- film regissert av Fritz Lang , utgitt i 1927 .
Film stille i svart-hvitt , den svinger mellom ekspresjonisme og Ny objektivitet . Tilpasset fra romanen originalen til Thea von Harbou , er manus medskrevet av den og Fritz Lang, gift på den tiden. Blant hovedrollene er Brigitte Helm , Gustav Fröhlich , Alfred Abel og Rudolf Klein-Rogge . Filmen er produsert på Babelsberg Studios av UFA (Universum-Film AG) .
Kritisk og kommersiell svikt ved utgivelsen mens den på den tiden var den dyreste filmen i kinohistorien , ble den raskt amputert. Det er gradvis gjenopprettet i løpet av andre halvdel av XX th -tallet , til poenget med å nå de store mesterverk status for kinoens historie , som bevitnet av hans mange påvirkninger i dag, spesielt i dyrking populære . Flere ganger restaurert ble han i 2001 den første filmen som ble registrert i det internasjonale registeret Memory of the World of UNESCO .
Filmen er delt inn i tre akter, Auftakt (begynnelse) (66 min), Zwischenspiel (mellomspill) (28 min) og Furioso (52 min).
I 2026 er Metropolis en megalopolis i et dystopisk samfunn delt inn i en øvre by, hvor regjerende intellektuelle familier bor, i lediggang, luksus og underholdning, og en lavere by, hvor arbeidere driver byen og blir undertrykt av den herskende klassen. En gal vitenskapsmann, hybrid Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), utvikler en android med kvinnelig utseende, som vil være ansvarlig for å oppfordre arbeiderne til å gjøre opprør mot byens herre, Joh Fredersen ( Alfred Abel ), som vil tillate det å underkaste dem.
Maria ( Brigitte Helm ), en kvinne fra nedre by, prøver å fremme forståelse mellom klassene og tar hemmelig barn til arbeidere for å besøke den øvre byen. Gruppen blir frastøtt av politiet, men Freder Fredersen ( Gustav Fröhlich ), sønn av lederen av Metropolis, blir forelsket i henne. Går ned til nedre by for å finne den, ser han en utmattet arbeider mislykkes på arbeidsstasjonen sin, tempoet påført av maskinene er for høyt, og en voldsom eksplosjon oppstår på "M-maskinen" og dreper dusinvis av arbeidere. I røyken hallucinerer Freder og ser M-maskinen forvandle seg til Moloch , en monstrøs gud som ulykkelige arbeidere ofres til.
Freder går til sin far, Johhan "Joh" Fredersen, for å gjøre ham oppmerksom på de ekstremt vanskelige forholdene som arbeiderne arbeider under, og ber ham forbedre sitt parti. Å se at han ikke kan overbevise sønnen om fordelene med dette segregerte samfunnet, har Johhan at han blir fulgt av en spion.
Freder vender tilbake til nedre by hvor han, mens han ser en arbeider på randen til utmattelse, overtale ham til å bytte klær for sine egne, før han bytter ut ham ved maskinen, mens arbeideren Georgy, registreringsnummer 11811, går opp til den øvre byen hvor han vil smake livets gleder. Etter en hard dags arbeid, går Freder til katakombene for et hemmelig møte, etter et kart funnet i en lomme på klærne til arbeideren han byttet ut. Der oppdager han Maria som henvender seg til arbeiderne og kunngjør ankomsten av en megler som vil bringe likhet mellom innbyggerne i øvre og nedre byer.
I mellomtiden mottar Joh tegninger som er funnet i lommene til arbeidere som døde på jobben og går til Rotwang, oppfinneren av det mekaniske monsteret som driver hele byen. Han forteller ham at dette er planen som fører til katakombene der det hemmelige møtet holdes. Joh spionerer på møtet uten å kjenne igjen sønnen blant publikum. I frykt for trusselen beordrer Joh Rotwang å forme en robot i bildet av Maria for å skape kaos blant arbeiderne. Men det Joh ikke vet er at Rotwang har andre planer ...
Kredittene siterer også følgende tegn uten å tildele navn til utøverne:
Metropolis koster rundt seks millioner riksmerker totalt , noe som gjør den til den dyreste filmen i kinohistorie da den ble utgitt. Det gjenspeiler UFAs ønske om å konkurrere med Hollywood- storfilmer .
Filmen til Metropolis begynner22. mai 1925. The cast valgt en rekke ukjente mennesker uten kinoopplevelse som Brigitte Helm, alderen nitten på tidspunktet for filming.
Filmen av filmen var en veldig prøvende opplevelse for skuespillerne på grunn av forespørsler fra regissør Fritz Lang. For scenen der arbeiderbyen er oversvømmet, måtte Helm og fem hundre barn fra de fattigste delene av Berlin jobbe i fjorten dager i et vannbasseng som Lang med vilje holdt på en lav temperatur.
Lang krever ofte retur av samme scene flere ganger. For eksempel tok skytingen av scenen der Freder må kollapse ved Marias føtter, tre dager. Lang krevde å snu den så mange ganger at til slutt Gustav Fröhlich knapt sto. Andre anekdoter som demonstrerer Langs sans for realisme, for scenen der Maria brenner på bålet, bestiller Lang at det skal tennes en ekte ild (forresten, Helms kjole tar fyr) eller når han beordrer sine assistenter å kaste kraftige vannstråler mens filme byflommen av arbeidere.
Cirka 620 kilometer film ble brukt, for 350 timers innspilling. Cirka femti biler ble brukt i filmen . 36 000 statister blir mobilisert. Blant dem er forfatteren og manusforfatteren Curt Siodmak , som var journalist i 1927 og som var ansatt for å hjelpe til med filmopptaket.
Filmen slutter på 30. oktober 1926, i totalt 310 dager og 60 netter.
Det var muligens på settet til denne filmen at Fritz Lang mistet et øye.
Tidens spesialeffektekspert, Eugen Schüfftan , en ekte pioner, skapte visuelle effekter som aldri før har blitt sett for Metropolis . Blant effektene som ble brukt, laget han miniatyrer av byen, et kamera på sving og nærmere bestemt brukte Schüfftan-effekten . For sistnevnte bruker han skrå speil for å skape en illusjon om at skuespillerne okkuperer gigantiske sett. Denne oppfinnelsen vil bli brukt to år senere av Alfred Hitchcock i utpressing utgitt i 1929.
Den Maschinenmensch , roboten bygget av Rotwang å gjenopplive Joh sin tapte kjærlighet, ble skapt av billedhuggeren Walter Schulze-Mittendorff . En gipsbesetning ble hentet fra kroppen til skuespillerinnen Brigitte Helm, og kostymen ble deretter laget av rollebesetningen. En tilfeldig oppdagelse av et materiale kalt "plastved" (et formbart, tre-lignende stoff som fungerer som fyllstoff) tillot Schulze-Mittendorff å konstruere en metalldrakt med "plasttre" -fuger. Til tross for denne nyvinningen klager Helm på å være ukomfortabel fordi kostymen er for stiv og gir ham blåmerker.
Musikken til Metropolis ble komponert av Gottfried Huppertz og ble designet for å bli fremført av et symfoniorkester for å følge filmen. Huppertz ble inspirert av Richard Wagner og Richard Strauss , samt noen såkalte "modernistiske" symfonier, som Symfoni nummer 6, opus 23 av Nikolai Miaskovsky , for å beskrive arbeiderbyen. Han bruker også det berømte gregorianske motivet fra Dies iræ (opprinnelig sunget under de dødes tjeneste ) for å illustrere visse scener som involverer Døden . Huppertz siterer først de to første linjene i den første strofe i denne liturgiske sekvensen , og deretter, før slutten av den andre, beveger seg litt bort fra dem og utvikler dem i orkesteret. Han vil ta dem opp på forskjellige måter senere. Han spiller også, fremdeles i orkesteret, tredje linje (" Coget omnes ante thronum ") i tredje strofe Tuba mirum (denne " Coget omnes " er nær tredje linje i første strofe, bare den viktigste stigningen er forskjellig. fra starten). Senere vil Huppertz også sitere den franske nasjonalsangen La Marseillaise . Musikken hans spilte en ledende rolle under innspillingen av filmen, siden komponisten fulgte live på pianoet under utfoldelsen av mange scener for å oppnå en viss lydeffekt avhengig av scenariet og skuespilleren.
Lydsporet ble spilt inn for filmens gjenutgivelse på DVD i 2001 av Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken dirigert av Berndt Heller. Denne versjonen tilsvarer den rekonstruerte musikalske versjonen som opprinnelig var planlagt. I 2007 ble en st og2. august, blir partituren til den opprinnelige filmen fremført live av VCS Radio Symphony Orchestra som følger med den restaurerte versjonen av filmen på Brenden Theatres i Vacaville , California . Lydsporet er også spilt inn i en innendørs orkestrasjon for første gang i USA iaugust 2007Juvel av orkesteret under ledelse av Leo Najar som en del av en festival av tysk ekspresjonistisk film Bay City i Michigan . Et opptak er også gjort på Traverse City Film Festival i Traverse City i Michigan , iaugust 2009.
For 2010-innspillingen, som nærmest samsvarer med den opprinnelige versjonen, er lydsporet spilt inn for DVD-utgivelse av Berlin Radio Symphony Orchestra under ledelse av Frank Strobel, som også hadde premiere på versjonen rekonstruert av Friedrichstadtpalast i Berlin .
Andre lydsporTil tross for den originale musikken til Gottfried Huppertz , ønsket mange artister å gi sin egen musikalske visjon av Metropolis . Disse alternative lydsporene kan spilles under filmkonserter eller spilles inn og sendes med en spesialutgave av filmen:
Ved utgivelsen var filmen en kritisk og kommersiell fiasko, i Tyskland og andre steder. Mens den tyske spesialistpressen kritiserer filmen hardt etter den første visningen av10. januar 1927i Berlin ble den originale 153-minutters versjonen raskt endret. Filmen er forkortet for utgivelsen i resten av landet, i håp om bedre mottakelse. En annen tysk versjon kom ut i august 1927.
I desember 1926, selv før den tyske premieren, bestemte Paramount , den amerikanske distributøren av filmen, å forkorte arbeidet for å tilpasse manus og varighet til det amerikanske markedet. Channing Pollock har ansvaret for operasjonen: han kutter ut mange passasjer fra filmen, amerikaniserer navnene på karakterene, skriver om bokser og gjengir visse scener på nytt. Det er denne forsamlingen som fremover vil finne sted som referanse. Paramount oppretter også en annen versjon, veldig nær den amerikanske versjonen, for Storbritannia og Commonwealth.
De opprinnelige negativene forsvinner fra denne perioden.
I 1984 , da komponisten Giorgio Moroder påtok seg å fargelegge den , var det bare 80 minutter hjul (1 time og 20 minutter) av de første 153 (2 timer og 33 minutter). I tillegg akkompagnerte han det med et nytt lydspor der kjente grupper som Queen deltok (klippet fra Radio Ga Ga , den berømte hit fra denne gruppen - men likevel fraværende fra lydsporet som er aktuelt her - er dessuten artikulert rundt mange sekvenser hentet fra film) eller Adam og myrene .
Kritikeren Noël Simsolo anerkjenner interessen til versjonen, men uttrykker sin uforståelse med hensyn til det nye lydsporet.
Filmen blir gradvis betraktet som et mesterverk, spesielt for forløperaspektene og den episke dimensjonen.
I et intervju gitt i 1965 var Fritz Lang fornøyd med suksessen med Metropolis- visningene på Cinémathèque française , og av filmene hans generelt.
Mye forskning og gjenoppbygging ble lansert på slutten av 1980-tallet, og samlet de forskjellige versjonene som var tilgjengelige (hvorav noen ble funnet i private samlinger), og resulterte i en versjon som ble renovert av filmbiblioteket i München, i svart-hvitt, av 1h58 minutter, med en ny klassisk orkestrasjon, som ble vist i 1995 , i hundre år med kino. For å erstatte de manglende scenene hadde noen filmbilder blitt lagt til, beskåret.
Etter en ny restaurering av filmen i 2001 , initiert av stiftelsen Friedrich Wilhelm Murnau (Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung), blir Metropolis den første filmen som er registrert i UNESCOs register over minnet av verden . UNESCO anser at filmen har blitt "symbolet på en modell for fremtidens filmarkitektur " .
Til slutt, på slutten av en lang etterforskning på rundt tjue år 3. juli 2008, kunngjør Murnau Foundation , eier av filmrettighetene, at nesten alle de manglende scenene, omtrent 25 minutter, ble funnet på Museum of Cinema i Buenos Aires . Dette er en nesten full lengde på 16 mm på 145 minutter. Denne kopien, hvis bilder er veldig endret, avkorter en del av den opprinnelige innrammingen, men gjenoppretter kuttbildene og rekkefølgen på sekvensene i deres originale kutt. De12. februar 2010Den nye restaurerte versjonen for 145 minutter, ble anslått samtidig i Berlin som en del av den 60 th Berlinale , den gamle operaen i Frankfurt og på kanalen Arte , ledsaget av sin filmmusikk skrevet opprinnelig i 1926 av Gottfried Huppertz , fremført live av Berlin Radio Symphony Orchestra. Etter mer enn 80 år med forskning, avkortede versjoner og flere restaureringer, kan vi endelig se en nesten fullstendig versjon, i alle fall nær den som ble designet av Fritz Lang i 1927.
Silent, Metropolis er fremfor alt en musikalsk film hvis bilder er en sann visualisering av lyder. Restaureringen av filmen ble utført ikke bare takket være monteringsinstruksjonene, men også, fremfor alt og direkte, takket være den musikalske poengsummen som gjorde det mulig å finne tempoet i Fritz Langs første visjon .
Metropolis har initiert et bredt spekter av spesialeffekter og filmsett, alt fra en enorm gotisk katedral til en skyline i en futuristisk by. I et intervju forklarer Fritz Lang: “Filmen ble født fra mitt første blikk med skyskrapene i New York iOktober 1924 ". Lang beskriver hans førsteinntrykk av byen, og sier: "Bygningene syntes å være som et vertikalt slør, glitrende og veldig lyst, som et luksuriøst bakteppe, suspendert på en mørk himmel for å blende, distrahere og hypnotisere" og "C 'beundrer etterklangen fra gatelysene i gatene og de høye bygningene som jeg tegnet Metropolis ”.
Fritz Lang ble påvirket av kunstneren Paul Citroen og nærmere bestemt av en av hans fotomontasjer med tittelen Metropolis (1923) samt av den sovjetiske science fiction-filmen Aelita , av Yakov Protazanov , utgitt i 1924 , tilpasning av romanen av ' Alexis Nikolaevich Tolstoj . Filmen Metropolis er også direkte inspirert av den futuristiske byen Antonio Sant'Elia (1888-1916), en italiensk arkitekt for futuristbevegelsen . Byens utseende er sterkt inspirert av Art Deco- bevegelsen , men den inneholder elementer fra andre bevegelser .
Android-futuraen, et kunstig vesen skapt av oppfinneren Rotwang for å gjenopplive sin mistede kjære, er inspirert av "gyneid" Hadaly, fra den fremtidige Eva av Auguste de Villiers de L'Isle-Adam , skapt på bildet av helten elsker fra novellen.
Metropolis regnes ofte som en ekspresjonistisk film , selv om Fritz Lang har uttalt at det ikke er det, at ekspresjonisme er en utdatert bevegelse innen filmen ble laget, og bare en film, Le Cabinet du Doctor Caligari - som Fritz Lang nesten innså - er karakterisert som ekspresjonistisk av filmhistorikere. Denne tilknytningen til ekspresjonismen er basert på "betydningen av dekorasjonene som er tegnet, på skygge- og lysspillet, på spesialeffektene som brukes til å gjengi det psykiske og fysiologiske livet til Freder for øyeblikket når han blir nådd av høy psykosomatisk feber. opprinnelse ” .
I følge journalisten Jacky Bornet er " Metropolis i krysset mellom ekspresjonisme og" Ny objektivitet ", en ny trend som vil avgjøre hva som blir av kino" . Hvis han bemerker at "behandlingen av bildet ikke er fantasmagorisk, men realistisk" , som har en tendens til å distansere filmen fra ekspresjonismen, legger han til at "det er imidlertid elementer som vitner om et ekspresjonistisk påstand, for eksempel katakomberom der arbeiderne møtes for å lytte til Maria, med korsene spredt som en vifte, skyggene som glir inn i de underjordiske gangene, de mørke gatene, diagonalene av lys og skygge på skyskrapene ” .
Ifølge Noël Herpe , filmkritiker og historiker, faller Metropolis ikke under ekspresjonisme : "Av ekspresjonisme husket Fritz Lang knapt at det i en sekvens er sant sublimt: den der den gale vitenskapsmannen Rotwang, skjult i katakombene, sporer ned et kvinnelig byttedyr at han skal lage automaten sin. Vi gjenkjenner her de siste glimtene av kaligarisme , en bevegelse som den unge Lang var assosiert med, og som testamenterte hans fantastiske fantasi. Men for resten ser han heller siden av den nye objektiviteten , denne politiske og sosiale tendensen som griper rundt 1925 av de tyske scenarieforfatterne .
Giovanni Lista , historiker og kunstkritiker, knytter filmen til futurisme .
Thea von Harbou , forfatter av den opprinnelige romanen og medforfatter av filmen, som senere ville bli med i det nasjonale sosialistiske partiet av tyske arbeidere , er kreditert sammen med filmprodusentene filmens siste budskap som gjennom håndtrykket forsegler en ny pakt mellom hovedstaden og arbeideren på kirketorget, fortaler orden og et " klassesamarbeid " (med henvisning til den fascistiske doktrinen ) snarere enn klassekampen , gjennom formidling av kjærlighet mellom Freder og Maria. Slátan Dudow , samarbeidspartner under skytingen, etterlater prosjektet som et tegn på misbilligelse av moralen i filmen, som strider mot hans marxistiske overbevisning.
Hvis han indikerer at han har likt å skyte filmen, vil Fritz Lang ta avstand fra denne meldingen og erklære spesielt i 1959: “Jeg liker ikke Metropolis . Det er feil, konklusjonen er feil, jeg godtok den ikke allerede da jeg lagde filmen ” . I følge sin historie nekter han det tredje riket og etter å ha produsert The Testament of Doctor Mabuse som han presenterer som "anti-nazist" , Joseph Goebbels tilbud om å overta regien til tysk kino, før han forlater Tyskland. Ifølge Cinémathèque française er “hans personlige bidrag utvilsomt mer i valg av temaer (mennesket står overfor sin skjebne, død, romantiske legender) og i behandlingen av motiver (arbeid med arkitektur og realistisk behandling. Fantastiske temaer)” . Kritikeren Jean-Michel Frodo anser imidlertid at "fordelingen av rollene som tilskriver alle ideologiske driftene til Thea von Harbou for absolutt å redde Lang er litt for imøtekommende til å være helt ærlig" : med henvisning til biografien om Fritz Lang av Patrick McGilligan (i) ( Fritz Lang, The Nature of the Beast ), understreker han "utsettelsen" og "nølingen" til regissøren "om oppførselen som skal følges" i denne perioden, som "motsier den legendariske gesten, men ikke veie Lang ingen reell mistanke om kompromiss med naziregimet ” .
Filmen var en kritisk økonomisk fiasko på utgivelsestidspunktet med en estimert bruttoinntekt på 75.000 Reichsmark for et estimert budsjett på 5.000.000 Reichsmark, eller 1,5% av inntektene sammenlignet med budsjettet.
Denne feilen truer med å konkursere produksjonsselskapet Universum Film AG (UFA).
Det amerikanske magasinet Empire rangerer det på tolvte plassering i rangeringen av “100 beste filmer av verdens kino” i 2010, og på andreplass i rangering av de 100 beste stumfilmene.
Den restaurerte versjonen fra 2002 ble tildelt en spesiell pris ved New York Film Critics Circle Awards på Kino International For kvaliteten på restaureringen.
Metropolis er en av de første science fiction- filmene , hvis historie og bilder påvirket all etterfølgende produksjon.