Francois Boucher

Francois Boucher Bilde i infoboks. Gustaf Lundberg , portrett av François Boucher (1741),
pastell, Paris , Musée du Louvre .
Fødsel 29. september 1703
Paris
Død 30. mai 1770
Paris
Aktivitet Maler
mestere Jean-François Cars , François Lemoyne
Arbeidsplasser Paris (1720-1770) , Italia (1725-1731) , Nord-Nederland ( d ) (1766)
Bevegelse Rokoko
Beskytter Madame de Pompadour
Påvirket av Carle Van Loo
Ledd Marie-Jeanne Boucher
Barn Marie-Émilie Boucher ( d )
Jeanne-Élisabeth Victoire Deshays ( d )
Juste-Nathan François Boucher
Utmerkelser Førstepremien til Royal Academy 1723, godkjent historiemaler i 1731
Primærverk
Diane kommer ut av badet
Forges de Vulcain
Soloppgangen
Verdens lys
Fødsel av Venus
Landskap nær Beauvais
Triumf av Venus
En pastoral høst
Portrett av Marquise de Pompadour
signatur av François Boucher signatur

François Boucher , født den29. september 1703i Paris hvor han døde den30. mai 1770, er en fransk maler , representant for rokokostilen .

En spesielt produktiv mester, Boucher nærmet seg alle sjangre: religiøst maleri, mytologiske emner, rustikke scener, landskap, dyr, dekorasjoner av monumenter og private hus, billedvevmodeller. Dette er kanskje den mest berømte maleren og dekorative artist av XVIII th  -tallet, som en kunne si at han var en av de reneste genier. Selv estimerte han at han ett år før sin død hadde produsert mer enn ti tusen tegninger, men likevel fant tid til å jobbe ti timer om dagen på idylliske og vellykkede fremstillinger av klassiske, mytologiske og erotiske temaer, dekorative allegorier og av pastorale scener. Mange av disse lerretene, laget for interiør, utgjør par eller serier. Han var maleren til hoffet til Louis XV og favoritten til Marquise de Pompadour , som han malte flere portretter av.

Biografi

Eneste sønn av Elisabeth Lemesle og Nicolas Boucher, malermester og tegner for Academy of Saint-Luc , han fikk de første leksjonene fra faren, men han viste slike disposisjoner at han bestemte seg for å få ham til å jobbe under en ledelse som var mer kvalifisert enn hans.

Opplæring

Rundt 1720, 17 år gammel, kom han inn i Lemoynes studio , som introduserte ham for hemmelighetene til dekorativt maleri og de store mytologiske scenene, som han spesialiserte seg i. Han bodde bare veldig kort tid i dette verkstedet i Lemoyne, knapt noen få måneder.

For å skaffe de nødvendige ressursene for å leve, måtte han akseptere tegne- og grafikkarbeid fra gravereren og utgiveren Jean-François Cars , for hvem han produserte sine første illustrative trykk, avhandlingstitler, religiøse bilder og tegninger. som han mottok 60 bøker per måned, inkludert overnatting og bord. Han ble venn med arbeidsgiverens sønn, Laurent Cars , omtrent på hans alder. I 1721 tegnet han bokillustrasjoner for Cars, og begynte å øve seg på graveringskunsten. Hans første tester bestemte at samleren Jean de Jullienne skulle gi ham ordre for graveringer etter Watteau .

Denne perioden av læretiden hans var mest lønnsom for Boucher, som fant i verkene til Watteau, som nettopp hadde dødd, i 1722, alle elementene i hans egen inspirasjon. De 24 punden om dagen som Jullienne ga ham på den tiden da prisen for arbeidet hans gjorde livet hans ganske enkelt, men veldig glad i kunsten hans, ønsket han å komme inn i akademiet og forsøkte å perfeksjonere teknikken sin, og jobbet både med tegning, gravering og maling.

Han trente også med Sebastiano Ricci og Giovanni Antonio Pellegrini , aktiv i Paris på 1720-tallet.

I 1723 konkurrerte han om prisen til Academy of Painting , hvis emne var "  Evilmerodach , sønn og etterfølger av Nebukadnesar , levert fra kjedene som faren hadde holdt ham i i lang tid". Han vant førsteprisen. Knapt tjue år gammel hadde han ennå ikke den favør han skulle nyte senere, og motstanden fra hertugen av Antin , generaldirektør for bygninger, forhindret ham i å få sin sending til Roma som kongens styrer. Inntil en pensjon kunne tildeles ham for Académie de France i Roma , fortsatte han å gravere for Jullienne. I 1725 stilte han ut for første gang noen få malerier på ungdomsutstillingen på Place Dauphine.

Bli i Roma

To år senere, i 1727, etter å ha samlet inn penger, og takket være generøsiteten til en tredjepart, dro han til Roma, som en gratis student, i selskap med Carle Van Loo og nevøene François og Louis . I begynnelsen av juni 1728 informerte direktøren for Roma-skolen, Nicolas Vleughels , hertugen av Antin om deres ankomst til Roma og la til: ”Det er en annen som heter Boucher, en enkel gutt og med stor fortjeneste; nesten utenfor huset var det fremdeles et lite hull i kammeret; Jeg stakk den der [...] Det er sant at det bare er et hull, men det er under tak. " Nettopp ankommet, gikk Boucher på jobb, og fra 10. juni noterte regissøren at han var til stede. I mangel av tegninger eller malerier som sikkert kan dateres, med unntak av noen etsninger inngravert senere etter studiene gjort i Roma, er det umulig å spore stadiene av Bouchers opphold i Italia, som likevel var mer lønnsomt for ham enn motstanderne av Rococo og derfor av Bouchers stil ville gjerne sagt .

Etter et opphold på nesten fire år i Italia, vendte han tilbake til Paris i slutten av 1731, etter å ha jobbet hardt og skaffet seg en mestring som slo Vleughels , som skrev om ham i et brev av 5. mars 1732: “C. Vanloo er en smart mann, og han forlot aldri akademiet med et bedre emne, om ikke en fattig gutt som, under din glede, forble noen år på akademiet, og som kom tilbake til Paris. veldig dyktig. " Og i et annet brev datert 14. august samme år, plasserer han sammen med Van Loo , Natoire og Bouchardon blant de beste studentene ved akademiet.

Utmerkelsene

Godkjent da han kom tilbake til Royal Academy of Painting and Sculpture 24. november 1731, ble han straks sosialmaleren, den semi-offisielle portrettmaleren til fasjonable kvinner, koner eller elskerinner til finansfolk, og tjente en rask formue og en betydelig anerkjennelse.

Ordrene begynner å strømme, og det er fra 1732 at erkjennelsen av Renaud og Armide dateres tilbake , inspirert av Jerusalem levert fra Cupen , hvor modellen til den blonde Armide er Marie-Jeanne Buseau , den 17 år gamle jenta som han vil gifte seg 21. april 1733. Ifølge hans samtidige var Marie-Jeanne bemerkelsesverdig pen, og Boucher ser ut til å ha blitt inspirert av henne i hans kreasjoner av strålende og triumferende unge skjønnheter. Hun stilte også for andre malere i deres følge, La Tour stilte ut sitt portrett på sin første salong i 1737, Lundberg gjorde henne til en pastell dukket opp på Salongen i 1743, den svenske maleren Roslin stilte ut sitt portrett på Salon de 1761, og Gabriel de Saint-Aubin laget en skisse av den i kanten av kopien av Livret. Fra dette ekteskapet ble det født tre barn, hvis to døtre giftet seg 7. april 1758 i Saint-Germain-l'Auxerrois , malerne Baudouin og Deshays . Marie-Jeanne Boucher jobbet med mannen sin, graverte noen av tegningene hennes og reproduserte flere av hennes malerier i miniatyr.

30. januar 1734 ble han mottatt som historiemaler ved Royal Academy på presentasjon av maleriet hans fra 1732, Renaud og Armide , nå holdt på Louvre og Oudry , i retning av Manufacture de Beauvais siden 1734 , kalte henne til ham og ba om flere modeller oppdatert. 2. juli 1735 ble han utnevnt sammen med Carle Van Loo og Natoire, assisterende professor ved akademiet.

Selv om han var preget av maleren Lemoynes stil, fant Boucher sin egen stil rundt 1736 ved å bli, i maleriet, den ubestridte mesteren av rokokostilen . Hovedmaler av fransk rokokko , han ble den fasjonable maleren. Han fikk fordel av Madame de Pompadour, som han malte flere ganger av, portrettet og komponerte for henne de mest raffinerte verkene sine på 1650-tallet, samt dekorasjoner til slottet hans i Bellevue og for hans boudoir av Crécy . Han jobbet også for høyesterettsfigurer, som hertugen av Penthièvre eller for utenlandske suverene ( Le Triomphe de Vénus i 1740 for kongen av Sverige  ; La Modiste ). Han er en god venn av general Montmorency .

Medlem av den berømte goguetten til Société du Caveau , han tar ofte med tegningene sine for å vise dem. Noen ganger inspirerer disse gjestene med sangemner. Charles Pinot Duclos henter gamblet med å hente inspirasjon fra utskrifter laget for å illustrere en tekst fra Ticino  : Faunillane ou l'Infante jaune . Deretter komponerte han eventyret Mahogany og Zirphile .

En serie med fire paneler som representerte elementene ble bestilt for dørene til Château de La Muette , Louis XVs jakthytte. Han fremførte bare Arion Water and the Dolphin, ved Princeton University , og Vertumnus and Pomona Land , på Columbus Art Museum. Det er ingen bevis for at han innså luft og ild.

Da Oudry døde i 1755, gjenopptok han stillingen som inspektør ved Gobelins, men arbeidet ikke lenger for Beauvais. Han leverte viktige serier med kartonger der, som ville oppleve samme suksess. I 1765 etterfulgte han Carle Van Loo som Louis XVs første maler . Arbeider med ekstrem letthet, skryter han av å ha tjent opptil 50000 franc i året. Han deltok i utsmykningen av slottene i Versailles og Fontainebleau , i kabinettet med medaljer fra Nasjonalbiblioteket (1741-1746).

Han oppfant sett for teater og opera og ga også mange modeller til Vincennes-fabrikken fra 1750 til 1755, deretter til Royal Sèvres-fabrikken , hovedsakelig mellom 1757 og 1767. Hans figurer av barn, kjent som Boucher Children, er oversatt i form av malte mønstre eller kjeks og også små møbelstykker beregnet på innredning.

Slutt på karrieren

Hans stil falt ut av mote med ankomsten av nyklassisismen rundt 1760. Fram til sin død i 1770 beholdt Boucher sin stil og stilte ut sine verk på Salongen, bortsett fra i 1767-utgaven.

Den unge Jacques-Louis David blir introdusert for Boucher, som er en fetter til moren, for å bli hans elev, men han foretrekker å overlate ham til Joseph-Marie Vien . Sønnen Juste-Nathan Boucher er arkitekt og ornamentmaler.

Oppfinneren av Chinoiseries

Assosiert med kunsthandleren Edme-François Gersaint , er François Boucher introdusenten for smaken for chinoiserier , gjenstander og gjenstander fra Kina , Japan eller kongeriket Siam . Noen av gjenstandene hans vises i bakgrunnen i maleriene hans "La toilette, 1742" (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid,) eller "Kvinne som ligger på sofaen" (Frick Collection, New York). Samlingen hans er katalogisert i 700 partier og spredt under salget etter hans død. I 1742 produserte han ti malerier, oljer på lerret, til den såkalte "Chinese Hanging" -serien til Beauvais nasjonale fabrikk. 6 bokser er valgt av Jean-Baptiste Oudry som skal lages, formatene er laget av maleren Jean-Joseph Dumons. Totalt 47 gobeliner vil bli laget i haute-smooth mellom 1743 og 1776, 5 suiter for Louis XV, og i 1766 ble en av hengslene sendt som en gave til keiseren av Kina Qianlong . Hvis François Boucher slutter å male kinesiske gjenstander i maleriene etter 1745, fortsetter han å kjøpe dem.

Studenter

Kritiske meninger

Diderot

Denis Diderot sier at Bouchers malerier i Salons hans ble publisert på den tiden i den litterære korrespondansen til Grimm . Konklusjonen i avsnittet om Fødselsdagen til Boucher oppsummerer tvetydigheten i forfatterens dom “[…] falsk […] latterlig […] Jeg vil ikke være lei meg for å ha dette maleriet. Hver gang du kom hjem til meg, ville du si dårlige ting om det, men du ville se på det (s. 44) ” . I 1761, samme beundring og samme forkastelse: “Hvilke farger! for en variasjon! for et vell av gjenstander og ideer! Denne mannen har alt unntatt sannheten. [...] Han er laget for å snu hodene til to slags mennesker; elegansen, søtheten, den romantiske tapperheten, koketten, smaken, lettheten, variasjonen, glansen, de malte hudfargene, dens utroskap, må fange stormestrene, de små kvinnene, de unge, verdens mennesker , mengden av de som er fremmede for ekte smak, for sannhet, for bare ideer, for alvorlighetsgraden av kunst; hvordan kunne de motstå de fremtredende, utroskapene, glansen, pompongene, brystvortene, baken, epouchrammet til Boucher. Kunstnerne som ser hvor langt denne mannen har overvunnet vanskeligheter med å male og for hvem det er alt denne fortjenesten som knapt er kjent for at de bøyer kneet foran ham. Det er deres gud. De andre ignorerer det. "

Davids skole

For Delécluze , en elev av David, var “Boucher [...] en talentfull maler, hvis smak ble pervers av den som regjerte i sin tid. Aldri har kunstens læresetninger vært mer forvrengt enn under den moten Boucher hadde i løpet av hans lange eksistens. " Dette negative synet vises av hele David-skolen, hvis biograf, Crumb of Villars skrev " Boucher var skaperen av en skole som har ødelagt smaken . Meningen til mesteren selv, som rapportert av Hivert, var mer nyansert, selv om han ikke godkjente både fagene og deres behandling: "Er ikke en slakter som vil," sa David i sine humørfylte øyeblikk. " .

Hirse

Da den unge Jean-François Millet oppdaget sine malerier i parisiske museer i det følgende århundre, dømte han streng Bouchers kvinnelige nakenbilder:

“Jeg hadde til og med en veldig sterk frastøtelse for Boucher. Jeg kunne se vitenskapen hans, talentet hans, men jeg kunne ikke forstå hans provoserende fag og se hans triste kvinner uten å tenke på hvor dårlig det hele var. Boucher lagde ikke nakne kvinner, men avkledde små skapninger: det var ikke den eksklusive utstillingen til kvinnene i Titian, stolt av sin skjønnhet til det punktet de viste seg, til det punktet å vise seg naken da de var så sikre på utseendet. Kraftig.

Det er ingenting å svare på det; det er ikke kysk, men det er sterkt, det er flott av den feminine tiltrekningen, det er kunst og godt. Men Bouchers stakkars damer, de slanke bena, de blåmerkene føttene i den høyhælte skoen, de slanke midjene under korsetten, de ubrukelige hendene, de blodløse halsene, alt dette frastøt meg.

Foran Bouchers Diane , som ofte kopieres på museet, så jeg for meg å se markiser fra denne tiden at han hadde moret seg med å male for et unøyaktig formål og at han hadde kledd av seg og plassert seg på rommet sitt. . Jeg henviste til Diana Huntress of the Antiquities, så vakker, så edel og med den høyeste skillet mellom form. Boucher var bare trener. "

The Goncourt

De Goncourt-brødrene prøver å komme fram til en balansert vurdering, vurderer Boucher ekstraordinære suksess og protester fra hans kritikere. “Boucher er en av de mennene som betegner et århundres smak, som uttrykker den, personifiserer den og legemliggjør den [s. 177] ” . Til tross for deres beundring konkluderer de: «Han er rett og slett en original og meget begavet maler, mangler en overlegen kvalitet, tegnet på løpet av store malere: skille. Han har en måte og har ingen stil. […] Elegant vulgaritet er Bouchers signatur. [...] For å være ærlig og våge å bruke et begrep fra slangene i verkstedene som maler talentet hans litt hardt: han er "skurk" .

Arbeid

Boucher søker ikke å reprodusere virkeligheten. Han er en dyrebar og sensuell maler som bruker strålende farger, slangelinjer og et vell av sjarmerende tilbehør. Hans forkjærlighet for kvinnelige nakenbilder tjente ham i løpet av hans levetid kallenavnet "Graces maleren".

Han henter sin inspirasjon fra det poetiske universet i mytologien til Ovidius ( The Abduction of Europe ) og pastorale scener. Han malte også scener fra familielivet ( Le Déjeuner , landskap ( Landskap nær Beauvais  ; Le Moulin ), portretter og religiøse malerier.

Maleri

Tur til Roma i 1727Retur fra Italia i slutten av 1731

Året han kom inn på akademiet, i 1734, mottok han en bestilling på fire grisailles: La Charité , L'Abondance , La Fidélité , La Prudence , på dronningens soverom på Versailles-palasset .

Samtidig malte han flere interiørmalerier av den typen som ble laget av mote av Chardin , La Belle Cuisinière , gravert av Aveline , et selvportrett i interiøret , et emne tatt opp i et annet større maleri, men mindre intimt.

Mester i rokokostil Første maleren til kong Louis XV i 1765

Han ga mange tegneserier og modeller for de kongelige veggtepper og porselenfabrikker.

Tegninger, graveringer og tegneserier

Fine Arts of Paris  :

Merknader og referanser

Merknader

  1. To av hans første malerier, Adonis fødsel og død , gravert av Aubert og Scotin, er direkte påvirket av innflytelsen fra hans første mester.
  2. En tegning av Boucher, oppbevart på Frankfurt-museet og representerer den unge fiolinisten til Beauvais-tapetet, Music og Louvre-skjermen, ligner så nøye Watteaus stil at den hadde blitt katalogisert i navnet på denne mesteren.
  3. Marie-Jeanne Buseau , 17 år gammel, datter av Jean-Baptiste Buseau, borgerlig av Paris, og Marie-Anne de Sédeville, bosatt i rue l'Évêque, sogn Saint-Roch. Boucher bodde da i rue Saint-Thomas-du-Louvre , i soknet Saint-Germain-l'Auxerrois, og foreldrene hans i rue des Foureurs, sogn Sainte-Opportune.
  4. En jente, Jeanne-Élisabeth Victoire, døpt 24. mars 1735; en sønn, Juste-Nathan, døpt 4. mai 1736, og en annen datter, Marie-Émilie, født 27. april 1740.
  5. Inkludert en stor miniatyr på pergament av inngangen til Psyche i palasset hennes , etter maleriet av Boucher utstilt på Salongen i 1739 og utført i billedvev på Beauvais.
  6. Histoire de Sylvie , 1755-1758, Banque de France og Musée des Beaux-Arts in Tours.
  7. Stockholm, nasjonalmuseet.
  8. Mahogany and Zirphile ble utgitt i 1744. En analyse av Mahogany and Zirphile av Pierre Berthiaume kan leses på Internett : "  Zirphiles ulykker eller dyderens velstand  ".
  9. 1747, Louvre.
  10. 1739, Louvre.
  11. ca 1740, Hermitage Museum .
  12. 1751, Louvre.
  13. . To etsninger fra samlingen er i hånden til Marie-Jeanne Boucher og signert av henne.

Referanser

  1. Emmanuel Bénézit, Kritisk og dokumentarisk ordbok over malere, billedhuggere, designere og graverere fra alle tider og alle land , Paris, Roger og Chernoviz, 1911, 1056  s. , s.  698-9 .
  2. Philippe Bousquet, "  Anhengene til Boucher: mytologi og allegori  " , på artifexinopere.com ,15. oktober 2019(åpnet 6. mars 2020 )
  3. Philippe Bousquet, "  Anhengene til Boucher: pastorales  " , på artifexinopere.com ,26. februar 2020(åpnet 6. mars 2020 )
  4. Françoise Joulie; Jean-François Méjanès, François Boucher: i går og i dag: Louvre museum, 17. oktober 2003 - 19. januar 2004 , Paris, Réunion des Musées Nationaux, 2003, 159  s. ( ISBN  978-2-71184-587-3 ) , s.  11 .
  5. Fenaille 1925 , s.  27.
  6. Pierrette Jean-Richard, Det graverte arbeidet til François Boucher i Edmond de Rothschild-samlingen , Paris, Éditions des Musées Nationaux, 1978, 435  s. ( ISBN  978-2-71180-079-7 ) , s.  15 .
  7. Fenaille 1925 , s.  28.
  8. Vincent Pomarede , 1001 malerier i Louvre: Fra antikken til XIX - tallet , Paris / Milan, Louvre Editions2005, 356  s. ( ISBN  2-35031-032-9 ) , s.  156
  9. Fenaille 1925 , s.  31.
  10. Korrespondanse fra direktørene for Académie de France i Roma.
  11. Fenaille 1925 , s.  35.
  12. Utstilt på salongen i 1761.
  13. Augustin Jal , Critical Dictionary of Biography and History: errata og supplement for all historical dictionaries , Paris, Henri Plon, 1872, 1357  s. , s.  256 .
  14. Fenaille 1925 , s.  40.
  15. Fenaille 1925 , s.  39.
  16. Fenaille 1925 , s.  41
  17. Sarah Maza, Privatliv, offentlige anliggender: de berømte årsakene til det pre-revolusjonære Frankrike , Paris, Arthème Fayard, 1997, 384  s. ( ISBN  978-2-213-65237-5 ) lest online .
  18. Cat, En av provinsene rokoko, det drømte Kina av François Boucher, Museum of Fine Arts and Archaeology of Besançon, fra 8. november 2019 til 2. mars 2020, 288 sider, Paris, In Fine art editions, 2020
  19. Denis Diderot , Essay on painting, Salons of 1759, 1761, 1763 , Paris, Hermann,1984, s.  119-120.
  20. Étienne-Jean Delécluze , Louis David, hans skole og sin tid , Paris, Didier,1855, s.  103.
  21. Étienne Jean Miette de Villars , Memoarer av David, maleren og medlem av konvensjonen , Paris,1850, s.  52.
  22. Hivert et Réveil , galleri for kunst og historie , Paris,1836, s.  109.
  23. Alfred Sensier, The Life and Work of J.-F. Millet , A. Quantin, 1881, s.  55 .
  24. Jules de Goncourt og Edmond de Goncourt , Art of the XVIII th  century , t.  1, Paris, Eugène Fasquelle,1906, s.  238.
  25. Weapons of Aeneas, Louvre (atlas)
  26. “  Dijon Museum of Fine Arts Collections - Display of a notice  ” , på mba-collections.dijon.fr (åpnet 5. november 2016 )
  27. Treviso Samling med 8 malte papp montert to og to på en ramme i vertikale lerreter med en kantdekorasjon malt av Alexis Peyrotte .
  28. Merknad nr .  000PE000180 , Joconde base , fransk kulturdepartement .
  29. Painted på anmodning fra Madame de Pompadour for å illustrere Corneille s arbeid ved Chateau de Crécy i Eure-et-Loir. Goncourt-samlingen spredt i 1897, dukket opp igjen under tittelen Antoine et Cléopâtre på Ivoire de Chartres- auksjonen i 2009 .
  30. Under ledelse av Emmanuelle Brugerolles, François Boucher og bergkunst i samlingene fra School of Fine Arts , National School of Fine Arts, 2003-2006
  31. "  To elsker fiske, François Boucher  " , på Cat'zArts
  32. "  Søvnen, François Boucher  " , på Cat'zArts
  33. "  Grekernes angrep mot Troy, François Boucher  " , på Cat'zArts
  34. "  Miracle of the Born Blind, François Boucher  " , på Cat'zArts
  35. "  Cyrus 'fødsel, også kjent som La Petite Chariclée betrodd en tjener, François Boucher  " , på Cat'zArts
  36. "  Landskap med noen hus, François Boucher  " , på Cat'zArts
  37. "  Tree study, François Boucher  " , på Cat'zArts
  38. "  The Rebel Angels Fall, François Boucher  " , på Cat'zArts
  39. "  Sittende mann, armene krysset, François Boucher  " , på Cat'zArts
  40. "  Hercules på bålet, François Boucher  " , på Cat'zArts
  41. "  Studie av en mann som sitter foran, François Boucher  " , på Cat'zArts
  42. "  Naken kvinne sittende sett bakfra og studier av hode og armer, François Boucher  " , på Cat'zArts
  43. "  Frontispiece-prosjekt, François Boucher  " , på Cat'zArts
  44. "  Prosjekt av en frontdeksel: gruppe barn rundt et draperi, François Boucher  " , på Cat'zArts
  45. "  Rocaille, François Boucher  " , på Cat'zArts
  46. "  Utredning av en liggende mann, en albue hviler på bakken, François Boucher  " , på Cat'zArts
  47. "  Dying Nessus gir sin forgiftede tunika til Deianira, François Boucher  " , på Cat'Arts
  48. "  Landskap med duveskuff, François Boucher  " , på Cat'zArts
  49. "  Sleeping Diane, François Boucher  " , på Cat'zArts
  50. "  Teaterinnredning for et tronerom, François Boucher  " , på Cat'zArts
  51. "  Mann sover, hodet hviler på hendene, François Boucher  " , på Cat'zArts
  52. "  Leder av en mann i profil, François Boucher  " , på Cat'zArts
  53. "  Prosjekt for forsiden: allegorien om vennskap, François Boucher  " , på Cat'zArts
  54. "  Leder av en gammel mann, profil på høyre, François Boucher  " , på Cat'zArts
  55. " mann, barfot, foran en gruppe tegn, François Boucher  " , på Cat'zArts
  56. "  To mennhoder , François Boucher  " , på Cat'zArts
  57. "  Candelabra project, François Boucher  " , på Cat'zArts
  58. Redigert av Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: hyllest til Mathias Polakovits, Notisbøker 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, s.116-119, Cat. 25;

Vedlegg

Bibliografi

Ikonografi

Eksterne linker