Fødsel |
29. november 1897 Poznan |
---|---|
Død |
31. juli 1985(kl. 87) Wetzlar |
Nasjonaliteter |
Fransk tysk nederlandsk (siden1927) |
Opplæring | Lehr-und Versuchsanstalt für Photography |
Aktiviteter | Portrettfotograf , krigsfotograf , fotojournalist , fotograf |
Søsken | Berthe Krull ( d ) |
Ledd | Joris Ivens |
Kommersiell partner | Eli Lotar |
---|
Germaine Krull født den20. november 1897i Wilda, et distrikt i Poznań ( tyske imperium ) og døde den31. juli 1985i Wetzlar ( Hessen ) er en tysk fotograf .
Germaine Krull ble født den 29. november 1897i Wilda, et av distriktene i Poznań. Byen var da i det tyske imperiet , før den ble polsk igjen i1919. Hans barndom og ungdomsår er preget av familiens geografiske vandring etter de uheldige profesjonelle erfaringene til hans far-ingeniør-oppfinner. Etter Poznań bor familien i Bosnia , i Paris , i Montreux , deretter i et isolert landskap mellom Graz og Pettau (i dag i Slovenia ), i Wien , i Sveits og til slutt i Bayern . I1912foreldrene hennes skiller seg og moren driver et pensjonat i München . Hennes far, en fritenker og ondskapsfull ateist , skolefientlig, tok selv ansvaret for datterens utdannelse. Når hun ønsker å gå på universitetet uten vitnemål uten manglende opplæring, er det bare Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre (Senter for undervisning og eksperimentering innen fotografering, kjemigrafi, kollotype og gravering) som godta det i München.
Germaine Krull blir med i Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre i1916. Grunnlagt i1900 etableringen tar imot kvinner fra 1905. Etter diplomet åpnet Germaine Krull et fotostudio i München og viet seg hovedsakelig til portrett og naken.
Det blander seg med den intellektuelle, kunstneriske og politiske uroen i Schwabing- distriktet . "Brennende i alt som man kunne se eller lære", er hun lidenskapelig opptatt av teosofi og buddhisme og er involvert i den revolusjonære kampen i tiden preget av slutten av første verdenskrig , Tysklands nederlag og den bolsjevikiske revolusjonen . Attentatet på21. februar 1919av Kurt Eisner , sekretær for Det uavhengige sosialdemokratiske partiet i Tyskland (USPD) og statsminister i Bayern av en nasjonalistisk student, forsterker politisk uro og vold. En kortvarig opprørsregering av kommunistisk inspirasjon , den bayerske rådsrepublikken kommer til makten. Det krasjer innApril 1919er ledsaget av en voldsom undertrykkelse av militærene til ekstreme venstreside av kontrarevolusjonærene. Det hjelper Tobias Akselrod (in) , sendt fra Moskva infiltrert blant Spartacus , med å flykte til Østerrike . De mislykkes, og etter arrestasjonen blir hun fengslet en stund og deretter utvist fra delstaten Bayern (Akselrod blir dømt til 15 års fengsel og deretter utvekslet med en diplomat).
Hun takket ja til en jobb som fotograf i Düsseldorf og flyttet deretter til Berlin i 1920 hvor hun fortsatte sitt politiske engasjement. IJanuar 1921Hun reiste til Russland med Kurt Adler (Samuel Levit), vet hun siden hendelsene i München, først i St. Petersburg og Moskva med prosjektet å delta på kongressen av III th International . Motsatt sentraliseringen av den kommunistiske bevegelsen av Moskva, planlegger den å markere opplevelsen til München-sovjeterne. Betraktet som en motstander, er hun fengslet i Lubyanka . Til slutt ble deportert, hun fikk tyfus i returkonvoien og returnerte veldig syk til Berlin i begynnelsen av1922.
I Berlin slo hun seg sammen med Gretel og Kurt Hübschmann ( Kurt Hutton (en) ) som drev et fotografistudio som Hübschmann deretter overlevert til henne. De tar portretter, motebilder og, sjeldnere, pressebilder. I løpet av disse Berlin-årene har Germaine Krulls personlige arbeid en tendens til å frigjøre seg fra den piktoristiske estetikken som læres av hennes fotografiskole. Hun lager nakenbilder med lesbiske forhold, Berlin inspirerer sine første gatefotografier og hennes første bilder av det moderne livet.
Hun besøker Berlin- dadaistene og ekspresjonistene . Introdusert av Hübschmann i en krets av nederlandske venner, blir hun venn med filmskaperen Joris Ivens og møter den anarkistiske forfatteren Arthur Lehning, direktør for det nederlandske magasinet i10 . I denne anmeldelsen oppdager hun verkene til den konstruktivistiske fotografen László Moholy-Nagy . I1925hun bosatte seg i Nederland med Ivens. Hun bidrar til magasinene i-10 og De Filmliga (nl) (opprettet i 1927 ). Ivens og Krull deler oppdagelsen av industriens verden under turer i havnene i Rotterdam og Amsterdam . Fotografiene som Krull tar der er et avgjørende skritt for fortsettelsen av sitt arbeid: “Fra det øyeblikket begynte jeg å like fotografering, og det var fra det øyeblikket også at jeg begynte å SE gaten, ting som øyet ser dem, og ikke slik vi trodde de skulle være ” .
Det var i Paris at Germaine Krull ble kjent som en avantgarde kunstner og fotograf , takket være sin Metal- portefølje, ansett som en av de viktigste fotografiske publikasjonene på 1920-tallet .
Hun flyttet til Paris på slutten av 1925, åpner et studio med motefotograf Luigi Diaz og jobber for flotte couturiers som Paul Poiret , Lucien Lelong så vel som for Sonia Delaunay . Hun ble venn med paret Sonia og Robert Delaunay som introduserte henne for det parisiske kunstneriske miljøet, og møtte Eli Lotar som hun trente i skyting og trykk . Sammen med bestillingsarbeidet som hun anser for å være mat, søker hun å offentliggjøre fotografiene hun kaller "jern", en serie startet under turer med Joris Ivens på havna i Rotterdam og Amsterdam og fortsatte i Paris., Saint-Ouen , Saint-Malo, Marseille. Disse bildene av metallkonstruksjoner, fragmenter av transportbroer eller maskineri fra Eiffeltårnet , med dristige innramming , ofte fra lav vinkel , koblet fra en realistisk visjon, utvikler seg fra1925-1926det visuelle vokabularet til fotografisk modernitet. Robert Delaunay oppfordrer ham til å gjøre dem kjent. Men når hun viser dem til French Society of Photography and Cinematography , en bastion av piktorisme, hører hun seg selv si at hun ikke vet hvordan hun skal holde kameraet rett . På den annen side finner Lucien Vogel , skaperen og regissøren av magasinet VU , som bestiller fotografier av Eiffeltårnet fra ham, at bildene hans aldri blir vippet nok.
Hans "jern" ble utstilt i Paris på den første uavhengige fotograferingsmessen i mai-juni 1928 . De er da gjenstand for en publikasjon av Calavas-utgavene, i form av en portefølje på 64 plater med tittelen Metal , innledet av Florent Fels- journalist, kunstforfatter og inderlig tilhenger av ung fotografering. Boken har en umiddelbar innvirkning i kretsene av New Photography og med progressive kunstneriske magasiner. Det fremstår som manifestet for New Vision kunstneriske bevegelse , i tråd med László Moholy-Nagy Malerys bok. Fotografi. Film (Painting. Photography. Film) publisert i1925. Det regnes som den viktigste fotoboken som noen gang er produsert.
Suksessen til Metal førte Germaine Krull til1930mange bestillinger, spesielt fra Electricité de Paris, dets “første seriøse kunder” , eller fra Citroën og Peugeot bilprodusenter . Han er også opphavet til sitt engasjement for tidsskriftet VU .
FotojournalistikkMetalls radikalisme forblir veldig unik i arbeidet til Germaine Krull. Hans aktivitet som reporterfotograf for tidsskriftet VU førte til at han utviklet en lidenskap for andre temaer.
VU , den første store franske illustrerte ukentlige, pasifistiske og antifascistiske, ble lansert iMars 1928av Lucien Vogel som omgir seg med unge avantgarde-forfattere og unge fotografer som Eli Lotar , André Kertész - og Germaine Krull som han bestiller til fra første nummer. Lucien Vogel setter fotografering i hjertet av sitt redaksjonelle prosjekt. Det er med VU at yrket reporterfotograf er oppfunnet, tilrettelagt av teknisk utvikling. De enhetene lettere og lysere enn rommene opp pressefotografer, hvis Icarette Krull tillate spontan skyting og nær motivet. VU innoverer også når det gjelder layout, takket være gravyrtrykk , slik at dynamiske montasjer og doble sider bryter med de stive kolonnene i datidens aviser f.
Krull sier i sin selvbiografi at Lucien Vogel kastet den "på alt, og til og med gjennom gatene, gatene i Paris" der "bildene svermet" . Hans favorittfelt er populært og marginalt Paris, som ble et fotografisk motiv under påvirkning av Eugène Atget, ansett som grunnleggeren til moderne fotografering. Atget stilles ut posthumt iMai 1928på den første uavhengige fotomessen, som Vogel er en av kuratorene, og åpner en serie artikler i tidsskriftet L'Art vivant publisert fra januar1929under tittelen Er fotografering en kunst? hvis andre artikler er viet Krull, Kertész, Lotar, Man Ray . Pierre Mac Orlan , ivrig forsvarer av fotografisk avantgarde og teoretiker for det sosiale fantastiske, forbinder "Paris-Krull" med Atget (så vel som Francis Carco ).
VU er veldig vellykket. Ifølge Krull "Du måtte presentere noe nytt hver uke: folk ønsket å se Paris slik de aldri hadde sett det, ettersom de ikke visste det" .
Spesielt produserer hun rapporter for VU on the Funfair (april 1928, tekst av Edmond T. Gréville ); på The Mysteries of the Flea Fair (juni 1928, tekst signert av Florent Fels); på Les trochards dans les bas-fonds de Paris (oktober 1928, tekst av Henry Danjou ), en rapport som forårsaket en sensasjon. Med Danjou utforsker hun også sonen og illustrerer artikkelen om Det siste intervjuet med La Goulue (februar 1929). Danjou skrev også teksten til rapporten om La Porte du Monde: Marseille (april 1929) som publiserte fotografier av transportørbroen. Med Eli Lotar besøkte hun Palace of the Woman of the Salvation Army (januar 1929).
Hun reiser også for VU i Bretagne: rapport om Armorican Revolution. Breton Autonomism and its Joys (august 1928) og Le pardon des Terre-Neuvas (februar 1929); i Sør for feiringen av halvårsskiftet i Carcassonne (juli 1928), for spanjolenes fest (juli 1930), for festene til Mistral i Maillane (september 1930). Hans siste store rapport gjelder Les Ouvrières de Paris , med en tekst av Emmanuel Berl (desember 1932 - januar 1933). Hans forestillinger for VU , mer sporadisk på 1930-tallet, endte praktisk talt i 1934 med Eden de banlieue , en rapport på bredden av Marne og Les models de frères Le Nain , portretter av forstæder.
Suksessen med hennes rapporter i VU ga Germaine Krull ordrer til mange andre magasiner: Living Art av Florent Fels og Carlo Rim ; Jazz av Carlo Rim; Detektiv for brødrene Joseph og Georges Kessel; Bifur ; Variety , avantgarde belgisk magasin; Der Querschnitt , avantgarde tysk magasin; Kunst og medisin ; Paris-Magazine ; Frankrike ved bordet [1].
UtstillingerHun ble først invitert til den første (og eneste) uavhengige Salon de la Photographie , kjent som Salon de l'escalier fordi den okkuperte trappen til foajeen til Comédie des Champs-Élysées , fra 27. mai til 7. juni 1928. C 'er den første manifestasjonen av New Photography i Frankrike. Utstillerne er hovedsakelig utenlandske fotografer som nylig ble installert i Paris, men showet hyller også Atget og Nadar . Florent Fels, en av kuratorene for showet, skriver i L'Art vivant at styringskomiteen "ønsket å unngå" kunstnerisk "fotografering som er inspirert av maling, gravering, tegning ... en hel estetikk som unnslipper de strenge lovene til fotografering ” .
Hun deltar også i Brussel, Oktober 1928, på den første utstillingen av moderne fotografisk kunst i L'Époque galleriet , iOktober 1928. Initiativtaker er Paul-Gustave_van_Hecke (nl) direktør for galleriet og grunnlegger av tidsskriftet Variétés. Denne hendelsen konsoliderer Krulls plass i den modernistiske bevegelsen og gir ham et mer internasjonalt springbrett for media.
Det er i Stuttgart, fra 18. mai til 7. juli 1929, som finner sted en av de største begivenhetene i New Photography: Film und Foto (FiFo) som setter kodene for moderne fotografering i Europa. Laszlo Moholy-Nagy er en av oppdretterne for europeiske fotografer. Germaine Krull stiller ut fotografier av Eiffeltårnet, kraftverk og også hennes rapporter. Utstillingen fortsatte samme år i Zürich, Berlin, Danzig og Wien, deretter i 1931 i Tokyo og Osaka.
Krulls arbeid er også til stede i 1929i utstillingen Fotografie der Gegenwart (en) (fotografering av nåtiden) organisert av kunsthistorikeren Kurt Wilhelm-Kästner (de) i Essen, deretter Hannover, Berlin, Dresden, Magdeburg og London. Det er en av de viktigste i mellomkrigstiden , en ekte Who's Who av Mitteleuropa- fotografering . Det inkluderer et stort antall Bauhaus- kunstnere og ekspresjonister .
Mellom 1930 og 1935, fotografier av Germaine Krull vises også i forskjellige parisiske utstillinger. Den mest slående, med tittelen Documents de la vie sociale , arrangeres i juni1935av AEAR (Association of Revolutionary Writers and Artists). Eli Lotar er ansvarlig for bildeseksjonen, Germaine Krull stiller ut fotografier fra sin rapport om de arbeidende kvinnene i Paris.
FotobøkerGermaine Krull er den mellomkrigs kunstnerfotografen som produserte flest bøker. Forfatteren av Metal er en pioner innen fotografier av enkeltforfattere; hun fortsetter å publisere dem etter å ha forlatt Paris, Monte-Carlo, Rio de Janeiro og Asia.
Hun bidrar til flere fotobøker om Paris, alene eller sammen med andre fotografer: Paris , av Mario von Bucovich (en) (Berlin, Albertus-Verlag, 1928), Bucovich er forfatter av flertallet av de 100 bildene, men 23 er fra Krull ; 100 x Paris, (Berlin-Westend Verlag der Reihe, 1929) , trespråklig arbeid på tysk, fransk og engelsk, forord av Florent Fels; Paris under 4 årstider , (Stockholm av de 4 sesongene) (Stockholm, Alber Vonniers forlag, 1930). Fotografiene hans illustrerer også Faces of Paris , av André Warnod (Firmin-Didot, Paris, 1930); .
Hun er også en pioner innen illustrasjon av romaner, med detektivromanen av Pierre de Mac Orlan, Ombres de Paris , publisert i1930i den ukentlige detektiv . Hun laget til og med prosjektet til en fotografisk roman uten tekst: "Jeg ønsket at ansikter og gester skulle erstatte ord på en finere måte enn i stille kino" .
I 1930utgiveren av Metal , Calavas, bestilte ham for en ny portefølje: Études de nus , hvis 24 fotografier, langt fra de klassiske naken, nåværende kroppsfragmenter som berører abstraksjonen; innledningsteksten er av Jean Cocteau . Samme år illustrerte hun Le Valois av Gérard de Nerval , redigert av Firmin-Didot trykkeri og lagt ut av skrivertypografen Jacques Haumont .
I 1930hun bidrar også til den kortvarige Grand'Route- anmeldelsen regissert av Renaud de Jouvenel . Når Jacques Haumont, som er ”begeistret av hans ideer” , bestiller fotografier fra henne til en bok som er planlagt av Firmin-Didot, tar hun en av gjennomgangens redaktører, Philippe Lamour , på nasjonal 7 i Peugeot 201 som hun har. hentet fra bilprodusenten som betaling for en katalog. Etter denne turen Veien fra Paris til Middelhavet dukker opp i1931i Images du monde- samlingen redigert av Florent Fels, med en tekst av Paul Morand . Av 96 fotografier av 15 forskjellige forfattere, inkludert André Kertesz, Eli Lotar og Emmanuel Sougez , er den tredje av Germaine Krull. Å sitte på den åpne toppen av bilen tok Krull fotografier mens du kjørte, hvorav mange er uklare og ubrukelige, noe hun rettferdiggjør overfor Jacques Haumont med det faktum at hun ønsket å gjengi effekten av en bil i bevegelse.
Med Jacques Haumont forfølger hun sin "drøm om illustrerte bøker" . Fra deres tur mellom Paris og den baskiske kysten ble La Route Paris-Biarritz født . Mens teksten til La route de Paris à la Méditerranée er et påskudd for å tegne et portrett av Frankrike, er La Route Paris-Biarritz en reell reiseskildring, basert på det dobbelte vitnesbyrdet fra Claude Farrère og Germaine Krull som er en legende. Til og med hans 95 fotografier. Publisert i1931av det nye forlaget opprettet av Jacques Haumont La Route Paris-Biarritz er den første boka i en samling med tittelen Voir , to andre blir kunngjort, men dukker ikke opp.
Jacques Haumont publiserer også i 1931La Folle d'Itteville , en ny politikvinne av Georges Simenon illustrert av 104 fotografier av Germaine Krull. Dette Photo-texte , som et forvarsel om den foto-roman , er planlagt å være den første av en ny populær samling. Men det er en kommersiell fiasko, den andre romanen hvis fotografier er klare vises ikke. Jacques Haumonts forlag er ødelagt. Og Germaine Krulls prosjekter innen illustrasjonsfotografering settes i fare.
Slutten på den parisiske karrierenAv 1928 tidlig 1930Germaine Krull er på toppen av kreativiteten. Hun lever sine største år med suksess. Hans produksjon er anerkjent av kritikere som et stort verk. I1931de Gallimard utgaver vie et album til ham innledet av Pierre Mac Orlan, første bind av en samling på Nye fotografer . I sin Little Photography of Photography illustrerer filosofen og kunstkritikeren Walter Benjamin sine bemerkninger til Atget med to fotografier av Krull, hvor utskriftene tilhører ham. Men ordrer er knappe. De tre tidlige fotografene av VU , Krull, Lotar og Kertész, uavhengige, uten et studio eller et pressebyrå, er ekskludert fra den raske utviklingen av reporteryrket. Krull lever av sitt lager av bilder, men henter få ressurser fra det. I oktober1932hun deltok i lanseringen av den ukentlige Marianne opprettet av André Malraux og Emmanuel Berl på Gallimard; hun illustrerer La Chatte de Colette, som fremstår som en serie. Men med feil i Haumont-utgavene, er situasjonen hans vanskelig, både materielt og moralsk. Beslag av Jaques Haumonts eiendom samt hans egen bil (som deretter ble returnert til ham) og besøk av namsmenn i hans hjem førte ham til å skjule sitt lager av fotografier og glassplater på Eli Lotar (lager som hun ikke fant etter krigen ) og å flykte fra Paris. Hun tok tilflukt en periode med venner i Montfort-L'Amaury, og dro deretter til Sør.
Hun krysset Frankrike med bil, bodde en periode i Saint-Tropez sammen med Isa de Comminges, og fant deretter et verksted i Cannes: “... litt etter litt var jeg på bedring. Jeg ønsket å ta bilder igjen ... ” . Hun kom tilbake til Paris en stund, og Plon-utgavene tilbød henne å skrive en bok om Marseille. Hun finner der en veldig spent atmosfære, samtalene til venner som dreier seg om Hitlers grusomheter og antisemittisme. Marseille- boken dukket opp i februar 1935, med en tekst av André Suarès , i samme samling som Paris sett av André Kertész . Fotografiene, inkludert de fra transportbroen, som i dag betraktes som de mest symbolske for hans arbeid, er hentet fra hans tidligere rapporter. Dette er hennes mest vellykkede fotobok, men den dukker opp på et tidspunkt da hun ikke lenger har mine muligheter for sine aktiviteter som fotograf.
Fra sommeren 1935 bodde hun i Monte-Carlo og jobbet for det ukentlige kasinoet. Hun dekket kunstneriske og sosiale nyheter der, men mistet denne jobben i 1937. Hun hadde sitt eget studio, men hadde ikke mange utsalgssteder og måtte søke hjelp fra vennene sine på tidspunktet for München, Max Horkheimer og Fritz Pollock og Joris Ivens. flyktning i USA. Hun beder uten hell Walter Benjamin, som da er bosatt i Paris, om å finne en redaktør for sin selvbiografiske historie Chien Fou . I 1937 utga hun på vegne av forfatterne en bok om Ballets de Monte-Carlo , hvis omslagsdesign var av Matisse og produsert til Monte-Carlo-paviljongen på den universelle utstillingen i Paris, en fotomontasje på 6 m .: “Det var min siste jobb før krigen. Og snart den generelle mobilisering. Nazistene hadde vunnet og vi måtte kjempe ” . Hun krysser tyske soldater i Cannes, hun forstår at hun må reise så raskt som mulig og begynner å lete etter visum for å forlate Frankrike.
Etter våpenhvilen 22. juni 1940 måtte han flykte fra Frankrike. Hun kan ikke reise til USA, ektemannen Joris Ivens , som bor der i1939 Til 1944, etter å ha erklært overfor amerikanske myndigheter at han ikke var gift. Hun fikk visum til Brasil og la ut i Marseille den24. mars 1941på Capitaine-Paul-Lemerle på vei til Martinique . I Fort-de-France ble hun internert i en tidligere spedalskekoloni med reisekameratene og ventet på en ny båt. Deretter fortsatte hun reisen ombord hertugen av Aumale med et stoppested i Saint-Laurent-du-Maroni , deretter ombord på Correio Brasileiro fra Belém til Rio de Janeiro . Hun ble i Brasil tilAugust 1942deretter, via Cape Town , når Brazzaville , hovedstaden i Fransk Ekvatorial-Afrika, sluttetAugust 1940for å frigjøre Frankrike . Der leder hun fotografitjenesten til Free France og produserer propagandarapporter om produksjonsaktiviteter i det franske ekvatoriale Afrika.
Etter en periode i Alger , følger hun 6 th Army Group i USA under landing i Provence iAugust 1944Og en st franske hæren til slutten av krigen. Under Alsace-kampanjen , hun deltok i frigjøringen av den Struthof konsentrasjonsleiren , deretter av Vaihingen (et anneks Struthof ligger nær Stuttgart ). Fotografiene hans vises i boken La Bataille d'Alsace , ledsaget av en tekst av Roger Vailland .
I 1946 dro hun til Indokina som krigskorrespondent . På reise gjennom Sørøst-Asia , brakte hun tilbake mer enn to tusen fotografier av buddhistisk kunst . Germaine Krull forsker også på fargefotografering. Hun kaller arbeidet sitt "silpa-gram".
I 1947, gikk hun sammen med fem andre personer (inkludert Phot Sarasin og Jim Thompson ) for å overta Oriental Hotel i Bangkok (nå Mandarin Oriental, Bangkok ), hvorav hun ble den første lederen, til tross for sin manglende erfaring i hotellbransjen ( hun solgte sin andel av etableringen i 1967).
Etter å ha bodd i en ashram i India , vendte hun tilbake til Tyskland i 1955 .
I 1967 , André Malraux , da kulturministeren og hans mangeårige venn, viet en utstilling med ham ved Palais de Chaillot i Paris.
Sjeldent tillitsfull ga Germaine Krull likevel intervjuer til historikeren Françoise Denoyelle helt på begynnelsen av 1980-tallet.
Da vi spurte henne om hvorfor hun gjorde nakenbilder: “fordi det alltid har vært vakkert, og at jeg en sommermorgen likte det. "
I løpet av eksistensen er forpliktelsene også antikolonialistiske og feministiske .
Samling av fotografier med tekster av Jean Cocteau , Paul Morand , Georges Simenon og André Suarès :
De to siste filmene er produksjoner av det franske filminformasjonskontoret.
Den Germaine Krull-street , i 13 th arrondissement i Paris, er navngitt i hans minne.