| Fødsel |
6. april 1934 Brussel , Belgia |
|---|---|
| Død |
17. november 2008(74 år) Paris , Frankrike |
| Fødselsnavn | Guy Louis Peellaert |
| Nasjonalitet | Belgisk |
| Aktivitet | Tegning , maling , fotografering , fotomontasje , tegneserie , litografi , datagrafikk , videokunst , scenografi |
| Opplæring | Saint-Luc School of Arts |
| Bevegelse | Popkunst , bevilgning , hyperrealisme |
| Påvirket av | Reginald Marsh , Thomas Hart Benton , John Heartfield , Edward Hopper , Andy Warhol |
|
Guy Peellaert , født den6. april 1934i Brussel , Belgia , og døde den17. november 2008i Paris , Frankrike , er en belgisk kunstner som har tilbrakt mesteparten av livet i Frankrike.
Tverrfaglig billedkunstner av andre halvdel av XX th århundre, dyrker han status unclassifiable og krav hybridisering, gjendrive noe hierarki mellom kunst og delta i deres compartmentalisation i midten av 1960-tallet motsetning artist status som av "maker av bilder" og vedlikeholder tvetydige relasjoner med kunstverdenen, omgå institusjoner og markedet ved å favorisere formidling av hans verk gjennom serielle medier som bøker , pressen , skjermer eller platen .
Hans tilnærming, hvis viktigste drivkraft er en billedfortolkning av mytologier fra den vestlige ikonografiske kulturen, resulterer i produksjon av figurative verk med en narrativ dimensjon, som oftest inspirert av språket til film . Disse er basert på ulike bildemanipuleringsprosesser som vitner om en banebrytende bruk av kildene for tilegnelse og avledning som nå er utbredt i samtidskunsten .
Karrieren hans er preget av en rekke innovasjoner og formelle pauser som avgrenser fem forskjellige perioder, samt ved veksling av lange personlige prosjekter som kan kreve opptil ti års arbeid, og parallell realisering av bestillingsarbeid.
Han oppnådde berømmelse i Europa på midten av 1960-tallet med sine eksperimentelle tegneserier The Adventures of Jodelle og Pravda the Survivor , assosiert med popkunst og motkultur , deretter over hele verden fra 1973 med Rock Dreams- serien. , Sett med 125 hyperrealistiske portretter. som han utvikler en kompleks hybridisering for mellom fotografering , fotomontasje og maling . Dette arbeidet satte et varig preg på fremvoksende rockekultur og førte til berømte samarbeid med personligheter som David Bowie , Rolling Stones og Martin Scorsese .
Han trakk seg gradvis fra det offentlige liv fra 1976 for å vie seg til Las Vegas, The Big Room , et nytt sett med 48 portretter som han ikke ville fullføre før ti år senere. Han introduserte en ny teknikk der pastell ble brukt på fotografisk basis, som han utviklet parallelt med et langt samarbeid med filmskaper Wim Wenders , som han produserte mange plakater med på 1980-tallet. Dette tiåret ble dypt preget av kino, med produksjonen. for fransk TV av studiepoengene til kultprogrammet Cinéma, Cinémas samt plakater for Robert Bresson , Stephen Frears , Leos Carax , Michael Cimino og Francis Ford Coppola .
Hans Gershwin Fresco , produsert mellom 1990 og 1991 for filmskaperen Alain Resnais , innvier kunstnerens korte monumentale periode, forlatt i 1994 til fordel for de første eksperimentene med digitalt maleri . Mellom 1995 og 1999 stolte han på de nye teknikkene innen desktop publishing for å realisere Twentieth Century Dreams , og med dette settet på 86 portretter markerte han sitt siste store personlige prosjekt, så vel som den siste formelle pause i karrieren.
Guy Louis Peellaert er det andre barnet til Robert Peellaert, arving til familieinntekt fra kullhandelen i Antwerpen , og Gabrielle Permesaen, datter av skreddere fra Louvain . Tidligere hadde paret datteren Denise, født i 1930, samt en første datter som døde kort tid etter fødselen i 1929.
Denne belgiske katolske øvre middelklassefamilien bor på den berømte Avenue Louise i Brussel . Det er da mulig å ri der på hesteryggen for å komme til familiestudegården Hoeilaart der Robert har en stall med løpshester. Dette er ankeret i familien: Fra tidlig alder er Guy og søsteren pålagt å trene på ridning. Denise utmerket seg ved det og ble raskt et favorittbarn, mens Guy, underlagt farens tyranniske alvorlighetsgrad, fant seg permanent hemmet og ikke fikk smaken på ridning før modenhet. Nyt en viss materiell komfort, tilbringer familien vintre i Sveits , somre i Cap d'Antibes hvor en av de fire farbrorne eier en luksuriøs eiendom, og spesielt i Oostende der hestesesongen finner sted og hvor Robert Peellaert skaffet seg en bygning som vender mot hav.
I etterkant av krigserklæringen i 1939 forlot Peellaerts Brussel for å søke tilflukt i Frankrike, i Vals-les-Bains , men vendte snart tilbake til Belgia når de var sikre på ikke å være bekymret der. Familien vil tilbringe perioden 2. verdenskrig i ly og ikke gi opp sin livsstil, selv om kostnadene skyter i været og deprivasjon og rasjonering lønner seg i det okkuperte Europa. Det ser ut til at moren til Guy hjalp flere jøder med å unnslippe nazistene : hun kommer til hjelp av en kirurg som hun har en affære med, og uttrykker uttrykkelig ønsket om å se sønnen praktisere medisin for en dag å gjenoppta vennens klinikk.
utdanningDen unge Guy er lite tilbøyelig til å studere, og er en spredt elev og en opprørsk ungdom. I en alder av 13 år ble han sendt av foreldrene sine til en jesuitisk kostskole kjent for sin alvorlighetsgrad for å være "ødelagt, ødelagt, kompis." I følge kunstnerens erindring. Til tross for morens motvilje, og etter råd fra en lærer som la merke til at han bruker mesteparten av tiden sin på å tegne, meldte han seg endelig til Institut Saint-Luc , en skole i Brussel kjent for å undervise i dekorativ kunst . Han spesialiserer seg på monumental kunst, og studerer spesielt fresker og veggmaleri, som permanent vil markere hans år med læretid. Han viste seg å være en strålende student, men fullførte bare fire år av de syv som var planlagt av programmet, fast bestemt på å frigjøre seg fra de mer akademiske aspektene ved opplæringen. Han vil likevel beholde et uforglemmelig minne om sin tid ved Institut St-Luc, som deretter provoserer hans første store estetiske sjokk: besøket til Antwerpen av det største europeiske verkstedet for kinobannere, reproduksjoner av plakater malt på gigantiske lerreter beregnet til å være hengt på frontene på kinoer.
Amerikansk innflytelseGuy Peellaert vil beskrive Belgia etter krigen som en "amerikansk koloni", en strategisk inngangsport for spredning av amerikansk kultur over hele Vest-Europa. I etterkant av frigjøringen utgjør dette for USA en dobbelt politisk og økonomisk eierandel: avtalene som er forhandlet med europeiske land etter Marshall-planen , gir faktisk tillatelse til å få vist amerikanske filmer massivt i kinoer, eller for å fremme eksporten av forbrukerprodukter som tyggegummi, sigaretter eller Coca-Cola . Belgia, som i motsetning til Frankrike ikke drar nytte av en politikk av kulturell proteksjonisme eller av ekte nasjonal filmproduksjon, åpner seg enormt for amerikansk kultur og investeringer. I løpet av 1950-tallet gikk Peellaert på kino opptil fire ganger i uken for å se, i sin opprinnelige versjon, mange Hollywood-produksjoner som resten av Europa ikke har tilgang til. Han vil senere hevde at Brussel den gang tilsvarte en gjennomsnittlig amerikansk by på 1950-tallet, som representert på kinoen, hvor man særlig finner opposisjonen "Uptown" og "Downtown" som avgrenser de vakre distriktene og distriktene populære. En opprørsk tenåring fra et borgerskap som han anser som dødelig, han tiltrekkes av "lavlandet" og identifiserer seg med amerikanske helter som overskrider deres sosiale opprinnelse, som gentleman Jim spilt av Errol Flynn , som lar det være opp til den unge gutten å flykte fra hverdagen.
Peellaert ble installert under studiene hjemme hos sin mor og bor noen få skritt fra American Cultural Center i Brussel, hvor han tilbringer fritiden sin nedsenket i flaggskiptitlene til den amerikanske illustrerte pressen, som Colliers Weekly , Saturday Evening Post , National Geographic. og spesielt Life , den store amerikanske ukentlige fotojournalistikken som utøver ham en virkelig fascinasjon og nærer fantasien på en avgjørende måte. Oppdagelsen i pressen til den veggmaleriske maleren Thomas Hart Benton , som skildrer amerikansk dagligliv på 1920-tallet i store fresker som pryder veggene i bygninger, eller Reginald Marsh , en annen amerikaner assosiert med sosial realisme (fr) og representasjon av skiver av burlesque bor i New York , spesielt opprørt ham. Disse kunstnerne så ignorert av den dominerende kulturen avslører for ham en "ikke-edel" kunst i direkte kontakt med livet, bærer av modernitet og innvollende følelser, som Peellaert instinktivt motsetter seg den offisielle "god smak" innviet av borgerlig kultur og institusjoner som styrer den.
Påvirkninger fra kino og pressefotografering blir lagt til oppdagelsen av noir-romanen og ny musikk som også kommer fra USA: rytme og blues og rock'n'roll , kringkastet i barer i fiskehandlerområdet. Fra havnen i Oostende , badebyen der Peellaert tilbringer ferien og besøker faren sin til tross for stadig vanskeligere forhold. Han tiltrekkes av disse stedene med fare og forførelse, der grupper av unge mennesker myldrer på jakt etter spenning, og hvor rivalisering bryter mellom engelske og belgiske gjenger.
KoreakrigenNår Peellaert bestemmer seg for å avslutte studiene, når opprøret mot farens autoritet et kritisk punkt: den unge mannen treffer faren under en voldsom krangel og forlater familiens hjem for godt. I 1953, i en alder av militærtjeneste, gjorde han en avgjørende pause ved å verve seg til det koreanske frivillige korpset . Etter å ha trent med para-kommandoer, ble han med i "Brown Berets" fra den belgiske bataljonen, opprettet for å svare på FNs oppfordring og rakte en hånd til de amerikanske soldatene som var utplassert på den nordkoreanske grensen fra USA. krig i 1950 holdt Peellaert stille i lang tid om sine opplevelser på frontlinjene. Konflikten slutter imidlertid snart, og han kan delta sammen med GI-ene på en av støttekonsertene gitt av Marilyn Monroe iFebruar 1954, og la deretter ut på en reise gjennom Asia med sine militære kamerater. I løpet av denne tillatelsen besøkte han spesielt Japan før han kom tilbake til Belgia ombord på flaggskipet Kamina, The8. februar 1955.
Tilbake fra Korea, i en situasjon med familiens sammenbrudd, må Peellaert nå sørge for seg selv. Hans første virkelige yrkeserfaring begynte da han ble ansatt som assistent til dekoratøren og kostymedesigneren Denis Martin ved National Theatre of Belgium. Med et lite team designet og laget han kostymer og sett til skuespill av klassiske forfattere som Shakespeare og Molière. , men også samtidige som Arthur Miller eller Bertolt Brecht , som National er et av de første europeiske teatrene som støttet. Nationaltheatret har vært i forkant av skapelsen siden grunnloven i 1946, og scenen er resolutt moderne: ifølge for Peellaert er settene som Denis Martin ønsker er stramme og minimalistiske, men forstyrret av fremveksten av et overdrevet uforholdsmessig barokkelement, som under ingen omstendigheter kan komme fra omverdenen og derfor må skapes fra bunnen av. Denne strenge visjonen om scenografien vil utgjøre et hovedelement i læretiden hans, og Peellaert vil stole på at han har integrert de grunnleggende kreative og tekniske egenskapene i sin fremtidige karriere med dekoratøren.
AnnonsenSiden læretiden sin i dekorativ kunst har Peellaert vært fascinert av estetikken i reklame , en disiplin i full gang på 1950-tallet og som han mener å kunne gjette "kunsten fra det tjuende århundre." I 1957 ble han med i den belgiske grenen av byrået som var ansvarlig for å markedsføre Max Factor makeup-produkter . Det amerikanske firmaet var da den første som bygde utviklingen rundt en tilknytning til stjernene i Hollywood-kinoen, og dermed manipulerte Peellaert mange mote- og skjønnhetsfotografier, ikonografiske elementer som han senere ville bruke i en stor del av verkene sine. Han fant seg snart ansvarlig for Max Factors “merkevarebygging” over hele Europa. Selv om han ser ut til å ha en lys fremtid, blir han raskt frustrert av begrensningene til en jobb han anser som repeterende, og av det konvensjonelle livet som følger med den. Gjennom annonsering hadde han håpet å "uttrykke seg på veggene", men bemerket med desillusjon at det er et spørsmål om å absorbere forskjellige nye moter så raskt som mulig, og at reklame ikke tillater reell skapelse. Overbevist om at han hadde valgt feil livsvei, bestemte han seg for å trekke seg i 1960. Samme år giftet han seg med Anne, sin første kone, i et katolsk ekteskap feiret i kirken.
IllustrasjonDeretter viet han seg til illustrasjon som en uavhengig kunstner, og sørget for hans behov gjennom regelmessige bidrag til den belgiske, franske og tyske pressen. Den belgiske radio-TV bestilte ham forskjellige verk for markedsføring av musikalske begivenheter, spesielt rundt jazz som han ble en glødende fan av. Det belgiske nasjonale flyselskapet Sabena overlot ham til å realisere sin årlige kalender i 1963, en prestisjefylt ordre som også ble betrodd René Magritte året etter. Stilen han utviklet den gang var gjennomsyret av surrealistiske påvirkninger, men også med et søk etter effektivitet arvet fra hans nylige fortid som annonsør. Hans bemerkelsesverdige kilder til innflytelse er de grafiske innovasjonene til Push Pin Studios i New York, eller tegningene til den franske plakatkunstneren Raymond Savignac .
Mens han mangfoldiggjorde formelle undersøkelser og grafiske eksperimenter, henvendte Peellaert seg i 1961 til de belgiske aluchromistene, en gruppe kunstnere under opplæring som brukte oksidert aluminium som et billedmedium, samt forskjellige fargeprosesser fra industrien. I 1964 opprettet han sine første sammensatte bilder for RTBF, og blandet fotografiske elementer og tegninger. Disse presenterer en tykk stilisert svart linje, tegn med slettede ansikter representert i serie som ved mekaniske prosesser, solide områder av rene farger samt en layout i vignetter som fremkaller tegneserien : disse særegne elementene er varsler om Jodelle- stilen som kunstneren vil utvikle seg i løpet av året 1965. Det er også i denne perioden visse gjentatte motiver fra popperioden dukker opp , for eksempel amerikanske fotballspillere , som vises på et veggmaleri laget for lokalbefolkningen. til et forsikringsselskap, og på forskjellige pressillustrasjoner.
Etter å ha studert ved École des Beaux-Arts i Brussel begynte han å jobbe som teaterdesigner og reklameillustrator.
Bosatt i Paris , fra 1967 , ble han kjent gjennom tegneserier . Hans stil ligner på den " psykedeliske " estetikken og popkunst :
Peellaert bor i Paris , hvor han jobber i et ubeskrivelig rot i nærheten av Place de la Bastille . Verkstedet hans er fylt med bilder, bilder, tekster skåret ut for montasjene hans. Han bor sammen med sin kone Elisabeth, oversetter av angelsaksiske bøker, og sønnen Orson.
I 1969 dro Pelleart for å jobbe i Tyskland og deretter i USA hvor han viet seg til maleri som resulterte i utformingen av filmplakater for noen filmskapere, inkludert: Robert Altman , Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Wim Wenders eller Robert Bresson (Se Cinema Poster-delen)
Og plateomslag til David Bowie , The Rolling Stones eller Étienne Daho (Se avsnitt om plateomslag )
I 1982 innså musikken til Franz Waxman - etter filmen A Place in the Sun , regissert av George Stevens - det generiske utslippet av TV dedikert til den syvende kunst, kino, filmer for Antenne 2 .
Hans arbeider er gjenstand for en rekke utstillinger rundt om i verden ( London , Basel , Tokyo , Paris , New York , Havana , Reims , Brest ).
De samles i noen få bøker som er svært vellykkede internasjonalt:
Hans siste produksjoner er laget av fotografiske utskjæringer ved hjelp av den grafiske paletten på en datamaskin, for eksempel det forbløffende gratulasjonskortet "The Republic against the well-meaning", som han produserte for Jean-Pierre Chevènement , den gang innenriksministeren, i 2000 . Napoleon omfavner en Joan of Arc i rustning, og Chevènement sparker baken på en borger i en topp hatt. Pelleart stilte seg med Chevènement for presidentvalget i 2002.
Fashion Dreams , hans siste verk, ble utgitt i april 2008 . Det er en eksepsjonell serie malerier utført for Next , det kunstneriske supplementet til den daglige frigjøringen . Det er Madonna , Mareva Galanter , Vanessa Paradis , Tina Turner ... i et rollespill som illustrerer temaet mote og musikk, kjær til denne visjonære designeren. 3. november samme år dukket Petite Mort opp , det første albumet til rockegruppa Second Sex , som han produserte coveret for.
To uker senere døde Peellaert av kreft i en alder av 74 år. Han ble kremert i krematoriet på Père-Lachaise kirkegård i Paris fredag.21. november 2008.
| Regissør | Originaltittel | Oversettelse | År | Observasjon |
|---|---|---|---|---|
| Robert altman | Snarveier | 1993 | ||
| Robert Bresson | Penger | 1983 | ||
| Francis Ford Coppola | En fra hjertet | Hjerteslag | 1982 | |
| De utenforstående | Utenforstående | 1983 | ||
| Stephen frykter | Min vakre vaskeri | 1985 | ||
| Alain Jessua | Slaktespill | Tegneseriehelten | 1967 | En plakat er laget spesielt for det engelske markedet. |
| Jim mcbride | The Big Eazy | Big Easy: The Cop of My Heart | 1987 | Artikkelen The , er ikke registrert på den franske plakaten. |
| Jean-Henri Roger og Juliet Berto | Snø | nitten åtti en | ||
| Martin scorsese | Drosjesjåfør | 1976 | ||
| Wim wenders | Der Amerikanische Freund | Den amerikanske vennen | 1977 | |
| Lyn over vann | Nick's Movie | 1980 | Film regissert sammen med Nicholas Ray . | |
| Hammet | 1982 | |||
| Der Stand der Dinge | Tingenes tilstand | 1982 | ||
| Paris, Texas | 1984 | To forskjellige plakater ble opprettet. | ||
| Tokyo Ga | 1985 | |||
| Der Himmel über Berlin | Wings of Desire | 1987 | ||
| Ikke kom bankende | 2005 |
| kunstner | Platen tittel | Merkelapp | År | Observasjon |
|---|---|---|---|---|
| Guy Béart | Béart synger plass | Temporal / CBS | 1968 | På LP 45 o / min (GB 60007) . |
| David Bowie | Diamanthunder | RCA | 1974 | Kort tid etter utgivelsen fjernet sensuren postene fra markedet, slik at "skrittet" til hybridskapningen, halv Bowie, halv hund, kunne skjules fra omslaget. |
| Bowie på Beeb | BBC | 2000 | ||
| Etienne Daho | For våre Mars-liv | Jomfru | 1988 | |
| Willy DeVille | Hest av en annen farge | Øst Vest | 1999 | |
| Lio | Wandatta | WEA | 1996 | |
| Jacques Loussier | Slaktespill | Vogue Records | 1967 | Original lydspor av Alain Jessuas film på super 45 rpm LP. |
| Astor Piazzolla | Tanguedia de Amor | Piazzolla / Milan Records | 1989 | Samling. |
| The Rolling Stones | Det er bare Rock'n Roll | Rolling Stones / Atlantic | 1974 | Sensur fjernet trusa forlatt på trappens siste trinn som må vises på baksiden av trekket. |
| Andre kjønn | Lite død | Fordi musikk | 2008 | |
| Variasjoner | Kaffe fra Paris | Buddah Records | 1975 |