Edward hopper

Edward hopper Bilde i infoboks. Selvportrett (1937).
Fødsel 22. juli 1882
Nyack ( New York State )
Død 15. mai 1967(kl 84)
Greenwich Village , New York
Nasjonalitet amerikansk
Aktivitet maler , graverer
Opplæring New York School of Art
Herre Robert Henri
Arbeidsplasser Barcelona , Madrid , Toledo , London , New York , Haarlem , Berlin , Amsterdam , Paris , Gettysburg
Bevegelse Amerikansk realisme , regionalisme
Påvirket av Robert Henri , John French Sloan , Gustave Caillebotte , Caspar David Friedrich , Walter Sickert
Ektefelle Josephine Hopper (fra1924 på 1967)
Forskjell Logan Medal of the Arts ( in ) (1923)
Primærverk
Soir bleu (1914)
House by the Railroad (1925)
Automate (1927)
Chop Suey (1929)
Rom i New York (1932)
Les Noctambules ( Nighthawks ) (1942)
Konferanse om natten (1949)
Kontor i en liten by (1953)
signatur av Edward Hopper signatur

Edward Hopper , født den22. juli 1882i Nyack i New York og døde15. mai 1967i Greenwich Village ( New York ), er en maler og graverer USA .

Hovedsakelig praktiserer han kunsten sin i New York , hvor han hadde sitt atelier, og regnes som en av representantene for amerikansk realisme , fordi han malte middelklassenes daglige liv . I begynnelsen av karrieren representerte han parisiske scener før han viet seg til amerikanske landskap og ble et oppmerksomt vitne til sosiale endringer i USA . Han produserte mye oljer på lerret , men jobbet også med plakater , etsning ( etsning ) og akvarell .

Mye av Hoppers arbeid uttrykker i kontrast nostalgi for et tidligere Amerika, så vel som konflikten mellom naturen og den moderne verden. I en "metafysisk atmosfære", i en verden som har blitt en annen der det menneskelige forholdet er som om det er visket ut, er karakterene hans oftest ensomme og vemodig .

Biografi

Trening og reise i Europa

Edward Hopper ble født i Nyack, New York State, i en beskjeden familie av kjøpmenn som solgte råvarer . Han fikk baptistutdanning og gikk på en privat skole, deretter videregående skole i hjembyen. Deretter flyttet han til New York , hvor han utdannet seg til illustratør ved New York School of Illustrating . Han gikk inn på New York School of Art i 1900. Der møtte han George Bellows , Guy Pène du Bois , Patrick Henry Bruce , Walter Pach , Rockwell Kent og Norman Raeben , hvorav noen ble assimilert til Ash Can School . Blant lærerne lærte Robert Henri (1865-1929) ham å representere realistiske scener i bylivet.

For å fullføre opplæringen oppholdt Edward Hopper tre opphold i Paris, mellom 1906 og 1910. Han besøkte flere europeiske land: Nederland ( Amsterdam og Haarlem ), Storbritannia ( London ), Spania ( Madrid , Toledo ), Tyskland ( Berlin ), Slovakia ( Bratislava ) og Belgia ( Brussel ). Han gjorde seg kjent med verkene til de store mestrene på det gamle kontinentet og produserte rundt tretti verk, hovedsakelig i Paris. Det er også i denne byen han møter andre unge amerikanske kunstnere og er interessert i fotografering med Eugène Atget .

Han falt under magi av fransk kultur og forble frankofil gjennom hele sitt liv: returnerte til USA, fortsatte han å lese bøker på fransk og skrive på dette språket. Han var i stand til å resitere Verlaine .

Første utstillinger

I 1908 bosatte Edward Hopper seg permanent i New York hvor han jobbet som reklamedesigner og deretter som illustratør , et yrke han ikke satte pris på. På den tiden malte han svært sjelden, mesteparten av tiden om sommeren. Han deltok i flere gruppeutstillinger i New York: i 1908 på Harmonie Club og i 1912 på Mac Dowell Club. Året etter solgte han sitt første verk og etablerte seg i et studio på Washington Square i distriktet Greenwich Village . I 1915 ba han vennen Martin Lewis om å lære ham trykkteknikker  ; han produserte sine første etsninger det året og ble kjent for kunstkritikere i en utstilling på Mac Dowell Club. Men det var i mellomkrigsårene han begynte å bli virkelig anerkjent, med sin første separatutstilling på Whitney Studio Club (1920).

I 1924 giftet han seg med Josephine Verstille Nivison . Kallenavnet "Jo" av mannen sin, hun fulgte Robert Henri leksjoner som han, og hun ble maleren. I 1933 kjøpte paret en eiendom på Cape Cod hvor de bygde et hus og opprettet et verksted. Hopper var misfornøyd med henne; nervøs, stormfull, ned til jorden, sjalu kone, hun var hans eneste modell med en alltid kald kropp ( Morning Sun , 1952).

Innvielse

I 1925 fullførte Edward Hopper sitt berømte House on the railway ( The House by the Railroad ), som regnes som et av hans beste malerier. Arbeidet kom inn i samlingene til Museum of Modern Art i 1930, takket være en donasjon fra millionær Stephen Clark. Samme år anskaffer Whitney Museum of American Art bordet tidlig en søndag morgen ( tidlig søndag morgen ) for en stor sum.

Året 1933 ble preget av det første retrospektivet av Hoppers verk på Museum of Modern Art i New York. I 1939 var maleren i juryen for Carnegie Institute , før han ble valgt til medlem av American Academy of Arts and Letters i 1945. I 1952 stilte han ut på Venezia-biennalen sammen med to andre medborgere. Året etter mottok han tittelen Doctor of Fine Arts fra Art Institute of Chicago .

Hopper dør videre 15. mai 1967, i studioet sitt nær Washington Square , New York . Hans kone, maleren Josephine Nivison, som døde ti måneder senere, testamenterte sin manns verk til Whitney Museum of American Art sammen med sine egne som ble ødelagt eller tapt av museet. Andre viktige verk finnes på MoMA i New York og Art Institute of Chicago .

Kunstverk

Kjennetegn og utvikling av en stil

Edward Hoppers tidligste malerier skildrer utsikt over Paris, særlig Seinen og Louvre ( Le Pont des Arts , 1907; Ettermiddag i juni 1907; Le Louvre under en storm , 1909; Le Pavillon de Flore , 1909, etc.). Denne parisiske perioden, som tilsvarer kunstnerens opphold i den franske hovedstaden (1906-1910), fortsatte da han returnerte til USA for godt ( Soir bleu , sa plus grand toile, 1914; karikaturer parisiennes dans les 1920-tallet). Hopper er faktisk preget av landskapet og maleriet av det gamle kontinentet til det punktet hvor han senere vil si: “Alt virket uutholdelig rå og rå for meg når jeg kom tilbake [til Amerika]. Det tok meg år å komme meg fra Europa. "

”Det maleriene til Hoppers første fase skisserer og de i midtfasen utvikler seg i forskjellige billedkomplekser, fortsetter av hans modenhet. Dette gjelder også deres fortellende rekkefølge: scener av sivilisasjon og menneskelige portretter refererer stadig til mellomrom som ikke kan reproduseres. De kaster lys over det faktum at Hoppers billedlige rom relaterer til utelukkelser og spenninger, og de gjør at stillheten uttrykt i mange billedsituasjoner og menneskelige figurer blir selve bevegelsen til maleriene. "

I Paris besøker han museer og utstillinger; Han var interessert i impresjonistene (gjennom Patrick Henry Bruce), men også i den nederlandske mestere ( Vermeer , Rembrandt ): under sin reise til Nederland, ble han spesielt imponert av Rembrandts Night Watch. Hans opphold i Frankrike bekrefter bare hans beundring for Edgar Degas . Imidlertid følger Hopper ikke sine samtidige i sine kubistiske opplevelser og foretrekker idealismen til realistiske kunstnere ( Gustave Courbet , Honoré Daumier , Jean-François Millet ), hvis innflytelse er merkbar i hans tidlige arbeider. For eksempel legger Le Pavillon de Flore (1909, Whitney Museum of American Art , New York) noen prinsipper som kan finnes i hele hans arbeid: en komposisjon basert på noen få enkle geometriske former, store fargeområder og bruken av arkitektoniske elementer, inkludert sterke vertikaler, horisontaler og diagonaler, vil strukturere maleriet.

Etter at han kom tilbake til Amerika, produserte Edward Hopper etsninger (1915-1923), plakater , trykk (frem til 1928) samt akvareller , under ledelse av sin kone. Han forlot gradvis parisiske temaer for å vie seg til amerikanske landskap og New England- hus . På 1920-tallet hevdet han en personlig stil ved å male visninger i mørke, brune og skyttergraver ( The City , 1927; Windows at Night , 1928; Early Sunday Morning , 1930). Han gikk dermed bort fra impresjonismen for å favorisere store smigrende farger og kontraster. Portrettene er da få, bortsett fra et selvportrett (1925-1930) og skisser som representerer kona Josephine, blir den menneskelige tilstedeværelsen redusert til ingenting.

Menneskeskikkelser dukker opp igjen på slutten av 1920-tallet: Chop Suey , 1929, Ladies 'Tables (1930) og Hotel Room (1931) representerer kvinner. Karakterene spredte seg fra 1938 for å bli virkelige skuespillere i maleriene ( rom C, vogn 293 , 1938; Soir au cap Cod , 1939; Noctambules ( Nighthawks ) 1942, etc.).

I årene 1950-1965 ga maleren enkeltpersoner mer psykologisk dybde og skildret dem i deres forhold til andre ( Summer Evening , 1947; Four-way Road , 1956). Vi blir deretter vitne til den progressive aksentueringen av grensen mellom indre rom og ytre rom, atskilt med sterke linjer. Til slutt blir lerretene som representerer rom stadig mer raffinert, tømt for alle møbler: i Rooms by the Sea (1951) er møblene skjult av en vegg. I Morning Sun (1952) er det eneste objektet på soverommet sengen. Likevel var det perioden Hopper avviste abstrakt maleri som ble stadig mer populært i Amerika.

Verkene hans fremstår som rekonstruksjoner, rekomposisjoner av minner eller til og med iscenesettelse av maleren, mer enn en trofast fremstilling av en virkelighet. Fantastiske effekter er skapt av perspektiv i Chambres au bord de la mer (1951), i stil med René Magritte .

Gjentakende temaer

Landlige landskap

Edward Hopper velger landlige landskap som hovedsakelig ligger nordøst i USA: hans favorittsteder er Cape Cod , hvor han har sin sommereiendom, og generelt New England hvor han maler fyrene ( The Lighthouse of Squam , 1912; Hill with Lighthouse , 1927, The Lighthouse of Two Lights , 1929). I løpet av livet reiste kunstneren til Canada (1923), over USA (1925-1927, 1941 i Vesten), til Mexico (1943, 1946, 1951, 1952), men han forble knyttet til landskapet i Atlanterhavet kyst.

Seeren blir rammet av fraværet av mennesker i disse landskapene som er som øde, men krysset av en vei ( Route dans le Maine , 1914) eller en jernbane ( Planskryss , 1922-1923; Solnedgang på jernbanelinjen , 1929) . Disse linjene fremkaller reise, tid som går eller markerer til og med et skille mellom sivilisasjon og natur .

Arkitektur

Hopper var lidenskapelig opptatt av arkitektur og laget mange skisser av bygninger mens han var i Paris. På 1920-tallet ble han kjent for sine akvareller som inneholdt vakre hjemloft fra XIX -  tallet. Disse bygningene er symbolene på en svunnen fortid, truet eller omgitt av en skremmende natur. I andre tilfeller er det selve huset som ser skummelt ut: I 1925 malte Hopper House by the Railroad , som markerte starten på hans kunstneriske modenhet. Det er den første i en serie urbane og landlige scener som kombinerer fine og brede linjer, badet i hardt og kompromissløst lys, der menneskeskikkelsene, isolert, ser ut til å være fanget.

Edward Hoppers lerreter tar bygninger og hus til forskjellige tidspunkter på dagen, og gjenspeiler dermed den impresjonistiske arven: hans favorittøyeblikk er morgenen ( Tôt un dimanche matin , 1930; Soleil du matin , 1952) og kvelden ( Evening on Cape Torsk , 1939; Sunset on the Railway , 1929), når skyggene forlenger og understreker kontrastene. De nattlige scenene er også til stede ( Noctambules , 1942; Rom for turister , 1945; Nattkonferanse , 1949).

Bylandskap

Bybildene som Edward Hopper er glad i, er New York , for det var der han studerte og har sitt studio ( Restaurant i New York , 1922; Porticoes på Manhattan , 1928). Men det inkluderer også mellomstore og små byer ( American Village , 1912; Kontor i en liten by , 1953). Hans malerier illustrerer alle funksjonene i den moderne byen: passasjested (hotell, jernbaner, gater), fritid ( Restaurant i New York , 1922; The Circle Theatre , 1936; Kino i New York , 1939), arbeid ( Nocturnal conference , 1949), handel ( Apotek , 1927) eller møte ( Chop Suey , 1929; Noctambules , 1942). Disse verkene vitner om et moderne Amerika fra 1930-tallet og om en tertiær økonomi  : ingen av hans malerier tar fabrikker som et emne.

Hopper kommer nærmere en av sine amerikanske samtidige, Norman Rockwell . Men mens Rockwell forherliger bildene i små amerikanske byer, skildrer Hopper den samme ensomheten der som i hans urbane scener.

Maleren i det amerikanske samfunnet

Edward Hoppers verk gjenspeiler amerikanernes hverdag, den amerikanske livsstilen , som skinner gjennom i realistiske detaljer: reklameskilt ( Chop Suey , 1929), gatemøbler (brannhydrant tidlig søndag morgen , 1930). Bensinstasjoner, moteller , jernbaner, øde gater gjenskaper en typisk amerikansk atmosfære. I Noctambules (1942, Art Institute of Chicago ), hans mest kjente arbeid, sitter ensomme kunder ved en middagsdisk som har neonlys i kontrast til det omkringliggende mørket.

Trakten malerier reflektere et samfunn i endring: de skildrer egentlig livskvalitet og eksistensen av middelklassen , som vokser i første halvdel av XX th  århundre . Essence (1940) og Motel à l'Ouest (1957) viser subtilt fødselen til et bilfirma. Veier, jernbaner og broer er andre tegn på modernitet, reise og mestring av amerikansk territorium. Det forlatte våningshuset på Cobb's Barn, South Truro , 1930-1933, gir et glimt av effekten av den store depresjonen . Hopper viser oss ensomheten i store byer og karakterer som ser ut til å savne et bestemt Amerika som forsvinner.

Noen verk fremkaller indirekte frigjøring av kvinner, som pågår siden slutten av første verdenskrig  : Chop Suey (1929) viser kvinner som er altfor malte. Kjolene blir korte, toalettlyset ( Matin i South Carolina , 1955; Sommer , 1943). Kvinnen er frigjort, men Hopper representerer henne ofte ensom, fortsatt skjør ( En kvinne i solen , 1961). Hopper behandler også temaet kvinnelig naken ( Eleven AM , 1926; A Woman in the Sun , 1961) og erotikk ( Midi , 1949) eller voyeurisme ( Windows at Night , 1928; Matin dans une grande ville , 1944; Soleil morning , 1952).
Med Second Story Sunlight , 1960, olje på lerret, 102,1 × 127,3  cm , Whitney Museum of American Art , New York: han representerer "  morgenlyset på fasader malt i hvitt  " og har to kvinnelige figurer, en hvithåret, "  gotisk  "og eldre, den andre med tilnavnet"  Toots  "- dukke - som, med Hoppers egne ord,"  ikke er en dårlig hest,  ""  bare et lam i ulveskikkelse  ", Eller er"  våken, men ikke urolig  ".

Forholdet mellom mann og kvinne er endelig representert: i Hotel Hall (1943) møtes et eldre par, mens en ung jente leser til høyre. På hotell i nærheten av en jernbanelinje (1952) ser mannen ut vinduet og røyker en sigarett, mens kona leser uten å være oppmerksom. I Evening on Cape Cod (1939) er det et ungt par som diskuterer i en loggia . I Sunshine in a Cafeteria ser en mann på en ung jente og er sikkert i ferd med å nærme seg henne. Til slutt, på Route à quatre lanes (1956), ser kvinnen ut til å krangle med mannen sin, som fortsatt er impassiv.

Maleren av ensomhet, fremmedgjøring og melankoli

Hopper figurerer anonyme og arketypiske karakterer , hvis ansikter ikke forråder noen følelser, som om innstillingen eller situasjonen gjorde det for dem. Han dyrket i sitt arbeid en voyeuristisk observasjon av karakterene. Maleren kontrasterer de varme fargene på paletten sin med følelsene som hovedpersonene hans frigjør: kald, vanntett, fjern. Imidlertid kommer det forskjellige inntrykk fra maleriene hans: stillhet, spenning, ekskludering, melankoli ... Kanskje konsekvensen av hans døvhet. Men denne behandlingen av stillhet kan også forklares med et ønske fra kunstnerens side om å representere det som ikke kan uttrykkes: "Hvis du kunne si det med ord, ville det ikke være noen grunn til å male det" (Edward Hopper). Karakterens ensomhet ville altså være en måte å konsentrere seg om deres indre og ikke på det de viser for samfunnet. Øde gater, rom med overdrevne dimensjoner fremhever karakterene og antyder en virkning av fremmedgjøring . Lesing tegnes som et avledet av ensomheten: Hotellrom (1931) eller rom C, bil 293 (1938) er bare noen få eksempler. Disse Hopper-karakterene ser også ut til å være på vent: Om sommeren (1943) står en ung jente på dørstokken, hånden mot en søyle . Hun ser ut til å vente på at noen skal komme og hente henne. Scenen er stille, den eneste bevegelsen er laget av luften som blåser opp gardinene i første etasje i bygningen.

Grensen mellom det indre rommet og det ytre rommet materialiseres av et vindu, en dør eller en lyskontrast. I Room for Tourists (1945) er de opplyste rommene i huset satt mot det mørke eksteriøret. Inngangen av luft eller lys inne i et rom symboliserer introspeksjon.

Inspirasjon

Edward Hopper-maleriet henter inspirasjon fra verkene fra XVII -  tallet ( Velasquez , Rembrandt , Vermeer ), men også blant mestere fra XIX -  tallet, Goya , Daumier og Manet . Den amerikanske kunstneren setter spesielt pris på arbeidet til Edgar Degas , spesielt når det gjelder gjengivelse av plass og bruk av skrå linjer i komposisjonen.

Hopper er også interessert i diktene til Ralph Waldo Emerson , samt teoriene til Carl Gustav Jung og Sigmund Freud . Hans malerier har ofte blitt sammenlignet med de realistiske stykkene til Henrik Ibsen (1828-1906). For Noctambules (1942), der bak karnappvinduet til en nattbar, sitter to menn og en kvinne ved disken, begge oppslukt av tanke, sier Hopper at han ble inspirert av en novelle av Hemingway , Les Killers .

Hopper elsket å gå på kino, og den syvende kunsten utøvde litt innflytelse på arbeidet hans. Maleriet hans har også en "eminent fotografisk karakter". Utsiktenes høyde ( kontor i en liten by , 1953) ved dykking ( American Village , 1912 The City , 1927) eller mot dykking ( House on the railway , 1925. Two Comedians , 1965) demonstrerte, så vel som innramming, belysning effekter og iscenesettelsen av maleriene hans.

Pris

  • 1919: førstepremie i United States Shipping Board Emergency Fleet nasjonale konkurranse om en plakat
  • 1923: Logen-prisen av Chicago Society of Etchers
  • 1955: gullmedalje for maling fra National Institute of Arts and Letters
  • 1960: Distinks of Art in America

Edward Hopper innflytelse

Kino og fotografering

Edward Hoppers lerret var en kilde til inspirasjon for filmskapere: Alfred Hitchcock brukte The House by the Railroad (1925) som en modell for hjemmet til Psychosis (1960), og bygningen i skyggen avgir en følelse av mystikk. Scenen på maleriet Windows om natten (1928), som viser fasaden på en leilighet der vi ser en kvinne i klær, fremkaller Fenêtre sur cour (1954) og No Spring for Marnie (1964), Office at night (1940), hvor vi ser en sekretær arkivere arkivene sine i nærheten av sjefen sin som leser avisen sin uten blikk eller utvekslede ord - med temaet uoverførbarhet.

Andre filmregissører har hyllet Hoppers lerret: George Stevens ( Géant , 1956), Terrence Malick , Sam Mendes , Wim Wenders ( Paris, Texas , 1984; Lisbon Story , 1994; La Fin de la vold , 1997; Don't Come Knocking , 2005), Tim Burton ( Sleepy Hollow , 1999), Alan Rudolph ( Velg meg , 1984), Peter Greenaway ( Le Cuisinier ... , 1989), Warren Beatty ( Dick Tracy , 1990), Coen-brødrene ( Barton Fink , 1991 ) eller Woody Allen ( avtaler og uenigheter , 1999), Dario Argento ( The Shivers of Anguish , 1975).

David Lynch legger ikke skjul på at hans favorittmalere er Pollock , Bacon og Hopper, og Wim Wenders sa en gang at “det føles alltid i Hopper at noe forferdelig har skjedd eller kommer til å skje. "

Hoppers arbeid interesserte også noen fotografer. Den nederlandske Laetitia Molenaar reproduserte for eksempel Edward Hoppers malerier på fotografier.

Litteratur
  • Dikteren Claude Esteban publiserte i 1991 Sun i et tomt rom , en serie historier inspirert av malerier av Edward Hopper; forfatteren selv har kalt dem "Edward Hopper scenographies". Boken får Frankrike-kulturprisen . På ti av disse historiene komponerte komponisten Graciane Finzi i 2013 scenografier av Edward Hopper på en tekst av Claude Esteban , for 12 strenger og resiter; verket hadde premiere 15. april 2015 på Philharmonie de Paris med Aurore Ugolin som resiter og Paris Mozart Orchestra dirigert av Claire Gibault  ; den ble spilt inn i 2016 for Sony-merket av Natalie Dessay og det samme orkesteret under samme regi.
  • Forfatteren Marc Mauguin, i en novellesamling, Les Attentifs (2017), innvier samlingen “Les Passe-Murailles” på Robert Laffont. Han gir stemme til karakterer fra tolv malerier av Hopper, og forestiller seg det timelige utenfor omfanget av hver scene.

Verk av Edward Hopper

Hovedmalerier (oljer på lerret)

Fransk tittel Engelsk tittel Datert Sted for bevaring Temaer Bilder
Maleren og modellen hans Maler og modell 1902-1904 Whitney Museum of American Art, NewYork maler, kvinne, naken, maleri [1]
Bro i Paris Bro i Paris 1906 Whitney Museum of American Art Paris, bro [2]
Kunstbroen 1907 Whitney Museum of American Art Seine, bro, Louvre [3]
Juni ettermiddag 1907 Whitney Museum of American Art Louvre, Seine, bro [4]
Vaskehusene på Pont Royal 1907 Whitney Museum of American Art Seine, vaske hus, bro [5]
Louvre, brygge Louvre og båtlanding 1907 Whitney Museum of American Art Louvre, Seine, brygge [6]
Flytoget El-stasjonen 1908 Whitney Museum of American Art stasjon, jernbane [7]
Interiør om sommeren Sommerinteriør 1909 Whitney Museum of American Art kvinne, soverom, seng, naken [8]
Louvre under tordenvær Louvre i
tordenvær		 1909 Whitney Museum of American Art Louvre, Seine, bro, båter [9]
Den kongelige broen 1909 Whitney Museum of American Art Louvre, Seine, bro [10]
Quai des Grands Augustins 1909 Whitney Museum of American Art bro, gate, bygning [11]
Flore-paviljongen 1909 Whitney Museum of American Art Louvre, Seine [12]
Bistroen Vinbutikken 1909 Whitney Museum of American Art bistro, bro, par [1. 3]
Amerikansk landsby American Village 1912 Whitney Museum of American Art gate, hus, biler [14]
Squam fyr Squam Light 1912 fyr, hus, båter [15]
Queensborough bridge Queensborough bridge 1913 Whitney Museum of American Art New York, bro [16]
Blå kveld 1914 Whitney Museum of American Art klovnepar kvinne sigaretter
Veien i Maine Veien i Maine 1914 Whitney Museum of American Art Maine, natur, vei [17]
Blackhead, Monhegan 1916-1919 Whitney Museum of American Art Maine, landskap, sjø [18]
Trappen Trapper 1919 Whitney Museum of American Art trapp, dør, tre [19]
Ung jente ved symaskinen Jente ved symaskin 1921 Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid kvinner [20]
Restaurant i New York The New York Restaurant 1922 Muskegon Art Museum
Michigan		 restaurant, par, kvinne
Jernbaneovergang Jernbaneovergang 1922-1923 Whitney Museum of American Art jernbanespor, vei,
hus, tre		 [21]
Leiligheter Leilighetshus 1923
Hus ved jernbanesporene Hus ved jernbanen 1925 Museum for moderne kunst jernbanespor, hus [22]
Selvportrett Selvportrett 1925-1930 Whitney Museum of American Art selvportrett [23]
11.00 Elleve 1926
søndag søndag 1926 Phillips
Washington Collection		 mann, gate, bygninger [24]
Apotek Apotek 1927 Museum of Fine Arts, Boston Apotek, natt, gate [25]
Hill med fyr Lighthouse Hill 1927 Dallas kunstmuseum fyr, hus, bakke [26]
Kystvaktposten Kystvaktstasjonen 1927 Montclair Art Museum  (en) Hus [27]
Automaton Automat 1927 Des Moines kunstsenter kvinne, kafé, vindu,
natt, frukt, radiator		 [28]
Byen Byen 1927 University of Arizona Museum of Art  (en) by, gater, bygninger [29]
Vinduer om natten Nattvinduer 1928 Museum for moderne kunst natt, vindu,
kvinne, bygning		 [30]
Porticos på Manhattan Manhattan Bridge Loop 1928 Addison Gallery of
American Art		 New York, jernbanespor, gatelykt [31]
Solnedgang over jernbanespor Railroad Sunset 1929 Whitney Museum of American Art jernbanespor, landskap, skumring [32]
Fyret ved to lys Fyret ved to lys 1929 Metropolitan Museum of Art fyr, hus [33]
Chop suey Chop suey 1929 Privat samling kafé, kvinner, par,
vinduer, skilt		 [34]
Tidlig på en søndag morgen Tidlig søndag morgen 1930 Whitney Museum of American Art street, bygninger,
gatemøbler		 [35]
Damebord Tabeller for damer 1930 Metropolitan Museum of Art restaurant, kvinner,
par, frukt		 [36]
Corn Hill
(Truro, Cape Cod)		 1930 McNay Art Institute,
San Antonio		 hus, åser [37]
Cobb Barn, South Truro Cobb's Barns, South Truro 1930-1933 Whitney Museum of American Art låve, landskap, åser [38]
New York, New Haven
og Hartford		 New York, New Haven
og Hartford		 1931 Indianapolis kunstmuseum jernbanespor, hus, trær [39]
Hotellrom Hotellrom 1931 Thyssen-Bornemisza Foundation hotell, rom, seng,
kvinne, lesing		 [40]
Maison Dauphinée Dauphinée House 1932 ACA Gallerier jernbanespor, hus [41]
Rom i New York Rom i New York 1932 Sheldon Museum of Art
and Sculpture Garden		 hotellparlesing [42]
Macomb's Dam Bridge 1935 Brooklyn museum bro, elv,
by, bygninger		 [43]
Sirkelteatret 1936 Privat samling teater, street, street
møbler bygning		 [44]
Ettermiddag på Cape Cod Cape Cod ettermiddag 1936 Museum of Art,
Carnegie Institute		 Cape Cod, hus [45]
Rom C,
bil 293		 Rom C,
bil 293		 1938 IBM Corporation Collection tog, kvinne, lesing, bro [46]
Kino i New York New York-film 1939 Museum for moderne kunst New York, kino,
kvinne, trapp		 [47]
Kveld på Cape Cod Cape Cod Evening 1939 National Gallery of Art ,
Washington		 Cape Cod, par, hund, hus, skog [48]
Dønningen Bakken hovner 1939 Corcoran Gallery of Art båt, sjø, hov,
kvinne, menn		 [49]
Bensin Gass 1940 Museum for moderne kunst stasjon, mann, tre, vei [50]
Natt på kontoret Kontor om natten 1940 Walker Art Center (Minneapolis) kontor, kvinne, mann, vindu [51]
Kvinnelig forestilling Girlie Show 1941 kvinne naken scene [52]
Noktambulister Nighthawks 1942 Art Institute of Chicago bar, kvinne, menn,
natt, gate		 [53]
Dawn, Pennsylvania Dawn i Pennsylvania Terra Museum of
American Art		 jernbane, tog, bygninger [54]
Hotellobbyen Hotellobbyen 1943 Indianapolis kunstmuseum hotellpar kvinne som leser [55]
Sommer Sommer 1943 Delaware Art Museum  (en) kvinne, bygård, vinduer [56]
Ensomhet Ensomhet 1944 Privat samling hus, tre, vei [57]
Morgen i en storby Morgen i en by 1944 Williams College kunstmuseum kvinne, naken, soverom,
seng, vindu, by		 [58]
Rom for turister Rom for turister 1945 Yale University Art Gallery hus, natt [59]
Byen i august August i byen 1945 Norton kunstmuseum  (i)
West Palm Beach		 hus, tre [60]
Sommerkveld Sommerkveld 1947 Privat samling par, natt, hus [61]
Gruvedrift i Pennsylvania Pennsylvania kullby 1947 Butler Institute of
American Art, Youngstown OH.		 hus, trapp, mann [62]
Syv om morgenen Syv 1948 Whitney Museum of American Art morgen, tre, hus [63]
Middag Middagstid 1949 Dayton Art Institute husmor [64]
Nattkonferanse Konferanse om natten 1949 Wichita kunstmuseum kvinne, menn,
vindu, natt		 [65]
Morgen på Cape Cod Cape Cod Morning 1950 National Museum of American Art Cape Cod, kvinne, hus, skog [66]
Portrett av Orleans Portrett av Orleans 1950 San Francisco Museum of Fine Arts landsby, gate, hus, stasjon [67]
Rom ved sjøen Rom ved sjøen 1951 Yale University Art Gallery rom, sjø, dør [68]
Morgensol Morgensol 1952 Columbus kunstmuseum kvinne, soverom, seng,
vindu, by		 [69]
Hotell i nærheten av en
jernbanelinje		 Hotell ved en jernbane 1952 Hirshhorn museum og skulpturhage rom, par, vindu,
by, lesing		 [70]
Utsikt mot havet Sjøvaktere 1952 Privat samling par, hav, hus, vind [71]
Kontor i en
liten by		 Kontor i en liten by 1953 Metropolitan Museum of Art kontor, mann, vindu, bygninger [72]
Morgen i South Carolina South Carolina Morning 1955 Whitney Museum of American Art kvinne hjemme [73]
Hotellvindu Hotellvindu 1956 Forbes Magazine Collection hotell, vindu, kvinne, by [74]
Firefelts vei Four Lane Road 1956 Privat samling par, stasjon, vei,
tre, lenestol		 [75]
Motell i Vesten Western Motel 1957 Yale University Art Gallery hotell, bil,
landskap, kvinne		 [76]
Sol på kafeteria Sollys i en kafeteria 1958 Yale University Art Gallery kafé, kvinne, mann,
vindu, gate		 [77]
Ekskursjon i filosofi 1959 Privat samling par soverom med
vindusbok		 [78]
Andre etasje i
sollyset		 Andre historie sollys 1960 Whitney Museum of American Art par, lesing, hus, skog [79]
Mennesker i solen Mennesker i solen 1960 National Museum of American Art
Washington		 landskap, lesing, menn,
kvinner, vei, sol		 [80]
En kvinne i solen En kvinne i solen 1961 Whitney Museum of American Art kvinne, naken, vindu,
seng, landskap		 [81]
Kontor i New York New York-kontoret 1962 Montgomery Museum of Fine Arts New York, kontor, kvinne, vindu [82]
Pause Pause 1963 Privat samling kvinne lenestol [83]
Sol i et tomt rom Sol i et tomt rom 1963 Privat samling rom, vindu, tre [84]
Salongbil Stolbil 1965 Privat samling kvinne som leser [85]
To skuespillere To komikere 1965 Privat samling par, kostyme, teater [86]

Hovedutskrifter

Med forbehold om oppdatering:

  • Ulike trykk

  • Untitled (Standing Female Figure) , ca 1900, svart blekk og grafitt på papir, 57,3 × 36,4  cm , Brooklyn Museum .

  • Male Nude , circa 1903/1904, grafitt og kull på middels tungt krempapir, moderat strukturert, 61 × 24,4  cm , Brooklyn Museum .

  • Illustrasjon Living by Your Employment System , 1913, kilde The Magazine of Business (juli 1913), s.  18–25 .

  • Mor til kunstneren Edward Hopper, Elizabeth Griffith Smith Hopper , (3 april 1854-1819 mars 1935, 80 år) 1 st januar 1913.

  • Gravering av et par på et tog , 1918, kilde Edward Hoppers New York . San Francisco: Chameleon Books, Inc.

  • Natt på toget , 1918, etsning, 18,7 × 19,9  cm , Metropolitan Museum of Art .

  • Edward Hoppers "Night Shadows" -gravering, side 23 i Shadowland , oktober 1922.

  • Interiør østside , 1922, 20 × 24,9  cm , Whitney Museum of American Art .

Utstillinger (utvalg)

(Med mindre annet er spesifisert, finner de sted i New York City.)

Postum (pågående)

Merknader og referanser

  1. "  Faces exhibition press kit, 21. februar - 22. juni 2014, Centre de la Vieille Charité, Marseille  " , på cultivoo.com (åpnet 29. januar 2018 ) .
  2. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  33 .
  3. (i) "  Edward Hopper (1882-1967)  " , The Artchive (åpnet 6. juli 2007 ) .
  4. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  32 .
  5. Første opphold: oktober 1906 / august 1907; andre opphold: mars juli 1909; tredje opphold: noen uker i 1910.
  6. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  117 .
  7. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  16 .
  8. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  31 .
  9. (in) "  Edward Hopper (1882-1967)  " , The Artchive (åpnet 6. juli 2007 ) .
  10. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  50 .
  11. R. G. Renner, Edward Hopper , 2001, s.  10 .
  12. (i) "  Biography of Martin Lewis  " på oldprintshop.com (tilgjengelig på en st mars 2021 ) .
  13. For andre utstillinger av sin karriere, se listen nedenfor.
  14. Le Figaro av 14. oktober 2012, "Hoppers indre stemme".
  15. Beaux-Arts Magazine-artikkel
  16. [Amerika] virket svært grov og rå når jeg kom tilbake. Det tok meg ti år å komme meg over Europa  ; sitert i Brian O'Doherty, American Masters: The Voice and the Myth , New York, Random House, 1973, s.16.
  17. Hopper , RG Renner, side 85, Köln, Taschen, 2000.
  18. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  15 .
  19. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  60 .
  20. D. Royot, J.-L. Bourget, J.-P. Martin, History of American culture , 1993, s.  413 .
  21. Edward Hopper Light and Dark, av Gerry Souter .
  22. "  Edward Hopper på 2 minutter  " , på Beaux Arts (åpnet 4. februar 2020 ) .
  23. lefigaro.fr av 05/11/2012, “Edward Hopper, maleren inspirert av sin døvhet”.
  24. "  Hvis du kunne si det med ord, ville det ikke være noen vits i å male det."  ", ATRRD ,12. mai 2013( les online , konsultert 15. april 2018 ).
  25. Den franske sangeren Hubert-Félix Thiéfaine skriver en sang med tittelen Compartiment C, bil 293 (album Supplements de mensonge , 2011) i hyllest til maleren, teksten prøver å forestille seg hvorfor denne kvinnen er alene i denne togbilen.
  26. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  8-9 .
  27. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  41 .
  28. RG Renner, Edward Hopper , 2001, s.  28 .
  29. Collective, Edward Hopper , 1989, s.  62 .
  30. Collectif, The Art of the United States , oversatt fra engelsk av Christiane Thiollier, Citadelles og Mazenod utgaver, Paris, 1992 ( ISBN  2-85088-060-4 ) , s.  250 .
  31. (fr) "  Edward Hopper (1882-1967)  " , Ciné-club de Caen (åpnet 6. juli 2007 ) .
  32. Se bloggen La Boîte à Image , "Edward og Woody", 9. oktober 2006.
  33. Carole Boinet , "  Maleriene til Edward Hopper gjengitt på bilder av Laetitia Molenaar  ", Les Inrockuptibles ,11. januar 2013( les online ).
  34. Red. Flammarion, siv. Farrago.
  35. Chair Car (1965) ble solgt på auksjon i 2005 for 10.865 millioner euro.
  36. Edward Hoppers 100 mest berømte malerier .
  37. Magazine of Business .
  38. Elizabeth Griffith Smith Hopper .
  39. Shadowland (september 1922-februar 1923) .
  40. Utstillingen blir to e  publikumsrekord i historien av museet, med 420.000 besøkende i tre måneder.
  41. Under tittelen "De parisiske årene 1906-1910" presenterer utstillingen lerreter som, selv om de kan sammenlignes med tidlige verk, allerede viser mestring av lys som vil være Hoppers varemerke i hans malerier. Bedre lerreter.
  42. (i) "  Edward Hopper  " , Museum of Fine Arts Boston (åpnet 5. juli 2007 ) .
  43. Se på stiftelsens nettsider. .
  44. BEYELER Foundation .

Vedlegg

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

  • Daniel Royot , Jean-Loup Bourget og Jean-Pierre Martin , History of American Culture , Paris, PUF,1993, 1 st  ed. ( ISBN  2130454895 ). . Bok brukt til å skrive artikkelen
  • (de) Rolf Günter Renner , Edward Hopper , Köln, Taschen,2001( ISBN  3822814377 ). . Bok brukt til å skrive artikkelen
  • VV. AA., Edward Hopper , Paris, Adam Biro ( ISBN  2876600498 ). . Bok brukt til å skrive artikkelen
På fransk
  • Gail Levin ( oversatt  Marie-Hélène Agüeros), Edward Hopper , Paris, Flammarion ,1985, 98  s. ( ISBN  2-08-012041-7 )
  • Heinz Liexbrock, Edward Hopper. Førti mesterverk , München, Schirmer / Mosel, 1988
  • Laurence Debecque-Michel , Hopper: mesterverk , Paris, Hazan ,1992, 144  s. ( ISBN  2-85025-291-3 )
  • Jean-Paul Hameury, Edward Hopper , Paris, Folle Avoine-utgavene, 1992
  • Ivo Kranzfelder ( overs.  Annie Berthold), Hopper 1882- 1967: Vision of reality , Köln, Benedikt Taschen ,1995, 200  s. ( ISBN  3-8228-9270-X )
  • Martin Melkonian , Edward Hopper kjemper mot blindhet , Paris, editions d'Évarts, 2005
  • Carter E. Foster ( dir. ), Edward Hopper , Milano, Skira - Fondation de l'Hermitage - Lausanne,2010, 278  s. ( ISBN  978-88-572-0284-6 )
  • Avis Berman (oversatt Laurent Laget), Edward Hopper à New York , Soline-utgaver, september 2012 ( ISBN  978-2876775206 )
  • Deborah Lyons, Brian O'Doherty, Edward Hopper: From Work to Sketch , Prisma Publishing, oktober 2012 ( ISBN  978-2-8104-0251-9 )
  • Éric Darragon, Richard R. Brettell, Edward Hopper. De parisiske årene 1906-1910 , Paris, Le Passage ( ISBN  2847420517 )
  • Jean Foubert, "Edward Hopper, David Lynch: perspektiver" i konferansen "Sa du Hopper? »Organisert av Jean-Loup Bourget (ENS) og Elizabeth Glassman (TFA, MAAG)
  • Karin Müller , Heve gardinet på Edward Hopper , Guéna-Barley-utgavene, 2012 ( ISBN  9782919058044 )
  • Philippe Besson , L'Arrière-saison , Paris, Julliard, 2002, siv. Lomme n o  12029. på bildet Nighthawks
  • Rosalind Ormiston, Edward Hopper - De 100 vakreste mesterverkene , Larousse, koll.  "Kunstalbum",2012, 144  s. ( ISBN  978-2035876355 )
  • Karine Muller, Edward Hopper: Å uttrykke en tanke gjennom maleri , Michel de Maule, koll.  "Biograf",2015, 76  s. ( ISBN  978-2876235595 )
  • Thierry Grillet, Edward Hopper , Place des Victoires,2018, 190  s. ( ISBN  978-2809915532 )
DVD Dokumentar
  • Catherine Aventurier, Edward og Jo Hopper, un si voldsom stillhet , Frankrike 4, 2021.
Ungdomslitteratur
  • Davide Cali og Ronan Badel , Pont des Arts - den tapte sangen til Lola Pearl (Hopper) , Elan Vert, koll.  "Pont des arts - Notatbøkene (9 - 12 år)",2018, 64  s. ( ISBN  978-2844555335 ) - En etterforskning illustrert av 12 malerier av Edward Hopper.
På engelsk
  • Berman Notice, Edward Hoppers New York , Pomegranate Communications, 2005 ( ISBN  0764931547 )
  • Edward Hopper, Deborah Lyons, Brian O'Doherty, Edward Hopper: A Journal of His Work , WW Norton & Company, 1997 ( ISBN  0393313301 )
  • Gail Levin, Edward Hopper: The Art and the Artist , WW Norton & Company, 1996 ( ISBN  0393315770 )
  • Gail Levin, Edward Hopper: An Intimate Biography , Rizzoli, Upd Exp edition, 2007 ( ISBN  0847829308 )
  • Edward Lucie-Smith, Lives of the Great 20th-Century Artists , Thames & Hudson, 1999 ( ISBN  0500237395 )
  • Virginia M. Mecklenburg, Edward Hopper: The Watercolors , WW Norton & Company, 1999 ( ISBN  0393048497 )
  • Gerry Souter, Edward Hopper , Parkstone, 2007 ( ISBN  9781859954485 )
  • Carol Troyen, Judith Barter, Elliot Davis, Edward Hopper , Boston, Museum of Fine Arts Publications, 2007 ( ISBN  0878467122 )
  • Walter Wells, Silent Theatre: The Art of Edward Hopper , Phaidon Press, 2007 ( ISBN  0714845418 )
  • (no) Rolf G. Renner, Hopper , Taschen GmbH, koll.  "Basic Art 2.0",2017, 96  s. ( ISBN  978-3836500333 )

Infografikk

Relaterte artikler

Eksterne linker