Jacky
Exit | 1965 |
---|---|
Varighet | 3:20 |
Snill | Fransk sang |
Format | 33 rpm - Super 45 rpm - 33 rpm 30cm |
Komponist | Gerard Jouannest |
Songwriter | Jacques Brel |
Merkelapp | Barclay |
Jacky's Tracks (1965) - These People (1966)
Jacky eller La Chanson de Jacky er en sang av Jacques Brel på fransk , utgitt i november 1965 av Barclay- etiketten. Jacques Brel skrev teksten, musikken er komponert av Gérard Jouannest , og orkestrasjonen skyldes François Rauber .
Den ble utgitt i 1965 på super 45 rpm og på 25 cm Jacky 33 rpm , før den ble inkludert året etter i Brels åttende album Ces gens-là .
Sangen, ofte betraktet som en iscenesettelse av både selvbiografisk og parodisk av sangeren, gir rom for mange tolkninger: det ville være en refleksjon over alder, skjønnhet og stygghet, og en kunngjøring om avskjed fra Jacques Brel til scenen. Sistnevnte spiller på alle disse fasettene med en forvirringskunst og språk som ekko hans egen forskning.
Sangen har blitt dekket og tilpasset ofte, både på fransk og på andre språk. I 1967 kjenner utvinningen Jackie of Scott Walker , som bruker den engelske oversettelsen av Mort Shuman , en kommersiell suksess som ble bekreftet av hitparaden britisk. I 1968 ble hun fremført i New York i en vellykket musikal: Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris .
Fra opprettelsen integrerer Jacky sangturen til Jacques Brel, som fremdeles fremfører den under sin aller siste konsert, The16. mai 1967i Roubaix .
Sangen kommer i form av en førstepersonsfortelling . En sanger reflekterer over kurset som alderdommen hans kan ta, og frykter at han som en aldrende artist, på grunn av manglende å ha vært i stand til å pensjonere seg i tide, må utføre sanger fra Knokke-Le-Zoute hver kveld . tango melodier foran grupper av modne kvinner med sprudlende klesstiler. Hans navn ville helt sikkert være Antonio, men han ville bare være en argentiner fra Carcassonne , i Sør-Frankrike, og måtte bli full hver kveld for å kunne hevde å demonstrere sin virilitet. Hans natt ville bli befolket av rosa elefanter , som han ville synge sangene til den tiden da han fremdeles ble kalt Jacky .
Så ser han seg som eier av et gamblinghus på Macao , omgitt av kvinner som vil kalle ham "den kjekke Serge" . Det ville opphøre å være sanger og bli utpresser og hallik ville selge narkotikasendinger og whisky fra Clermont-Ferrand . Så projiserer han seg til sangerens paradis for hvite vingede kvinner (som virkelig vil overraske ham), hvor han vil bli kalt Gud Faderen "den som er i katalogen mellom Dieulefit og Gud holder deg ", der og til og med med et hvitt skjegg, han vet at han fremdeles ville høre englene , de hellige og Lucifer som sang ham sangen fra for lenge siden, der de nedenfor kalte ham Jacky.
Den kor , noen ganger regnes ugjennomsiktig, består av følgende vers:
"Å være en time, bare en time
Å være en time, en time noen ganger
Å være en time, bare en time i løpet av
Vakker, vakker, vakker og dum på samme tid. "
Formelt består teksten av tre ganger tre vers, hver etterfulgt av et kor på fire linjer. Versene inneholder henholdsvis seks, åtte og fire verselinjer. Forskjellige rim- sekvenser brukes, startende med et fulgt rim, deretter et alternativt rim (AABCBC), deretter en alternativ og kysset rim-sekvens (ABABCDDC). Koret er igjen skrevet i vekslende rim. Nesten alle linjene begynner med en anafori , “Selv om” , et retorisk apparat som tjener til å strukturere og tegne tekst; for Patrick Baton, dirigent for det symfoniske orkesteret til Royal Conservatory of Liège , fører dette til en "progressiv økning i spenning" innenfor hver linje, sammenlignbar med en crescendo i musikk.
Maria Spyropoulou Leclanche bemerker at formen for det løsrevne koret , eller såkalt populært kor, er hyppig i Brel: “så lenge forfatteren liker repetitivitet, er formelen vanlig. Det er mange eksempler på dette i Brels verk: blant annet Saint Pierre , Les Paumé du petit matin , Jef , La Chanson de Jacky ” .
Musikken er komponert av Gérard Jouannest , og orkestrasjonen skyldes François Rauber .
Fire-taktsmelodien åpner med en instrumental introduksjon i G-mol, hvis rytme og instrumentering gir inntrykk av en galopperende hest, eller til og med av en "kraftig tyrefekting" , synkopasjonene spilt av blåseinstrumentene som animerer musikalen flyt og tilfører spenning.
Den resulterende stemningen av glede ( Vivace ), som fortsetter i bakgrunnen i løpet av de to første versene, står i skarp kontrast til sangerenes tilbakegang som er avbildet i tekstene. I de følgende versene endres nøkkelen til G-dur. Overgangen til det korte tredje verset er laget av noen få triller spilt utelukkende på pianoet, før melodien får en noe overbelastet, nostalgisk og gjennomtenkt karakter når sangen omtaler Jackys ungdom.
Koret er akkompagnert av et trekkspill og kastanetter. Atmosfæren endres først og fremst med særlig sterk vekt på det siste ordet ( con ). Med den siste setningen i refrenget, "om gangen" , sammensatt av tre monosyllabiske ord, kommer den første musikalske atmosfæren tilbake. Den universitetsprofessor Stéphane Hirschi beskriver som en triumfferd .
De få avvikene fra dette grunnleggende diagrammet finnes spesielt i koret. I de to første refrengene endres for eksempel nøkkelen fra G-dur til G-dur, mens i den tredje forblir melodien i dur, og endres bare fra G til D-dur. Siste refreng tolkes på scenen av Brel nesten som en bønn med sammenføyde hender og i en bønnfarende tone; for Hirschi markerer dette øyeblikket "den absolutte avgrunnen som sangeren har falt i" .
Dave Thompson fra AllMusic- siden understreker konsistensen som sangerenes tenkelige fremtid "slipper unna Brels herlig korrupte stemme", mens den fargerike instrumentale akkompagnementet understreker vokalens atmosfære. Robert Dimery, forfatter av World Song Anthology, beskriver Jackys melodi - med henvisning til Scott Walkers versjon, som musikalsk er veldig nær originalen - som "racy" og en "ekte perle" .
Inspirasjonskildene til sangen er mangfoldige: Jacky er først og fremst kallenavnet til Jacques Brel som barn, "den lille Brel" . I et selvbiografisk brev adressert til en venn deprimerte Jacques Brel fraOktober 1955tvilen hans om sangkarrieren, og beskrev seg selv som "en slags handelsskip som selger sanger" . Senere synger Brel på kasinoet i Knokke-Le-Zoute , etter midnatt - det er den andre sangrunden - og “i kabareten blir vi vitne til en tête-à-tête, et oppgjør mellom de fornærmede, disse borgerlige, disse grisene, disse menneskene, en stor lege, en industrimann, konene deres dekket av diamanter og fornærmeren, denne sangeren som nekter konsesjonen og jubler ” .
Ifølge Eddy Przybylski gjenoppretter Brel for Jacky en oversikt over et refreng forestilt for en sang som ville blitt kalt "Beau et con" , men hvis tema ville ha vært veldig annerledes. Skissen av sangen begynte med "si hva som helst / til hvem som helst / og fortell deg selv at Paris / at Paris er din" . For biografen førte tapet av foreldrene til at Brel skrev flere sanger, som Les Vieux eller La Chanson des vieux amants , men også til å reflektere over sin egen skjebne, for å forestille seg hvor hans eget liv vil føre ham.
Brel har for vane å skrive i bilen, på hotellet eller på kafeen: «Brel prøver ord, setninger. Melodien til noen store suksesser dukker dermed opp over landskapet og dagdrømmer ” . Han ber deretter om å transkribere sangen, noe som gjør det mulig å stoppe teksten og sette inn opphavsretten. Jackys tekst er deponert hos det belgiske foreningen for forfattere, komponister og forlag i1965. Ettersom Brel vanligvis ikke daterte verken tekstene hans eller brevene, og han korrigerte tekstene sine selv i innspillingsstudioer, stammer sannsynligvis komposisjonen fra 1965.
Det er registrert den 2. november 1965, enten like etter en tre ukers turné i Sovjetunionen , og like før en omvisning i USA .
Temaet separasjon og farvel kommer spesielt ofte opp i Brels sanger, for eksempel i Death fra 1959, Le Moribond fra 1961, The Old People fra 1963, La Chanson des vieux amants fra 1967 og Orly fra 1977. Han har også ofte iscenesatt tema barndom og ungdom. For Brel har folk i de tidlige årene fortsatt friheten, energien og gaven til å drømme. Imidlertid, og spesielt i hans senere sanger som Childhood , er det ikke en idealisering, men snarere en stadig mer nostalgisk visjon som en voksen kaster på det "tapte paradiset" i barndommen.
I Jacky kommer disse to temaene sammen. Fordi uansett scenario og navnet på hans lyriske ego i alderdommen - Antonio, Serge selv Gud Faderen selv - er navnet som til slutt forblir til slutt det han hadde på seg i barndommen. For forfatteren Bruno Hongre og Paul Lidsky er sangen den viktigste leksjonen at Brel kategorisk nekter å selge seg selv eller å ha illusjoner om sine egne grenser: "ved å forlate det lukkede universet der han ikke lenger vet hvordan han skal si noe." og] når han kommer tilbake til unge Jacky [...] forblir han tro mot [idealene] i sin barndom, der det ikke er rom for jakten på suksess ” .
For Stéphane Hirschi tar oxymoron "vakker og dum" sikte på å anta og revaluere stygghet, på et moralsk og humanistisk nivå. Det er denne styggheten som gjør det mulig for sangeren å innføre atferd på scenen som man kan vurdere å være nedverdigende, grimaser, komposisjonsrollene - som i Les Bonbons - og det halvt rykkete, halvt ganglige kroppsspråket. Denne berusede skammen blir en form for ironisk ideal, hvor utøveren, ved å bli kjekk, kunne hvile en stund fra sin kamp mot den tragiske skjebnen. Hirschi siterer Brel om denne reddende oppfatningen av stygghet: «Jeg tror at når du er stygg når du er liten, gjør du veldig raskt uten deg selv som eier. [...] Man innser veldig fort når man ikke er vakker, at interessen man kan ha ikke er i seg selv, men i bevegelsen man muligens kan ha eller i det bidrag man muligens kan gjøre til andre. Mens vakre mennesker er sentrum av interesse, og hvis de ikke er ekstremt årvåken, ender de med å tro at de eksisterer ” .
For Jacques Vassal er også " La Chanson de Jacky , utover det komiske ordforrådet og tolkningen, en refleksjon over lidelsen som er forårsaket av stygghet - et tema som allerede er skimtet i La Fanette , og som vil dukke opp igjen i filmen Franz - og klarhet" .
Sangen tolkes ofte som kunngjøringen om Brels forestående avsakelse av scenen. Ifølge den belgiske journalisten og biografen til Brel Eddy Przybylski , er det således ikke «forbudt å forestille seg at Song of Jacky bare kunngjør slutten på karrieren som sanger. Han tok ikke nødvendigvis avgjørelsen. Han veier den. Han vil kunngjøre det åtte måneder etter utgivelsen av platen ” . Biografen anslår til og med at Jacky forklarer Brels beslutning "tusen ganger bedre" enn alle intervjuene hans, der han ofte varierte svarene etter humøret.
I følge Dave Thompson har dette "eposet av oppløst liv og bakkanaliske pretensjoner ... blitt mye tolket som i det minste delvis selvbiografisk . "
1965 var faktisk en periode med omveltning for Brel; allerede i 1964, etter en opptreden i Olympia , ble "rykter om sangers tilbaketrekning" stadig oftere. I løpet av denne perioden, ifølge Gilles Verlant , kunstneren var på scenen nesten daglig, utføre opptil 300 ganger i året, samt umiddelbart før og etter studio innspillinger av denne sangen under en fem-ukers tur til over Sovjetunionen og den USA .
Dette kan forklare hans voksende tretthet fra scenen, til tross for at han bare var i trettiårene. I løpet av sommeren 1965 i Evian , bare noen få minutter etter konsertens slutt, løp han fullstendig utpustet bak scenen og så på Jeremy Bernstein , den gang en reporter for New Yorker , og betrodde ham "en dag, det vil stoppe " . Bernstein mente den gangen at det bare var en øyeblikkelig utmattelse. Imidlertid uttrykte Brel seg mye tydeligere i denne retningen med Charles Aznavour i 1966 - som han allerede hadde gjort tidligere som svar på et spørsmål fra komponisten Gérard Jouannest - og indikerte "Jeg trekker meg fordi jeg ikke vil bli en gammel stjerne" . På sommeren, på sidelinjen av en forestilling i Vittel , forklarer han til dirigenten François Rauber : «Jeg har ikke mer å si. Jeg vil ikke gå ned. Jeg vil ikke ” . Brel er trettiseks år gammel og "meisler denne fantasien: hjemsøking av det som har vært " . Mer enn scenenes tretthet, er det fremfor alt den sosiale rollen som stjernen tillegger ham: Den presser ham til å mangle oppriktighet, han som vil være ærlig.
Biografen til Brel, Olivier Todd , anerkjenner imidlertid ikke "kreativ impotens" i løpet av disse årene, tvert imot. Bare i 1964 og 1965 registrerte Brel opphavsretten til tjue nye tekster, inkludert andre krevende mesterverk som Un enfant , Les désrésrés , Jef , Mathilde og Ces gens-là . Brels inntekt fra platesalg i Barclay, eksklusive avgifter eller royalties for hans radioopptredener, ble tredoblet på ett år: fra 99.050 til 300.000 nye franc mellom1965 og 1966. I 1967 forlenget han til og med seks år kontrakten som hadde knyttet ham til Barclay-merket siden 1962. Likevel, iOktober 1966, fremdeles ved Olympia i Paris, begynner avskjedsturneen til Jacques Brel, som ender på en dyster måte i Roubaix i mai 1967, hvor han også synger Jacky . Han “tok av fra dette miljøet” og vendte seg til en annen kunst, nemlig kino.
For François Gorin, journalist i Télérama , “ Jackys intro blåser en utrolig styrke, en luft av kraftig tyrefekting. Hvor presserende er det å projisere seg i visjoner om pensjon, å tenne fremtidig nostalgi? Når Jacques Brel tenker, selv i sang, til og med i fiksjon, til og med i satire, på slutten av karrieren, setter han på en dement skjelving. Det er 1966, turenes rytme utmatter ham, for mange galas følger hverandre, han tenker å kaste inn håndkleet. Sangen av Jacky er derfor også et angstrop ” .
For Stéphane Hirschi er det virkelig en tolkningsvei å avstå fra scenen, men ikke den mest relevante. Hvis "vi vet at Brel vil forlate scenen den dagen han føler at han ikke lenger kan gi det beste av seg selv" er Jacky et "verk iscenesatt fra en serie pittoreske malerier" som er nødvendig å belyse fremfor alt i sammenheng med Brels tekst fungerer som en helhet, spesielt siden refreng ofte blir ansett som ugjennomsiktig.
Ifølge ham leker tekstforfatteren med ord og deres mange betydninger, noen ganger til og med oppfinne nye, som er vanskelige å oversette til andre språk. Hirschi ser mange eksempler på dette i den første delen av Jacky alene : slektskapet mellom "argentinsk" og "penger" er med på å gi inntrykk av at den aldrende sangeren endelig får lov til å bli kjøpt av sine eldre lyttere, som er omskrevet av "Jeg brenn mine siste branner i bytte mot noen få gaver ” . Seksuelle konnotasjoner er noen ganger eksplisitte, og andre ganger implisitte, og Brel har en lidenskap for neologismer : dermed kan “bandonéante” - bandonenon-spilleren er en bandoneonist - også forstås som en komposisjon av band og intet, omformulerer “for å bedre snakke av virilitet " . Sangerens fyll er presentert på en ironisk, eufemistisk måte , med omtale av mjød . Til slutt finnes den samme ironien i homofonien mellom " utpresseren " som utøver utpressing og utpresseren som har nådd toppen av sin kunst.
Men det sentrale elementet for Hirschi er måten Brel spiller "et spill av illusjoner" med de forskjellige nivåene i sangen - drøm og virkelighet - som beveger seg fra den ene til den andre. Revisor kan aldri vite med sikkerhet hvilken av de to statene han skal stole på. Fordi forfatteren synger om fremtiden til en sanger som, i likhet med Brel selv, også kalles Jacky og som opptrer på kasinoet i Knokke-Le-Zoute . Brel fremkaller den fasjonable badebyen i flere sanger, for eksempel Knokke-Le-Zoute Tango ; i 1953 hadde han deltatt i en sangkonkurranse der, og endte på nest siste plass. Macao- gamblinguniverset , da under portugisisk administrasjon, er en “myte” eller en “eksotisk stereotype” sannsynligvis inspirert av filmen Macao, helvete i spillet , eller av romanen av Maurice Dekobra utgitt i 1938: imidlertid for Hirschi , som slutter seg til Olivier Todds analyse her, dette illusjonsspillet er et kunstnerisk middel som “gir sangen en dynamisk effekt, for for [Brel] er også drømmen dens virkelighet. Denne blandingen, denne forvirringen er karakteristisk for det språklige universet til Brel ” . Denne tvetydigheten skapes også av fraværet av emnet i refrenget: hvem blir egentlig beskrevet som vakker og dum på samme tid? Den siste delen av sangen, som definitivt forlater muligheten og realismen, bidrar også til den. Med delvis ironiske bilder som den himmelske telefonkatalogen, uttrykker Agnostic Brel sin kritikk av løftet om et perfekt paradis. Snarere viser det at virkeligheten og fantasien eksisterer side om side, på forskjellige måter, enten man er i live eller utenfor døden. Dermed, med dette spillet av illusjoner og gjentatte ganger i sin karriere, «søker Brel, evig misforstått, å forstå seg selv. [...] Han spør seg alltid, i byen som på scenen: hvem er Jacques Brel? " .
I 1965 var Jacques Brel en anerkjent kunstner: Poets of Today- samlingen viet en monografi til ham det året, han hadde nettopp fullført en tur i Sovjetunionen og en annen i USA. De4. desember 1965, i Carnegie Hall og foran et fullt hus, begynner konserten hans med Jacky . Den 33 rpm Jacky var en av de tre mest solgte album i Frankrike i løpet av julen 1965, ifølge Billboard du29. januar 1966.
På den siste av hans avskjedsturne til Olympia , ble1 st november 1966, og mens showet sendes direkte på RTL , applauderes det i tjueen minutter. Claude Sarraute er entusiastisk. I den spesielle sammenhengen med denne turen forstås Jacky som en nøkkel til sangers avgang.
Eddy Przybylski mener at hvis Jacky forblir en milepælsang, er den virkelige suksessen til albumet fra 1965 These People . For Jérôme Pintoux forblir denne sangen en av de mest overbevisende tekstene til Jacques Brel, et "forfriskende hysteri" , fordi Brel forestiller seg sin egen fremtid, og han frykter ikke å bli tatt for et "megalomani uten grenser" . Faktisk, selv om “hans villeste drømmer gikk i oppfyllelse, ville hans villeste og mest skjulte illusjoner gå i oppfyllelse i denne sangen” . Brel ser ut til å ha følt seg som en slags Cyrano når han skrev teksten - karakteren spiller en storhjertet mann bak et skjemmende utseende - og som en som delvis har blitt misforstått av publikum.
Manuskriptet til Jackys originale tekst selges på Sotheby's for 31 950 eurooktober 2008.
Offentlig innspilling:
Sangen er ofte dekket av mange samlinger.
Eksterne videoer | |
---|---|
Jacques Brel spiller Jacky 10. november 1966. | |
Versjon spilt inn for Discorama-programmet. |
Brel fremfører Jacky offentlig for programmet Le Palmarès des Chances le10. november 1966. Han er akkompagnert av det store orkesteret til Raymond Lefèvre . Roger Pradines signerer realiseringen. Olivier Todd mener at det er, sammen med Brel i Olympia , det beste vitnesbyrdet om "hans makt som tolk, hans verdighet som profesjonell" .
En mer intim versjon ble spilt inn, også i 1966 for Discorama-programmet produsert av Raoul Sangla .
“Og la de andre synge. "
- Brel, Jacky.
Jacky har blitt tilpasset og dekket av et stort antall utøvere, inkludert Florent Pagny , Bernard Lavilliers , Bénabar , Salvador Sobral , The Divine Comedy , Scott Walker . Et spesialisert nettsted lister, iapril 2020, 137 tilpasninger og omslag av Jacky : bare noen få presenteres her.
I 1967 oppdaget den amerikanske sangeren Scott Walker , som allerede hadde gjort seg bemerket i Europa med Walker Brothers før han startet sin solokarriere, Brel gjennom en tysk venn og triumferte med Jackie , arrangert av Wally Stott .
Walker hjelper til med å gi Brels sanger et bredere publikum, spesielt i Storbritannia. Jackie , en vellykket oversettelse av Mort Shuman i singel på Philips etiketten, nådde 22 th plass på de britiske listeneDesember 1967, noe som gjør den til den bestselgende Brel-tittelen i Storbritannia på den tiden. Sangen ble også inkludert på Scott 2- albumet , som nådde nummer 1 på britiske hitlister tidlig på 1968, selv om BBC nektet å sende sangen på sine radio- og TV-kanaler på dagtid på grunn av eksplisitt omtale av hallik og bordeller, narkotikahandel, samt visse formuleringer som anses som rå. Walker reagerer på denne sensuren ved å rose Brel og Jouannest: "Jeg ga ut Jackie fordi hun er så raffinert og så vakker" . Motsatt ville Brel ha beskrevet Walker som den viktigste utøveren av sangene hans.
For Roland Dérudet, “bli et idol for (veldig) unge jenter og derfor dømt til å tolke bluettes som mer eller mindre påtvunget ham, friker Scott Walker. Før han dødelig ble utdatert, begynte han å synge Jacques Brel solo (via Mort Shumans engelske oversettelser). Han tar dem ikke tilbake, de legemliggjør dem, så kast et øre på versjonene av Mathilde eller Jacky , det er utrolig ” .
Brels sangtilpasninger spiller en nøkkelrolle i Scott Walkers karriere. På den ene siden fordi de var så instrumentale i mottakelsen av Brel i Storbritannia at for mange senere utøvere av Brel, er figurene til Walker og Brel uløselig knyttet sammen. På den annen side, fordi Walkers kunstneriske evolusjon og hans posisjonering i det kulturelle og musikalske systemet - fra et avgud av uvillig pop på 1960-tallet, til figuren til avantgarde-artisten på 1990-tallet - skylder mye på måten Walker tolket på nytt. Brels sanger. "Her er en amerikaner, som bor i Europa, og som graver en franskmann" : dommen som ble avsagt i 1968 av en BBC-presentatør understreker en inkongruitet som Walker velger og antar; Jackys temaer - alderdom, prostitusjon, berømmelse - blir da bare sunget i den engelskspråklige verdenen av uavhengige grupper, og vender ryggen til det kommersielle systemet, som The Velvet Underground .
Charlie av Suzanne GabrielloI 1968 , Suzanne Gabriello , en tid følgesvenn av Jacques Brel, tilpasset Jacky til en parodi, Charlie . Teksten setter på banen presidenten for republikken Charles de Gaulle , i sammenheng med krisen i mai 1968 : "å være en time, en time i nærbilde vakker for ... alle idiotene samtidig" . Journalisten Claude Sarraute anslår så, om denne tilpasningen, at "det er verken dumt eller dårlig, det er av gode krigssangskrivere" .
Jackie i musikal i New YorkI 1968 var Jackie en del av sangturneen til musikalen Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris , premiere Off-Broadway den22. januar 1968på Village Gate i Greenwich Village ( New York ), og som har spilt i mer enn fire år. Mort Shuman oversatte de fleste av Brels tekster, og samarbeidet med Eric Blau for Jackys oversettelse til engelsk. Brels kone, Miche, deltar tre måneder etter premieren, og rapporterer at "det er amerikanisert Brel . " Invitert i anledning femårsdagen for showet, er Brel på stedet både rørt og flau: “man har inntrykk av å være død ... av å være en gammel, veldig gammel mann. En hyllest til Brel? " .
Andre tilpasningerForfatteren Michèle Halberstadt hyller ham i sitt arbeid La Petite : ”Denne destinasjonen ringte absolutt ikke veldig gunstig med ørene til klassekameratene mine, som fant navnet latterlig, før i 1966, Jacques Brel, i sin" Chanson de Jacky ", til slutt adler ham:
Selv om jeg en dag i Knokke-le-Zoute, blir
jeg, som jeg frykter,
sanger for å uteksaminere kvinner ... " .
: dokument brukt som kilde til denne artikkelen.