Den filmmusikal er en film sjanger som inneholder musikk , de sangene eller dans . Det kan forveksles med musikalen , som er dens teatralske alter-ego der musikk, sanger og dans er lagt til.
Til stede fra begynnelsen av snakkekino med spesielt Le Chanteur de jazz (1927) ansett som den første snakkende filmen, var denne sjangeren spesielt populær fra 1940 til 1960 med den første gullalderen. Det var først i 2014 med utgivelsen av to Broadway-brikker: Jersey Boys og Into the Woods: Vi går i skogen, men spesielt fenomenet La La Land (2016) for den nye gullalderen å begynne. Av den typen.
Fra de første filmene var problemet med å ta opp lyden som stammer fra den innspilte scenen i hjertet av bekymringene til oppfinnerne av kino, amerikaneren Thomas Edison og hans assistent, den fransk-britiske William Kennedy Laurie Dickson . Thomas Edison hadde allerede utviklet fonografen i 1877 , en enhet som ikke bare spilte inn lyder på en stålsylinder dekket med tinnfolie , men som var i stand til å reprodusere dem tydelig, i motsetning til eksperimentene som ble gjort av andre produktive oppfinnere, som franskmannen. Charles Cros . Edison ble døv i sin ungdom, og en drøm virker på ham: å koble lyden av en stemme med bildet av kunstneren som synger eller snakker. ”Vi kunne dermed delta på en Metropolitan Opera-konsert femti år senere, da alle utøverne ville ha forsvunnet for lenge siden. En premonitory drøm om lydkino.
Edisons drøm er basert på utviklingen i 1889 i laboratoriene til en maskin som ser ut til å svare på hans forskning. Det er en fonografisk opptaker hvis horisontale rotasjonsakse utvides inne i et fotografisk kammer . Denne aksen mottar et lag med fotografisk emulsjon på en glasssylinder. Den mørkerommet linse er permanent åpen, mens skyting, men en roterende lukker avbryter regelmessig lysstrålen, mens sylinderen roterer og beveger seg sidelengs mye som lydopptakeren selv. Fellesaksen skal i prinsippet sikre perfekt synkronisering av bilde og lyd. De første testene utføres uten lydoppsamling, og resulterer i det Edison og hans ingeniører kaller Monkeyshines nr. 1, 2 og 3 . Laget på glasset ble først utviklet som en negativ film - sylinderen senkes direkte i badene - deretter tegnes det på et lysfølsomt papir som dermed gir et positivt som kuttes som en appelsinskall og danner et bånd. De forskjellige fotografiene, som er så mange mellomposisjoner av bevegelsene som utføres av de filmede karakterene - laboratorieansatte - er tydelig synlige for det blotte øye, men deres skjøre og ugjennomsiktige støtte tillater dem ikke å bli sett i bevegelse på noen måte. det vil bli. På den annen side er mengden skudd som er nødvendig for å oppnå et eneste sekund med skyting, enorm og overbeviser Edison om at det ikke vil være mulig for ham å få drømmen til å gå i oppfyllelse: en sylinder er nok til å spille inn en lyd, for eksempel en sang men den lysfølsomme trommelen er ikke tilstrekkelig til å imponere den nødvendige mengden bilder som krever å ta bilder med en hastighet på minst et dusin bilder per sekund.
Oppfinnelsen i 1888 av American John Carbutt av fleksibel og gjennomsiktig cellulosenitrat båndet vil tillate Edison for å sluttføre den første kinokamera ved hjelp av en film som drives av en intermitterende mekanisme, takket være perforeringene er plassert på kantene: den Kinetograph som, i 1891 , plater den første filmen på kinoen (det er Edison som adopterer det engelske ordet film for å betegne de imponerte hjulene): Dickson Greeting . Edison-filmer, i 35 mm- format med patenterte Edison-perforeringer, blir sett på med en personlig visningsenhet, Kinetoscope. Etter denne suksessen fortsatte Edison å finne en gyldig løsning på koblingen av bilde og lyd. Edison nektet å få vist filmene sine offentlig og dømte at gåsen som la de gyldne eggene ville bli drept , ettersom publikum ikke hadde noen sjanse til å være interessert i stille kino, ifølge ham. " Han forsømte dermed, til tross for Dicksons presserende råd, å utvikle en enhet for å projisere projiseringen av filmene hans. De Lumière-brødrene , som bare har å gjøre god forskning, vil stjele den første og den herlighet denne betydelig forbedring.
Disse anslagene er imidlertid ikke de første. Faktisk har franskmannen Émile Reynaud, som tegner og maler direkte på en 70 mm bred film, bestående av kvadrater av gelatin som så mange bilder, projisert siden 1892 som en del av Optical Theatre , de første tegneseriene , hans lysende pantomimer, som varer i opptil fem minutter. Reynaud forsto instinktivt at tilhørende musikk ville øke den følelsesmessige effekten av en scene. Han bestiller dermed originalmusikk fra Gaston Paulin som fremfører dem selv på pianoet under hver økt. Således allerede i 1892 var ekteskapet mellom levende bilder og musikk allerede forseglet. Men filmene fra de første trettiifem årene av kinoen, som senere skulle kalles stumfilmer , ble ofte gitt lyd av brosteinsbelagte midler: sanger skjult bak skjermen under projeksjonen, pianist, orkester eller plate spilt av en fonograf., etc.
Fra innspillingen av de første filmene (1891) til det første systemet for innspilling av lyd på selve filmen ved en fotografisk prosess (1927), ser mer alvorlige tester sporadisk ut. Mest kjent er de første phonoscène av Léon Gaumont , initiert av den første regissøren av filmen, Alice Guy , som fortsatt tillater i dag for å se og høre hele sanger fremført av artister på slutten av XIX th århundre før Chronophone av Georges Demény . Så er det de virkelige testene - delvis vellykkede - av Vitaphone , utviklet på forespørsel fra et lite amerikansk produksjonsselskap, Warner Bros., av selskapet Western Electric og Bell Telephone Laboratories , et lydsynkroniseringssystem som bruker prosessen med et gravert. plate som Thomas Edison hadde prøvd uten hell i 1895. “Denne gangen utstyrte ingeniørene hos Western Electric projeksjonsapparatet og fonografen med synkrone elektriske motorer som driver de to maskinene i samme hastighet. Av sikkerhets- og bekvemmelighetsgrunner ble alle filmene vist på ti minutter kaker. For ikke å forstyrre visningen er kioskene utstyrt med en dobbel stasjon med projektorer som fungerer vekselvis. Vitaphone-systemet foreslår å koble hver filmplate med en ti minutters plate og bruke to fonografer. Når fonografregistrene på markedet roterer med 78 omdreininger per minutt og varer fra 4 til 6 minutter, for å oppnå den nødvendige varigheten på ti minutter, uten å øke diameteren på skivene, noe som ville ha svekket dem, rotasjonshastigheten ved Opptaket som under avspilling reduseres fra 78 rpm til 33 rpm 1/3 per minutt. " Dette er metoden som ble brukt i 1926 for den første lydfilmen , faktisk sang en film på nesten tre timer Don Juan (film, 1926) , regissert av Alan Crosland , med stjernen John Barrymore , som har en suksess plakaten i mange måneder i New York. Så i 1927, den berømte Jazz-sangeren , også regissert av Alan Crosland, med Al Jolson . Når det gjelder å snakke, bruker filmen fremdeles tekstingene til den stille kinoen. Ingen dialog blir tatt opp. Bare sangene er, så vel som de sjeldne talte inngrepene fra Al Jolson i disse sangene.
"Samme år lanserte Fox Film Corporation Movietone- prosessen, som gjorde det mulig å fotografere lyd på kinofilm og legge den til båndet sammen med filmens stillbilder ... Ulempen med denne prosessen er at lyden er ' endres med slitasje på kopien. Radio Corporation of America (RCA) lanserte et år senere lyden Photophone ... Denne prosessen har fordelen av ikke å bli endret. Det optiske sporet ble født, lyden og fotogrammer vises nå på samme støtte, perfekt forent. "
Om noen år er lydsystemet viktig i verdens kino og med det, sangen. Uten å snakke om de første musikalene, operettene og operaene som ble filmet, inneholder filmene på 1930-tallet ofte en eller to sanger, og avslører i forbifarten talentet til mange skuespillersanger: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( Krisen er over , Mitt hjerte kaller deg , En dårlig gutt ), Maurice Chevalier og Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) eller Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ) for eksempel. Artister fra musikksalen eller kafékonserten vil få eller gjenvinne litt popularitet takket være kinoen: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) og Bing Crosby . Noen ikke forlate 7 th art som Fernandel . Opptaks- og filmindustrien kommer sammen ved å utfylle hverandre, film blir brukt til å selge plater og omvendt, noen ganger på en kunstig måte, som når Gaumont endrer redigering av L'Atalante ( Jean Vigo ) for å legge til sangen Le Barge passerer , av Lys Gauty .
Filmer blir til og med opprettet til ære for vokalartister hvis "univers" ofte tar plass i et scenario: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), som Elvis Presley senere , Beatles , Johnny Hallyday , Spice Girls , Mariah Carey , Eminem og hundrevis til. Denne sjangeren blir ikke alltid behandlet på en leiesoldat og kan gå ut fra et sterkt kunstnerisk valg: filmen John McCabe , bygget rundt sangene til Leonard Cohen som inspirerte den, ble regissert av Robert Altman .
Filmer "med sanger" får raskt selskap av den filmede musikalen.
Noen filmer er skjermtilpasninger av kortspillende musikaler utført på Broadway . De første filmene av denne sjangeren, alle utgitt i 1929, er The Desert Song , av Roy Del Ruth , The Cocoanuts , av Robert Florey og Joseph Santley med Marx Brothers , Paris , av Clarence G. Badger i hovedrollen etter Cole Porter , og spesielt Show Båt , av Harry A. Pollard .
De 1930 var år med all den ekstravaganse når det kom til filmet musikaler, og mange historikere hevder at sjangeren har aldri sett en slik vitalitet siden. Sanger, danser, overdådige sett, musikaler tilbyr publikum fra den store depresjonen drømmen og flukten de trenger: filmene til Mervyn LeRoy ( Golddiggers of 1933 , 1935) og Lloyd Bacon ( 42th street , 1933, Wonder bar , 1934, À Calliente , 1935), er veldig preget av kalejdoskopisk stil til koreograf Busby Berkeley som blir medregissør og deretter regissør.
I 1935, med Le Danseur du haut , ga regissør Mark Sandrich musikalen sitt første legendariske par: Fred Astaire og Ginger Rogers .
På slutten av tiåret kommer fargen. Den Wizard of Oz , av Victor Fleming , utgitt i 1939 , var på den tiden den dyreste filmen noensinne produsert av Metro-Goldwyn-Mayer . Dens offentlige suksess er fenomenal. Det var imidlertid Gone with the Wind av samme Victor Fleming som stjal Oscar for beste film fra ham i 1939 .
Etter 2. verdenskrig hersket Metro-Goldwyn-Mayer over produksjonen av musikaler og tok kontrakter med Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller , etc., for klassiske filmer produsert av Arthur Freed , som Ziegfeld Follies , En amerikaner i Paris , Singing in the Rain , One Day in New York , The Song of Missouri eller Tous en scene . Denne andre "gullalderen" for musikalsk komedie endte på slutten av 1950-tallet med filmer som Gigi , inspirert av romanen med samme navn av Colette, og hvor Leslie Caron , Maurice Chevalier og Louis Jourdan dukket opp . Den aller siste filmen produsert av Samuel Godwyn er Porgy and Bess , regissert av Otto Preminger i 1959. Mottakerne av George Gershwin vil oppnå i 1974 at filmen ikke lenger er programmert: de anser den for "musikalsk" og ikke nok "opera" . ". Denne episoden demonstrerer, om nødvendig, det problematiske rykte som den musikalske filmen noen ganger lider av.
Det var forgjeves at MGMs konkurrenter virkelig prøvde å bryte seg inn i feltet musikalsk film, men vi kan alle sammen sitere noen kunstneriske eller kommersielle suksesser som La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) og Une étoiles ble født ( 1954) hos Warner Bros. , Men Prefer Blondes (1953), Carmen Jones (1954) og The King and Me (1956) fra Fox , Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) og Funny Face (1957) fra Paramount Pictures og Oklahoma! (1955) av RKO Pictures .
Fra 1960-tallet , etter MGM-tiden, sluttet Hollywood å gi ut musikalske filmer. De store hitene, ofte tilpasset fra Broadway-show, er mer spredte, men ikke mindre slående: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Let the Show Begin (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002) ) eller filmene til australske Baz Luhrmann : Ballroom Dancing (1992), Romeo + Juliette (1996) og Moulin Rouge! (2001).
Siden Ardeshir Iranis Alam Ara (1931), har landet som har produsert og fremdeles produserer flest musikaler i verden vært India siden de fleste indiske filmer er musikalfilmer - artikulert rundt det nesten unike temaet for ekteskap. Vanligvis lange (tre timer) presenterer de vanvittige og muntre danser til rytmisk musikk fra det tradisjonelle eller moderne indiske repertoaret, servert av avspilling av store sangere som Lata Mangeshkar , Asha Bhosle eller Mohammed Rafi - fordi de aldri er filmens skuespillere. som tolker sangene.
Utenfor det indiske hjemmemarkedet vises disse filmene over hele verden og er spesielt vellykkede i hele Maghreb .
EgyptEgyptisk musikkkino hadde sin storhetstid mellom 1930- og 1960-tallet . Den aller første egyptisk talende (og sang) filmen er Tahta daw 'al-qamar (1930) av Choukri Madi . Tre år senere er filmen La noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933), av Mohammed Karim , et avgjørende skritt, særlig takket være sangeren og komponisten Mohammed Abdel Wahab . I tretti år dominerte egyptisk kino hele Midtøsten, med verk som noen ganger var ekstremt sensuelle og provoserende, spesielt etter revolusjonen i 1952 og republikken . Mange regissører vil skinne: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... Den mest berømte, men ikke nødvendigvis den mest typiske, er Youssef Chahine , fortsatt aktiv.
Selv om begge har laget relativt få filmer, har sanger Oum Kalsoum og sanger Mohammed Abdel Wahab gitt egyptisk kino noen bemerkelsesverdige forestillinger. Vi kan også sitere Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . Danseren Samia Gamal er også en vesentlig referanse i etterkrigstidens egyptiske kino med for eksempel filmen Madame la Diablesse (1949) hvor hun legemliggjør et ondsinnet geni .
Etter seksdagerskrigen (1967), som rystet egypternes tillit til Nasser , og etter sistnevntes død i 1970, kollapset egyptisk filmproduksjon, det samme gjorde den litterære produksjonen som også var knyttet til den. Sadat- perioden , som så oppgivelsen av den offentlige kinosektoren, markerte slutten på den egyptiske kinoens gullalder.
StorbritanniaI Storbritannia har den musikalske filmen aldri sluttet å eksistere, særlig i sammenheng med amerikansk-britiske samproduksjoner. Den første britiske talkie-filmen, som også er den første musikken, er utpressing , av Alfred Hitchcock (1929). De 1930 ga hedersplassen til skuespillere som Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan og spesielt Jessie Matthews . Så kan vi sitere Beat Girl (1959) It's All Happening (1963), Catch us if you can (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), Absolute Beginners (1986), Evita (1997), men også alle filmene fra pop / rock musikk av Cliff Richard ( De unge , Sommerferie ) til den punkbevegelse . Blant regissørene hvis arbeid skiller seg ut fra den amerikanske tradisjonen, la oss nevne Julien Temple og Alan Parker .
Den Monty Python har ofte sunget passasjer i sine filmer som The Meaning of Life eller The Life of Brian .
SpaniaI årene 1930 - 1940 må vi nevne kunstnerne Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro og Juana Reina Castrillo og regissørene Florian King , Benito Perojo , Juan de Orduña og Luis Lucia .
Den frankistiske perioden var ganske gunstig for musikalske filmer, særlig med Joselito- serien (fjorten filmer mellom 1956 og 1969). Spansk musikkkino er rik på flere registre: populær sang, folklore, Zarzuela og flamenco , med filmer av Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) og Carlos Saura .
TysklandSom i Italia var musikalfilmen veldig vanlig i Tyskland før andre verdenskrig, men ble da knapp eller unntaket.
På 1930-tallet ble det laget flere tyske musikalfilmer, ofte også skutt samtidig på fransk, og noen ganger også på engelsk, med en annen rollebesetning avhengig av versjon. I løpet av dette tiåret produserte Ufa en serie filmede operetter, blant dem Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis og L'Ange Bleu er de mest representative eksemplene, og også de som har hatt den mest imponerende suksessen. Noen sanger, som å ha en god venn (Ein Freund, ein guter freund) har gått inn i historien.
Opéra des quat'sous , en tilpasning av musikalen med samme navn, ble nok en gang tilpasset kinoen i 1962. Sangen Mack the Knife , engelsk versjon av La complaintste de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) har blitt en jazzstandard etter å ha blitt overtatt på 1950-tallet av mange amerikanske artister.
Adolf Hitler og Nazi Party kom til makten i 1933 førte til en kunstendring. Veien til himmelen ble forbudt i 1937 på grunn av regissørens jødiske opprinnelse og visse medlemmer av mannskapet. Jødiske kunstnere eller de som hadde jødiske slektninger gikk i eksil eller ble deportert. Kurt Gerron som spilte i The Blue Angel and The Way to Heaven ble myrdet i Auschwitz mens Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele og komponistene Friedrich Hollaender ( The Blue Angel , Me and the Empress , Einbrecher ) og Werner R. Heymann ( The Way to himmelen , kongressen er å ha det gøy , Princess på din kommando! , Captain Craddock , en blond drøm ...), blant andre, forlot Tyskland, som gjorde Lilian Harvey (hvis eiendom naziregimet konfiskert). Marlène Dietrich motarbeidet naziregimet og tok amerikansk nasjonalitet.
Imidlertid, hvis ankomsten av nazistregimet til Tyskland markerer fremmedgjøring av jøder fra kinoen, markerer det ikke forsvinningen av musikalske filmer. Eksempler inkluderer The Poor Student (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, en av de siste tyske filmene Lilian Harvey deltok i), Der singende Tor (1939) og Le Song of the Metropolis (1943) .
FrankrikeI Frankrike , etter andre verdenskrig , er musikalen hovedsakelig representert av regissøren Jacques Demy , assosiert med New Wave . Hennes første musikalske film er Lola (1961) deretter ble eksperimentet gjentatt tre år senere med Les Parapluies de Cherbourg , en helt musikalsk film der alle dialogene blir sunget. Dette markerer en milepæl i historien til musikalsk film.
Demy gjentar med Les Demoiselles de Rochefort tolket spesielt av den amerikanske skuespillerdanseren Gene Kelly , og innser så Peau d'âne (1970) og vil gi ut en andre film helt sunget i samme retning som The Umbrellas of Cherbourg kalt Une chambre en ville . På slutten av 1980-tallet skjøt han sin siste film, Trois places pour le 26 , før han døde på 59 år.
Demy er frem til i dag den eneste franske regissøren som har mestret kunsten til musikalsk film, og som har gjort det til sin spesialitet gjennom hele karrieren. Universet hans inspirerte Damien Chazelle sterkt til å skrive La La Land (2016). Uten å gjøre det til en spesialitet har mange andre regissører prøvd musikalske eksperimenter: Alain Resnais ( Vi kjenner sangen , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Lost girls, fettete hår ), Olivier Ducastel ( Jeanne og den formidable gutten ), Pierre Koralnik ( Anna ) osv. Ved to anledninger prøvde regissøren og manusforfatteren Christophe Barratier eksperimentet, først med Les Choristes no2004deretter med Faubourg 36 i2008, samt Christophe Honoré med Les Chansons d'amour (2007) og Les Bien-aimés (2011) hvis sanger ble komponert av Alex Beaupain .
Med fremveksten, i andre halvdel av XX th århundre , en sann ungdomskultur, hver generasjon, alle musikalske genre, gjenstand for tributes mer eller mindre relevante, mer eller mindre oppriktig på den delen av filmindustrien. The rock 'n' roll ( The Girl , Beat jente ) The music soul / rhythm and blues ( The Wiz , The Blues Brothers ), den country musikk ( Den beste lille horehus i Texas ), det disco ( Saturday Night Fever ), punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ) osv.
Subversive musikaler og andre rockoperoer er også født fra motkulturen på 1960-70 - tallet i Storbritannia eller USA: Phantom of the Paradise (1974), The Rocky Horror Picture Show og Tommy (1975), Hair (1979) , The Wall (1982). Her er musikksjangeren ikke lenger et produkt, men et reelt verktøy for politisk protest. Det samme kan til en viss grad sies om filmer som Footloose og Dirty Dancing som kombinerer musikk, dans og søken etter frigjøring.
Mange musikalske filmer prøver å fremkalle den vanskelige reisen til en kunstner som legger ut på jakt etter talentet sitt: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance , etc.
I tillegg til disse flertallsakseptene, kan vi skille noen få andre kategorier som faller innenfor musikkfilmfeltet, og begynner med innspillinger av musikalske forestillinger. På 1960-tallet og spesielt på 1970-tallet ble sjangeren rikelig gitt, de fleste av de store vestlige byene hadde kun teatre dedikert til denne sjangeren av filmer. Stilistisk sett er filmer mer dokumentariske , kreativitet ofte begrenset til delt skjerm , men i en tid med mindre medier for kulturelle sendinger, svarte den på et krav om bilder fra et glødende publikum.
Arketypen til sjangeren er Woodstock av Michael Wadleigh , utgitt i 1970 , filmet under festivalen med samme navn iAugust 1969. Men mange konserter og festivaler ble filmet og vist på teatre: The Beatles på Shea Stadium ; Jimi spiller Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Sympathy for the Devil ( The Rolling Stones ); festivaler Monterey Pop , Isle of Wight , feiring på Big Sur . Den siste bemerkelsesverdige inkarnasjonen av sjangeren var fangsten da Martin Scorsese i 1978 realiserte avskjedskonserten til The Band : The Last Waltz . I 1987 er filmen Sign O 'The Times of Prince et av de siste eksemplene på operasjonsrommet til en konsertfilm. Utvidelsen av videomarkedet, etterfulgt av DVD, førte til at disse filmene forsvant helt fra de store skjermene.
Paradoksalt nok, til tross for publikums entusiasme på 1970-tallet, ble det laget få filmer som ikke var enkle opptak, men ekte iscenesettelse, i bilder og i musikk. Ved siden av noen psykedeliske essays av Yes , forblir den eneste bemerkelsesverdige kreasjonen Pink Floyd: Live at Pompeii , opprinnelig en fransk-tysk TV-film, som ble utgitt teatralsk i 1973 . For ordens skyld, la oss likevel påpeke de spesielle programmene som Beatles lagde på TV ( BBC ) for juleferien, og som det i det minste gjenstår i det minste The Magical Mystery Tour ( 1967 ), også opererte på teatre deretter.
Mange biografiske filmer er viet til den fiktive beretningen om karrieren til flere kunstnere. Vi kan sitere The Rose (1979), inspirert av livet til Janis Joplin , What's Love Got to Do with It (1993), dedikert til Tina Turner , Walk the Line (2005), dedikert til Johnny Cash og La Môme (2007) , viet Édith Piaf . I noen av disse filmene spiller musikerne sin egen rolle: Glitter , med Mariah Carey , 8 Mile med Eminem , Succeed or die med 50 Cent , Le Chant des ondés (2012) med Maurice Martenot ...
Musikere har utnyttet sin beryktelse eller formue for å bli produsenter, eller noen ganger til og med regissører av musikalske filmer. Vi kan spesielt nevne Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon og Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo og Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ), eller sanger-skuespillere som Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi none ) og Barbra Streisand .
Mange sangere har gjort en viktig karriere innen kino, blant annet i ikke-sangfilmer: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher og Marc Lavoine , for eksempel.
Disney , med Warner Bros. ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), skaper animerte og musikalske kortfilmer, noen ganger sunget. I 1937 , Snehvit og de syv dvergene innviet en formel holdt av Disney studios frem til begynnelsen av 2000-tallet , som i full lengde animerte film i fargen, med sunget deler. Men det regnes generelt som den første animerte musikalske spillefilmen Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ) brødrene Max og Dave Fleischer ( 1941 ).
Året før, i 1940 , hadde Disney-studioene begynt på et originalt eksperiment, med filmen Fantasia som består av åtte sekvenser som illustrerer på skjermantologien stykker av klassisk musikk , fra Johann Sebastian Bach til Igor Stravinsky . Filmen er inspirert av arbeidet til avantgardefilmskaperen Oskar Fischinger , en disippel av Walter Ruttmann som fra begynnelsen av 1930-tallet hadde laget filmer av geometrisk abstraksjon som illustrerte Liszt eller Gershwin.
Fra 1989 , Alan Menken , en musikalsk komiker fra teaterverdenen, skrev sangene for Disneys “gode animasjonsfilmer”, som Den lille havfruen , Aladdin , Skjønnheten og udyret , Ringeren i Notre-Dame. Lady , Hercules og Pocahontas . Dette samarbeidet vil tjene Alan Menken til å bli den levende komponisten som har mottatt flest Oscar (åtte totalt).
I 1993 innoverte Disney igjen ved å produsere en musikalsk komedie i volumanimasjon , The Nightmare Before Christmas , av Henry Selick .
Til slutt, i sammenheng med filmer som inneholder musikk, sanger og dans , er operafilmen en kategori i seg selv. Operafilmer ble knapt produsert før på 1950-tallet, og spesielt utseendet til stereofonisk lyd . Herbert von Karajan innser noen hieratiske produksjoner for hvilke kameraer, på scenen, filmspesifikke og konvensjonelle iscenesettelser, inkludert en Aïda etter Verdi der Sophia Loren blir kalt av Renata Tebaldi .
Det var ikke før på 1980-tallet å se spesifikt kinoproduksjoner, startende med den tredobbelte produksjonen som Peter Brook laget av Carmen i 1983 . Han hadde montert operaen i teatret i et litt mindre format, men med tre forskjellige team av solister, for å tillate en daglig forestilling. Han bestemmer seg for å utvide opplevelsen ved å lage tre filmer med tittelen The Tragedy of Carmen , inne i selve teatret, men ved å bruke alle mulige steder, med sine tre lag med sangere og gjenskape en iscenesettelse for skjermen. Tittelrollene innehas av Hélène Delavault , Zehava Gal og Eva Saurova .
Men nøkkelmannen i sjangeren er fortsatt Daniel Toscan du Plantier, som i løpet av 1980-tallet var initiativtaker og produsent av en serie filmer som brukte alle kinoressursene i operaens tjeneste, produsert i naturlige eller naturlige omgivelser. I studio i henhold til til kunstneriske imperativer, og oppfordrer store navn til å realisere dem: Don Giovanni av Joseph Losey i 1980 , Carmen av Francesco Rosi i 1984 , La Bohème av Luigi Comencini i 1988 , Boris Godounov av Andrzej Żuławski i 1989 .
På dette momentet produserte og regisserte Frédéric Mitterrand en bemerkelsesverdig Madame Butterfly i 1995 .
Filmmusical nøt sin første gullalder tidlig på 1950 - tallet - selv om det hadde blitt produsert mange slike filmer før - med utgivelsen av flere filmer som nå har blitt klassikere, som Singing in the Rain. (1952) eller An American in Paris ( 1951). Sjangeren er preget av tilpasningen til skjermen til mange musikaler fra Broadway- tegneseriene . Dette var hvordan West Side Story hadde rett til sin overføring til skjermen i 1961 . Denne sjangeren blir mer og mer populær med utgivelsen av flere animasjonsfilmer produsert av Walt Disney Pictures som Snow White and the Seven Dwarfs , men også live-action-filmer som Robert Stevensons Mary Poppins som lanserte karrieren. Film av Julie Andrews . Mange aktører på scenen, inkludert Gene Kelly og Fred Astaire , vises da på skjermen. Denne sjangeren inspirerer også mange regissører som Woody Allen med Everyone says I love you (1996): de gjør et poeng av å integrere musikalske filmer i filmografien sin. Andre gjorde det til deres spesialitet: blant dem Jacques Demy og Robert Wise .
Sjangeren gikk tom for damp i begynnelsen av 1980-tallet : I 1986 , Jacques Demy, som hadde blitt “musikalsk leder av New Wave” i Frankrike, utgitt den siste filmen av sin karriere, Trois Steder pour le 26 . Først på 1990-tallet materialiserte denne kortpustetheten, filmer av denne sjangeren begynte å bli knappe. Opprinnelig kommer bare en musikalsk film ut hvert år, og verkene til denne typen show er sjeldne før de forsvinner helt på begynnelsen av 2000-tallet, bare noen få unntak tiltrekker seg offentlig oppmerksomhet, da Chicago av Rob Marshall , Moulin-Rouge av Baz Luhrmann eller Les Misérables av Tom Hooper .
En regissør, skuespiller, danser og sanger, Gene Kelly revolusjonerte musikalsjangeren både foran og bak kameraet.
Stanley Donen er en av spesialistene i sjangeren på 1960-tallet, og signerte spesielt Singing in the Rain som er en virkelig suksess.
Robert Wise lanserte karrieren til mange skuespillerinner ved å tilpasse klassikere fra Broadway-scenen, som har vunnet ham mange Oscar-priser.
Jacques Demy er spesialist i amerikanske musikaler i amerikansk stil. Han har 7 filmer på kreditt, inkludert to mesterverk: Paraplyene i Cherbourg og Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland er en av de første ikonene i sjangeren. Mellom 1939 og 1950: hun vil representere bildet av sangeren og skuespilleren av musikalsk komedie. Status ervervet takket være The Wizard of Oz , i 1939.
Julie Andrews debuterte på Brodway før hun oppnådde innvielse med filmer som Mary Poppins (1964) og La Mélodie du Bonheur .
John Travolta gjenopplivet bildet av filmmusikal på 1970- og 1980-tallet med sine roller i Grease og Saturday Night Fever .
På 1960-tallet gjorde Dick Van Dyke storhetstiden for musikalsk kino med filmer som Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Vi ser henne aldri på skjermen, men hun er sangstemmen til Deborah Kerr i The King and Me, samt Natalie Wood i West Side Story og Audrey Hepburn i My Fair Lady .
En sann muse av Jacques Demy : Catherine Deneuve dukker opp i nesten alle filmene hennes, inkludert Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort og Peau d'âne , selv om hun blir stemt på vokal.
George Chakiris skiller seg også ut som en av de ledende skuespillerne i denne sjangeren med filmer som West Side Story, som vant ham en Oscar.
Angela Lansbury er en mytisk figur fra musikalfilmens tidlige gullalder. Hun vises i ikke mindre enn 4 vellykkede musikalfilmer, inkludert The Apprentice Witch .
Sanger og skuespillerinne: Barbra Streisand representerte det nye ansiktet til sjangeren på 1970-tallet med filmer som Hello Dolly eller Funny Girl !
Fred Astaire , pioner innen sjangeren tidlig på 1920-tallet
En regissør, skuespiller, danser og sanger, Gene Kelly revolusjonerte musikalsjangeren både foran og bak kameraet.
Datter av Judy Garland: Liza Minelli får offentlig anerkjennelse for sine sang- og skuespillerkunnskaper. Hans to største hits forblir Cabaret og New York, New York !
Selv om musikksjangeren virket død tidlig i 2000, prøvde mange regissører å gjeninnføre denne sjangeren. Dette var for eksempel tilfelle: med Baz Lhurmann som prøvde eksperimenter i dette området ved å iscenesette, for eksempel: Moulin Rouge! som var den første jubox-musikalen på kinoen. To franske regissører har prøvd sjangeren: Alain Resnais som signerte tre musikalfilmer, og Christophe Barratier . Det var en tid da Disney Channel fortsatte å prøve seg på sjangre uten reell suksess, bortsett fra kanskje High School Musical saga . Andre store regissører har prøvd seg på sjangre uten å gjøre det til deres spesialitet: Tim Burton med Sweeney Todd , eller Stephen Daldry med Billy Eliott.
Musikkfilmens andre gullalder begynner i 2014 med utgivelsen av filmene Into the Woods av Rob Marshall fra den eponyme musikalen, og Jersey Boys av Clint Eastwood . To år senere med utgivelsen av La La Land av Damien Chazelle er denne sjangeren tilbake på moten. Filmen skapte en skikkelig mane fra publikums og pressens side med den overveldende seieren til spillefilmen på den 89. Oscar-utdelingen, som vil tilsvare rekorden i nominasjoner til filmene: Titanic og Eve . Et år senere ga Disney-studioene ut nyinnspilling av animasjonsfilmene : Beauty and the Beast av Bill Condon eller The Jungle Book av Jon Favreau, som var betydelige suksesser i kassa .
I 2018 gjør musikksjangeren et virkelig comeback med de respektive utgivelsene av The Greatest Showman av Michael Gracey , Mamma Mia! Here We Go Again av Ol Parker , men spesielt utgivelsene av remake av A Star Is Born av skuespillerregissøren Bradley Cooper . Denne nye gullalderen er også preget av utgivelsen av filmen The Return of Mary Poppins av Rob Marshall .
I Frankrike er den nye gullalderen preget av utgivelsen av filmen Guy av Alex Lutz, som er nominert 6 ganger for Césars og vant 2. I USA får denne sjangeren fart. Dermed er en stjerne født (fjerde nyinnspilling av en film med Judy Garland), The Return of Mary Poppins nominert til Oscar og Goldens Globes, men de blir slått av Bohemian Rhapsody of Bryan Singer og Dexter Fletcher (ukreditt). Fra år 2019 utvider denne filmgenren horisontene med de respektive utgivelsene av Rocketman av Dexter Fletcher (allerede på jobb med Bohemian Rhapsody ), som er valgt som åpningsfilm på filmfestivalen i Cannes . I kjølvannet av Aladdins nyinnspilling av Guy Ritchie slippes på kino, og det er igjen en knusende seier for Disney-studioene i billettkontoret. I entusiasmen kunngjør regissørene John Favreau og Steven Spielberg utgivelsen av to nye musikalske produksjoner. Favreau kunngjør at han vil regissere en nyinnspilling av The Lion King , mens Spielberg jobber med en ny West Side Story- tilpasning med Ansel Elgort i hovedrollen og produksjonen av Cats- tilpasningen av Tom Hooper (regissør av de prisbelønte filmene Les Misérables og The Speech of en konge ).
Etter Cats kritiske og offentlige fiasko , fraværende fra Oscar og Golden Globes, og etter de enorme suksessene som filmene Bohemian Rhapsody , Rocketman eller Judy hadde , bestemmer de store Hollywood-produksjonsselskapene som Disney / Fox og Paramount å utvikle en en rekke musikalske biografier , hvorav den siste er Going Electric med Timothée Chalamet .
Den andre delen av denne gullalderen er preget av etableringen av remakes av Disney, tilpasningen av musikaler fra Broadway eller West-End og til slutt etableringen av musikalske TV-serier som Schmigadoon! . Det er en gullalder som særlig kjennetegnes av søket etter nye ideer. For bestemte spesialister Forklares denne tilbakeføringen av sjangeren med det faktum at den musikalske filmen er en krisekino, og at de forskjellige krisebegivenhetene er mer og mer til stede.
Fra år 2020 rehabiliteres denne sjangeren definitivt med utgivelsen av filmen Annette av Leos Carax som mottar Grand Jury-prisen på filmfestivalen i Cannes, og de fra D'ou ont kommer fra Jon Chu, Tick Tick Boom og Tralala av Larrieux-brødrene.
Baz Luhrmann er også en av de første som vil sette sjangeren tilbake i rampelyset. Hans første Moulin Rouge- musikal , utgitt i 2001, vil bli anerkjent over hele verden og spesielt feiret med en rekke Oscar-nominasjoner.
Med 5 musikalske filmer til kreditt har Rob Marshall blitt en av spesialistene i denne sjangeren, hans største hits er Chicago og The Return of Mary Poppins . Han ble også nominert til Oscar for beste regissør i 2002.
Lenge før de begynte å lage musikaler for teatre, hadde den produktive produsenten Ryan Murphy revolusjonert den lille skjermen med musikalserien Glee . På kino skylder vi ham spesielt realiseringen av The Prom .
En stor spesialist innen sjangeren, Damien Chazelle pustet nytt liv i den musikalske filmsjangeren på 2010-tallet med filmene La La Land og Whiplash .
Kenny Ortega debuterer på kino med filmen Newsies som er en fiasko. Siden har han etablert seg spesielt med High School Musical og Descendants .
I Frankrike er Christophe Barratier ( refrenget ) fortsatt en av de eneste som nøt suksess med musikalfilmene på begynnelsen av XXI - tallet.
Kallenavnet "dronningen av musikaler" Meryl Streep har blitt en spesialist innen sjangeren med åtte filmer til hennes ære.
Ansiktet til gjenopplivelsen av sjangeren på Broadway, er Lin-Manuel Miranda nå illustrert på kino med flere musikalske prosjekter, inkludert Hamilton og The Little Mermaid .
Amanda Seyfried blir avslørt av Mamma Mia og vises ofte i musikaler for kinoen.
Opprinnelig fra Broadway: Hugh Jackman har spilt i to store verk av sjangeren: Les Misérables i 2012 og The Greatest Showman i 2017.
James Corden er en stor vane i sjangeren og har dukket opp i fire musikalske filmer, inkludert The Prom som han ble nominert til Goldens Globes.
Emily Blunt har også blitt spesialist, med to samarbeid med regissør Rob Marshall .
Nicole Kidman skylder sin innvielse til filmen Moulin Rouge , og har også opptrådt senere i 2 andre filmer.
Jennifer Hudson, en annen flott figur, blomstret i denne sjangeren som vant henne en Oscar for beste skuespillerinne i en birolle på tre filmer skutt.