Lettrisme

Den lettrism , også kalt hyper-créatisme eller hyper-novatisme , er opprinnelig en kunstnerisk bevegelse og flerkulturelle, født i 1945 med ankomst i Frankrike av sin grunnlegger Isidore Isou .

Definisjon

Lettrisme, som fraskriver seg bruken av ord, knytter seg opprinnelig til lydens poetikk, onomatopoeier, til bokstavmusikken.

Her er definisjonen gitt av Isidore Isou Goldstein i 1947 i Bilan lettriste  : "Kunst som aksepterer materialet av bokstaver redusert og blir ganske enkelt seg selv (tilføyer eller erstatter de poetiske og musikalske elementene) og som overgår dem til å forme i sin sammenhengende blokk virker. "

Deretter vil lettrismen bli definert som en kulturell bevegelse basert på innovasjon i alle fagområder av kunnskap og liv, særlig ved hjelp av La Créatique eller La Novatique , et verk skrevet av Isou mellom 1941 og 1976 . Det er derfor nødvendig å skille "Lettrism" som en avantgarde-bevegelse, og "Lettrism" som en kunst basert på bokstaver eller fonemer.

Lettrisme er en av de viktigste avantgardebevegelsene siden dadaismen og surrealismen . Det representerer et ekstremt forsøk på å gå utover kreativ aktivitet, basert på grundig kunnskap om områdene som dekkes (kladologi, fra gresk klados, gren som bokstavelig talt betyr vitenskap om grenene av kultur og liv , og som foreslår å gjøre en dyp og fullstendig beskrivelse av kultur, som den deler inn i feltene kunst, vitenskap, filosofi, teologi og teknologi, som den spesifiserer områdene for forskning og oppdagelse).

Senere vil Isou foreslå begrepet Hyper-kreatisme eller Hyper-novatisme for bedre å definere denne bevegelsen som ikke ble redusert til bokstavelig poesi.

Historiske landemerker

I 1950 brakte lettrism hypergrafi (først kalt "metagrafi"), en kunst basert på organiseringen av bokstaver og tegn, og anså for å gå utover både figurativ og abstrakt plastkunst, og også ordroman. Denne kunsten vil deretter bli forbigått av Infinitesimal Art ( 1956 ), som anser ethvert element (tekster, bilder, gjenstander osv.), Utover dets umiddelbare betydning, som en støtte for utviklingen av rent mentale, imaginære eller utenkelige verk, l ' Art supertemporel ( 1960 ), basert på publikums kreative, konkrete eller mentale inngrep på ubestemt tid (og dermed skaper evig skiftende verk) og excoordism ( 1992 ), betraktet som 'utover det uendelige, som er basert på utvidelser og koordinasjoner av konkrete, tenkte eller ufattelige estetiske partikler.

Lettrist-gruppen er knyttet til alle former for kunst, inkludert kino ( Trakt av sikling og evighet , av Isidore Isou , 1951 , Filmen er allerede startet ?, Av Maurice Lemaître, 1951), dansen ( Sonnet gesticulaire ( 1959 ), av Maurice Lemaître ) og maling (maling hypergrafisk Isou, Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , Roberdhay , Gil J Wolman , Jean-Louis Brau , Jacques Spacagna , Aude Jessemin, Roberto Altmann , Roland Sabatier , Micheline Hachette , Alain Satié , Gérard-Philippe Broutin , Jean-Pierre Gillard , François Poyet, Anne-Catherine Caron ...).

Det betydelige teoretiske arbeidet til Isou inkluderer, sammen med redegjørelsen for Lettrist-doktrinen, en veldig eruditt kritisk kommentar til hvert felt som nærmer seg.

Imidlertid, og til tross for uenighetene som binder hovedaktørene i bevegelsen (særlig mellom Isou og hans tidligere disippel Debord ), har denne kreative impulsen tillatt dristige verk, som diskret kino eller traktaten om atomøkonomi (Le Uprising of the youth ) ( 1949 ), Isidore Isou.

Hovedestetiske begreper

Loven om to estetiske hypostaser eller "loven om forsterkning og meisling"

Isou oppdager disse to fasene ved å studere poesihistorien, men den konseptuelle modellen han utvikler vil bli brukt av ham på alle de forskjellige andre kunstene.

I poesi dømmer han at den første fasen, kalt "amplic", begynner med poesien til Homer . Homer setter mønsteret for hva et dikt skal være. Senere diktere utvikler denne modellen, og utforsker gjennom sine arbeider hva som kan gjøres innenfor rammen av den homeriske modellen. Det kommer imidlertid en tid da alt som kan gjøres i denne modellen er gjort. I poesi mener Isou at dette punktet er nådd med Victor Hugo (så vel som Eugène Delacroix i maleriet, eller Richard Wagner i musikk). Etter dette punktet er den forsterkede poesien ganske enkelt utmattet, det er ikke lenger noen interesse for å fortsette å produsere verk etter den gamle modellen: de uttrykker ikke noen autentisk kreativitet, og er derfor uten estetisk verdi.

Meiselfasen følger deretter forsterkningsfasen. Skjemaet, til da brukt som et verktøy for å uttrykke ting som er fremmed for det - hendelser, følelser, etc. -, slår på seg selv, og blir, noen ganger implisitt, sitt eget tema. Fra Charles Baudelaire til Tristan Tzara (i maleri, fra Manet til Kandinsky  ; i musikk, fra Debussy til Luigi Russolo ) dekonstruerer dikterne i denne fasen den store poetiske bygningen født fra århundrer med forskning innen den homeriske modellen .

Til slutt, når dekonstruksjonsfasen slutter, må en ny forsterket fase begynne med et nytt fundament. Det er her Isou befinner seg, som går tilbake til de mest grunnleggende elementene i skapelsen, "bokstavene": visuelle symboler og lydelementer før enhver tolkning. Han setter seg som oppgave å finne på en ny måte å kombinere disse ingrediensene for å oppnå nye estetiske mål.

Meka-estetikk

Estetisk polythanasia

Den nye kunsten oppdaget av Lettrism

Lettrisme (poesi og maleri)

For Isou vil fremtidens dikt være rent formelt, blottet for noe semantisk innhold. Lettrist-diktet, eller "lettria", er nær det visse futuristiske italienske (som Filippo Tommaso Marinetti ), russere (som Velimir Khlebnikov , Iliazd eller Zaoum ) og dadaistiske poeter (som Raoul Hausmann eller Kurt Schwitters) gjorde . ), og hva som skal gjøres av lydpoesi og konkret poesi (med kunstnere som Bob Cobbing , Eduard Ovčáček eller Henri Chopin ).

Lettristene har imidlertid alltid insistert på den radikale originaliteten i deres tilnærming, og skiller seg tydelig ut fra disse skolene, til tross for de tilsynelatende likhetene i deres produksjoner, i den grad de var de første, til tross for den futuristiske og dadaistiske forgangen, til å systematisere denne praksisen å inkludere det i et teoretisk korpus. I tillegg er Lettria beriket av det Isou kaller de "nye bokstavene", eller "a-alfabetiske bokstaver", som består av et leksikon med inartikulære, kroppslige lyder, som tungeklikk, stønn, grynt, applaus, hoste, nysing, og andre sukk.

Selv om det mangler semantisk innhold, har amplic lettria evne til å fremkalle, gjennom lydarrangementer , sensasjoner og ideer. La Guerre- symfonien , komponert av Isidore Isou i 1944, "forteller" den andre verdenskrig , fra den nazistiske okkupasjonen til frigjøringen. Det samme gjelder diktet hans Neiges ( 1947 ), som gjennom fonetiske sett som “Khneï Khneï thnacapata thnacapata” fremkaller snøfall.

Lettria vil imidlertid ha sin meisling fase , der diktene blir mer og mer uartikulert, hermetiske, disharmonisk, noen ganger gir frie tøyler til improvisasjon. I 1955 foreslår Isou, i denne meiselfasen, monoletten, der diktet er redusert til bruk av et enkelt fonem, gjentatt og triturert. I 1958 publiserte Isou i tidsskriftet Séquence sine Anti-Lettries , enkle tomme mellomrom på siden og med tittelen Lettrie blanche , Lettrie vide , A-lettrie , eller til og med Lettrie annéantisant . Dette siste uttrykket, knyttet til estetisk polythanasia, vil bli utforsket av Roland Sabatier i hans "Letters Equations" fra 1966 og spesielt i "Oeuvres musicales et poétiques (...) som jeg ikke skrev (1974-1976)" publisert i hans "Poetiske og musikalske verk, (1963-2007)", red. Psi, 2007.

Hypergrafi

Lettristene ga først navnet "  metagrafi  ", deretter "  hypergrafi  ", til deres syntese av skriving og billedkunst. Presedenser finnes i kubistiske , dadaistiske og futuristiske verk , innen maling og typografi, som "Zang Tumb Tumb" av Marinetti , eller i dikt som "Calligrammes" av Apollinaire . Imidlertid betraktes hypergrafi av Isou som en ny forsterkning i romanen og billedkunst, etter utmattelse av prosa av James Joyce og hans Finnegans Wake , og utmattelse av billedlig fremstilling av kubisme , den abstrakte kunsten eller de ferdige mades. av Marcel Duchamp .

Hypergraphie, opprettet i 1950 , ble først utviklet i romanen, og tilbyr en prosa der den tradisjonelle skrivingen i det latinske alfabetet forsterkes av alle tegn og notasjonssystemer for kommunikasjon. Dermed ble teksten supplert med alle slags elementer som tegning, fotografering, diagrammer, tegn fra andre kulturer (ideogrammer, arabiske eller hebraiske alfabeter, hieroglyfer), tall, musikalske notater eller til og med alfabeter kodet som morsekode eller punktskrift, piktogrammer. .. Den hypergrafiske romanen låner lett fra kodene til rebus eller tegneserier, og tilbyr et ekte spill med sidens plass.

Med teksten Memoirs on the forces of the plastic arts and on their death , også utgitt i 1950, gjør Isou Hypergraphie til den nye formelle strukturen i et maleri som, utover det “figurative / abstrakte” paradigmet, bruker bokstavene og formelle elementer. tegn på alle alfabeter, som kan legges til tegn oppfunnet av kunstneren.

De første hypergrafiske verkene vises på begynnelsen av 1950-tallet, særlig med Les journals des dieux (1950) av Isidore Isou , Saint-Ghetto-des-Près av Gabriel Pomerand og Canailles av Maurice Lemaître . Deretter vil hypergrafisk maleri utvikle seg fra 1960-tallet, med ankomsten av nye medlemmer i Lettrist-gruppen, som Jacques Spacagna , Roland Sabatier , Alain Satié , Jean-Pierre Gillard , François Poyet, Gérard-Philippe Broutin .

Som et resultat, med et eget visuelt språk, vil lettrister utforske den forsterkede fasen og meiselfasen av polywriting-kunsten. De vil utvikle hypergrafi utover romanen og plastkunsten, slik at sistnevnte felt kan brukes på all visuell kunst, fra kino til arkitektur, inkludert dans, teater og fotografering.

Esthapéïrisme / Infinitesimal Art

Inspirert av den uendelige kalkulatoren til Leibniz og Newton, vil Isou tenke seg imaginær kunst, også kalt "uendelig minimal kunst" eller "esthapéïrisme" (neologisme dannet av de greske begrepene "esth" = estetisk og "aperitiffer" = utallige), som han teoretiserer i 1956, i sin  Introduksjon til Imaginary Aesthetics or Memory on the infinitesimal particle . I motsetning til hypergrafi som integrerer alle de konkrete tegnene på kommunikasjon, vil dette nye uttrykket betrakte den følsomme delen av verket (lukt, syn, berøring, etc.) som et springbrettstøtte, denne gangen fører til tegn. Virtuell, imaginær, i evig forandring. , generert av tilskuerens mentale utførelser. Den uendelige minimale plasten har derfor som karakteristikk opprettelsen av tegn hvis former, blottet for deres primære betydninger, således antyder en poesi utenfor den konkrete verden.

I tillegg til sistnevnte foreslo han i 1960 den supertemporale rammen, preget av den uendelige, totale og autentiske oppnåelsen av publikum innenfor rammer som tilbys av kunstneren for å designe "  et verk som integrerer og overgår tid, fordi det hele tiden blir bygget, og smidd over generasjoner og generasjoner av produsenter  ”.

Excoordism / Teïsynism

I 1992 ønsket skaperen av Lettrism nok en gang å gå utover sine tidligere bidrag til grenen av kunst.

Sistnevnte, i sitt  Manifest of Excoordism eller Mathematical and Artistic Téïsynisme , foreslår "Excoordism" (født fra forkortelsen av begrepene "utvidelser" og "koordinasjoner") eller "Téïsynisme" (født fra den antikke greske "τειυεσθαι" = utvidelse; "συν-αρμξω" = koordinering).

Det aktuelle arbeidet åpner med en utvidelse av matematikken ved å foreslå utvidbare og koordinerende tall, som ifølge Isou kan redegjøre for en masse uutnyttede muligheter i denne vitenskapen. Deretter, og fra denne omstillingen av feltet med abstrakte elementer, vil Isou forme kunstnerisk Excoordism ved suksessivt å presentere særegenheter ved mekanikken, det elementære, det rytmiske osv., I den aktuelle sektoren.

I hovedsak overskrider denne nye kunsten grensene som tilbys av tidligere estetiske felt ved å oppdage, i det minste, uendelig fine og uendelig gigantiske partikler, men også ved å utføre nye bevegelige arrangementer, opprinnelig som følge av elementære matematiske operasjoner, som addisjon, subtraksjon, multiplikasjon eller divisjon. Som et resultat er Teïsynist-domenet basert på alle utvidelser og koordinasjoner utført fra de estetiske elementene som er anskaffet, og ligger mellom det uendelig små og det uendelig store.

Aktive medlemmer av Lettrist-gruppen

Personligheter som har gjort et avsnitt i Lettrism:

påvirkninger

Med sin opprinnelige og avantgarde karakter forutsa eller påvirket Lettrism forskjellige personligheter og kulturelle bevegelser. Blant dem bemerker vi spesielt Guy Debord sammenlignet med de økonomiske teoriene (oppstanden til ungdommen) og filmografien (meiselfilm).

I en helt annen register, det skjer dukket senere i filmen Debatt opprettet i 1951 av Isidore Isou som foreslo å redusere kino til verbal deltakelse av tilskuere. Senere vil sistnevnte utdype publikums rolle i utviklingen av verket, særlig gjennom Supertemporal Art (1960) som eksplisitt inviterer amatører til å gripe inn på ubestemt tid i produksjonen.

Også flertallet av regissørene som tilhører den nye Nouvelle Vague (inkludert Jean-Luc Godard og Alain Resnais), samt amerikansk underjordisk kino, utnytter den meislende og diskrete kinoen på nytt forklart av skaperen av Lettrism, i sin estetikk av Kino , og praktiseres av sistnevnte av filmen trakt av sikling og evighet.

Sammenlignet med konseptuell kunst , og før denne bevegelsen dukket opp, foreslo Isou i 1956 Infinitesimal Art som fremhever den sekundære rollen som materialet til verket har for å privilegere virtuelle, imaginære data.

Kronologi

1940-tallet1950-tallet1960-tallet1970-tallet1980-tallet1990-tallet2000-tallet2010-tallet

Selektiv filmografi

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker

Merknader og referanser

  1. Men utgitt først i 1947 i Introduksjon til en ny poesi og en ny musikk , d'Isou, redigert av Gallimard.
  2. Neiges , i Precisions on my poetry and me , etterfulgt av Ti praktfulle dikt , av Isidore Isou (Aux Escaliers de Lausanne, 1950, siv. Exils, 2003).
  3. Disse diktene ble publiseres i Jean-Paul Curtay arbeid La poésie lettriste , utgitt av Seghers i 1974, og er tilgjengelige på lelettrisme.com nettstedet .
  4. Uttrykket "metagrafi", som bokstavelig talt betyr "postskriving", syntes til slutt utilstrekkelig for Isou i den grad det ikke akkurat er et spørsmål om å gå utover å skrive i seg selv, men om en utvidelse av skrivingen til alle skrivinger, derav ansettelse, fra 1953 / 1954 , prefikset hyper- stedet for meta , som betyr "super-skriving." I tillegg brukte dissidentbevegelsen Internationale Lettriste (grunnlagt i 1952 ) begrepet Metagrafi knyttet til "innflytelsesrik" for å navngi sine collager av avledede elementer, noe som kunne føre til forvirring.
  5. Isisdore Isou, essay på definisjonen, evolusjon og total omveltning av prosa og den nye , Aux Escaliers de Lausanne, 1950. Denne artikkelen er etterfulgt av Les Journaux des Dieux , den første hypergraphic roman i historien, der enkelte ord er erstattet av tegninger og hvor fortellingen gradvis forstyrres av overtrykkseffekter, punktskrift eller musikalske partiturer.
  6. Som det fremgår av romanene Saint-Ghetto-des-Près , av Gabriel Pomerand (red. OLB, 1950), eller Canailles , av Maurice Lemaître (i Revue Ur , nr .  1, desember 1950).
  7. I Revue Ur , nr .  1, desember 1950.
  8. Jf. Fabrice Flahutez, Historisk lettrisme var en avantgarde , Les Presses du Réel, 2011.
  9. The End of Age of Divinity
  10. "  Altagor (1915-1992) - Forfatter - Ressurser for det nasjonale biblioteket i Frankrike  " , på data.bnf.fr (åpnet 14. september 2020 ) .
  11. http://www.cnap.fr/altagor
  12. http://www.europalingua.eu/ideopedia/index.php5?title=Andr%C3%A9_Vernier