Den modernistiske poesien er en tid og en form for poesi hvis representanter dukker opp i Frankrike i andre halvdel av XIX - tallet med Baudelaire , Arthur Rimbaud eller Gautier som stiller spørsmålstegn ved romantikken og åpner veien til Parnassus og symbolikk . Moderne diktere frigjør kunsten sin fra tidligere former, særlig ved å verdsette prosa eller åpne øynene for et hvilket som helst objekt, vil det vanligvis bli betraktet som stygt eller nedsettende som "moderne", poetisk skjønnhet er til slutt det eneste kravet.
Innen kunst og poesi karakteriserer modernitet det som i kunst og poesi er eller blir " moderne ". Det forvandler noe moderne til et “ kunstnerisk ” objekt eller omvendt.
Imidlertid er modernitet ikke bare en bevegelse eller en litterær eller kunstnerisk periode. Så hvordan definerer du det?
Poesi er kunsten til rytmisk språk , det er både et språk og en estetisk prosess. I den såkalte "moderne" perioden karakteriseres ikke estetismen lenger bare som det som defineres som " vakker ", men som det som er verdt å se på, og som et annet blikk kan forstørre, sublimere. Dermed ønsker modernitet, sublimering av samtiden, å ta hensyn til alle elementene i virkeligheten. Ved å gjenskape den virkelige nåtiden, og ikke den idealiserte nåtiden, oppnår man kunstnerisk status. Den moderne verden inngår altså poesi. På den måten av readymades av Marcel Duchamp eller visse dikt av Francis Ponge , kan alle objekter dermed bli poetisk.
Moderniteten fornyer derfor poesiens sjanger.
Parnassus kan oppsummeres i en enkelt idé: kunst for kunstens skyld, fordi den fremmer skjønnhet som poesiens eneste interesse. Det var Théophile Gautier som lanserte kunstprinsippet for kunstens skyld i 1830 i sitt forord til Mademoiselle de Maupin , hvor vi kan sitere "det er ingenting som er virkelig vakkert bortsett fra det som er ubrukelig" .
Det var da Leconte de Lisle som fulgte i Gautiers fotspor ved å skrive et forord til sine Poèmes-antikviteter der han fordømte den for store betydningen av lyrikk blant romantikerne, og ønsket en "regenerering av former: avvisning av personlig lyrikk, moralsk nøytralitet og politikk, umulighet, streng kult av strenge vers, temaene er preget av besettelse av intet, eksotisme og tilbakestående . " Så det er en evolusjon, en forandring, en fornyelse av de gamle poetiske trekkene for å gi Parnassus unike former.
Modernitet er preget og noen ganger symbolisert av prosadiktning .
Tradisjonelt i motsetning til vers, beholder prosa likevel dype karakterer av poesi i vers, takket være samspillet mellom interne strukturer, rytmer og lyder. Men det er fremfor alt elementet som er beskrevet i diktet forvandlet til et poetisk objekt som ser ut til å indikere at disse tekstene tilhører sjangeren av poesi.
Dermed er "prosadiktet en litterær form hvis utvikling er knyttet til empowerment av det litterære feltet som det er en ideell og emblematisk tekstmanifestasjon av"
Ideen om modernitet dukker opp med fremveksten av romantiske diktere . Målet med romantikerne var å “bringe samtidens liv inn i litteraturen. " . For diktere og romanforfattere skiller Stendhal og Nodier romantikken fra klassismen, som er "moderne" ifølge Nodier. I poesien fremkaller Lamartine også datidens problemer: “Skam dem som ikke kan synge mens Roma brenner” ( Svar på Nemesis , 1831). For Baudelaire er "moderne liv" veldig viktig: "modernitet er det flyktige, flyktende, kontingent, halvparten av kunsten, hvorav den andre halvdelen er den evige og uforanderlige" .
I tillegg forvandler modernitet det stygge, men likevel definert som stygge, til et estetisk objekt. Dermed stiller poesi spørsmålstegn ved kriteriene for skjønnhet, men blikket som mennesker har på verden.
Det banale forvandles også til et estetisk objekt, siden moderniteten tar hensyn til alle elementene i virkeligheten. Ethvert objekt, ekstraordinært eller banalt, blir derfor et estetisk objekt.