Den franske poesien er en viktig del av fransk litteratur fra språkets opprinnelse i den karolingiske perioden og frem til i dag. Litteraturhistorie, som alltid er i utvikling, følger for enkelhets skyld flere århundrer og mer spesifikt beholder visse kunstneriske trender og visse skaperne med fremragende verk, men poeter har vært mange til enhver tid.
De poesi franske viser stor formell og tematisk variasjon i tradisjonelt favorisere et vers som har utviklet seg gradvis før de blir utfordret fra siste fjerdedel av XIX th århundre .
Den gest eller sang gest angir en diversifisert historie (et langt dikt) i decasyllables eller senere, i aleksandriner , assonans gruppert sammen i bånd (lange strofer av ulik størrelse) knyttet legendariske heroiske epos med den krigerske utnytter Konge eller riddere , dateres tilbake til tidligere århundrer. Den gest , fra Latin Gesta , er her for å bli forstått som “dyktig strålende action”.
Denne typen narrative vises ved begynnelsen av fransk litteratur , sent XI th -tallet (de er sunget mellom 1050 og 1150 ). Den siste ble produsert i løpet av XV th århundre . Gestesangene er karakteristiske for middelalderlitteraturen og tar fortsettelsen av antikkens store epos. De er skrevet på gammel fransk . De skiller seg fra en annen stor middelalderlig litterær sjanger: lyrisk poesi , hvis språk denne gangen er oksitansk .
Ofte anonym, forfatteren er en søker som hadde til hensikt at den skulle bli sunget og ledsaget musikalsk, foran et stort, populært eller edelt publikum. Noen eksempler: Song of Roland , XI th Coronation of Louis , omkring 1137, Charroi Nîmes , Raoul de Cambrai , XII th .
De diktene lyriske i middelalderen er virkelige sanger : sine strofer tilsvare en musikalsk uttrykk, og et kor er alltid til stede. Deres sang rytme er definert av den obligatoriske akkompagnement av en melodi . Opprinnelsen til lyrisk poesi kan spores i folkesanger og danser . Innflytelsen fra arabisk kultur merkes også.
Middelalderens poesirepresentant for høflighetslitteratur når sitt høydepunkt i trubadurene . The South , der økonomien er mer utviklet enn i de nordlige provinsene og der hverdagen er mindre krigerske, er bedre til rette for kunst som synger kjærlighet og våren. Innflytelsen av denne poesien er oversatt til oljespråket i andre halvdel av XII - tallet.
De poetiske sjangrene er: lerretssangen som damene synger når de vever og broderer, korstogssangen , pastourellen der vi ser herrer som hilser gjeterinner, festspillet representerer en debatt om kjærlighet. To temaer følger hverandre: kjærlighet og natur .
Mer spontan og naturlig i begynnelsen, generelt, utvikler diktene seg mot faste former: balladen , den kongelige sangen , rondeauet , virelai . Ideen begynner å gjemme seg under symbolene , allegorien , erudisjonen, som ofte kommer i stedet for følelsen . Ved slutten av XIV - tallet tar bekymringen for teknisk perfeksjon overhånd, og poesi blir en øvelse i retorikk eller et underholdningsselskap. Når vi prøver å svare på det aristokratiske idealet, resulterer høflig poesi til slutt i mannerisme .
Liste over de viktigste trubadureneUtseende av nye lyriske sjangre: rondeaux , lais , virelais , ballader , kongelige sanger .
Liste over de viktigste dikterneLyrisk poesi inntar langt den første plassen med hovedrollen som La Pléiade , en gruppe humanistiske poeter, som ønsker å like de latinske forfatterne ved å versifisere på fransk. Det samlet syv personer: Ronsard , Du Bellay , Jean Dorat (deres greskelærer ), Rémy Belleau (som erstattet i 1554 , Jean de La Péruse , som døde), Étienne Jodelle , Pontus de Tyard og Jean-Antoine de Baïf .
I 1549 ble manifestet Forsvar og illustrasjon av det franske språket publisert. Han forkynte entusiastisk de estetiske prinsippene til en gruppe humanister , Pleiaden . De er nye sammenlignet med middelalderen : berikelse av det nasjonale poetiske språket ved å låne fra dialekter eller gamle og fremmede språk eller ved å lage nye ord; etterligning av de gamle og italienerne ; forestilling om dikteren som en demiurge og av poesi som en hellig kunst . De humanister av Pleiade forsvare poesi av latin og ønsker å illustrere det ved imiterte eller lånt sjangere. Den imitasjon og lån er utformet på den tiden som en måte å stjele utenlandske hemmelig for å skape en uendelig mer vakker fransk poesi.
Den ubestridte lederen for denne gruppen er Pierre de Ronsard ( 1524 - 1586 ). Poet av retten , vet han glansen av sin levetid. Han praktiserer fire hovedformer: oden , sonetten , salmen , talen . Hans første verk er preget av etterligning av gamle og italienske poeter , men hans fantasi og hans følsomhet tar over for å fylle dem med en personlig lyrikk. Han berømmer den fysiske skjønnheten og den moralske perfeksjonen til noen få kvinnelige karakterer, som har blitt kjent takket være den stemningsfulle kraften i bildene hans: Cassandre, Marie, Hélène. Hovedlyssamlinger: Odes ( 1550 - 1552 ), Les Amours de Cassandre ( 1552 ), Les Amours de Marie ( 1555 ), Sonnets pour Hélène ( 1578 ).
Den poet Joachim Du Bellay ( 1522 - 1560 ), forfatter av manifestet Forsvar og illustrasjon av det franske språket , viser en dyp og ekte lyrikk. Den oversettes gjennom noen få temaer: tidens destruktive kraft, fortidens skjønnhet og ære, nostalgi for landet sitt og beundring av naturen. Oppriktighet er det karakteristiske trekket i poesien hans, illustrert av antikken i Roma og angrene ( 1558 ).
Men engasjert og filosofisk dikt har en bemerkelsesverdig sted. De religiøse posisjonene som er inntatt midt i konfliktene i andre halvdel av århundret, finnes i dikt med alvorlige aksenter, både tragiske og episke som i Salmene ( 1555 - 1556 ), Discours sur les mères de ce temps ( 1562 ), eller La Franciade unachevé ( 1572 ), verk av Ronsard den katolske partisanen eller Les Tragiques av den protestantiske dikteren Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630).
Mindre poeter også deltatt i denne vekkelsen poetisk uttrykk i XVI th århundre, som begynner med Clement Marot (1496-1544), inspirert av tradisjonen fra middelalderen før utvikle en mer personlig art er lyrikk og religiøsitet. Diktene til Maurice Scève (1510-1564) og Louise Labé (1524-1566) synger om kjærlighetsfølelsene med stor følsomhet og mestring av poetisk kunst.
Hun bekrefter noen vanlige prinsipper: smak for sensualitet, ekstremer, ornamentikk, språk med effekter. De bemerkelsesverdige dikterne i barokkalderen er Théophile de Viau , Pierre de Marbeuf , Tristan L'Hermite og Saint-Amant .
François de Malherbe kodifiserte versifiseringsreglene på begynnelsen av århundret og ble møtt av Boileau som strålte i ideens poesi med sin poetiske kunst eller sine satirer . Et enestående verk: fabler fra La Fontaine
Gjennom en sjanger bortsett fra mindre og ikke kodifisert, er La Fontaine ( 1621 - 1695 ) inspirert, i likhet med de andre klassikerne, i fablene , av de gamle, men også av fransk og utenlandsk folklore . Han etterligner mestrene sine med stor frihet. I likhet med Molières karakterer representerer karakterene hans alle sosiale lag. Som moralist skildrer La Fontaine hele det franske samfunnet i andre halvdel av århundret. Jakten på lykke, menneske og makt er de tre temaene kjære for La Fontaine som vi finner i hans " fabler " ( 1668 - 1694 ). Den fabel som var før La Fontaine , en kort sjanger der anekdote skyndte mot moral blir for ham en bred komedie der alt er satt på plass: den innstillingen , karakterene, den dialogen .
Hvis den versifiserte formen brukes med dyktighet av Voltaire i hans Poème sur le désastre de Lisboa eller i Le Mondain , frigjør poesi, i sunn fornuft av begrepet, seg ikke fra innflytelsen fra klassisisme og litteraturhistorie beholder bare noen få navn som Jacques Delille (1738-1813) ( les Jardins , 1780 ) eller Évariste de Parny (1753-1814) ( Élégies , 1784 ) som beskjedent forbereder seg på romantikk ved å dyrke en viss følsomhet for naturen og tidens gang. Gilbert og Clinchamp etterlot seg et bilde av forbannede diktere, men det er egentlig André Chénier (1762-1794) som lykkes med uttrykksfull poesi som i det berømte diktet til Young Tarentine eller Young Captive (hans verk vil ikke bli publisert før ' i 1819 , lenge etter hans tragiske død under terroren ).
Vi vil også nevne Fabre d'Églantine for sangene hans ( Il pleut bergère ) og hans "poetiske" deltakelse i den revolusjonerende kalenderen.
Den romantikk forsyner hele første halvdel av XIX th århundre og poesi spesielt årene 1820 - 1850 : med konvensjonen, de Poetiske Meditations av Lamartine , i 1820 , de betraktninger av Victor Hugo i 1856 . Denne europeiske estetiske bevegelsen gir en veldig spesiell plass til lyrikk og utstråling av selvet med en markant smak for melankoli: dikterne vil derfor uttrykke sin smerte ved å leve og deres følelsesmessige lidelse ved å meditere over døden, på Gud, på døden. tidens fly, på naturen og på ære, og utover disse tradisjonelle lyriske temaene om funksjonen til dikteren (Hugo) og om en mer original oppfatning av det fantastiske med Nerval , Nodier eller Aloysius Bertrand .
Utover temaer som ikke alltid var innovative, krevde de romantiske dikterne en avspenning av versifisert uttrykk på jakt etter større musikalitet og noen dristige i ord og bilder, spesielt i Victor Hugo .
Dette søket etter nyhet vil også materialisere seg gjennom "oppfinnelsen" av prosadiktet av Aloysius Bertrand (1807-1841) i Gaspard de la nuit , utgitt i 1842 etter hans død, hvor han bringer oss inn i en drømmelignende verden, og som initierte en skjema som Baudelaire og Rimbaud senere skulle ta opp.
Poesi av følsomhet og en viss musikalitet, romantisk poesi gleder seg i ganske lange dikt som den neste generasjonen vil finne tung, talende, pratsom og konvensjonell (Rimbaud vil snakke om "den gamle formen"), med bemerkelsesverdige unntak som Nerval (1808-1855 ) og hans samling av Chimères ( 1854 ); Imidlertid utgjør visse dikt fra denne perioden referansestykker som fortsatt berører leseren i dag.
La oss nevne hovedverkene i denne romantiske perioden preget av en rik skaperverk:
Lydfil | |
Gérard de Nerval - Poesi 1830/1835 | |
Lydlesning av hele 1830/1835 diktene av Gérard de Nerval. | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Den Parnasse er en bevegelse som dukker opp i reaksjon mot shedding egosentriske Romance; han ønsker å fokusere poesien på det formelle arbeidet til dikteren og utvikle en teori om "kunst for kunstens skyld". Denne skolen, arving til Théophile Gautier , er fremfor alt representert av Leconte de Lisle (1818-1894) med sine Poèmes antikviteter ( 1852 - 1874 ) og hans Poèmes barbares ( 1862 - 1878 ), og Théodore de Banville (1823-1891) ( Odelettes - Odes Funambulesques i 1857 og animasjon av den moderne Parnassus-anmeldelsen).
Innflytelsen fra denne bevegelsen bør ikke overses: tettheten og uttrykksevnen vil beholdes av følgende diktere, og det er dessuten for Théophile Gautier at Baudelaire vil tilegne Les Fleurs du mal og til Théodore de Banville den unge Rimbaud vil skrive i 1870 . Den avdøde samling av José-Maria de Heredia er Trophies i 1893 vitner også holdbarheten av Parnassian tilnærming, symbolisert ved den begrensende form av sonett .
Charles Baudelaire (1821-1867) er en av de største dikterne i XIX - tallet. Å knytte den formelle bekymringen for korte (eller rettere korte) dikt og realisme ( A carrion - Parisian malerier ...) til uttrykk for en eksistensiell kval som deles mellom milt og ideal ( Evening harmony - La cloche fêlée - La cloche fêlée - La Death av de fattige ) klarte han å oppnå en eksemplarisk "poetisk alkymi" ved å trekke ut Les Fleurs du mal i samlingen hans utgitt i 1857 (delvis fordømt for å fornærme god moral) som inneholder dette avslørende verset: "Du ga meg ditt gjørme og jeg laget det til gull ”. Digter av den virkelige verden og av skjønnhet, av lykke og lidelse, av sykelighet og synd, grunnla han i stor grad typen av dikteren plaget og uegnet for verden. Baudelaire ga også prosadiktet sin berømmelse med sin Petits poèmes en prosa ( Porten - En halvkule i et hår ...).
- Figurene til Verlaine (1844-1896) og Rimbaud (1854-1891) utvider typen dikter som er forbannet av livet utover sosiale normer. Hvis Arthur Rimbaud ( Une saison en enfer ; Illuminations ) forblir som ”ildstyven”, er seeren og den kortvarige eventyreren av poesi med sine blink og opprør, Paul Verlaine , med et lengre verk, forbundet med musikaliteten, melankolien. lyrikk og en slags impresjonisme med sin nyansekunst, "Uten noe i ham som veier eller poserer". ( Saturniske dikt - Les Fêtes galantes - Visdom ...). Vi kan legge til dem Lautréamont (1846-1870) som etterlater uferdige Les Chants de Maldoror , flamboyant opprørsprosa mot Gud og samfunnet som surrealistene vil oppdage.
- Mallarmé (1842-1898) søker raffinement og noen ganger hermetisk kortfattethet i et sjeldent verk ( The After of a Faun ; Un coup de dés never will avskaffe sjansen ; Poésies , posthum omgruppering) som vil påvirke Paul Valéry .
- På 1880-tallet ble det påstått strømninger med usikre konturer som dekadentisme og symbolikk, som har til felles sprengning av den poetiske formen ved bruk av frie vers og avslag på prosaisme til fordel for forslag med smak for raffinement og irrasjonell. Vi kan sitere navnene til Jean Moréas , Henri de Régnier , Albert Samain , Tristan Corbière , Georges Rodenbach ... La oss også notere for deres fantasi Charles Cros og Jules Laforgue , som noen ganger ikke er så langt fra sangene til Aristide Bruant selv. etterfølger til Béranger .
Et betydelig antall franske poeter i det XIX th århundre var sønn Military: Hugo , Vigny , Petrus Borel , Aloysius Bertrand , Leconte de Lisle , Théodore de Banville , Nerval , Rimbaud , Verlaine og Baudelaire , hvis far var en offiser.
Fransk poesi av XX th århundre er både arving og nyskapende i sine temaer og i sin form med en klar preferanse for frie vers .
Begynnelsen av århundret viser stort mangfold med arvene fra forrige århundre, enten det gjelder kontinuiteten i den symbolistiske og dekadentistiske bevegelsen med Sully Prudhomme , Saint-Pol-Roux , Anna de Noailles og visse aspekter av Apollinaire , avstamningen til cerebrality og Mallarmean formelt arbeid med Paul Valéry ( Charmes , 1929 ), eller frigjøring av nye temaer som ydmykheten i hverdagen med Francis Jammes ( Les Géorgiques Chrétiennes , 1912 ) eller Paul Fort ( French Ballads , 1922 - 1951 ) og åpenhet til den moderne verden med Émile Verhaeren ( De tentakulære byene , 1895 ; Alle Flandern , 1904 - 1911 ).
I de samme årene høres unike stemmer med de som har blitt kalt "Guds poeter" som Charles Péguy med sin patriotiske og religiøse inspirasjon og styrken til en enkel poesi ( Joan of Arc , 1897 - Tapestry d'Ève , 1913 ), eller Paul Claudel med sin åndelige søken uttrykkes gjennom bredden i vers ( Kunnskap om East ( 1896 ) Cinq Grandes Odes , 1904 - 1908 - 1910 ).
Det var også tiden til "oppdagere" som Blaise Cendrars ( påske i New York , 1912 - La Prose du Transsibérien , 1913 ), Guillaume Apollinaire ( Alcools , 1913 - Calligrammes , 1918 ), Victor Segalen ( Stèles , 1912 ), Max Jacob ( Le cornet à dés , 1917 ), Saint-John Perse ( Éloges , 1911 - Anabase , 1924 , med et verk utvidet over tid, for eksempel Amers i 1957 ) eller Pierre Reverdy ( Mesteparten av tiden , 1945 , omgruppering av dikt fra 1915 - 1922 ) som utforsker "den nye ånd" ved å søke nærvær av modernitet og hverdag (gate, reise, teknikk) og sprengning av form (forsvinning av rim, tegnsetting, målte vers og stilistisk dristighet som utnytter uttrykksevnen til bilder, ressursene til rytme og lyder ...).
De foregriper mer systematisert forskning slik som for Tristan Tzara er dadaismen , og etter ham, av surrealismen som betror utforskningen av bevisstløs til poesi ved hjelp Rimbaldian forstyrrelser og trykke på "sittende". Den automatiske skrivingen vises også i samme mål. De største poeter i denne surrealistiske bevegelsen er André Breton , den teoretiker av bevegelse med manifeste du surrealisme i 1924 , Paul Eluard ( Capital av smerte , 1926 ), Louis Aragon ( evigvarende bevegelse , 1925 ), Robert Desnos ( Body og varer , 1930 ), Philippe Soupault ( Les Champs magnétiques , 1920 , i samarbeid med André Breton) eller Benjamin Péret ( Le Grand Jeu , 1928 ), som vi kan knytte malere som Dali , Ernst , Magritte eller Miró til .
Uenighet dukket raskt opp i gruppen, særlig angående vedheftet til kommunismen , og historiens vold som okkupasjonen av Frankrike førte til at mange poeter fornyet inspirasjonen ved å delta i motstanden og publisere hemmelige. Engasjerte tekster. Dette er tilfellet Louis Aragon ( Les Yeux d'Elsa , 1942 - La Diane française , 1944 ), av Paul Éluard ( Poésie og Truth , 1942 ; Au rendez-vous Allemand , 1944 ), av René Char ( Feuillets d 'Hypnos , 1946 ) eller René Guy Cadou ( Pleine Poitrine , 1946 ). Poetene vil ikke bli spart av nazistenes utryddelse: Robert Desnos vil dø i en tysk leir og Max Jacob i Drancy-leiren .
Imidlertid vil individualiteter produsere arbeider som vil vise forskjellige tilnærminger med Jean Cocteaus berøringsevne for alle ( Plain-Chant , 1923 ), uttrykksforskningen til Henri Michaux ( Ailleurs , 1948 ), det verbale stykket gjenopptatt av Jacques Prévert , dikter av det hverdagslige og undertrykte ( Paroles , 1946 - 1949 ) eller av Francis Ponge ( Le Parti pris des choses , 1942 ) på jakt etter en poesi i beskrivende prosa. Alle oversetter følelser og opplevelser i feiringen av verden med Jules Supervielle ( Oublieuse memoire , 1948 ) eller Yves Bonnefoy ( skrevet Pierre , 1965 ), en feiring fornyet av stemmer fra andre steder som Aimé Césaire , den vestindiske ( Cahier d'un retour au pays natal , 1939 - 1960 ), av Léopold Sédar Senghor ( Chants d'ombre , 1945 ) eller Birago Diop ( Leurres et lueurs , 1960 ) som synger om Afrika.
Bretonske poesi fortjener en spesiell omtale, med lyrikken Xavier Grall , den libertariske Armand Robin , Marie-Pascale Jégou, Charles Le Quintrec , René Guy Cadou , Gilles Baudry ...
Rundt 1950 dukket det opp en bevegelse av diktere rundt forestillingene om tilstedeværelse, om sted. Disse dikterne var Yves Bonnefoy , André du Bouchet , Philippe Jaccottet , Jacques Dupin eller Loránd Gáspár . Som reaksjon på surrealisme utøver de en alvorlig kritikk av forestillingen om image, og foretrekker et rettferdig forhold til den følsomme verdenen. Dermed bekrefter Yves Bonnefoy: Sannheten i talen, sa jeg uten å nøle krigen mot bildet - verdensbildet, for tilstedeværelsen. De ønsker å bevege seg rundt i verden uten støtte fra tro, spesielt avvise neoplatonisme , som vil love helhet underlagt avvisning av den dødelige kroppen. De finner støtte i verkene til Tal Coat eller Giacometti .
Populær sang har alltid vært opprinnelsen til tekster hvis poetiske kvalitet noen ganger tilsvarte de beste dikterproduksjonene. Opprinnelig var disse tekstene for det meste anonyme. Fra 1800 - tallet var navnene på tekstforfattere kjent av mange grunner (inkludert etablering av kompensasjonssangskrivere).
Dessuten ble poesi opprinnelig sunget, og dissosiasjonen av melodi og tekst kan tilskrives trykkpressen som lettere spredte den andre. Spredningen av stadig massive disken på XX th århundre ville tillate å gå tilbake til dette faktum.
For det første vil dette nye mediet sterkt delta i en ny sjanger, poesi-sangen illustrert i årene 1950-1970 av singer-songwriters som Boris Vian , Charles Trenet , Léo Ferré , Georges Brassens , Boby Lapointe , Félix Leclerc , Serge Gainsbourg eller Jacques Brel . Viktigheten av deres etterfølgere er veldig vanskelig å fastslå, ettersom de er mange, med svært varierte publikum og effekten av moter som folkesang , rap , slam , punk eller muntlig ord ... Merk at ønsket om å sette populær kunst og vitenskapelig kunst i etterkrigstiden er et resultat av viljen til å frigjøre folket til venstresidens krefter, spesielt kommunister (se rollen som Pierre Seghers og hans samling "Poesi og sanger"). Etter 1970 ble begrepet "poet" mye sjeldnere og mindre sterkt tilskrevet populære sangere. Det er også kritikerne og publikum som tilskriver det: sjeldne er sangere som forkynner seg selv som diktere, eller som godtar dette begrepet. Noen sangere i XXI th århundre regnes av noen som poeter, men disse hensynene er fortsatt kontroversielt.
Takk også til disse nye mediene som har kommet for å konkurrere med trykkpressen, og den moderne tid er også preget av forskjellige avantgards og kreasjoner av eksperimentell poesi .
En ting er sikkert at poesi-sangen fortsetter sitt epos ved å dra nytte av kunstnere som privilegerer essensen. Poesi er fortsatt et grunnlag for å skape tanker der det kan så nyheter som takler emner noe tilslørt av modernismen som åndelighet, filosofi eller rett og slett solidaritet.
Antologier :