Musikkterapi

Den musikkterapi er bruk av musikk , lyd i en behandlingsprosessen. Det er en terapi med ikke-verbal støtte ved bruk av lyden, musikalen. Musikk er megler i forholdet mellom pleier og pasient. Musikkterapi er en del av feltet støttebehandlinger, for å hjelpe pasienter med patologi.

Tre dimensjoner av musikkterapi er beskrevet: aktiv, mottakelig musikkterapi og psykomusisk avslapning.

Musikkterapeuten er en profesjonell som utøver sykepleiepraksis basert på terapeutisk bruk av musikk og lyd. Han ønsker dermed å fremme uttrykk og trivsel for menneskene han jobber med.

Langt fra visse mottatte ideer som vil tilskrive den en “kunstnerisk” karakter, er musikkterapi opptatt av potensialet og utviklingen av terapeutisk kommunikasjon ved å jobbe med lydens og psyko-lydfunksjonaliteten til emnet. Dermed tilbyr hun ham et "lyd- og / eller psykomusikalsk mellomobjekt" med mål om å veve og deretter videreføre den terapeutiske lenken, og gi all legitimitet via terapeuten til selve terapibegrepet.

Opprinnelse

De første profesjonelle sertifiseringer innen dette feltet på eksperimentstadiet, som stammer fra det XX th  århundre, særlig i Canada og USA .

antikken

Blant grekerne

Den musikken ble studert i Hellas som en vitenskap i forbindelse med matematikk , de fysikk , i medisin .

Hippokrates ( V -  tallet  f.Kr. ), var en lege som utførte den første syntesen av kunnskap i sin tid. Avhandlingene som utgjør Hippocratic Corpus er ikke alltid skrevet av det vi vil kalle en lege. Aristoteles i politikk , III, 11, 11, anerkjenner altså tre kategorier mennesker som har rett til å snakke om medisin: utøveren ( δημιουργός / dêmiourgós ), professoren i medisin eller lærd lege ( ἀρχιτεκτονικός / arkhitektonikós ) og den kultiverte mannen som studerte medisin under hans generelle kurs. De Sophists også krav på å undervise, blant andre disipliner av medisin.

Blant grekerne var det allerede "musikkterapeuter" som påvirket "stemninger og stemninger ved hjelp av forskjellige instrumenter, rytmer og lyder. [...] I følge ondskapen valgte de aulos med det ekstatiske og rørende spillet eller det myke og harmoniske av lyra  ”.

Blant de gamle greske forfatterne er det også for eksempel Pythagoras  :

Pythagoras og disiplene hans anså alt for å bestå av tall og matematiske figurer inkludert musikk. For dem genererte planetenes bevegelse en musikk fra sfærene , de bidro da til utviklingen av en pythagorasisk "musikkterapi" for å sette menneskeheten og himmelsfærene i symbiose.

Grekerne tilskrev musikk alle slags dyder, en fantastisk kraft over sjeler. Deres filosofer hadde veldig detaljert definert uttrykket eller den moralske karakteren ( ethos ) i hver modus . Den Dorian var strenge, det Hypodorian stolt og glad, den joniske sensuell, den Phrygian Bacchic, etc.

Slik musikk disponerte mot, til handling; slik annet, til edruelighet, til tilbakeholdenhet; slikt annet, til mykhet, til glede. I utdannelsen av barn og unge spilte musikk en sentral rolle, og det ble ansett som uunnværlig for dannelsen av karakter.

Platon og Aristoteles utviklet lenge teorien om musikkens innflytelse på lidenskaper og moral. De har nøye skilt ut musikken som slapper av moren til det som retter sjelen mot individets og mot byens.

De gjorde til og med musikkutdanning til et strengt tatt statlig spørsmål, og i dette var de helt enige med sine samtidige. Staten har plikt til å sikre opprettholdelse av moral, og for det å regulere bruken av musikk. Platon foreslår, i denne forbindelse, Egypt som modell: han vil at sangene som er helt nydelige ble løst av lover og at bare disse ble undervist til ungdommen. De gamle grekerne hadde de ikke kalt melodier av sine sanger av lover ( nomoi ), noe som indikerer at de var vanlige formler, innviet formler, som det ble forbudt å endre noe. Og dermed ser vi hvor mye denne musikalske kunsten fra oldtiden fremdeles holdt seg nær den religiøse praksis som den først hadde vært intimt forent og til og med forvirret med.

Blant hebreerne

Den Hebreerne (fra latin Hebraei , fra antikkens greske Ἑβραῖοι / Hebraioi , selv fra hebraisk Ivri עברי) er en gammel semittiske folk i nære Østen .

Den Hebreerne bringe en monoteistisk religiøs oppfatning, registrering mot polyteisme og magi.

Musikkterapi dukker opp blant behandlingene mens David spiller harpe til rastløs Saul :

David ble sendt til Saul for å spille citer for ham da den siste ånden plaget ham, og han vant dermed kongens velvilje. Etter en stund kom han tilbake til farens hus og gjenopptok arbeidet som hyrde i noen år. Filistinene invaderte igjen landet og bosatte seg mellom Soko og Azéqa , i Efes-Dammim . Saul, Abner , hans general og hans menn gikk ut for å konfrontere dem, og David sluttet seg til hæren sin. Det var her David slaktet Goliat , filistrenes forkjemper, en bragd som skremte fienden bort og sikret Sauls menn seier. Kongen tok David i tjeneste, men ble sjalu. Han utviklet en fiende for den nye helten som fikk ham flere ganger til å forsøke å drepe ham uten å utføre gesten.

Over tid tar hebreerne på seg gresk kultur gjennom århundrene; de sørger for vedlikehold og overføring til araberne.

I Kina

Kineserne hadde allerede identifisert hundre typer musikkterapi fem århundrer f.Kr. AD Ifølge François Picard , “stoffet til kineserne ligger i lyd ... det tilsvarer en resonans, spontan respons, setter i gang luft, puster ... det er også koblingen som etablerer harmonien mellom mennesket mellom himmel og jord ”.

Vismenn sa at hvert indre organ i kroppen vår har sin egen rytme og derfor vibrerer med en egen lyd. Disse forskjellige organene tilsvarte følgende seks lyder: Chui, Hu, Xi, Ke, Xu, Xia.

Senere under Tang-dynastiet (618-907) kom teorien om de fem elementene til syne.

Tabell over de fem elementene
- Tre Brann Jord Metall Vann
Kinesisk musikalske notat
( pentatoniske system ) 		Jul 角 (mi) Zhǐ 徵 (sol) Gong 宫 (gjør) Shāng 商 (d) Yù 羽 (the)

Disse fem elementene, tre , ild , jord , metall og vann , var knyttet til de fem foregående lydene. Da ble disse lydene også assosiert med årstidene, med Yin- organene og Yang- organene . For eksempel tilsvarer Do hjertet og tynntarmsorganene samt brannelementet og sommersesongen. Denne korrespondansen er ikke et resultat av tilfeldigheter, men valgt i henhold til lydene fra naturen. Dermed tilsvarer tordenbruddene på høsten Shang- notatet og høstsesongen.

Det er ikke navnet på notatet som bestemmer korrespondansen, men klangfargen, eller rettere frekvensen som får til å reagere et slikt eller annet organ. Lavlydende lyder resonerer i underlivet og i organene som tilsvarer det, mens høye lyder resonerer i hodet.

Islamsk innflytelse

Flere forskere og leger, som Zekeriya Er-Razi (854-932), Farabi (870-950) og Avicenna (980-1037) brukte musikk til behandling av sykdommer.

Farabi klassifiserer de forskjellige makamene av tyrkisk musikk i henhold til effektene de har på personens sjel:

  1. Rast: gir komfort.
  2. Saba: gi mot.
  3. Hicaz: vekker ydmykhet.
  4. Neva: gir tilfredshet.
  5. Uşşak: vekker latter.
  6. Hüseyni: gir sjelefred.
  7. Buselik: gir styrke.
  8. Isfahan: gir tillit og evne til å handle.
  9. Rehavi: forårsaker en følelse av evighet.
  10. Kuçek: gir tristhet.
  11. Büzürk: gir frykt.
  12. Zirgüle: gi søvn.

Lyd er et viktig element for vår tilstedeværelse, sier Avicenna. Hver lyd, melodi sammensatt av et harmonisk arrangement, har en dyp effekt på sjelen til hver person. Effekten av lyd er beriket av menneskelig kunst. Til slutt, under den islamske sivilisasjonen forskere og leger har brukt musikk terapi for behandling av psykiske lidelser, til XVIII th  århundre av Seljuk og ottomanske leger.

Middelalderen og renessansen

Musiker og teoretiker Johannes Tinctoris skriver Efectum Musices , en bok der han beskriver effekten av musikk på mennesker. Maleren Hugo van der Goes er kurert av musikk.

I Marokko

I Europa

Deretter ble det utført grundig forskning i forskjellige institutter, i Frankrike og i utlandet. Slik som Karajan Institute i Salzburg som studerer musikkens fysiologiske kraft, eller ARATP (Association for Research and Application of Psychomusical Techniques) i Paris, . den Émile Jaques-Dalcroze Institute i Geneve, opprettet i 1915.

I Frankrike

I Frankrike var det en lydtekniker, Jacques Jost, som tjente som pioner i 1954 og stilte hypotesen om at vi kunne helbrede med musikk. Den er basert på klinisk basis ved hjelp av encefalografilaboratoriet ved Clinique des Maladies Mentales et de l'Encephalon, ved det medisinske fakultetet i Paris. Han forsker på følelser og musikk. Han møter en direktør for Radio France og validerer forskningen sin ved hjelp av et musikklytteprogram på radioen. I atten år fortsatte han studiet og anvendelsen av psykomusiske teknikker innen psykiatri, i samarbeid med Drs Guilhot og Garnier. Den setter opp en musikalsk mottakelighetstest som kan brukes med pasienter i musikkterapi-økter. Denne testen er tilgjengelig på CIM. Den første verdenskongressen for musikkterapi fant sted i Frankrike i 1974 på Hôpital de la Salpêtrière .

Faktisk eksisterer det allerede mange pionerer innen musikkterapi i Frankrike, med komponisten Hervé , Louis-Auguste-Florimond Ronger (1825-1892), eller tilhenger av meloterapi og nevropedagog Georges Quertant (1894-1964).

I 2020 publiserer cellist Claire Oppert en historie Le Pansement Schubert der hun viser de positive effektene av musikkterapi med autistiske barn , eldre pasienter i Ephad og pasienter på slutten av livet.

Musikk og psykoterapi

Musikkterapi og psykodynamikk

En studie av Dr. Jacob Jolij, ved universitetet i Groningen i Nederland, etablerte en ligning som forklarte effekten av visse musikkstykker på personen. Han baserer resonnementet på tre kriterier for å tillate positive effekter på folks velvære: tempoet, som må være 150 slag per minutt (BPM), positive tekster (L) og bruk av notater i hovedskalaen (K) . France Info- nettstedet bemerker at i denne forbindelse er sangen Don't Stop Me Now av gruppen Queen den sangen som gjør det lykkeligst, ifølge en matematisk ligning .

Musikalsk mnemoterapi

Den mnémothérapie musikk er en terapeutisk tilnærming av symptomene på Alzheimers sykdom som er å vekke og å vokse reproduserbart reliving minner bakover ved musikalsk stimulering indeksert dvs. tilknyttet til en gammel minne nettverk .

Merknader og referanser

  1. Patrick l'Echevin, musikk og medisin , lagermusikk, 1981.
  2. Gill 2017 , s.  160-161.
  3. Ernest Dupré , Patologi av fantasi og følelsesmessighet , Payot, 1925, s. 301
  4. Musikk: en terapeutisk støtte i psykiatrien
  5. "  Cellist Claire Oppert i harmoni med pasienter  " , på Le Monde ,15. november 2020
  6. "  Når celloen lindrer smertene forbundet med behandling  " , på L'Express ,13. juli 2016
  7. "  Dronningens ' Don't Stop Me Now ' er den lykkeligste sangen, ifølge en matematisk ligning  " (Fått tilgang til 24. september 2015 )

Vedlegg

Bibliografi

Dokument brukt til å skrive artikkelen : dokument brukt som kilde til denne artikkelen.

  • David Christoffel, Music Wants You Good , Presses Universitaires de France, 2018
  • Bernard Auriol , La Clef des sons , forord av prof. Jean-Claude Risset, Eres, 1994 ( les online )
  • B. Auriol, The Sound in the subjectively present , preface by Prof. Jean-Marie Pradier, editions of Non-verbal-AMBX, Parempuyre, 1996
  • L. Bence L. og M. Méreaux, Music for healing , Van de Velde eds, 1988
  • R. Benenzon, Theory of music therapy from the concept of Iso , editions of Non-verbal-AMBX, 1992
  • F. Cassiers, musikkterapi og autisme , red. Av Non-verbal, Bordeaux, 2002)
  • G. Ducourneau, Elements of music therapy , red. Dunod, 2002, 169 s.
  • R. Forestier, Alt om musikkterapi , Paris, red. Favre, 2011
  • E. Lecourt, The Musical Experience, Psychoanalytic Resonance , Paris, red. Harmattan, 1994
  • J. Verdeau-Pailles, Le Bilan psykomusical , éd. Fuzeau, 1988
  • J. Verdeau-Pailles og M. KIieffer, Kroppsuttrykk , musikk og terapi , red. Fuzeau, 1994
  • Dominique Ferraro, The Therapeutic Sounds , the Courrier du livre, 2002.
  • Claire Oppert , Le Pansement Schubert , Denoël , 2020 ( ISBN  9782207159811 )

Relaterte artikler

Eksterne linker